论山水画中的笔墨语言

论山水画中的笔墨语言

摘要：中国画讲究用笔用墨“有笔有墨谓之画”，也就是说笔墨是否精到，是评价一幅中国画优劣的重要标志。而黄宾虹则是山水画中的佼佼者，她凝结着中国文化高层和深层的精华。

关键词：中国画；笔墨语言；黄宾虹；山水画

中图分类号：j222 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）14-0199-01

中国画自东晋的顾恺之《女史箴图》始，用笔用墨技法得到不断发展。唐代张彦远论证了书与画的密切关系，提出“书画同体，用笔同法”的观点。近代黄宾虹，反对死板硬套的临摹古人的笔法墨法，他以笔立骨法，主张书画同源，师法造化，以墨显气韵的独特笔墨观、以浓郁的笔墨创造鲜明而强烈的画面。就是对中国画中笔有墨的新发展，新贡献。

一、笔墨是画家人格的具体表现

黄宾虹在总结前人笔法的基础上在以后的实际中有提出了“七墨法”即浓、淡、破、波、渍、焦、宿。他对“七墨法”着重有个性“墨性”的要求，这样才能新鲜灵活；积墨要自然曾浓，默气爽朗；泼墨要应手随意，有若造化，运用的自然得体，浑然化一。在那浓重黝黑、齐而不齐、乱而不乱、歪歪斜斜的笔墨中，映现出一个苍茫莫测、浑厚华滋的宇宙天地，展示出一个颇具抽象意味的现代主义艺术境界。

他的山水画创作，无论是用笔还是用墨都达到了“尽其灵而足其神”之境地。黄宾虹的山水画具有大家众所周知的浑厚华滋，且充满了生动气韵。他的用笔浑厚凝重自然天成。并在千变万化的笔墨运用中，透逸出物象自然及主体与思想情感浑然一体的境界。在黄宾虹的理论中可以看出来，中国画的笔墨并不全是技法，实是包含了情景、学养、个性、思想的集合体，是人格化的具体表现。

二、中国画的语言之最笔墨

中国画的语言之最笔墨，是中国画关于点、线、面的一门学问。在黄宾虹的做画中，对纸不讲究，对笔更不讲究，只是对墨与颜色，他确非常讲究。黄宾虹作画还有一个特点，他用的笔是秃秃的，用的砚台，墨是累累的，用的洗笔池水是浊浊的。画出的山水，积墨层层，宿墨点点，然而浑厚华滋。他的笔墨观主要体现在众所周知的‘五笔七墨’中，在黄宾虹的笔墨观中，‘墨法之妙，全从笔出’，可见在黄宾虹的做画中，笔法占有举足轻重的地位。

黄宾虹的“七墨”是对传统的“五墨”说和“六墨”说的发展，对“七墨”他有一个墨色变化的要求。“七墨”所归纳的墨法，同样是黄宾虹探索和研究的特点，如同笔法探索一样，他的阐述充满了心意。从1920年的“浓、淡、干、湿、白”到“七墨”是很大的转变。在黄宾虹高扬的笔墨精神中，尤为精彩的是关于“不整齐中求整齐”和“不齐弧三角”的阐发。黄宾虹说：“一个整整齐齐的三角形，也不会美，天生的东西绝不会是整齐的，所以要不齐，

齐而不齐，才是美”。弧三角中‘不整齐中求整齐’是黄宾虹对大千世界的抽象，是世界万物最恒常的内在结构，是这个世界的支撑，当然也是他绘画的支撑，更是解读黄宾虹艺术的枢纽。笔墨不仅是黄宾虹山水语言之最，更是中国画的语言之最。

三、笔墨是世界上万物生灵的再现

在黄宾虹的说法中有时候还将浑厚华滋看成为“山水浑厚，草木华滋”。他的主要是从描绘对象的生命特征和作为一个艺术家的感受方面说的。浑厚的山水和华滋的草木代表着大自然万物的生机。在他的笔下，墨成了万物生灵的再现，有着自然的灵性；有时洗砚水、洗色碟水也统统用到画上去，这样不是说黄宾虹没钱买颜料，而是表现了他用笔方法极其多样化。

黄宾虹在他的一生中主要是擅长于用笔用墨，这也是他擅长于用水和用纸。“墨分五色”得心应手于纸上，从三五次至数十次的墨色厚积。以实中求虚，以虚中求实的章法；以浓墨和淡墨相互破墨，画出的山水远看是作品，峰恋层出，林木茂盛，层次分明。给人的感觉是青翠的林木、巍峨的高山与遥远的天际相接。晚年的黄宾虹有“黑宾虹”之称，在晚期的作品里笔墨的力度，笔墨自身的品格、笔墨关系自身的协调与完整性。他的绘画气质反映出了我们中华民族大好山河的气魄，是自然界万物灵性之所映，是世界上万物生灵的再现。

四、正确认识笔墨语言，是对中国画及黄宾虹的笔墨的继承、

创新和推广

所谓“正确认识笔墨语言”就是要端正对笔墨的认识。黄宾虹指出:“国画民族性，非笔墨之中无所见”。面对消极文化差异性的“全球化”冲击，我们要了解笔墨语言，端正笔墨的认识，为中国山水画笔墨的发展做出努力。

参考文献：

[1]中央美术学院国画系编.中国画.高等教育出版社，1995年5月.

[2]黄宾虹中国美术家作品丛书.人民美术出版社，2003年3月.

[3]王永敬，李建锋著.古典与现代黄宾虹.安徽美术出版社，1998年8月.

[4]叶子著.赏识黄宾虹.福建美术出版社2002年1月.