古代画论对绘画实践的现实意义

古代画论对绘画实践的现实意义

作者：胡鑫澜王园元

来源：《科学导报·学术》2019年第51期

摘 ;要：中国是一种拥有着数千年文明历史的古国，中国的古代文化和论点一直影响着人类的发展与进步，为人类文化发展提供了充足的经验和实践依据，是现代文化发展过程中必不可少的重要组成部分。古代画论作为一个约定俗成的名词，对我国绘画实践起到的现实意义十分重要，它的具体内涵以及外延一直没有得到明确的限定，但它确是我国绘画历史进程中不可或缺的一部分，对绘画实践起到良好的推动和促进作用。为此，本文主要分析了古代画论对绘画实践的现实意义，仅供参考。

关键词：古代画论;绘画实践;现实意义

引言

绘画艺术是伴随着人类的诞生而衍生出来的一种表现形式，它彰显着人类文明的发生与发展，也见证了绘画艺术的不断革新和大融合。从古代的石窟壁画到现代的多种绘画形式共生，绘画实践的发展与进步都离不开古代画论的支持与启发。虽说现代绘画艺术与古代画论的观点存在很大不同，但是追溯根源两者依然具有很多的相同点，现代绘画实践需要在古代画论的理论基础上不断融入现代的元素，并且按照画者的主观意识去进行创作，最终形成具有当代现实意义的经典画作。

一、古代画论的概述

古代画论从字面的意思上理解，就是从古至今知名画家对画作的论述，简单的说就是对画作的画论著述，涉及的方面有很多，包括画论思想的形成、发展历史，以及画作的创作、功能、品评、风格等[1]。中国的绘画大多数以意向为主要表现形式，长期受到中国传统思想和意识形态的影响，无论是写实画作、风景画作、还是人物画作，都会以自己的意识为主，并通过视觉和心理感受去征服现实，从而将其用画笔生动、形象的表现出来[2]。古代画论的核心内容是从经典艺术当中寻找真理，对绘画实践起到有效的推动作用，同时也是衡量当代社会绘画创作的重要标准，保证绘画创作的发展与进步，为绘画实践提供充足的理论依据和持久的动力。

二、古代画论对绘画实践的现实意义

（一）传承古代绘画艺术

古代画论作为古代画家的智慧结晶，经历了数千年的传承与发展，汇集中古代众多画家的绘画实践经验和绘画技术，是古代传统绘画意识和理论的统一表现。在古代画论的核心内容当中不难看出，不同时代背景下的画家对于绘画的认识和理解都存在一定的差异，不同阶段的画论体现出当代画家主观的绘画意识和绘画发展脉络，而且可以通过画论去了解当时社会的风气，以及当代人对于画作的审美和精神风貌。虽然古代画论在历史长河中经历了多次的变革，并且呈现出一种动态的历史态势，但是，那些重要的历史画论的概念和所涉及到的范畴却一直屹立不倒，一直延续至今，对当世的画作创作以及绘画实践都起到十分重要的辅助作用，并没有随着历史的不断发展而逐渐消逝，而是稳定且完整的延续至今[3]。古代画论在绘画发展的过程中，经历了一次又一次的变革和创新，在历史传承的基础上不断被完善和补充，逐渐成为具有广泛运用意义的重点理论，影响着一代又一代的画家。

以“六法”为例，在谢赫提出绘画品评的六个基本法则以后，经历了隋唐、宋元以及明清多个朝代，期间出现了很多不同的声音，例如“六要”、“八法”“四法”等，对绘画品评的原则提出了很多不同的看法。但是，后世诞生的各种法则也好、规律也罢，无一不是在“六法”的核心理论基础上扩展出来的，每一个新生的法则都能看到“六法”的影子，说到底依然是对古代画论的继承与演化，本质是一样的，同出一辙，并没有生成新的观点，没有质的变化。所以，古代画论对绘画实践的现实意义主要体现在历史的传承上，现代绘画的基础和技艺功法都是古代绘画创作的历史产物[4]。想要成为一名优秀的画家，首先要对古代画论有一个深刻且清晰的认识，从中找到画作创作的真谛，并且根据个人对现代绘画元素的理解，去创作符合现代人类审美和品评观点的画作，不断提高个人的绘画实践能力，更好地将古代画论继承并传承下去。

