20世纪,中国十大著名画家

20世纪的十大中国画家
齐白石
人活得长寿已经不容易，像齐白石这样老而创造不断的，就更是个别。

他的成功，就两个字：质朴。

因为质朴，绘画才可能真，才可能美，才可能被观众心悦诚服地接受。

齐白石没有丝毫的滑头，他被大多数人喜爱，是农民战胜城市粮票的典型例证，说明大家心里还是向往朴素与真挚。

齐白石(1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。

是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。

曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。

曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。

代表作品有《花卉草
虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。

2011年5月22日，他的最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》被拍出4.255亿元人民币的天价。

黄宾虹
黄宾虹的好处，已经越来越模糊，因为大家讨论得太多了。

有些他的好处，几乎成为中国画发展的障碍，这里面就有机会主义，鼠辈们总想用一些东西去掩盖另外一些东西。

黄宾虹的好，毫无问题，关键是后人能不能薪火相传，而不是简单地催生出一群一群的照猫画虎。

黄宾虹（1865年-1955年），中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。

原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，
别署予向、虹叟、黄山山中人等。

原籍安徽歙县，出生于浙江金华。

幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。

6岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，1887年赴扬州，从郑珊学山水，从陈崇光（若木）学花鸟。

除山水画外，由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号，有“再举新安画派大旗，终成一代宗师”之誉。

在我国近现代绘画史上，亦有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是安徽的山水画大师黄宾虹。

他擅长山水、花卉，并注重写生，但成名相对较晚。

晚年任中国美术家协会华东分会副主席，中国美术家协会理事，被聘为中央民族美术研究所所长（因病未赴）。

徐悲鸿
即使对徐悲鸿有各种各样的争议，他对中国绘画发展起到的作用，仍然掷地有声。

他在中国画、油画、书法创作以及美术教育上的贡献，是一流人物才可能成就的，所以争议不能使其减低分量，就像真金不怕火炼一样。

徐悲鸿（1895年7月19日~1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。

中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。

徐悲鸿
出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。

1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。

1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描。

1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院。

1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。

1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。

1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。

抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。

后重返中央大学艺术系任教。

中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。

潘天寿
潘天寿是画家中的画家，他的画是一堵墙，严严实实，处处都有精妙绝伦的用
意，需要用心揣摩，也许有一天，明白了，可以翻墙过去，忽然发现，原来已经脚踏泰山之巅了。

潘天寿（1898-1971），浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。

早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。

浙江省立第一师范学校毕业。

曾任上海美专、新华艺专教授。

1928年到国立艺术院任国画主任教授。

1945年任国立艺专校长。

1959年任浙江美术学院院长。

他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。

为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。

他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。

不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。

平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。

解放后，是全国人民代表大会代表。

曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。

林风眠
人孤独，画才会有诗意，而从热闹到孤独，从不平凡恢复平凡，就会产生林风眠那样的画。

洗去铅华，离群索居，有点倪瓒的味道，因此他那些减弱笔墨意味的线条，倒有几分逸气，无论何时何地，出现的都是一片净土。

林风眠（1900—1991），原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。

林风眠是20世纪的杰出艺术家。

他成熟早，艺术探索期长，对艺术专心的程度高。

在致力于中西融合的画家中，他付出的劳动最大，成就最突出。

擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。

作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。

著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

19岁赴法勤工俭学。

他先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。

是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。

1926年受中华民国大学院院长——蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术高等学府——国立艺术院（中国美术学院）任校长。

是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。

培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。

后来隐居于上海淡泊名利，解放后，任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问，常务理事，理事。

林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。

李可染
李可染算是笨的，但他偏偏赶上大家都聪明过头的时代，他的笨反而一支独秀、出类拔萃，这是反证的道理。

他的山水画，被批评为黑、板、结、做作和不自然，这些都是事实，但他的创造仍然是前无古人，也许山水画发展到20世纪，恰恰需要一位普罗米修斯来修理它的流利恶习。

李可染（1907.3—1989.12），江苏徐州人，中国现代著名中国画艺术家；1923年入上海美术专科学校学习，两年后毕业回乡作小学教师，并任教于徐州艺术专科学校。

