新时期中国画发展创新论文

论新时期中国画发展与创新思考摘要中国画是中华民族特有的传统艺术，从最早出现的帛画雏形一直发展至今，在经历了千余年的沉淀与发展后，达到了一个艺术美域的极致，在画风、理论等方面都形成了自己独特的体系。

然而，自20世纪30年代，中国画受到了西方油画的侵袭，这一侵袭让中国画的传统理念遭受到了极大的冲击与挑战。

并且随着时代的发展，中国画蕴含的文化内涵越来越薄弱。

本文主要是对中国画的当前困境进行探讨，进而促进中国传统艺术继续健康地发展与传承。

关键词：中国画帛画雏形传统艺术困境发展
中图分类号：j222 文献标识码：a
引言
中国画是中国最富有民族特征的绘画，在世界艺术宝库中散发着耀眼的光芒。

中国传统绘画是通过毛笔蘸着墨汁在绢帛或宣纸上作画，有些作品还需要用色彩渲染。

从艺术形式上来看，中国传统绘画造型富有十分深厚的功底，画中描绘的流畅线条，能够反映出当时人们对于绘画中线条运动美感的充分认识。

然而，自从20世纪30年代，中国画受到了西方油画的侵袭，这一侵袭让中国画的传统理念遭受到了极大地冲击与挑战。

并且随着时代的发展，中国画蕴含的文化内涵越来越薄弱。

本文主要是对中国画当前的困境进行探讨，进而促进中国传统艺术继续健康地发展与传承。

一中国画的发展
在秦汉时期，由于当时封建政治宗教的需要，绘画方面得到了进一步的繁荣，首先是西北的壁画得到了发展，而画在绢帛上的线条流传出来，在前几年的湖南马王堆中出土的西汉墓葬帛画就能够证明这一点。

到了魏晋南北朝的时候，中国画的知名度大大提升了，有名的画家数量开始逐渐增加，东晋时期的顾恺之创作的《女史咸图》与《洛神赋图卷》早已成为传世佳作。

顾恺之绘画技巧中的“春蚕吐丝”让中国画艺术提升到了新的高度。

我国民间流传的“曹衣出水”指的就是北齐曹仲达的画风。

曹仲达在创作人物的过程中，让衣服的纹路好似水中出来的一般，有着独特的风格，由此可以看出，当时的画家已经开始注意培养自己的风格了。

在隋朝展子虔的《春游图》问世后，标志着中国画中的山水画脱离了以人物为背景的主题，这是我国现存最为久远的山水画。

唐代是中国画的鼎盛时期，在那个朝代出现了许多画家。

当时最具有代表性的画家是阎本，他十分擅长肖像创作与历史风俗绘画，他的《历代帝王图卷》颠覆了传统的笔法，以此来描绘出不同帝王的外貌精神，有着高超的描写技巧。

在当时也出现了世称“画圣”的吴道子，吴道子极其富有创新精神，古书记载他画的仙人是“可天衣飞杨与满壁风动”，可谓是“吴带当风”。

另外，还有擅长创作仕女图的张萱与周，他们的代表作分别为《虢国夫人游春图》与《捣练图》；而擅长以描绘农民生活的韩，其代表有《五牛图》和《田家风俗图》；另外，还有擅长描绘金壁山水的李思与泼墨山水
的王维等。

