浅析莫扎特及其歌剧艺术创作特点

姓名：戚凤梅

学院：法学院

年级：2012级

学号：20122210151

浅析莫扎特及其歌剧艺术创作特点

摘要：莫扎特(1756-1791)是奥地利伟大的作曲家，是欧洲音乐发展史上承前启后的重要人物。莫扎特年仅35岁就逝世了，而在他短暂的一生中共创作了600多部作品，数目令人震惊。而且他的作品涉猎的体裁极为广泛，几乎涵盖了当时欧洲音乐的所有体裁，其中包括歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、宗教等。在众多的体裁中，歌剧是莫扎特音乐创作的最爱，一生共创作了二十余部。

作为一位歌剧作曲家，他所创作的歌剧作品无论在数量上还是在质量上都很少有人能够超越。其歌剧中的宣叙调、咏叹调、重唱曲不仅是声乐艺术不可多得的瑰宝，也是声乐学习和教学中不可或缺的素材。这些经典唱段能够使演唱者养成良好的发声习惯，不去过度的用声，使声音得到一种非常严格和规范的训练。并且他所创作的这些唱段极富歌唱性和角色性，能够把细腻而多变的音乐表情淋漓尽致地表现出来。因此，当今无论是在重大的音乐会还是歌唱比赛中，甚至于在所有普通高等音乐院校学生的学习中，他的作品都是屡见不鲜的。关键词: 莫扎特歌剧艺术风格

莫扎特自小就迷恋歌剧，年纪十一岁就开始了歌剧创作。而作为一个奥地利的作曲家，他也在为本民族的歌剧创作为之奋斗。他将音乐语言、结构形式和思想表达三个方面完美的结合在一起，并充分吸收和消化民族、民间音乐的营养。在他生命的最后十年中，创作思想上明显具有强烈的民主倾向，愈来愈鲜明地体现出一个阶级处于上升时期所具有的坚定和乐观的阶级意识。他以他那种清新优美的旋律、晶莹透明的和声织体、匀称均衡的音乐结构，创造出具有自己独特魅力的音乐风格，并同时提升了维也纳古典乐派的艺术成就。因此，在演唱他的声乐作品以及在声乐教学过程中，加强对这个时期作品的分析和领悟是极为重要。它不仅能为我们的演唱打下深厚扎实的基础，而且这对于演唱者以及声乐教师掌握声乐作品的艺术风格，提高演唱技巧，改善发声方法都是大有裨益的。

莫扎特非常钟情于歌剧的创作，不仅数量多(共有二十余部作品)，而且涉猎到当时所有的歌剧体裁，并有所创新。如果将这些歌剧进行归纳整理，大致可分为三类:正歌剧、喜歌剧与德语歌剧。

正歌剧(opera seria)是当时的王公贵族在喜庆或交际时，处于礼貌而当作礼仪演奏的一种“御用艺术”，因此不论是内容或表现形式，都依循这种场合的需要。此体裁所选用的题材多是希腊神话故事和历史传说，剧中角色主要是神仙、帝王和贵族，主题多为赞美贵族之意。剧情严肃且篇幅长大，多用意大利官话演唱。莫扎特的正歌剧包括《伊多梅纽》(K87, 1770年)与《狄托的仁慈)(K621, 1791年)等四出。

喜歌剧(opera buffa)虽然也为王公贵族们所演唱，却只是单纯的为了娱乐而己。此体裁所选用的题材多为描写中低层人民大众的时下生活，故事内容短小精悍、风趣幽默，常常讽刺贵族而赞美下层人民，喜欢用各地的方言和非常生活化的语言演唱。莫扎特的喜歌剧包括((假女园丁》(K51, 1768年)、((费加罗的婚礼》(K492, 1786年)、((唐磺》(K527, 1788年)、《女人心》(K558; 1790年)等六出。

