戏剧美学

1.超级傀儡的倡导者英国戏曲家：戈登-克雷

2.莎士比亚作品剧中人物马歇斯《科利奥兰纳斯》

3.李渔在《闲情偶遇》中，把“结构第一”的原则置于《词曲部》之首

4.意大利歌剧家贾科莫-普契尼以日本为背景创作歌剧《蝴蝶夫人》

5.王国维“所谓我国的真戏剧，后代之戏剧必合言语，歌唱，动作以演一故事。

6.从羊人剧到雅典诗人特斯庇斯设计第一个演员

7.佳构剧的代表作家法国斯科里布，萨尔杜

8.戏剧史上第一个导演乔治二世-萨克斯-梅宁根公爵

9.倡导构层主义布影苏联导演有机造型术梅耶荷德

10.黄维若等百名编剧讲述回归路程《苍原》

11.导演死在演员身上丹钦柯

12.人民提到艺术家的水平契诃夫

13.笑是一种从紧张的期待突然转化康德

14.昆曲有一部戏《血手记》根据《麦克白》改编

15.中国戏剧导演地位真正确立是1923年洪深上海戏剧协社，代表作《泼妇》《少奶奶的扇

子》

解词

1，什么是戏剧

戏剧是一种综合性的舞台艺术，它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。（其中上面的四种艺术形式成为戏剧分类的主要因素或间接因素）在西方，戏剧即指话剧。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。戏剧构成的五要素是剧本、导演、演员、剧场和观众。

2，喜剧

喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法巧妙的结构，诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的，滑稽的嘲笑。对正常的人生和美好的理想予以肯定，基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧，抒情喜剧，荒诞喜剧和闹剧等样式。内容可为带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，或为纯粹的闹剧或滑稽剧。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。例如，契诃夫的《海鸥》、《樱桃园》。

3，体验派

体验派是戏剧表演艺术学派之一。斯坦尼斯拉夫斯基继承并发展了萨尔维尼和亨利欧文的观点，并结合了俄罗斯现实主义表演传统，创立了自己的体系，自称“体验派”。他的体验艺术的特征是演员通过有意识的心理技术达到天性的下意识的创作，他要求演员在舞台上，在角色的生活环境中，和角色完全一样，正确的、合乎逻辑的、有顺序的、像活生生的人那样去思考、希望、祈求和动作，他称此为体验角色。

4，戏曲程式

程式是戏曲反映生活的表现方式，它是相对生活动作的规范化，舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼，概括，美化而形成的。戏曲表演中的关门，推窗，上马，登舟，上楼等等。皆有固定的格式，除了表演程式外，戏曲从剧本形式，角色行当，音乐唱腔，化妆服装等各个方面，都有一定的程式，优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己其有个性的规范艺术，程式是一种美的典范。戏曲程式形成一种定向的思维模式，导致戏剧创作的单调和贫乏，限制演员的自由发展。

简答

一、戏剧空间的美学构成

1.空间造型的完整性。主要指戏剧空间的造型与美感。今天，戏剧作品趋向于创造一个空

间的场，将戏剧活动包围与占据的空间环境作为作品的重要构成，参与作品的意义的生成。也就是说，空间造型的完整性已经不单是布景艺术的考量可以完成的，而是要考虑到演出视野之内一切视觉元素的统一性，包括灯光、服装、化妆、道具等等在内，从而需要将原本分工不同的舞台美术的各个部门统一在一起，致力于产生具有完整性的空间视觉艺术。

2.演出空间与环境的和谐关系。戏剧中“诗意空间”的环境和空间应该具有双重背景，一

为“物质性背景”，一为“精神性背景”。“物质性背景”包括地理位置、自然环境、人文建筑等；“精神性背景”包括民风习俗、文化心理、审美情趣等。此外，为了将戏剧形式完整、准确地衬托出来并展现在公众眼前，戏剧的内容、形式、主题等必须要在具体的空间环境中进行审美考量。

3.戏剧与观众的审美空间。“诗意空间”应该是一个审美的空间。不同的空间形象会产生

不同的空间视觉效果，并直接影响空间对人产生的心理作用和审美作用。好的舞台空间不应该是一幅画，而是一种想象；不应是一个立体的凝固的画面，而是可以指向一种诗意空间的构成。诗意空间可以让我们从有限的戏剧空间进入无限的精神空间。

4.历史文化的承载空间。戏剧艺术除了具有造型和形式之外，最重要的是具有深刻的人类

历史、精神和文化的内容和意蕴。戏剧艺术所要承载的文化意蕴，既要注意中国文化、东方文化和西方文化的共同性，又要注意其差异性。中国戏剧所要创造的诗意空间，应该集中体现中国美学和文化的自觉与自信。

5.空间中的时间和时间中的空间。戏剧艺术中的空间性和时间性是相伴相随的，戏剧观演

空间中的人的“时间意识”和“生命意识”，决定了戏剧空间的意义和意境。将空间感寓于时间感中，是中国艺术独特的思维方式和感悟方式。

二、中国戏曲角色行当

行当是戏曲程式的一个重要方面，既是演员专业技能的分类，也是所扮角色的性别、年龄、身份、性情以及其审美特性的分类。一、人们把戏曲行当分作生旦净末丑五大类，如京剧，生行之下，又细分为老生、武生、小生等角色。按照演员所扮角色的身份，性格，妆扮等特点，老生又有安工、王冒、衰派、靠把，硬里子（二路）等更加详细的分工。其他各行莫不如此。可以说，粗中有细是京剧行当体系的一大特色。粗要求演员一专多能，细要求演技更加精妙，更加贴近角色。二、戏曲各行当所扮演的人物都有一定的范围，画什么装，穿什么衣，带什么帽，皆有例可循，表演也有相应的程式，技巧，手法和严格的技术规范因而呈现出不同的艺术风格。如青衣所扮人物都是一些贤淑端庄的贤妻良母或节妇烈女，如《武家坡》中王宝钗。

行当是连接抽象的表演程式和具体戏曲角色的一座桥梁，不经过这座桥演员无法进入角色，好演员从行当里演出角色来，差一些的则容易流于演行当，演技术。

三、契诃夫对曹禺戏剧影响

勇于探索，勇于超越自己，使契诃夫在当时的俄国戏剧舞台上独领风骚，他的作品，不同于当时俄国舞台上形形色色的伪形式主义作品，充满了形式探索的意味，即所谓的契诃夫式，其突出的特征是以现实主义为主要的叙事原则，追求抒情方式的平淡美。

在读了契诃夫的《三姊妹》后，曹禺感动地说：“这出伟大的戏剧里没有一点张牙舞爪的穿插，走进走出，是活人，是有灵魂的活人，不见一般惊心动魄的场面，结构很平淡，戏剧人物也没有什么起伏发展，却那样抓牢了我的魂魄，我几乎停住了气息，一直昏迷在那悲哀的氛围里，我想再拜一个伟大的老师。

在《日出》中便透出一点契诃夫那样的风格，显示出老老实实的深刻。《日出》以交际花陈