唐朝时期的画家在中国画创作中颠覆了原有的艺术风格，从而转向反映现实生活，并且将题材扩展到自然万物，多数画家都会注重写生。

到了五代两宋时期，这个时期更加注重美术，这一时期的山水与花鸟画也日臻成熟起来，多种画派与色彩运用让这时的作品都很有气韵。

他们平时通过创作画作来抒发自己的情感，用画梅兰竹菊来表现自己的人品，从而使其画作成为其精神寄托，并且颠覆了原有的“文人画”，而且逐渐占据到了中国画的顶端位置。

在元清时期后，中国画中呈现出了复古主义与摹仿主义的趋势，许多名门闺秀都开始学习绘画，如果不画几幅作品，似乎就显得身价低下。

在这个时期也出现了一些竭力创新的画家，例如，石涛他一直主张要师法自然，并且强调绘画作品要呈现出活泼的气韵，富含浪漫色彩。

而同时期的“扬州八怪”也一直另辟途径，虽有所创新但依然没有脱离人文画的范畴。

在现代的中国画中汲取了较多西洋绘画中色彩与光等方面的优势，有着较大的革新力度，这一时期出现了以高剑父等画家为代表的“海派”，他们的作品都有着清新、明丽的特征。

齐白石与徐悲鸿是在20世纪30年代之后出现的两位著名画家，齐白石的书画有着较高的成就，它们融合在一起就会让意境更加深远。

而徐悲鸿则是将素描融入中国画中，开创了新的画风，为后世体现当代人物与题材奠定了良好的基础。

在新中国解放后，环境的安逸也使中国画得到了发展，这时期的画作将内容拓展到了现实生活中的各个层
面，另外，在继承先辈们的画风之外，还在其它艺术门派中汲取营养，体现出新的创作技法，尤其是在构图、造型以及色彩方面都有着较多的创新。

二当今中国画发展受到的影响
第一，现阶段审美价值取向与贸易文化对中国画的影响。

20世纪以来，中国画的市场开始了巨大的变革，可以说这次变革是从未有过的，在那时候起绘画艺术就转变了原有的职能，与传统政治、说教的层面相脱离，逐渐向大众化、娱乐化发展，进而出现了我们当前所说的大众艺术。

虽然，大众艺术的出现增加了人们在生活中的娱乐性与实用性，迎合了多数人的口味与审美要求，然而，也正是因为大众艺术的出现，让一些艺术家，其中包括一些思想较为前卫的艺术家在艺术表现的主题与形式上十分世俗化，制造出新颖或者流行的符号，去激发当代世俗的感性欲望，让整个艺术领域庸俗化。

这让作品失去了本身的审美价值，而且也没有精神价值的追求，这就更难以体会出思想中的反省责任与意识。

在当前艺术贸易文化的影响下，呈现出了许多假画与应酬画等，这让许多艺术家在包装画上面花了许多功夫，因此，许多画家将绘画艺术当成自身发家致富的手段。

也有一些艺术家受到了拜金主义的影响，为了能够在短时期内获得资金，他们并不是去揣摩先人创作的精髓，而是一味地追求夸张变形，使效果与原有的艺术内涵出入较大。

还有一些艺术家们在创作过程中宣泄自己的欲望，盲目地追求具有市场价值的元素，因此削弱了对于人文价值的追求，缺少了原始的创作能力，让
画家们的创作显得功利起来。

第二，西方绘画门派与当前多种绘画材料对中国画的影响。

在20世纪末，我国的文化分子被迫经历了西化的思想历程，而这场美术革命的领导者提出要用西洋画法来转变中国美术的停滞状态。

在这期间出现了以徐悲鸿为首的西方写实主义入国画的主张与通过
西方艺术的表现手法的林风眠的艺术门派。

由于受到欧洲古典写实主义的熏陶，徐悲鸿一直以来都坚定自己的写实主义，他指出“按现实已发明之术，则以规模真景物，形有不尽，色有不尽，态有不尽，趣有不尽，均深究之”。

这也就是说，中国画需要按照西方绘画的方式进行创作，例如透视学、色彩学、解剖学等都需要去转变。

而与徐悲鸿所主张的不同点是，林风眠与刘海粟都认为要以人的精神为出发点去寻找东方艺术与西洋艺术的相同点，创造出独具特色的中国画作品。

然而，西方艺术元素的侵入影响了中国画的发展，一些艺术家受到物质与世俗等影响，为了追求所谓的时尚，将一些油画过于扭曲变型。

而一些国画创作者为了追求这种潮流，也将扭曲变形并以之为美，在这个扭曲变形的过程中却丢失了最基础的绘画功底，将中国画传统的艺术精髓抛之脑后。

在当前，艺术与材料的结合这也是一种有意义的创造。

许多中国艺术家的材料比原来用得更加讲究，这创造出了一批具有新风格与新面貌的作品，极大地丰富了中国画艺术的种类与表现力。

但是，有些画家盲目地追求材料的变化，使画面缺少了原有画面的特征，使手中的作品成为了装饰画甚至呈现出设计作品的特征。

第三，当前许多人们对于中国画的创作，都是在玩弄笔墨，很多时候都是去追逐时尚之风，而并不贴近现实身份或是来表现自身的理想，这种创新显得十分苍白与虚伪，很容易陷入到进退两难的局面。

