二胡曲《一枝花》音乐特点和演奏技巧

二胡曲《一枝花》音乐特点和演奏技巧

近年来，随着物质生活水平的不断提高，人们对于精神生活的需求也不断上升。二胡，作为具有中国民族音乐代表性的一件乐器，受到了社会各界的广泛关注与认可。为了使人们能够欣赏到更多优美的二胡音乐，二胡人创作出了大量优秀的二胡曲，《一枝花》便是其中具有代表性的一首作品。

一、二胡曲《一枝花》的创作背景

二胡独奏曲《一枝花》是由著名作曲家张式业于1982年根据任同祥先生创作于1956年的唢呐独奏曲《一枝花》改编。而任同祥先生创作的唢呐独奏曲《一枝花》又是其吸收了山东当地戏剧及民间音乐元素而创作而成的。因此，二胡曲《一枝花》实际上就是采纳了山东当地音乐元素而创作而成的。另外值得一提的是，在任同祥先生创作《一枝花》之初，看到了旧社会与新社会的巨大差距，原本只能作为社会最底层民间艺人生活的自己，在党和国家的关怀下，得以以一名专业音乐工作者的身份，从事自己热爱的事业，写下了“旧社会，路旁花，风吹雨打守摧折。新社会，一枝花，工农兵群众喜爱她”的内心感触。因此，我们对于这首乐曲背景的了解不能只停留在这是一首采用山东音乐元素创作的乐曲或这是描写壮士武松的乐曲，而应该从时代的背景加以考虑，从主题元素中感受当时的时代背景。

二、二胡曲《一枝花》的音乐特点

本首乐曲由符合中国审美追求——起承转合的四个段落组成，分别是引子，慢板，快板，尾声。

乐曲的第一部分为引子。引子为散板，节奏自由，主要由五个乐句构成。引子中悲戚，愤慨的音乐元素取自山东梆子中的著名作品《哭妹子》，仿佛刻画出了一个饱经沧桑的老艺人。引子过后的慢板分为五个部分，以深切地，诉说式的音乐语言，向人们讲述了旧社会的种种不幸，催人泪下，呈现出了山东人民质朴，恳切的性格特点。在慢

板中，还运用了强调的创作手法来对所要表达的观点进行反复强调。在第39小节至第48小节处，用三个乐句的递进处理将所想要表达的情绪一次次强调，仿佛在向人们说，“是这样啊”，“真的是这样啊”，“真的真的就是这样啊。”

慢板之后的快板由三个部分组成，情绪一改之前的悲痛低迷，转为了兴奋热烈的情绪。第一部分为慢起渐快，使得音乐从之前的情绪中慢慢脱离出来，第二部分是民间俗称的“穗子”旋律，这个技法源自鲁西南的鼓吹乐中一大堆音型围绕一个主音做自由处理的表现手法，因其音型类似农民家中的“穗子”而得名。“穗子”段落速度转为每分钟152拍，同时也如戏曲中的“紧打慢唱”的节奏一般使得音乐更加激动。

在快板的最后一个部分，速度提升至了每分钟160拍，连续的16分音符的演奏配合着强弱的处理，使得音乐情绪达到最高潮。

三、二胡曲《一枝花》的演奏技法

笔者认为，要演奏好《一枝花》这首曲子，需要同时具备对音乐情绪的把握，优秀的演奏技巧等几个方面的能力。

（一）对音乐情绪的把握

在《一枝花》这首曲子中，运用了多种演奏手法。因此，我们在演奏过程中要特别注意。首先，要将谱面上所标记的表情记号，如强弱，情绪说明，揉弦，颤音等都标记出来，然后对照名家演奏的视频来对这些表情记号进行解读，做出自己的解释。在此过程中，切不可囫囵吞枣，一带而过。要知道，演奏家演奏与普通人最大的区别就是对细节的处理。在我们看来微不足道的细节，也许是只是一个揉弦，或一个颤指，在演奏家的演奏，确实无上的瑰宝。正是这一些细微的音乐元素，决定了曲子的音乐风格及其所描述的音乐情绪。

（二）优秀的演奏技巧

《一枝花》这首二胡曲是由山东民间传统音乐所改编而成，因此，在演奏这首乐曲的过程中，我们要特别注意对其地方性音乐语言的把握。笔者认为，优秀的演奏技巧就是对于音乐音色的正确处理。一个优秀的演奏者应该努力去适应不同风格的乐曲，做到拉什么像什么。

比如，在演奏《江南春色》时要让听众感受到春风拂面；在演奏《赛马》时要让听众仿佛置身于塞外草原；在演奏《葡萄熟了》时要让听众仿佛能尝到葡萄的甜美。因此，在演奏此曲的时候，也要努力去模仿山东地区的音乐语言。

结语

本文通过对《一枝花》这首二胡独奏曲创作背景，音乐特点及演奏技法的分析，初步了解了其音乐内容，并解决了部分问题。笔者认为，乐曲创作背景，乐曲音乐特点及乐曲演奏技法这三者是相辅相成，共同进步的关系。只有在三者的共同作用下，我们才能演绎出更好的艺术作品，才能更好的表达我们心中所念、所想。