平面设计中的形式美法则

后现代的声色光影里，一 切该消解的都已经消解， 一切该发生的都已经发生， 面对的未来世界是可预见 的窄小，古典传统与流行 时尚的经验合而为一，又 不断地分裂为似真似幻的 片断映像，佐藤晃一无疑 是掌握这其间二律逆反关 系的，这乃使他的视野超 越了顾影自怜的局限。
只求色彩与体积的表现 法，而是把装饰色彩、 变形形体和折中了古典 派与印象派的光表现在 色渐变手法中融为一体。 在色渐变的隐隐约约依 然清晰肯定的形体、弱 化了的明暗和相对强化 了的色彩，构成了佐藤 晃一作品的基本特征， 三者融而合一，自然和 谐，开出了一块融合东 西方的新天地。
对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们是一对 不可分割的矛盾统一体，也是取得图案设计统一变化的重要手 段。
三、变化与统一
变化:是指图案的各个组成部分的差异。
统一:是指图案的各个组成部分的内在联系。
图案不论大小都包括：内容的主次、构图的虚实聚散、形体的 大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系， 这些矛盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易 杂乱。如用统一的手法，把它们有机地组织起来，形成既丰富， 又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化， 在变化中求统一，使图案的各个组成部分即有区别又有内在联 系的变化的统一体。
The end!
四、对称与均衡
对称：指假设的一条中心线(或中心点)，在其左右，上下或周 围配置同形、同量、同色的纹样所组成的图案。 从自然形象中，到处都可以发现对称的形式，如我们自身的五 官和形体，以及植物对生的叶子，蝴蝶等，都是优秀的左右对 称典型。从心理学角度来看，对称满足了人们生理和心理上的 对于平衡的要求，对称是原始艺术和一切装饰艺术普遍采用的 表现形式，对称形式构成的图案具有重心稳定和静止庄重、整 齐的美感。
韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间 隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就 会产生优美的律动感。
节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节 奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美， 而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、 互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏 变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。
威廉·荷加斯在《美的分析》 中说过：最好的色彩美有赖 于多样性的、正确而且巧妙 的统一。佐藤晃一作品的色 彩可以说大都具有这一品质， 造成分离感和张力，具有戏 剧性。未来派画家曾在有名 的《未来派宣言》中，特别 提出过补色主义的口号。佐 藤晃一用补色对比，却往往 又不用它作基调或主调，而 且作为和声种的一组高音， 作为大统调中的一个局部统 调出现，因此，他总是把补 色对比和灰调统一起来，形 成色渐变，造成既有冲突的 因素，又有过渡与统调，既 有分离的张力，亦有色彩的 组合排列与细微刻划。
佐藤晃一的设计作品有着明显的民族风格。他不但继承了日本 文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格，还将这种风格更 近一步地推向完美和充实，提炼了日本文化中最精要的精神内 涵。民族的才是世界的，佐藤晃一的设计作品以民族风格为中 心，得到了国际设计界的认同，使他多次受到美国各大学邀请， 举办日本文化和设计讲演。同时获得了包括布尔诺图形设计奖、 华沙招贴海报奖、捷克海报设计奖、莫斯科招贴设计奖等众多 的大奖。
图案中的连续性构图，最能说明这一特点。连续性的构图是装 饰图案中的一种组织形式，它是将一个基本单位纹样作上下左 右连续，或向四方重复地连续排列而成的连续纹样。图案纹样 有规律的排列，有条理的重叠交叉组合，使其具有淳厚质朴的 感觉。
佐藤晃一简历及作品
1944年出生于日本 群马县 高崎市，1969年毕业于东京艺术 大学视觉艺术设计专业，毕业后进入日本著名的化妆品公司— —资生堂公司广告宣传部，两年后离开资生堂，成为独立的自 由设计师。1982年至1987年在东京艺术大学设计专业任客座 讲师，现为社团法人日本平面设计家理事，多摩美术大学教授， 东京ADC会员。
