……小提琴和二胡的区别

小提琴：小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。

小提琴是西洋乐器，出生在约16世纪意大利，有四根琴弦。

它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。

它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。

现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。

它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。

几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。

小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。

小提琴是一个四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。

现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。

著名的有：Amati，Stradivari，及 Guarneri；他们制造的乐器现今都是无价之宝。

小提琴的五度定弦为：g, d1, a1, e2, 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。

二胡是民族乐器，出生在我国最鼎盛的唐朝，有两根琴弦。

二胡由琴筒，振动膜，琴杆，琴头，弦轴（轸子），千斤，琴马，琴弓和琴弦等部件组成。

琴筒，是二胡发音的共鸣筒，起着扩大和渲染琴弦振动的作用。

它多用红木，紫檀，黑檀或乌木等硬质木料制作，也有用花梨木，竹筒和硬质色木作成的。

传统的琴筒都用块状的木料拼粘制成，前端稍大，后端略小，筒腰略细，筒前端蒙有振动膜，筒后口装置音窗。

音窗多用木料制成，上面镂成各种装饰图案，既可美化二胡的造型，还有助于二胡发音。

二胡的琴筒有多种形状，除正六方形的以外，还有八方形和椭圆形的，它们各有其发音特点，但因为它们的形状基本上都是有规则的，所以琴筒和振动膜的共振频率范围也就比较狭窄，要扩大二胡的音量，特别是高音区的音量，就必须改革二胡的琴筒，使之更科学合理。

新中国建立后的30年里，仅传统的六方形琴筒直径,就经历了8.4 8.6 8.8cm 等多次规格上的变异。

形状不规则的琴筒要比形状规则的琴筒音量要大，因此在这基础上，又研制出扁圆筒二胡，扁六角二胡和扁八角二胡等，这些琴筒的音量有明显的增大，但音色不够优美，我们江南的味道不太浓，其中扁八角二胡的音量大，而且不失二胡特有的音色，此类二胡都为专业演奏。

振动膜，是一块薄而坚韧，弹性很好的蟒皮，蛇皮，鞔于琴筒前端，它是二胡发音的振动膜，琴弦的振动经琴马传导给振动膜，
振动膜随之作强烈的振动，强化和过滤琴弦的振动，从而扩大了音量，产生丰富的音琴杆，又称担子，通常都用于琴筒相同的木料制作。

