浅谈“时尚鬼才”亚历山大·麦昆对当代时尚的影响

浅谈“时尚鬼才”亚历山大·麦昆对当代时尚的影响

作者：陈于依澜

来源：《艺术科技》2015年第10期

摘要：亚历山大·麦昆（1969～2010）是一位标志性的、富有想象力的并鼓舞人心的时装设计大师，其不可思议的创作被全世界人铭刻于心。麦昆的戏剧性设计深受比约克、Lady Gaga和蕾哈娜等许多演艺明星的喜欢。这些颇有争议又广受好评的作品，曾帮助麦昆四次赢得“英国年度最佳设计师”。亚历山大·麦昆无疑是一位堪称伟大的服装设计师，其对服装设计独树一帜的理解，改变影响着当今整个时装界。

关键词：亚历山大麦昆；Alexander McQueen；服装设计师；英国设计师

在黑格尔的美学观念中，“艺术作品是由人的社会活动所造成的。艺术作品是艺术家运用艺术形式和物质媒介，把内心中的审美形象化创意出来的成果。”而服装设计师是以服装为媒介，将自己对服装审美的感性认知凝结升华为艺术作品的一类人。在时代审美潮流下，服装设计中所形成的个人思维，是艺术家对服装作品的总看法，直接体现着主体的审美情趣和价值观念。

因此，评价一个服装设计师的影响力，不仅仅要从这个设计师在商业、销售和品牌上的表现下结论，更应该去认识这个设计师的审美情趣和价值观念是如何映射到其作品中，并影响整个行业的。笔者所推崇的亚历山大·麦昆，正是这样一位在商业与艺术两端都游刃有余，并备受认可的大师。

2010年2月11日，时尚界的教父级人物，亚历山大·麦昆，在伦敦家中自杀。这位一生致力于服装艺术设计的大师，不列颠坏男孩，其四十年短暂而又波澜壮阔的、光明与黑暗交融的传奇生命中，留下了众多受人追捧或是争议的作品。

1 死亡是一种真实的美

在麦昆的早期，其设计作品大胆叛逆、独树一帜，在时装界褒贬不一。一些评论家批评他“哗众取宠”，另一些则褒扬他“质疑现有的审美观，勇于探索新领域”，而这样的状况正反映出其自身在时尚界所掀起的风波以及其革命性的创意突破、引领着先锋前卫的时尚。

1995年，流淌着苏格兰人血液的麦昆以他的家乡苏格兰高地命名了他的第一个系列——“高原强暴”主题系列。这一系列从此成为“Alexander McQueen”一词的定义，成为今天我们回顾的经典，并让他日渐成为最受时尚圈关注的设计师之一。在这个离经叛道的系列中，模特穿上

撕破的裙子，有些裙子上还有着血迹斑斑的附着物，清晰可见的透视裙透明到乳头，衣服与珠宝也令人联想到绷带、腐烂。

麦昆表示他的这系列创作和他亲眼见到的包括他姐姐在内遭受的儿童暴力有关，“我做的所有设计的目的，只是让女人看起来更坚强，而不是任凭欺凌，这和性虐毫无关系。”他对死亡、真相、真实等主题进行思考，并将其赋予美学的价值表现出来，使其作品上升到哲学的层面，并且最终将落点放在“希望”上，又带给欣赏者一种精神寄托。这就是其具有巨大影响力的重要原因之一，他的作品不单单只是对潮流的呈现，更是对现实和更深层次的有关生命和存在的思考。

在美与丑之间的距离和思考中，他曾说过：“我比较容易发现那些丑陋的东西，然而大多数人却忽略了它们。事实上，美丽是可以从最奇怪的事物中诞生的，甚至是从丑陋的事物。”丑陋和腐朽是更加接近真实的东西，更接近本质和真相，也包括死亡本身。麦昆的自杀在世人看来是一个谜，然而这也用事实印证了麦昆将死亡幻化为一种真实的美。麦昆的思想和作品在纷繁的世界中，给予更多人的是一种直面真实的勇气。

