美术课堂教学方法初探

美术课堂教学方法初探

摘要：美术教育不仅仅是传统认为的艺术技法的教育，而且是一个开发智慧的复杂系统工程。从三个方面对美术课堂教学方法做了初步的阐述：美术的备课过程既要关注教材也要关注学生；突出学生的主体地位，营造创新氛围；绘画中用发散性思维方式去想象。

关键词：美术；课堂；备课；主体地位；想象

美术作为一种艺术，不仅能表达感情，使人的创造性得以最大施展，而且能提高学生的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题的能力。美术教育不仅仅是传统认为的艺术技法的教育，而且是一个开发智慧的复杂系统工程。作为人文教育的艺术教育，是一种面向全体学生的艺术教育。学习美术的关键是学生的参与，只有参与，才有体验、才有实践、才有收获。在教学实践中，教师应该采用灵活多样的教学方法，这样才能起到较好的教学效果。下面我就谈谈自己在美术教学过程中的一些初步的教学方法的探究。

一、美术的备课过程既要关注教材也要关注学生

我们的日常美术课教学存在着随意性。就美术学科来说，它确实包括的内容较广，一节课，内容太多会显得散乱，学生也容易找不到“点”上。老师在构思教学内容时一定要把握“度”，这是克服随意性的方法之一。另外，组织好我们的教学环节，提高教学频率，也是克服随意性的一个好方法。提高课堂的实效性，让我们的

学生在美术课40分钟的教学活动中得到发展。备课的过程中我们要深入分析教材、分析学生，制订出与学生相适应的教学思路。要尽可能给学生多一点思考的时间、多一点表现自己的机会、多一点体验成功的愉悦、多一点活动的余地，使学生成为美术学习的主人，让学生自始至终参与到知识形成的全过程中来，让课堂“活”起来，让学生“动”起来，这样才能促使学生逐步从“学会”到“会学”，最后达到“好学”的境界。

二、突出学生的主体地位，营造创新氛围

传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，教师的作用是最大限度地发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，学生才是教学的真正主体，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。在美术教学中，需要通过师生的双边活动，调动学习的积极性，发挥学生作为学习主体的作用，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性地完成作业。

在美术课上，我俯下身子，放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，不以师者自居，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，张扬自己的个性，敢于表达自己的观点，在绘画示范时，不要求学生作品与示范作品一模一样，我从不让学生跟着老师一笔一画地画，学生有创新的地方，我会及时表扬、鼓励，展示他们的作品，这样

学生心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，处于宽松、自由的学习环境，能通过作品较完全地表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识的培养。

突出学生的主体地位还体现在对学生作品的评价方式多元化，新的评价标准提高了学生的兴趣，是值得肯定的。传统的教学只求数量，不求质量，给学生布置美术作业就像分配任务一样，一味让学生临摹书上现成的作品而忽略了学生在艺术活动中的创新。而现在就学生的作品来看，非常全面地从色彩、形状、构图着眼，并表现在创作作品中的美感特征为标准，发挥自己的想象力，让学生充分运用自己的美学知识，善用各种美术材料，从而创作出具有美感的作品。

三、绘画中用发散思维的方式去想象

美术教学中，让学生进行艺术创造并非一件容易的事，因为他们完成作业大部分都靠的是临摹，这样，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，习惯性思维占据了学生的脑海，学生已经习惯了照抄别人的模式，因此，当设题让学生创作时，学生会说：“太难了，我什么也画不出来”，“还是照画课本上的吧”。出现这种状况，原因之一就是学生长期临摹，缺乏想象力的训练，长久如此地发展下去，只会使学生变成墨守成规。所以在美术的教学中，先激发学生兴趣，活跃课堂气氛尤为重要。每一节课先不要急着要求学生完成作业，而应该围绕每节课的内容，尽可能多地去设想，看谁的想法

最多。如在进行画树的练习课时，可以先安排十多分钟的时间让学生大胆想象，通过引导学生从色彩搭配去分析，学生就会明白了，只要画面需要，什么颜色都可以画。可以画春天的绿树、秋天的红树，那当然也可以画蓝树、黑树。以此类推，锻炼学生敢于用多种手法表现事物、表现内心的情感。大量的实践说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。

总之，美术是一门很特殊的学科，为了激起学生对美术课更广泛的兴趣，教师需要运用多种课堂教学方法。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。充分调动学生的积极性及求知欲，这对于美术学科的学习具有很大的借鉴意义。

（作者单位江苏省灌云中等专业学校）