德语歌剧也可看做是歌唱剧(singspiel)，这种体裁和贵族社会毫无关连，可看做是一种纯粹老百姓的娱乐艺术，由纯德语的台词和歌曲巧妙地编织在一起。正歌剧和喜歌剧都发源于意大利，而德语歌剧(歌唱剧)则为德国所特有。莫扎特所作的歌唱剧包括《巴斯第安与巴斯第安娜)) (K50, 1768年)、((后宫诱逃》(K384, 1782).《魔笛》(K620, 1791年)等五出。

在他所有的作品中最著名的歌剧有《后宫诱逃》(Die Entfuhrungaus dem Serail,l782年)、《费加罗的婚礼》(D ie Hochzeit desFigaro, 1786年)、((唐磺》(D on Juan, 1787年)、《女人心》(Cosifantutte, 1790年)、《魔笛》(D ie Z auberflote, 1791年)。这些经典的作品都产生在莫扎特创作的鼎盛时期，此时的他正值25岁一一35岁之间，风华正茂，而此阶段也就是维也纳时期(约从1781--1791年)。我们要研究他的歌剧的艺术风格，就必须从这些作品中挖掘。

一：莫扎特歌剧的戏剧性

莫扎特歌剧的戏剧性主要从重唱、咏叹调和合唱中体现。

第一，莫扎特利用重唱给予不同社会等级和阶层的人以出场的机会，

咏唱各自不同的心声，所有的人物统统都能以同等的权力参加到性格化的重唱里，这样不同的声音在同一种场景中所呈示出来的不同性格特征和不同心理状态，既表达了人物之间的种种戏剧关系，又造成戏剧性冲突的高潮。

第二，在传统的意大利歌剧里，重唱多为同类情绪的表达，而莫扎特所设计的重唱多为二种或两种以上对立情绪或多重情绪的表达，这显然更增加了戏剧性的含量。

在莫扎特的歌剧中富有许多戏剧性极强的咏叹调，这些音乐个性鲜明，在支撑戏剧性上也发挥着重要的作用。莫扎特歌剧的终场音乐多以辉煌壮丽的合唱结束全剧，这也产生了强烈的戏剧性效果。

二：莫扎特歌剧的人文性

莫扎特歌剧的艺术风格更多地体现出一种真正的人文主义精神。这种人文性主要通过歌剧中人物的鲜活性、题材的时代性、音乐的通俗性、内容的思想性、情感的乐观性五个方面体现的。

三：莫扎特歌剧人物的鲜活性

莫扎特歌剧中都是活生生的人物，他们都可以在社会生活中找到原型。莫扎特用音乐将他们都推上舞台，赋予角色个性化的音乐语言，剧中人物不论男声、女声，高音、低音，各种类型的人物和声部都能在他的歌剧中找到著名的咏叹调。通过他们的咏唱来复活剧中人物形象，让观众更好地了解剧中人物的内心世界，从而把每个角色活灵活现、生动、真实地展现在观众面前。

四：莫扎特歌剧音乐的通俗性

莫扎特的歌剧音乐语言通俗易懂、平易近人，这与他熟悉、爱好民族、民间音乐以及创作上的民主倾向是分不开的。在创作中，莫扎特特别关注听众的反映力求抓住听众的耳朵甚至是心灵。1780年12月16日，他在给父亲的信中说“你不必担心你所说的通俗性，除了驴子耳朵以外，各种人所需要的东西，我的歌剧中都应有尽有了。”五：莫扎特歌剧情感的乐观性

莫扎特创作的鼎盛时期的生活窘迫、疾病交加，可是他的作品从来也没有透露出他痛苦的消息，他比别人更能用乐观的方式表现人生。莫扎特的歌剧不仅脱离了滥用声乐做为装饰的故辙，而且山于莫扎特具有超乎常人的音乐天赋和艺术修养，他人胆采用了现实主义的创作于法，对于歌剧的观念，莫扎特说“在一出歌剧中间，诗必须绝对服从音乐”。在他看来，歌剧必须真实的表现情感和性格，但表现的任务要交给音乐而绝非歌词。音乐在莫扎特的歌剧中占据着支配地位，所以他的歌剧成了名副其贫的歌唱戏剧艺术。