当代中国电影发展特色

当代中国电影发展特色之对当代中国现实主义电影发展思考

中国电影自产生起，从来就没有抛弃或者排斥过现实主义美学原则和创作方式，更是在此基础上产生过大量杰作。然而，现实主义与中国电影的结合“一如既往”地和谐吗？如果如此，中国电影为何面临如今的种种尴尬？如果不是如此，到底合在何时？分在何时？出现了什么问题？还有解决的可能性吗？

中国现实主义电影的勃兴

当代中国电影中已有的、公认的现实主义杰作中，包含有如下几类：

一是以古喻今，以传奇故事唤起时代感的优秀作品。例如摄制于1959年的《林则徐》、《聂耳》等。在这些作品中，唤起爱国主义热情是当时主创者进行创作的主要动力。因此，反映处在国难当头下的英雄人物，并体现出主人公和当时社会环境的关系，是主要表现内容。在这些作品中，视听语言遵循现实主义的美学原则，使观众从古代或近代人物的故事身上，找到身临其境的感觉。不夸张的美术和灯光，以及尽量朴实的表演，配合一定的、在当时流行的特写镜头和配乐等，较好地讲述了英雄或者传奇人物的故事，满足了当时观众的观影需求，以及在当时的现实条件下对古代以及近代的想象。

二是反映重大历史事件的优秀作品。比较典型的作品是对于抗日战争尤其是解放战争中重大战役的展现。《三大战役》等电影作品在比较严谨的创作态度下，以当时国家和军队电影机构的投资和支持，拍摄出宏大而又细致的战争长卷。在对人物的刻画和史实的还原上，这一类中国电影着重塑造人物形象，而且是性格鲜明的人物形象，例如《董存瑞》中的董存瑞、《开国大典》中的毛泽东等。这类作品的题材有着更加明确的社会意义指向，建立和宣扬党与军队的权威性、合法性，树立和呼唤人们对党和军队的认同与支持，是它们的主要目的。

三是对普通小人物的描写。从《乌鸦与麻雀》到《李双双》，到《人到中年》，再到《二子开店》，小人物并不曾缺席中国银幕。虽然解放前后乃至改革开放前后的政治环境和艺术思想有过多次重大或微妙的改变，但描述普通人一直是中国电影的一个强项。小人物以及其悲欢离合、喜怒哀乐的故事，为创作者所热衷，为观众所热爱。［1］中国的小人物题材电影，具备一个重大特点，即鲜明的时代性。尽管其中的佳作的确有超越时代的艺术成就，但是小人物的故事总是围绕着一个政治主题或者社会变革展开，熟悉中国历史的人一眼就能从其中判断其大致的出品年代和故事发生地。

四是作品和导演的相对“不纯粹”。在中国，现实主义的电影作品和其作者有着一个明显的特征，就是一部作品中往往不是一以贯之地成为一部现实主义或者非现实主义的作品，而往往多种创作手法和美学指导思想并存。对一个导演的数个作品进行对比，也存在这样的问题。例如曾经拍摄了《黄土地》的陈凯歌，也拍摄过完全有悖于现实主义创作原则的《无极》；再如冯小刚的《甲方乙方》和《不见不散》等作品，既反映了当时中国的出国热等社会现实，表现了小人物的生活境遇，却也将“超现实”或太强的戏剧性融入其中。

五是现实主义作品互相之间的差异巨大。即使是同一时期的中国现实主义作品，其互相之间的差异也非常大。既有《太行山上》这样的作品，也有《盲山》这样的作品。这些作品互相之间的差距，超过了国外同属现实主义作品之间的差距。这与中国的社会现实和电影产业现状有着深刻的关系。

六是现实主义风格向类型片等影片的渗透。回顾新中国成立初期到20世纪80年代初期，中国也曾经有过一个类型片繁荣的时代。留给观众深刻印象的包括戏曲片、儿童片、工业片、喜剧片、军事片、反特片和农村片等。尽管具有其类型独特的特点，但是这些类型片中的优秀作品，依然可以看做是现实主义电影作品。对比好莱坞的类型片，中国的类型片此特征更加明显。这显然与那个时代强调“社会主义现实主义”有着不可分割的联系，但是也与中国电

影创作的自身规律和中国观众的欣赏习惯密切相关。这种特点也影响到中国电影后来的发展。

纵观当代中国电影与现实主义的关系，我们找到了它们血脉相连的一面，也隐约见到了其“合久必分，分久必合”的隐忧。其中之一便是，新中国成立初期到20世纪80年代初期，在当时的政治环境下，由于“左”的倾向导致电影中对于社会主义现实主义的片面或者歪曲地强调，“三突出”原则下“高大全”的英雄形象甚至到了违背现实主义原则的境地。

结语

中国当代的现实主义电影，或试图关怀现实的电影，简而言之，都是在对现实主义创作原则和手法进行与时俱进的运用问题上遇到了困难。因此，深刻的反思和大胆的借鉴就变得很有必要。我们只有尝试着改革中国现行的电影审查制度，积极地去适应大的政治环境，努力地解决电影生产的瓶颈问题，培养和引进具有国际水准和视野的电影人才，调整和规范中国电影市场等，才能真正在现实条件下改变中国现实主义电影的现状。这是时代进步的需要，这是审美多元的需要，也是当代中国电影产业可持续发展的需要。