（二）绘画艺术的相互渗透

古代画论只是集古代绘画大家对画作的理解和品评而形成的一种理论，其本质上并没有固定的流派划分，古代画论的范畴也不会局限于一家一派，而是通过一种集合的形式被一代代的传承下去，并且影响着一代又一代的绘画家。例如“形神”的范畴在顾恺之的“传神论”出现以后，使得“形神”的理论出现了“离形得似”和“不似之似”的新内涵。但是，新内涵的出现并没有全面否定古代画论，而是在彼此之间形成一种有效的互补，在经历多年的实践和理论研究以后，实现了内容的相互渗透，并最终成为一个新的画论基础。如此看来，古代画论其实并不是一成不变的，而是在发展和传承的过程中不断被丰富、充实，以此为绘画实践营造良好的创作氛围，不断推动绘画实践的发展。

“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”是东晋画家顾恺之的著作《论画》中的名句，顾恺之认为，只要是作画，画人是最难的，其次是画山水，再次是画狗和马，而画亭台、楼阁等具有固定形态的事物，虽然画起来很难，但是容易看到成效，不一定要“迁想妙得”来获得。顾恺之的画论对后世的画家绘画创作起到了十分重要的指引作用，为他们指明了绘画创作的方向，并且帮助他们找到绘画的创作关键和难点。

绘画的难点不在于素材的组成和特点，而是在素材的内涵，想要画好一副画作，首先要对绘画素材有一个全面的理解，并且汇集古人的绘画创作智慧和实践经验，将风格各异、特点鲜明的不同创作艺术技巧融合在一起，并在其中融入自己的见解，从而完成绘画艺术的渗透，将古代画论的内涵和外延展现在一个动态开放的结构当中，不断渗透新鲜的血液力量，为古代画论增添新的内容和理论，以此更好地为后世做出指引，为当代绘画实践提供帮助。

（三）绘画实践的整体贯通

古代画论是众多知名画论家和画家的理论集合，充分体现出了我国古代画家对绘画创作的理解。虽说我国古代诞生了人数众多的知名画家和画论家，但是他们在绘画的造诣上和画论上还是存在很大差异的，其理论内容和具体表现形式缺乏个体鲜明的特点，很多重要的画论观点以及范畴都是以群体的形式流传下来，并且成双成对的组合出现[5]。尤其是古代畫论的核心范畴，总是在长久的历史沉淀过程中形成一定的整体贯通性，贯通在绘画实践的各个环节当中。以“气”为例，“气”主要使用在鲜活事物的画作当中，可以用来表现人物的精神风貌，也可以用来表现山水花鸟的气势灵韵，同时也是一种用来品评艺术画作的标准。“气”的范畴贯通了画作的本体、主体、客体以及画作的创作和品评鉴赏等，是绘画实践的基础理论，对画作的创作起到十分重要的作用。此外，“兴”、“象”、“神”等古代画论范畴也都具备同等的贯通性和衍生性，经常在一个核心范畴的基础上衍生出一系列的分支范畴，以此不断发展下去，不断衍生新的理论和观点，派生新的画论。

古代画论中有很多概念和核心范畴都具有较强的生命体验特征，其核心内容的主客体界限十分模糊，根本没有审美主体感性与理性的对立抗争，而是要求画作实践的主体和品评主体从思维分辨和阐释理论上将个人情感与现实认知贯通在一起，形成有机统一体，在古代画论的范畴内将画作的内涵与所要表达的情感特征完美的呈现出来，并展示给世人欣赏。古代画论从来没有脱离绘画实践而单独存在过，也不可能成为一种抽象的艺术研究论点，而是必须要将理论形态和创作形态融会贯通，形成共同体，将绘画实践与古代画论充分的结合在一起，从中获取灵感和启发，创作出优秀的绘画作用。

三、结论

综上所述，古代画论对绘画实践的现实意义涉及到多个方面，无论是指引绘画实践的创作，还是为绘画发展提供理论和文献支持，古代画论都起到了十分重要的促进作用。同时，古代画论的应用可以传承古代绘画艺术、将绘画艺术进行相互渗透、将绘画实践整体贯通，带动绘画实践的不断发展与进步。绘画创作应该符合时代发展的趋势，时刻走在时代潮流的前沿，甚至要想方设法去超越时空和时间对画作的限制，将超前的意识和表现形成展现出来。这些都离不开古代画论对绘画者的启发与帮助，每一幅优秀的画作都凝结着画作者的核心思想内涵和古代画论核心范畴的文化沉淀，是对古代画论和现代精神的二次融合，是绘画实践发展的必然趋势，是绘画精神的再现和传承。