当前出现了许多所谓新水墨与现代水墨的新型概念，无非是将西方的现代艺术进行了重新的整理，从表现主义到超现实主义艺术，全部拿来改良中国画，但是，这也只是昙花一现。

许多年之后，所呈现出的是艺术文化质量的降低与思想的贫瘠。

三新时期中国画发展的创新与思考
中国画的发展是一个民族的文化特征，不能像经济一样改头换面。

当前中国画在发展中汲取了许多审美因素，而最主要的就是色彩。

在人们日常生活中，色彩是视觉的主要感觉，在当今的社会中更是多姿多彩，如果中国画抛弃了色彩，就会显得暗淡无光。

但是，在传统的中国画艺术中都是随类赋彩，不能让绘画的色彩来冲击到人们的视觉神经，这对于逐渐将色彩研究来成为审美主体的法国印象派色彩来说，就可以从整体上与中国画结合起来，让绘画的色彩产生出新的面貌，而色墨融合就是当前中国画家新的追求。

在东方国家中的绘画，就像中国画一样在不断汲取着各种当代审美元素，产生出了许多崭新的艺术作品。

所以，我们中国画家不用墨守陈规地费脑筋，而是应当放开眼界，将心中最美好的感受拿出来去描绘。

在当前中国画发展中，笔者认为，首先要打破门户之见，广泛汲取世界范围的艺术作品的精华。

我们不能固守在传统的圈子里，
看不到身外的作品，它们同样有着震撼人们心灵的作用。

在现代中国画的发展中，许多画家都不愿意汲取其它艺术种类的精华，这是难以有效发展国画的。

我们所谓的借鉴、吸收与学习，并不是直接去生搬硬套，而是取其精华，去其糟粕，将精华留为己用。

其他国家优秀的作品如果我们不去广泛吸收，将是我们的一大损失。

曾经有个叫张操的画家说：“外师造化，中得心源。

”这是能够反映出客观现实的理论主张，传统的人物画不但描绘了人物的现实生活，并且具有一定的典型性格，即使在宗教画中的菩萨也符合现实生活中的人物形式，可以说形成了富有真情的现实化形象。

我们应当将现实中的事物形象进行还原，在创新之前要注重对事物本质的刻画，这才是遵从在传统的基础上进行的发展。

另外，我们要发挥巨大的创造力，努力创造出新的当代中国画。

传统的国画是先人们创造出来的，有着特定的工具与材料，这说明中国画本身就有巨大的创造力。

在长期的创作活动中，逐渐形成了自身的笔墨审美观。

而这种笔墨审美观，制约了国画中笔墨的多种运用方式。

我们需要不断改进工具，在继承原有笔墨精髓的基础上，对笔墨运用做出大胆的超越。

只有在传统中迈出新的一步，才能永远充满生机与活力。

结语
中国画中的山水与花鸟画，从经过“百花齐放，不断推陈出新”之后，逐渐复活与发展了它的艺术青春，让绘画艺术在人民群众的生活中起着积极的影响。

我们可以看出，当前画家们的思想感情都
受到了不同程度的变化。

由于在立场观念上逐渐转变，因此，画家们对现实生活中的事物也会随之变化。

时代变化了，我们可以用新的方式来表现前人没有表现过的东西，但是，我们不能摒弃前人绘画中的精髓，因为这样做这只会给中国画的发展带来不利的影响。

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作者简介：胡梦熊，男，1961—，贵州贵阳人，本科，讲师，研究方向：中国画，工作单位：贵阳学院。