意大利时尚产业文化

对外经济贸易大学

硕士学位论文

意大利时尚产业文化

姓名：陈希

申请学位级别：硕士

专业：外国语言学及应用语言学

指导教师：张宓

20070301

普拉达来自米兰，又一款体现意大利人“崇尚极简”的品牌，融合着传统与现代元素。设计风格简洁、冷静，也体现在金属材质的三角形标牌。所使用的素材及崭新的图腾极具现代感，领导着世界的时尚潮流。

普拉达起初以皮件起家。二十世纪初由于当时美洲与欧洲之间的交通频繁，于是创立人马里奥（Ｍａｒｉｏ）便决定设计生产一系列针对旅行使用的皮具产品，于米兰成立品牌。在运输工具尚称不上便捷的当时，为了要求最好的品质，马里奥还是坚持向英国进口纯银，向中国进口最好的鱼皮，从波希米亚运来水晶，甚至将亲自设计的皮具，交给一向以严控品质著称的德国生产，可见其追求完美的态度。

现今普拉达已扩展到服装、鞋子、配饰等各个领域，成为一个完整的精品王国。但是其继承人米祺亚（Ｍｉｕｃｃｉａ）对品质的严谨态度并未有丝毫改变。普拉达的设计追求的是切身实用与流行美观的完美平衡，其用料、颜色与款式都体现了这一特点。

三意大利——最大的时尚产品出口国

可以说，服装工业是意大利的经济支柱之一，全行业的从业人员达到７０万人，占就业总人数的约４％。其中５０％集中在毛纺行业，２０％集中在高级成衣制作，１０％集中在领带制作。意大利的纺织服装，特别是精粗毛纺服装及皮制品因完美的设计、精巧的做工和高技术的后处理而誉满全球。除此之外，意大利的丝绸织造和印染加工技术也十分先进，是世界上最大的印染丝绸和色织丝绸的生产国和出口国。

意大利是继中国之后世界上第二大纺织品供应国，总额达到全世界总生产量的６．５％，在服装行业位居第三，占市场总额的５．３％，位于中国、墨西哥之后。然而意大利整个时尚产业（包括纺织品、服装成衣、配件）的出口总额是当之无愧的世界第一，共有２２，０００家具备出口能力的服装及配饰生产企业。

多年来，意大利一直在欧洲地区纺织服装业中占有重要的地位。在欧盟原１５国中，其销售收入占纺织服装业总量的２５％，投资额占３９．９％，就业人数占３１．１％，企业数量占７３．３％。不仅如此，欧盟市场也是意大利纺织服装业的传统市场，对欧盟的出口额占意大利纺织服装业出口总额的５４％。其销售收入的６２％来自国外市场，纺织服装业的顺差弥补了能源等行业的巨额逆差，被称为“意大利的石油”。２００４年意大利纺织服装业的前１０位主要出口市场为：德国、法国、美国、西班牙、英国、瑞士、罗马尼亚、日本、香港、俄罗斯。

随着欧盟、北美和亚洲三大地区纺织品服装的生产和销售不断发展，意大利加快了对欧盟周边各国出口的步伐，对东欧、美国、土耳其和亚洲各国（中国、日本、韩国）的出口不断增加。在奢侈品出口方面，意大利的前十家企业控制了２０％的市场份额，最重要的消费国是美国和日本。

过去，由于意大利本国生产的毛织品和高档西服料质量上乘，所以服装生产所需的原材料大部分由国内制造商提供，基本保持自给自足的状态。但随着国际贸易的发展，其对原材料的需求量不断增加，而且在亚洲和东欧市场上的服装原料质量也达到了其高档服装生产加工的要求，于是近些年来从亚洲、土耳其和欧盟特别是东欧各国进口的织物越来越多。而且也开始在国外对织物迸行加工，之后再将成衣运回国内，冠以意大利的品牌，在国内销售以及出口至世界各国。

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３．１３世纪短暂的哥特式阶段

“哥特式”源于中世纪的建筑，采用轻快的线条：高耸挺秀的尖塔，轻盈的飞扶壁，以及彩色玻璃镶嵌的花窗。强调垂直线和锐角是它的特征。

哥特式服饰与建筑相媲美，例如，在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，绅士们穿着的长长的尖头鞋、贵妇戴的高高的尖顶帽，都充分呈现出锐角三角形的形态，与教堂豹尖塔楣呼应。

在裁剪方面，由于受到建筑风格的影响，改变的过去的古典式的。直线裁剪”，而去掉了胸腰之间的多余部分，形成腰身处的三维空问。同时，下身裙子从四个方向加进三角形布，形成了纵向的长褶，强调了垂直线的感觉，正好与哥特式建筑向上升华的感觉一脉相承。

【拜占庭皇后服饰】【哥特式服饰】

４．文艺复兴奢华的宫廷服饰

文艺复兴是１４到１７世纪在欧洲各国先后发生的资产阶级文化运动，始于意大利，当时的佛罗伦萨、威尼斯、热那亚是经济贸易文化的交流中心。涌现了大批的新兴资产阶级——商人、企业家、银行家，他们具备文化知识，熟悉生产经营，同时需要建筑师和艺术家的品位给他们的生活带来乐趣。

此时意大利的服装从面料开始就独具特色。当时的佛罗伦萨、威尼斯、米兰等城市都有高度发达的织物工场，所用的面料有天鹅绒、浮花织锦和绣有金银线的织金锦等。这些织物质地厚实、外观奢华、手感柔和。

在服装造型方面，意大利人开始重新诠释罗马艺术，在女装上采用高腰、低领、褶裙，线条流畅、造型自然。样式的突出之处在于袖子与衣身的分离。一套裙子可以配六七对袖子，天鹅绒与织锦缎搭配，亚麻与亮缎搭配，可以穿出款款不同的效果。袖子的变化也很丰富，系带、开口、抽褶等等。

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文艺复兴时期的服装还有五花八门的装饰手段，主要有切缝、刺绣、镶嵌宝石这几种。对贵族来说，即使是在繁复的提花织锦的底纹上，仍要不厌其烦的绣上各种彩色纹样，再在衣服的边缘坠上珠宝，在帽子上佩戴宝石徽章，总体风格浓重奢华。可以说，这种过度奢华的特点，在文艺复兴时期达到极致，以后的时代中再也没有出现过。

【巴洛克服饰】

【文艺复兴服饰】

５．巴洛克艺术

１７世纪是欧洲充满政治和宗教动荡的一段时期。而在这个战争不休、民不聊生的环境下，贵族们却仍过着穷奢极欲的生活，追求豪华、讲究排场成了表现权势的需求。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暖昧的、松散的形式。这一时期服装逐渐向实用化方向发展，形成了以男性为中心的强有力的艺术风格。

与文艺复兴时期把衣服分成若干个部件所不同，巴罗克样式则把这些部件完整地连接在一起，形成统一流动的基调，整体表现出强有力的跃动的外形特色。而且减少了过去人工制作的衬挚、框架和填充物，使衣服向着较为自然的形态发展。领子、袖口和裤角开始用大量的丝带和花边作为装饰，取代了文艺复兴时期的金银珠宝等累赘的镶嵌物。

总体来讲，巴洛克风格的服饰仍带有享乐主义的色彩，而且强调艺术家的丰富想象力，具有浪漫主义色彩，另外极力强调动感，运动变化是其艺术的灵魂。

６．民族复兴时期的“新古典主义风格”

随着法国大革命风暴的来ｌ临，１８世纪中期兴起了新古典主义的艺术风格。抛弃

了旧有的人工唯美主义倾向，力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”，

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