论唐代歌舞戏《兰陵王入阵曲》的舞蹈风格特色

论唐代歌舞戏《兰陵王入阵曲》的舞蹈风格特色

论唐代歌舞戏《兰陵王入阵曲》的舞蹈风格

特色

上海音乐学院王建人

摘要

唐代歌舞戏是具有一定影响力和流传价值的一种艺术形式，在我国古代乐舞史上占有重要的地位。其中最具影响力的是《兰陵王入阵曲》，本文通过对其舞蹈的细致分析，力求多角度、多视野地探讨唐代歌舞戏的由来、发展、风格特色以及历史地位和影响，展现唐代乐舞作为古代乐舞史上最为繁盛局面的基本历史面貌，为了解和学习唐代歌舞戏发展的研究者提供参考依据，从而对其在我国乃至世界乐舞史上所占据的地位和做出的贡献进行阐述。本文是利用《兰陵王入阵曲》这一部具有代表性的优秀作品，对唐代歌舞戏的形成，发展变化以及风格特色进行深层次的分析研究。通过分析《兰陵王入阵曲》中舞蹈的风格特色，为唐代歌舞戏中的舞蹈研究作出理论支撑，深化对歌舞戏中舞蹈的研究。

关键词：歌舞戏；唐代乐舞；兰陵王入阵曲；舞蹈风格

Key words：Song and dance drama; The tang dynasty dancing; Lanling king into the array; Dance style

目录

论唐代歌舞戏《兰陵王入阵曲》的舞蹈风格特色

唐代的歌舞戏基于前代百戏、歌舞的艺术基础，有故事内容，对一些角色进行扮演，载歌载舞艺术形式。歌舞戏是唐代舞蹈艺术中的一种有歌、有舞、有情节的表演形式。在中国古代舞蹈史上具有一定的影响力最重要的有《兰陵王入阵曲》、《踏谣娘》、《拨头》三种,其中流传最广的是《兰陵王入阵曲》。《兰陵王入阵曲》也叫《大面》、《代面》，起源于北齐，是男子独舞，目的是为了对兰陵王的没得和战功进行歌颂，动作是对兰陵王“指麾击刺”的英勇进行表现，属于武舞一类。因其容貌俊美，为阵前震慑敌人，戴凶恶的面具，为假面舞蹈。中唐时期盛行，渐渐娱乐化，失去武舞色彩，成为“软舞”，有浓厚的抒情成分。随着中日文化的交流和佛教的东传，《兰陵王入阵曲》传入日本，归入左舞，现属日本雅乐。现以《兰陵王入阵曲》为例，分析其唐代歌舞戏当中舞蹈的风格特色。对我国唐代乐舞发展史的文献资料进行研究，其中有宫廷纯舞、歌舞大曲、歌舞戏的形成和发展研究的理论方向，也有单一讲述《兰陵王入阵曲》这一作品是面具舞，歌颂兰陵王英勇善战的。本文以《兰陵王入阵曲》这一具有代表性的作品对唐代歌舞戏中舞蹈的风格特色以及发展状况进行分析研究。

一、唐代歌舞戏的形成

（一）唐代歌舞戏的由来

中国南北朝时期，所有的大迁徙、大融合的音乐和舞蹈文化交流，给隋唐时期的舞蹈艺术的继承和发展创造了条件，提供了良好的发展条件。唐代的成立，标志着中国走向了封建社会的昌盛时期。隋、唐两代继承了南朝的汉族传统音乐文化和舞蹈文化，融合了北朝各民族音乐和舞蹈文化，在继承及融合的基础之上进行了创造和发展，形成了丰富多彩的唐代舞蹈景象。在唐代，无论是贵族、文臣、武将都以跳舞为乐、为荣，还普遍以专业舞蹈知识、舞美深入人心，舞美广泛受到人们的重视。

唐代的舞蹈之所以高发展到一定的高度，取得一定的成就，与当时的民族团结，社会稳定，人民生活安定，国家和民族的交往非常普遍、频繁是分不开的。首先是其基础的广泛和深入，传统的中国舞蹈，有不同的国家和不同的民族间的相互吸收，相互融合，创新发展，博采众长。其次是由于舞蹈活动在当

时民间和宫廷都极为常见，饮宴与祭祀的场合尤为普遍，舞蹈活动不分阶层和场所。再者便是统治阶级的重视和推广,宫廷里设置有庞大的乐舞机构,培养了大批专业从事舞蹈的人士。唐代舞蹈继承前代的优秀传统，广泛吸收外来的舞蹈文化，加工创造，发展创新。大型的舞蹈表演，人数多的有数百人，华贵的服饰，场面壮观，气势宏伟。小型的舞蹈表演，技术精湛，表演艺术水平达到了一定的高度，引人入胜。