1929年考入西湖艺术院研究班，学习油画并得到林风眠的指导与赏识。

1943年任国立艺术专科学校中国画讲师。

次年在重庆举办水墨写意画展；1945年与林风眠、丁衍庸、关良、倪贻德举行5人联展。

1946年到北平艺术专科学校任教，翌年春拜齐白石为师，相随10年。

同年又深得黄宾虹积墨法之妙。

1949年后任中央美术学院教授，中国画研究陆军院长。

1979年当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员，并被任命为中国画研究院院长。

李可染先生一生中用过6个斋号，分别是有君堂、十师斋、师牛堂、识缺斋、天海楼、墨天阁。

其中有君堂、师牛堂、识缺斋、
天海楼见有钤印及堂匾，十师斋与墨天阁不见钤印。

他将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就，曾在国内外多次举办个人画展；代表作品有《万山红遍》、《漓江山水天下无》、《杏花春雨江南》、《山城朝雾》、《看山图》等。

傅抱石
图画之离骚，风雅之绝唱，是傅画的真实写照。

傅抱石是一位天才，作品就是天才的创造，大家不要在意他的笔墨是否到位、设色是否过于水彩化，只要感受天才的才情流溢就足够了，绘画不是科学，不需要绝对和完美，只要有感情和感动，就是绘画的高境界。

傅画证明了一个道理：绘画不是为了看的，而是为了感动的。

傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。

我国著名画家，国画大师。

“新山水画”代表画家。

原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。

少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。

1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。

1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴
日本留学。

1934年在东京举办个人画展。

1935年回国，在中央大学艺术系任教。

抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。

1946年迁南京。

新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。

中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。

并当选为第三届全国人民代表大会代表、第二届政协全国委员会委员。

1952年任南京师范学院美术系教授。

1957年任江苏省中国画院院长。

张大千
20世纪没有谁能够像张大干那样，把传统画得如此之高古绝妙。

虽然创造少了一点，但说到他对传统文化的保存，对中国画在海外的推广，对中国画的“传奇化”，等等功绩，仍然无可替代。

张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，原名正权，后改名爰（yuán），字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。

四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），出生于
四川省内江县城郊安良里（象鼻嘴堰塘湾）的一个书香门第的家庭。

传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。

后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。

后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

2010年5月17日晚11点半，张大千1968年所作巨幅绢本泼彩《爱痕湖》，宽76.2厘米，长264.2厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见。

经过近60轮激烈叫价，以人民币一亿零八十万元的天价成交，这也是中国近现代书画首次突破亿元大关，同时，这一价格也创出张大千个人作品成交新纪录，成为中国近现代书画市场价格新的里程碑。

石鲁
谁会比“疯子”的绘画更接近一个时代？从为政治画、为社会画，到为艺术画、为自己画，无论是带蜜的热情，还是刀扎在胸口的鲜血淋漓，石鲁都在为时代的发展不断提供信息。

石鲁笔下的生灵野、怪、黑、乱，但谁会否认，他的种种风格转变，是中国画历史中一份沉重的财富。

石鲁（1919～1979），原名冯亚衍，四川仁寿县人。

中国现代中国画家，山水、人物、花鸟画家，长安画派主要创始人。

因崇拜清初大画家石涛和现代革命家、文学家鲁迅而改名“石鲁”。

1936年毕业于成都东方美术专科学校，1938年肄业于四川华西大学文学院历史社会学系。

1939年入陕西安吴堡青训班学习。

1938年投身抗日救亡运动，1940年投奔延安入陕北公学院，开始以画笔为宣传工具献身革命。

在延安历任西北文艺工作团美术组长、陕甘宁边区文化协会美术干部、《群众画报》编辑、延安大学文艺系美术班主任。

1949年后历任西北美术工作者协会副主任、《西北画报》社社长、中国美术家协会陕西分会主席、陕西国画院名誉院长、中国美协常务理事等。

1961年在北京举办“西安美术家协会国画研究室习作展”，十年浩劫中备受摧残，仍顽强斗争、坚持作画。

1979年中国美术家协会在北京举办“石鲁书画展”。

吴冠中
吴冠中的创造，代表中国绘画的某种发展方向。

他的画简单，如此有更多人喜欢；他说“笔墨等于零”和绘画要注意形式，一样是要创造出可以有更多观众的作
品；事实也是如此，向内对中国画语言的拓展，向外对中国画向世界范围的传播，吴冠中都做出了重要贡献。

吴冠中（1919—2010），1919年生，江苏宜兴人，现代著名画家，中国绘画大师，杰出的中国国画家，油画家，中国流艺术家，美术教育家。

1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。

；吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格；国内外已出版画集约40余种，文集10余种；曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。

多次在中国美术馆举办个人画展，并先后在香港、新加坡、美国、英国、法国等国的艺术馆和博物馆举办画展；2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，他不仅是首位获此殊荣的中国籍艺术家，也是首位亚洲人获得这一职位。