浅谈器乐演奏的情感体验

浅谈器乐演奏的情感体验

作者：张清华

来源：《科技风》2020年第07期

摘;要：作为一种音乐的表情艺术，器乐作品均涵盖了演奏者心中想要传递的情感。该种情感，其实也是对音乐表演进行二度创作的历史使命。即便演奏者掌握了演奏技巧，如果不投入自己的情感，演奏也会变得单调、乏味。

关键词：器乐演奏;情感体验

1 情感的重要性

器乐演奏，属于主观的作品创造。练琴或是演奏时，需重点对技术环节进行艺术化处理，传递真实的情感、智慧，让音符充满生命力。

音乐是一种以“演”奏为主的艺术。音乐的内容在于感情，听众听到的是演奏者们对一部作品进行的“二度创作”。在《美学》这部作品中，黑格尔再三强调：情感才是音乐的内容。在他看来，只有情感才能作为音乐想要表现的领域。“该领域中，音乐可以延伸至所有不同的感情。”这就说明，音乐和我们人的感情存在密切的相关。“凡音之起，由人心也”。离开情感去演奏音乐，那么它和人的感情也会失去纽带，音乐也会丧失特有的功能。

对一名器乐表演者来说，情感是非常重要的心理素质。要让听众喜欢自己的表演，传递心中的情感，单纯靠理性设计来完成表演，显然还很不够。音乐表演者应调动个人的情感，全身心地投入一场表演中。音乐艺术中，“情”意味着一种艺术表达。该种情感，将真实的、个人得、内在的情感上升为通用型、大家均可感触的存在形式，能够让听众与作品产生高度的共鸣。音乐表演者，自身要懂得音乐作品中蕴含的这些情感因素，善于对该类因素进行内化体验。最后，利用艺术的手段进行表达与传递。很明显，这个转换过程比较复杂。唯有认真把握，音乐表演方可声情并茂，真正打动人心。

2 器乐演奏中的情感展现

音乐并无生命，是演奏者在创作时融入了自己的理解，才能诠释一部优秀的音乐作品。音乐发声，要有相应的情感发源、接收源或是传播媒介，形成一个综合的音乐欣赏链条。

音乐有较强的时间性，想要在数分钟内让作品和欣赏者之间有所共鸣，这对演奏者来说个非常大的挑战。除基本的演奏技能外，器乐演奏者们也应懂得适时地传递情感、接收观众的讯息。不管演奏者是利用手指还是肢体语言来表露自己的内心世界，最后都需要接收者们（欣赏者）对一部作品进行体验、感受，作出可观的评价。基于连接的视角，演奏者内心情感的传

递，即音乐输出源，也就是对音乐作品的领悟、感受与内心世界之间的融合。演奏者们需以自身为起点，对作品进行感知和艺术加工。音乐节奏的快、慢，旋律的舒、缓，情绪的喜乐与忧伤，均会对情感信号最终的传递产生直接或是间接的影响。与此同时，欣赏者作为音乐的接受者，他们的内在因素和文化底蕴均有明显的不同，对情感信息的接受程度和数量也有很大的影响。

《列子·汤问》中对学琴说起：“文所存者不在弦，内不得于心，故不敢发手动弦。”早在魏晋时期，琴便成为流行的乐器。它注重乐器心、器、弦存在的关联，强调协调的意义。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语…。”这些诗句十分形象地道出乐器背后的演奏技巧，同时也说明了音乐传递的效果，反映了音乐带来的一种情思。另外，我们也能够感受音乐从输出到最后接收的整个过程。对输出者来说，他们的任务是向接收者传递相应的音乐信号，反应了和输出者交融的程度，以建立有序的音乐欣赏链条。任何一位器乐演奏者，都想要看到这样的结果。然而，接收者、传递者彼此的交融，往往对演奏者自身的专业能力和职业素质提出了较大的考验。这是由于，好的结果必须要有个完美的开始（该结果，对接收源以及融合度也有很高的要求）。如此，音乐才能真正达成共鸣，反映出作品最大的音乐魅力，彰显音乐价值。

3 器乐演奏中音乐情感和艺术创造的结合

音乐艺术有显著的情感特点，一是情绪最为饱满，凝聚了高度、凝结的情感;二是最为精准、快捷，是瞬间触动人心的一种情感;三是最为真诚、扣人心弦，是演奏者内心传递的真情实感。古人云：“惟乐不可以为伪。”可见，音乐情感相比于其他艺术领域的情感，其感染力更为强大，同时表现出很高的穿透力。

除了展现音乐技巧外，器乐演奏者同时也是抒发和传递情感的主体，是客观（也就是音乐作品）和主观（情感表现）二者的统一。音由心生，每位演奏者在心中发生的情绪波动，都会对演奏效果产生直接的影响。同时，该种效果的变化有时可能十分细微，有时则非常明显。内心、手指之间掺杂很多的关联因素，但音乐表现需要各个因素的联合、协调。作为重要的载体，它们二者决定了音乐最终能否得到升华。很多时候，演奏者不经意的一个小举动，就会成为情感表现的重要符号。该种符号，是演奏者发自内心在领悟和表现一部作品，和就作品本身所要求的肢体动作有一定的区别。

不少音乐艺术家表示，聚精会神与真情流露，这是演奏者在台上应有的心态。在每位演奏者的潜意识里，充斥着大量的经验和感触，可以构建一个完整的意境。若做不到自然，情感也就无从谈起。即便上了台，演奏者也没有办法创设和谐的氛围，很难描述完好的音乐形象。若营造不了舒适的氛围或是演奏环境，观众和幕后聆听者们可能无法领会乐曲的真谛。无法理解，又谈何感受？自然表达，是每位演奏者用灵活的音乐来抒发内心，表露心中的情感。在表演时，要融入个人的想象，也可以代入作曲家自身形象，认真地去领悟与感受，将自己放在音乐情绪中。利用演奏技术，传递和展现一部乐曲，而并非简单地炫技。只有这样，观众、幕后聆听者才能和器乐表演者站在同一个点上，领略乐曲的无穷魅力。当观众或是演奏者真正在音

乐情感上达到了相同的那个点，整个演奏才算得上成功。试想，没谈过一场轰轰烈烈的爱情，怎能演奏出小提琴《梁祝》这样的深情。若不是亲眼看到江南地区的小桥流水和秀丽的湖光山色，又怎能演奏出《春江花月夜》背后的优美意境，传递心中的悠悠情思？

4 结语

總之，将情感体验融入到器乐演奏中，促进情感、艺术二者的完美结合，这是器乐演奏者们未来要努力的方向。

参考文献：

[1]杨文亚.关于器乐演奏过程中情感的作用探析[J].大众文艺，2014（08）.

[2]王蒙.艺术创作感识[J].民族音乐，2011（04）.

作者简介：张清华（1973-），女，汉族，山东临沂兰山区人，讲师，研究方向：音乐教学。