虽然唐代的舞蹈形式和风格形态万千、各不相同，但在一般情况下，具有明亮、开朗的风格特点。这反映了唐朝的强大，体现了唐朝的昂扬向上、充满活力、意气风发的风格。对相邻国家具有较大的影响力，现今的日本仍然称中国的唐代舞蹈叫做“唐乐”。唐代的歌舞戏不单单对宋代的舞蹈产生了影响，还对宋元以来的戏曲艺术产生了深远的影响。唐代音乐和舞蹈在欣赏和娱乐中有表演性质的健舞和软舞，大型多段舞蹈套曲内容统一，有严谨的结构，精湛，广泛流传。在民俗节日里也有大型的、热烈活泼的自娱性质的踏歌舞蹈活动。无论是礼仪还是艺术与欣赏性质的宫廷乐舞燕乐都具有浓郁的地方特色和民俗风格的舞蹈。此外, 歌舞戏是在前代的歌舞、杂技百戏艺术基础上发展生成的，在寺院和民间都具有一定的欣赏价值，深受百姓喜爱。

（二）唐代歌舞戏的主要内容

唐代的歌舞戏基于前代百戏、歌舞的艺术基础，有故事内容，对一些角色进行扮演，艺术形式是载歌载舞。在唐杜佑《通典》(766～801)卷一百四十六中，最早对歌舞戏进行过记载，是“散乐”，对内容、节目以及唐代的几个作品进行记录的，可以在唐代的著作中发现。《踏谣娘》、《兰陵王入阵曲》、《拨头》三种是其中至关重要的，其中最完整的当属《踏谣娘》。然而，他们都缺乏对曲谱和剧词进行表现。在南北朝末，开始出现这样的歌舞戏，可以追溯其起源到汉朝时期。对后世来说，金院本、宋杂剧和宋南戏都是在歌舞戏的基础上发展起来的，是歌舞戏使中国戏曲艺术向成熟发展，在音乐和舞蹈史上地位极其重要。

出现于南北朝末的歌舞戏，从汉代起，就对歌舞、百戏、杂技、角色表演等进行了继承。自北齐时期开始，一直到唐朝，扮演者由女角色、男角色或者女扮担当，有所改变，并非相同。唐代已经具有完备的化妆艺术，是后世戏曲

脸谱的雏形。《踏谣娘》、《兰陵王入阵曲》、《拨头》这三种舞蹈和音乐便是其表现。这些作品的情节均具有矛盾性，有庄严肃穆，有喜上眉梢，有悲痛欲绝，已经能看到后世戏曲艺术的基本模样。也是从这个时候开始创设“戏”的概念，日益由技艺表演或者戏耍，向戏曲艺术转变，我国的民间艺术得到了发展。《踏谣娘》的记载相异包括角色数目、故事情节、官职、作品名称、扮演角色人员的性别,以及伴奏、伴唱等等都能清楚地体现。除此之外，还能够从中发现已经向宫廷迈进这一特点。《踏谣娘》、《兰陵王入阵曲》流传和出现的地点，对舞蹈、音乐和戏曲的发展起到助力。在国外，这些作品曾经起到了一定影响，产生过一定作用。

（三）唐代歌舞戏的主要代表作

《踏谣娘》是最为完整的一部歌舞戏，又作《踏摇娘》，表演形式方面，有人物、有情节、有矛盾、有冲突，有歌、有舞、有对白。《踏谣娘》取材于民间故事，表现的内容是封建社会的男尊女卑。通过《教坊记》载：“北齐有人姓苏，鼻，实不仕，而自号为郎中，嗜饮酗酒，每醉辄殴其妻。妻衔悲，诉于邻里，时人弄之。丈夫著妇人衣，徐步入场。行歌，每一叠，旁人齐声和之云：‘踏谣和来，踏谣娘苦和来！’以其且步且歌，故谓之踏谣；以其称冤，故言苦。及其夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。今则妇人为之。”北齐年间，黄河一带的苏某，由于长着酒糟鼻子，相貌极其丑陋，不曾当官，却将自己叫做郎中，酷爱喝酒，经常在喝多后对其妻子进行殴打。苏妻相貌美丽，擅长歌唱，因而将自己的怨愤编为曲子，对不幸进行倾诉。在传唱这些词曲的过程中，又对其发展，并进行丰富，同时，加上音乐伴奏，日益成为歌舞表演。就在人们对其哭诉及被殴打的音调和动作模仿的时候，日益就发展成了民间歌舞戏。

《钵头》又被称为《拔头》、《拨头》，其起源于西域。《通典》卷一百四十六记述：“《拨头》出自西域。胡人为猛兽所噬，其子求兽杀之，为此舞以象也。”《乐府杂录》“鼓架部”进行了具体的记载，并说：“山有八折，故曲八叠。戏者披发，素衣，面作啼，盖遭丧之状也。”等。是对一个故事进行表现，具体为：一个西域人吃了老虎，其子去山上对父亲尸体进行寻找，同时，将猛兽捕杀的故事。山有八折，曲有八段。表演者穿着素衣，披头散发，面带哭相。这样一来，《钵头》应该是带有些悲伤情绪的节目。在唐代曾传入日本。