上部顶端为琴头，装有两个弦轴，下端插入琴筒。

琴杆的制作很关键，对整个二胡的振动和音色都很重要，也是二胡制作中往往被忽略的一部分。

著名制作师周荣庭在长期的实践中，认为二胡的各部分的定位都非常的科学，在制作中都应精确的把握，不能马虎，对二胡的耐用性，音色，演奏技巧的发挥都是至关重要的。

琴头，琴杆上端的装饰部分。

通常有月弯，龙头，逥纹头，平头等或其他形状。

月弯形琴头，由下而上逐渐缩小，近顶端面积渐大，顶部嵌以椭圆形骨片为饰，琴头的不同造型丰富了二胡的款式。

弦轴，又称琴轸，多用红木，香红木，黄杨木等硬木制成。

外形呈纺锥形。

轴顶加饰，用多层骨片于木片胶合，轴身开有纵向沟槽，弦轴有两个，上轴栓内弦，下轴栓外弦。

弦轴的细端钻有小孔，用以穿系琴弦。

20世纪60年代，张子锐发明了直行式二胡螺丝弦轴（铜轸）。

千斤，一般是用棉线或丝线绕扎而成，材料的不同会影响到二胡的音色，千斤是琴弦振动发音的起点，从千斤到琴马之间琴弦的长度，也称为有效弦长。

琴马，又称马子，常用木料或竹料制成。

二胡马比京胡马大，竹马的发音明亮，适用于演奏轻快活泼的曲调。

木马常用松节木或色木制作，音量较大，音色存厚柔美。

将色木马处理后，发音更佳。

琴马置于二胡振动膜中心略偏上方。

琴马除有与千斤相同的截取有效弦长的作用外，更重要的是把发音体琴弦的振动传导给共鸣体振动膜。

琴马的调节会使二胡的音色有不同。

琴弓，又称弓子，用弹性好的江苇竹等细竹竿和马尾制作。

竹子的细端作弓头，粗端作弓尾，两端系以马尾而成。

20世纪60年代初，张子锐设制的螺丝琴弓得到推广，马尾束穿系和钩在弓头及弓尾挂钩之间，通过调节螺丝可根据需要改变马尾的松紧，更换琴弦也极为方便，现全国广泛使用。

琴弦，是二胡的发音体，使用丝线和钢丝弦两种。

二胡两条琴弦粗细不同，使用丝弦时，如外弦用子弦，里弦就用中弦；外弦用中弦，里弦就用老弦。

丝线发音柔美，含蓄，但音量偏小，可用于独奏或重奏。

使用钢丝弦时，外弦用裸弦，里弦用缠弦。

钢丝弦音色明亮，刚健，音量较大，可用于齐奏或合奏，现在民族乐队中普遍采用钢丝弦。

此外，还有琴托，又称托板，一般用琴身相同的木料制成，琴托内有两块垫板托住琴筒，依靠与琴杆的配合以及木螺钉固定。

琴托与琴筒之间除两块垫板相连外，其他部位均无接触。

琴托除增加
演奏时的稳定性外，还有助于琴筒的振动共鸣。

还有就是两者在演奏的时候，音色上，小提琴高一些，细一些，而二胡低一些，厚重一些！
一、按弦方面
主要分两点，一是指板，二是弦，
1、小提琴与二胡在按弦方面区别之一：小提琴是有指板，二胡是没有指板的。

这种区别就造成小提琴的按弦比二胡难。

因为小提琴要控制一个音的高低只能通过改变“有较弦长”，一个初学者如果手指按不到准确的音位，那么他就不可能把这个音拉准。

二胡要控制一个音的高低可以有两种方式结合使用，第一个跟小提琴一样，通过改变“有较弦长”；第二个可以改变弦的张力，二胡的弦离琴杆有相当一段距离，手指用力，弦的向琴杆靠近，张力增强，音高改变，两者结使用。

二胡比较容易达到演奏者想要的音高。

小提琴为演奏出来的音有扎实感、稳定感，添加了指板，同时也限制了弦的运动范围，失去了一种控制能力。

２、小提琴与二胡在按弦方面区别之二：小提琴的四条弦在琴上的分布成立体状的，二胡两条弦在琴上的分布成直线状的。

很显然在一个空间里找东西比在一条直线上找东西要难得多，在小提琴上要找到准确的音位比二胡难得多，这虽然比较好理解，但是一些人可以会认为这区别不大，未必能引起大家的足够重视。

在习琴的实践中，一弦能按准音，二弦也能按准音，但是要做到一、二弦能同时按准音需要很长、很长的一段时间，如果不知道这个过程，那么你习琴的过程中会感到很深的挫败感，影响你学琴的兴趣。

小提琴为了宽阔的音域，比二胡多了两根弦，同时给按弦增加了难度，也给运弓增加了难度。

（在“运弓方面”会详细地讲解）,还有小提琴要按到弦手腕必须有一个“翻转”的动作，打过篮球或乒乓球的人会清楚地知道，腕关节是一个非常重要的关节，因为你拉琴的时候事先要有一个腕部“翻转”的动作，那么就限制你腕关节的灵活性，当然也就限制了你的活动能力。

二胡按弦的动作很自然，符合人体的生理结构，拉二胡的时候，腕关节有最大的活动范围。

二、运弓方面
一是弓的支撑点，二是弓的活动范围。

１、弓的支撑点不同
小提琴弓的支撑点在四根弦上（主要是指板末端与琴码之间），四根弦分别在不同的四个位置，等于说小提琴的弓在琴身上没有一个固定的支撑点：二胡的支撑点在不在弦上，而是在琴筒上，二胡的两根弦刚好稳定住了弓在琴上的位置，使得二胡的弓与琴身的接触点可以很好地固定在琴筒上，二胡的弓在琴身上有一个很好的支撑点。