佐藤晃一是双脚踏在日本传统文化的延长线上，继田中一光等 老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。70 年代的日本，工业化高速发展，使得大批的、各具特性的新素 材诞生，素材的特性对艺术造型来说在任何时候都具有意义， 素材的特征又使得相应的技术和技巧得以产生。印刷技术从活 版开始转向胶版，使微妙色阶调的渐变表现成为可能，佐藤晃 一的成名作《新音乐媒体》即产生于此时。在色彩、形体与光 三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法， 也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法， 而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派和印象派的光表现 在色渐变手法中融为一体。
日本文化早年直接受中国的 影响，俳句亦可以说是中国 古诗词中词的另一种演变形 式。诗词表现首先重韵律， 有平声和仄声之分，平声长 仄声短，相辅相成，形成节 奏，使语言有精神，节奏具 有直接的感染力与说服力， 倘若整句全是平声或全是仄 声，节奏就乱了。在中国京 剧表演中打单皮的若打错了 节奏，台上翻跳的武生甚至 会跌死，设计表现中其实也 有如此的险境。
均衡：中轴线或中心点上下左右的纹样等量不等形，即分量相 同，但纹样和色彩不同，是依中轴线或中心点保持力的平衡。 在图案设计中，这种构图生动活泼富于变化，有动的感觉．具 有变化美。
五、条理与反复
条理是“有条不紊”。 反复是“来回重复”。条理与反复即有规律的重复。
自然界的物象都是在运动和发展着的。这种运动和发展是在条 理与反复的规律中进行的，如植物花卉的枝叶生长规律，花型 生长的结构，飞禽羽毛，鱼类鳞片的生长排列，都呈现出条理 与反复这一规律。
对形式的极致讲究反 映了要表达的所谓的 内容，强化内容的形 式，正是最终要讲述 的内容。形式的日益 翻新，并不一定表现 活泼的新思想与新精 神，设计师没有能力 去创造他们所在的环 境，他们只能创造贴 身的梦境，各人就住 在各人的梦里，作品 里的梦境才是他们真 正的故乡。
佐藤晃一作品设计表现 有很多跳跃的地方，像 日本的一种短诗--俳句， 语法、字句、节奏凝练 而跳跃的含蓄，在没有 着笔的空白处，会感到 非常的魅力。那是纯日 本、纯感性的世界，这 种超越理智的艺术世界， 无疑是直接继承了王朝 文学的精神。设计师使 用的语言、节奏和设计 师在作品中所体现的章 法节奏，应该是一致的， 佐藤晃一也不例外。
平面设计中的形式美法则
中国计量学院艺术与传播学院——黄颖宜
一、节奏与韵律
节奏是规律性的重复。节奏本来是表示时间上有秩序的连续重现， 如音乐和节奏。在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。它是 指一些形态要素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受 到动态的连续性，就会产生节奏感如连续的线，断续的面等，就会 产生节奏。
在色彩、形体与光 三者的关系中寻求 平衡，既不完全归 入西方古典的光线 照射法，也不归入 东方传统的几乎抛 尽光源。
他的作品是用纯净的日本 语法节奏构成的，没有那 种努力而不通脱的翻译文 本的腔调，西洋设计语法 底子深藏不露。如同翻译 小说，好的翻译本，人们 会接受，象傅雷翻译的巴 尔扎克，汝龙翻译的契珂 夫，李健吾翻译的福楼拜， 而过分有翻译腔调的，人 们就会受不了。钱钟书写 的《围城》，他英文节奏 在，魅力当然就在了。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
二、对比与调和
对比，是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相对比 较。在图案中常采用各种对比方法。一般是指形、线、色的对 比；质量感的对比；刚柔静动的对比。在对比中相辅相成，互 相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。
调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥， 而是统一、和谐，被赋予了秩序的状态。一般来讲对比强调差 异，而调合强调统一，适当减弱形、线、色等图案要素间的差 距，如同类色配合与邻近色配合具有和谐宁静的效果，给人以 协调感。