电影艺术特征

电影艺术特征

一、传统电影艺术的变化

作为一种伴随着技术发展而诞生的艺术，电影与文学、绘画、戏剧、

音乐等艺术相比更容易受到科技革新的影响，这种革新使传统电影理

论遭遇到了前所未有的挑战，甚至可能颠覆既有的美学基础。

1传统电影美学的解体

经典电影理论认为，电影影像具有照相的本性，通过摄像机和胶片捕

捉现实世界中物体的运动，经由艺术家不同风格的创造表现在观众面前。多年以来巴赞的影像本体论观点一直是人们理解评析电影的起点，不过数字技术的出现改变了一切，如《阿甘正传》中来自阿拉巴马的

年轻人与已故总统握手言欢，《角斗士》中恢宏的古罗马城，《变相

怪杰》里的百变超人，更不要说《玩具总动员》和《最终幻想》等抛

开摄影机、胶片和演员，而由计算机直接生成画面的影片了。科技的

无穷威力使得数字技术成了“影像造物主”，影像与物质、影像与现

实的联系变得越来越脆弱，影像不再是物质现实的复原，数字技术模

糊了时间与空间、现实和虚拟的界线，让观众沉浸在虚拟的世界中，

使电影这个“真实的神话”变成了“真实的谎言”，巴赞的影像本体

论也宣告解体。除了影像，数字技术还使电影的传播性质发生了转变，巴赞曾认为作为电影唯一载体的胶片是“现实的一面永恒的镜子”，《星战前传》、《女巫布莱尔》等数码电影的诞生和数字影院、网吧

院线等的建设，使这个论断显得过时。

2电影语言系统的裂变

视听语言是电影艺术的表意手段，影像的创造需要依靠编剧、演员、

摄像师、剪辑师、美工师、化妆师等人的共同努力，而“合成影像技

术不但使创作者拥有着自由处理空间关系、使用速度和明暗效果的水平，甚至也掌握着对人物型貌与表情的控制手段，从而使电影书写获

得了一种真正的自由。电影美学在这种变革面前不能不重新思考自身

的位置和使命。”据调查，因为计算机技术的使用，美国有90％以上的特技演员面临失业的危险，因为以前表演人物从150英尺高空跃入水中的场面需要1.5到2万英镑，现在只需花2000英镑让演员从50英尺的高度跳下，计算机会完成后续的工作。很多主人公在银幕上大展身手的场景不过是数字化处理的结果，不用演员、灯光照明师、美工师、摄影师的纯数字电影照样拥有很好的票房成绩。

3艺术审美价值的迷失

数字技术丰富了电影艺术的表现手段，但过度的炫耀崇拜技术、追求感官刺激，影片就会显得苍白无力。制作精良的电影当然更能吸引观众，特别是数字技术营造的视听盛宴带给观众极大的感官刺激，使电影越来越具有愉悦性和消费性，但高科技、大投资的制作并不等同于优秀的电影作品。今天的银幕上充斥着很多模式化、平面化、世俗化的产品以适合观众的大众娱乐消费心理；另一方面，电影的图像化语言表情形态消解了观众的想象力，尤其好莱坞电影用流畅曲折的故事给大众提供消遣，看他们的影片只须要投入影像而不须要费心思索，“在这图像的盛宴之中，合理的压抑的阀门被打开，非理性的感官的享乐左冲右突”，而无法沉下心来思考社会及人性的价值与意义。我们须要借助科技的力量表现内心期盼却难以实现的画面，来表达一定的真情实感和精神内涵，一旦电影失去了这种最宝贵的艺术品质，即使画面喧嚣华丽、美轮美奂，也仅仅一具缺乏生命力的躯亮。

二、视听表现力的丰富

数字技术的发展为电影艺术提供了强大的物质支持与保证，电影艺术对真实与美的追求反过来又刺激了数字技术的持续开拓。

数字技术开发了人类创造影像的无穷潜力，造就了新的电影时空。今天，艺术家们能够突破限制天马行空，过去认为无法实现的、匪夷所思的想法都能够变幻成银幕上的生动影像。也难怪詹姆斯·卡梅隆不无得意地说：电影的困难不再是能否拍摄，而在于能否想象。

数字技术更新了电影语言，带来创作手法和创作观点的变化。计算机

控制的摄影机能够以人无法到达的角度和动感实行拍摄；数字化的灯

光照明、布景道具、色彩声音、服装化妆等电影表现元素能够创造出

更为精美的画面；镜头组接剪辑更加灵活自如；数字高清晰摄影机使

电影离开胶片制作的年代；计算机三维动画、计算机生成图像等技术

更让摄影机毫无用武之地……这个切意味着传统电影创作观点的变革。

对于观众来说，数字技术不但能够让人经历惊心动魄的视听刺激，也

能传达人类的美好情感，让观众在视听和心灵上感受电影的魅力，同

时形成新的观影方式和观影习惯。例如像《罗拉快跑》这样的影片，

震撼的音乐、快节奏的剪接、鲜活的三段式叙事结构、Flash与动画的结合等等，共同制造出一个有着无穷答案的游戏模拟世界。电影传播

渠道的多元化，也改变了在电影院群体看片的观影习惯，电视、电脑、网络、手机等载体给人们提供了更多的选择。

三、技术与艺术的双面性特征

科学技术仅仅电影表现的工具和方法，艺术家的思想性和创造力才是

电影艺术和科技发展的源泉，前苏联电影理论家B.日丹实行过精辟的

论述：“无论技术元素对扩大和加深我们对生活的理解起着多么重要

的作用，这个元素本身却不是也不可能是形成艺术形象的独特形式和

决定因素。艺术与技术、诗学与材料之间的关系不可简单化对待。不

管超感光度的胶片对于银幕多么重要，还是艺术家超敏感的目光和思

想具有更大的意义。在艺术中起决定作用的，开拓通向观众道路的，

是艺术家的目光和思想，而不论胶片的质量和规格如何。”

现代科技是一把双刃剑，既能够拓展增强影视艺术的表现力，也能够

在感官刺激的同时降低艺术表现的深度。如果忽视艺术创作。只能使

自己迷失在数字技术的虚荣之下。电影艺术家们应该把技术与艺术有

机地结合在一起，强化电影的叙述内容，提升思想性和艺术性，发挥

想象力与创造力，用那支高科技的万能笔描绘出感动人们灵魂的电影

艺术精品。