绘画肌理浅谈

SHUIMODANQING 水墨丹青

似的肌理信息。如果一位画家通过自己的艺术技巧把它转化为可视画面，这些“人造肌理”将使观众联想到与之相似的自然物体和自然现象，从而引发一系列视觉、触觉、听觉、嗅觉的联觉作用。当然，实际情况并没有那么简单，由于自然肌理的多变性、模糊性、丰富性、偶然性等，往往使画家难以用传统的绘画语言来把握和描绘，这迫使他们勤于探索、思考，采用各种新材料、新技法、新媒介来达到自己想要表现的肌理效果。

一、肌理与肌理美

肌理美是绘画创作中不可缺少的审美问题，恰当地运用肌理能使画面产生令人震撼的美感。黑格尔认为:“艺术作品之所以为艺术作品，既然不在于它一般能引起情感，而在于它是美的”。②参观各种画展时，许多观众会有这样的一种体会:人们总要停留下来认真欣赏、品味画家们在其作品中利用各种材料、技法创造出的各种肌理效果的艺术表现。“这些耐人寻味的各种肌理表现，其艺术冲击力、感召力似乎往往超出人们对其作品主题、情节的观照，引起观者无限的遐想。它们所具有的形式美感，传情的艺术功能构成了别具一格的审美意境”。③

肌理美从肌理的构成因素上看是材质美、技法美和作者对客观世界主观感受的意象美的综合体现。其中材料的选择对肌理美感的传达起着极大的作用。“材料的选择在画面一旦被确定，并融合于形象的整体表现中，便成为作者表达特定情感体验的语言载体。”④喜欢玩石头的人有这样的体会，有些石头上的天然纹理和色彩给人的美感往往似是而非、难以言表。同样，绘画作品中的肌理也是一样。以水彩肌理为例:如水色流淌成的各种色斑、水迹、色彩在不同材质的纸面上渗化成的各种色晕、各种笔触形成的各种肌理，在画家根据作品主题、内容的需要进行有选择性地恰到好处地主观处理和运用下，变成了“锈迹斑斑的铁门”“粗糙坚硬的岩石”“雪花飞舞的银色世界”等各种具有审美意境的画面。

二、 肌理是一种重要的语言要素

语言是人类所特有的用来表达意思、交流思想感情的工具，绘画语言是画家运用绘画的手段表达创作意图的语言模式。绘画语言以其独特的形象性、可视性，采用具象、变形、抽象等形式进行交流，反映画家的创作思想，审美情趣和对自然、社会乃至人生的感悟。绘画语言有线条、明暗、色彩、笔触、肌理等要素。绘画中肌理是一种重要的语言要素。我们在绘画作品中描绘的客观世界丰富多彩，有着自身的材质和纹理特征，呈现出各不相同的肌理，这是绘画肌理存在的客观依据之一。西画中无论油画、水彩更是把肌理表现作为一个重要的语言要素加以运用。如伦勃朗的油画《戴金盔的男子》作品中的人物头上的金盔，就非常好地运用了肌理语言。画家先用油画颜料厚堆出凹凸起伏的浮雕效果，然后用罩染的方法画出光影色彩效果，使之产生强烈的光感、浮雕感和金属感。

三、 肌理的功能

肌理作为一种重要的绘画语言，它具有状物、审美和传情的功能。

状物:绘画作品所描绘的客观世界中的各种物象，无论是自然形成、还是人为制造，都有其自身的材质与组织形式，有其自身的表面肌理，这是绘画肌理存在的客观依据之一。如油画中用刮刀刮出刀砍斧削的效果来表现岩石的肌理，印象派用点的笔触表现光的闪烁感。水彩画中用“喷水法”形成的“小白点”表现雪花、雨点、云雾等。在传统国画中，古人也创造了各种皴法来表现不同山石的地貌特征。所有这些都是画家借助一定的工具材料，通过描摹自然肌理，从而产生某种真实感，起到一定的状物

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