因为小提琴弓与琴之间的特殊性造成演奏的困难，初学者容易出现弓在琴弦上滑动，滑出了正常的位置。

２、弓的活动范围不同
因为小提琴的二、三弦受到了一、四弦的限制，拉动小提琴二、三弦的有效范围非常小，一、四弦也受琴身的限制，拉动一、四弦的范围也不大。

如果加上双音，在一个很小范围内就有七个固定位置，位置与位置之间间隔很小，允许操琴者自由活动的空间几乎没有。

由于小提琴的特殊性，造成初学者，经常出现要拉一弦结果碰了二弦。

二胡只有两根弦，基本不受限制，弓可以有很大的活动范围。

３、手掌的运动方式不同
小提琴运弓时手掌的掌心向下，做左右运动，这种运动方式有两个缺点，一是腕部关节的活动范围是不最大的，二是指关节活动受到很大限制。

特别是指关节的灵活性对运弓的质量起着决定性的作用。

二胡运弓时手掌的掌心向左，做左右运动，这种运动方式有两个优点，一是腕部关节的活动范围最大，二是指关节的活动范围最大。

还有小提琴的弓跟琴身一样的漂亮，可能也是充分考虑美观的因素和表现音乐的因素，没有照顾人手的生理特点，造成小提琴的弓很难拿住。

再加上持弓时也需要腕部拱起的动作和前臂旋转的动作，使得运弓时，腕部和前臂受到很大的限制。

三、持琴方面
良好的持琴方式应该有很好的稳定性和一定的弹性。

所有乐器当中小提琴的持琴方式最为特别，也是把持性、稳定性最差的一种持琴方式，扛在肩上就不用
说了，一方面腮托不能做在小提琴的中间，如果做在中间会压住琴弦，所以只能限制做在左侧一个很小的范围；另一方面可能是为了美观，腮托的位置、形状跟下颌骨极不吻合，还有跟锁骨接触的部位是钢制的固定条，它的作用完全是为了固定腮托，没有考虑到让锁骨有一个较好的支撑点。

虽然用肩托有一定的辅助作用，但也是主要为一些脖子较长的人，“一些小提琴大师在演奏的时候，也有因为持琴不稳而多了一些附加的动作，不时地在调整琴身的位置”。

小提琴的稳定性极差，它的弹性也很差，琴夹在两块故骨头之间当然没有弹性，肩部虽然有一定的弹性，但是在奏琴的时候不能过分依赖肩部，因肩部的主要功能要让给左手。

所以小提琴在持琴方面有先天不足的一面，拿着它都不容易，便何况要用好它。

二胡的持琴方式最为自然，坐着持琴放在大腿上，站着持琴挂在腰上，不管放在腿上还是挂在腰上都有很强的稳定性又有很好的弹性。

所以拉二胡容易上手。

“一种工具我们拿不住，怎么很好的使用它呢？“拿不住”是小提琴比二胡难以掌握的一个原因，“我们眼睛很想看着琴，但眼睛看着琴，琴很容易掉。

”这是初学者常遇到的问题，因为头斜着去看琴，下颌骨的方向跟腮托的方向刚好相反，琴很难夹住。

对他们来说简直是左右为难。

还有拿不住琴往往会引起全身的紧张。

这也是小提琴最难克服的困难。

可以说小提琴在很多方面比二胡便难以掌握。

从小提琴自身具有的特点可以看出，小提琴是一种极至的乐器，小提琴在所有的乐器中，它把音域、表现力、美三者都做到了极至，同时也把难度推向了极至。

The furthest distance in the world
Is not between life and death
But when I stand in front of you
Yet you don't know that
I love you.
The furthest distance in the world
Is not when I stand in front of you
Yet you can't see my love
But when undoubtedly knowing the love from both
Yet cannot be together.
The furthest distance in the world
Is not being apart while being in love
But when I plainly cannot resist the yearning
Yet pretending you have never been in my heart.
The furthest distance in the world
Is not struggling against the tides
But using one's indifferent heart
To dig an uncrossable river
For the one who loves you.
倚窗远眺，目光目光尽处必有一座山，那影影绰绰的黛绿色的影，是春天的颜色。

周遭流岚升腾，没露出那真实的面孔。

面对那流转的薄雾，我会幻想，那里有一个世外桃源。

在天阶夜色凉如水的夏夜，我会静静地，静静地，等待一场流星雨的来临…
许下一个愿望，不乞求去实现，至少，曾经，有那么一刻，我那还未枯萎的，青春的，诗意的心，在我最美的年华里，同星空做了一次灵魂的交流…
秋日里，阳光并不刺眼，天空是一碧如洗的蓝，点缀着飘逸的流云。

偶尔，一片飞舞的落叶，会飘到我的窗前。

斑驳的印迹里，携刻着深秋的颜色。

在一个落雪的晨，这纷纷扬扬的雪，飘落着一如千年前的洁白。

窗外，是未被污染的银白色世界。

我会去迎接，这人间的圣洁。

在这流转的岁月里，有着流转的四季，还有一颗流转的心，亘古不变的心。