2 服装表演的舞台喜剧性

2001春夏VOSS系列，在麦昆以著名的电影《飞越疯人院》为灵感推出的系列中，T台被布置成关押精神病人的玻璃房。英国著名超模Erin O’Connor表演的精神病人企图冲出这“牢房”的场景，以及把表演场地选在喷水池中和下着鹅毛大雪的雪地里，这些都是麦昆对于表演艺术的执着。他把服装作为一种艺术品，包含着他的创意和灵感，在他认为最具有生动性和表现力的场景下展示给我们。这样的举动将服装展示从一种空间艺术作品本质融入时间艺术当中去。服装表演不仅是一种展示，更具有了思想和哲学价值。

3 环保理念

2009年春夏秀中，麦昆选择海底生物作为题材来展示环保主义。通过神圣的自然启示形式，把宝盒的颜色与成茧状轮廓完美结合，旨在表达伟大的达尔文进化论，从而又一次展现环保主题下的服装。人们通过亚历山大·麦昆2009年春夏季服装，看到了深藏海底濒临灭绝的动物，它们有着悠久的进化历史且色彩丰富到令人惊叹的地步，这就是亚历山大·麦昆这一季让人称赞的创作灵感。

4 流行趋势上的影响

通常一位设计师如果能有一两季作品能引领国际流行趋势，那就可以说这个设计师是世界级的了，可麦昆确是足足影响了人们一个时代。从他出道以来，各季特立独行的设计引领和影响着现在的时尚圈，在某种程度上改变着这个行业。他的设计带有对时代的反叛和思考、不断地挑衅和一意孤行，他将特立独行变为了潮流。在他的设计之下，时装是可以表现历史的、沧

桑的、深邃的存在，甚至可以表现破坏性的美学。他的时装设计风格不断地挑战人们对于时尚和美的理解，使人们能够看到褪去浮华与美艳之后最真实的悲伤与恐惧。他将服装上升到了美学和哲学的角度，使之值得人们去推敲和反复玩味。在商业上，他则利用独特的推广方式，既让时尚明星热心追捧，又亲近大众，成功把时尚推出象牙塔，这也证实了真正的美是没有界限的。“骷髅丝巾”、“超低腰牛仔裤”、“驴蹄鞋”皆因此成为流传于世的经典作品。

5 设计理念上的影响

亚历山大·麦昆对自己设计保有坚定的自信和执着，这一点从他与纪梵希的各种冲突中就能看出。他是一个不畏主流的设计革命者，也正是因为这种执着和自信，才带给了我们更多的惊喜。

麦昆的设计理念富含一种特异的矛盾美，这些矛盾体现在他对死亡、女性、自然这些主题的理解上。麦昆曾说道：“从天堂到地狱，再折返，生活真是个玩笑，美来自最诡异的地方，甚至是最恶心的地方”，这正是对美，对死亡的一种最真切的富含矛盾的感悟。“The Hunger”、“天鹅之死”、“飞越疯人院”等，麦昆的每一个系列，都带着这种深沉的感悟，他让死亡折射出梦幻，让女性变得狂野，让自然变得深邃，现代科技和经典的剪裁技术在他手中完美结合。黑色摇滚风、千鸟格纹、黑白相间印花的时尚解构主义、概念性剪裁、未来主义等元素都在他手中被完美呈现。现代工业部件和动物形象的加入也体现了其另类的审美追求，在复古中注入现代审美意识，以达到对经典的解构，也是麦昆最为擅长的一点。

6 结语

如今，麦昆已经离去，但他的灵魂却注入他设计的服装中，甚至融入了文化和政治领域，使“亚历山大·麦昆”这个名字成为了世间一个永恒的标签。在2011年为缅怀这位服装师上的设计大师而举办的“Savage Beauty”展览，影响甚广，至7月31日展出结束一共吸引了超过66万人参观。英国《Vogue》杂志主编亚历山德拉-舒尔曼（Alexandra Shulman）表示，麦昆对几代设计师都有着非同寻常的影响。她说，“每一年，麦昆都会用他那美妙绝伦的灵感为我们奉献出最精彩的时尚和设计理念，好像他的灵感根本不会枯竭。他的死亡将会是时尚界的巨大损失，也是所有人的损失。”

参考文献：

[1] 邹涛涛.“Art Deco装饰艺术”的历史与发展[J].上海工艺

美术，2010（2）：89.

[2] 冯刚.艺术符号学[M].上海：东华大学出版社，2013：8.