论通俗音乐的起源与发展

论通俗音乐的起源与发展
通俗音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐;它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，亦称流行音乐。

流行音乐起源于欧洲。

它包括所有民间音乐种类，发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展变化而不断产生变化的。

早期流行音乐来自于黑人音乐。

他们以口传心授及与白人之间的私人交往，逐渐形成了一种特有的音乐形式，这就是当时的流行音乐。

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚是流传后世的器乐曲和歌曲。

这些乐曲和歌曲植根于大众生活的丰厚土壤之中。

因此，又有“大众音乐”之称。

流行音乐起源于美国爵士音乐。

20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。

这种新兴音乐，以他独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍了西欧各国。

在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。

在乐器作品中，它包括丰富多彩的:轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲、探戈舞曲、圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。

流行音乐中器乐作品的特点:节奏鲜明、轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品大多使用电声乐器。

声乐作品的特点是:生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱;歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱;歌手多是自成一格的流行歌手，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时情感重于演唱技巧，动和自由不羁，自然情切，易引起观众的共鸣;小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。

由于流行音乐具备上述特点，所以能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

流行音乐也就是通俗音乐。

流行音乐与其他大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性:1.流行音乐乃是一种重复的形式:流行音乐的主题内涵不断的重复，而且具有穿透阅听人之意识的能力。

2.流行音乐多属非叙述性的形式:其强调对接受者的身体、生理与感官能力之刺激。

3.流行音乐是一种经验上的形式:音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。

美国流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。

随着逐渐演化和发展，又产生了新的种类形势，如爵士乐、延潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。

流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。

而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。

美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。

其自娱性来自非洲的音乐传统。

影响最大的如:爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。

早年大部分移民从世界各地来到美国，一般的说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。

但只有黑人例外。

他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。

他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲的舞蹈和音乐的丰富传统。

”黑人奴隶们在农场劳动时，不许说话，但可以唱歌。

他们依靠白人听不懂的劳动号子和歌曲互相传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们淤积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。

黑人音乐在形成的过程中也在不断的发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。

而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式。

”
街(第五大道与百老汇街之间)。

从19世纪叮砰巷是个地名，位于纽约第28 末起，那里集中了很多音乐出版公司，各公司都有歌曲推销员整天弹琴，吸引顾客。

由于钢琴使用过度，音色疲塌，像敲击洋铁盘子似的，于是有人戏称这个地方为"叮砰巷"(或译为"廷潘胡同")。

叮砰巷不仅是流行音乐出版中心，也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表。

它差不多延续了半个多世纪。

叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家所创作。

不同时期、不同作者的风格各不相同，但有共同点。

从内容来看以爱情为主，充满浪漫情调，或略带怀旧、伤感，或比较欢快、风趣，不管国内外发生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。

它主要表现生活中阳光的一面，好像美国人都在无忧无虑地享受人生;从表现形式来看，歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声(有时也出现变化和弦和乐句之间的转调)，大都采用"节歌-叠歌"(Verse-Chorus，即主歌加副歌)形式(例18)。

叮砰巷歌曲通常由职业歌手按谱演唱，讲究声乐技巧，有乐队或小合唱队伴奏，经常采用弦乐群作为伴奏的背景音色。

如当时的著名流行歌手平•克劳斯比(Bing Crosby，1904,1977)、富兰克•辛纳特拉(Frank Sinatra，1915,1997)等都以演唱叮砰巷歌曲为主。

叮砰巷歌曲流传的范围主
年代摇滚乐的出现，使传要是城里的白人，很少扩展到黑人或下层人民中去。

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统的叮砰巷歌曲在整个流行音乐中的地位受到了挑战。

1、爵士乐
爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。

爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。

布鲁斯原意是哀怨、忧郁之意，是黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。

在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4/4拍。

其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较
多。

布鲁斯伴奏歌曲的乐器有:吉他、班卓等，后来逐渐加进了其他多种乐器。

布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯等不同发展阶段。

拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有俩点。

一是纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎比较“有修养”。

当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯拉格泰姆时，一种新的音乐形式诞生了，这就是爵士乐。

爵士乐从它诞生之日起至今，一直存在着争议，褒贬不一，但爵士乐的影响力已远远超过了流行音乐的本身。

我们在20世纪西方许多严肃音乐家的作品中都能找到爵士乐的痕迹。

这些音乐家有:德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基。

而美国作曲家格什文的《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》则是把爵士乐融入到现代严肃音乐中的典范。

2、乡村音乐
乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。

它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。

后来受到其他民族音乐的影响而发展起来的，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。

乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉他。

3、摇滚乐
50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。

随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其他民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。

当时有一部名叫《一堆混乱的黑板》的电影引起了社会人们的广泛注意。

此片中有一首叫《震动、嘎嘎作响的摇
滚》的黑人“节奏布鲁斯”的主题歌，它的流传标志着后来风靡世界的摇滚乐的产生。

摇滚乐的主要风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。

其形式以唱为主，音乐用:电吉他、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。

摇滚乐的明显特点是持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4/4拍中的第一和第三拍，其他电器如电吉他等奏第二第四拍组成。

早期摇滚乐歌手有贝里、多米诺、埃弗利兄弟等。

1964年，英国“披头士”乐队(也有人译作“甲壳虫”乐队)首次在美国做访问演出，引起狂热反应。

他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。

正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美
国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。

70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有:蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、等。

其摇滚乐著名歌星有:迈克尔?杰克逊、珍妮特?杰克逊、休斯顿等。

4、Hip-Hop
在20世纪70年代末和80年代初创于纽约穷困工薪阶级的黑人民族中。

它汇
集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。

Hip-Hop是由一种多元素构成的街头文化的总称，它包括:音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。

在创始之初，Hip-Hop文化由四大元素组成:DJ、MC、StreetDance、Graffiti。

这一时期的Hip-Hop 称之为Old School Hip-Hop。

5、DJ
DJ在Hip-Hop领域里，无庸置疑的占了极重要的角色。

因为不管是B-BOY或者是MC，都需要DJ来做辅助，否则等于是瞎子一样。

在美国1976年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，
叫做KoolHerl，当时是他最早把两个唱片及混音器摆在一起，及独创“刮唱片”
的动作。

所以吸引了很多的人在街头看他表演。

然而他在一次酒吧斗殴中不幸失去了双手，被誉为“The founding Father of Hip-Hop”的Herl不得不停止表演，退出了乐坛。

随后，更多DJ纷纷成名，如:Afrika Bambaataa等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，
如:Plant Rock等。

6、MC
MC就是最能带动气氛的内个人，但这不一定是黑人。

“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风“的人。

MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛、能主持、能RAP、能即兴饶舌。

他不只是一个表演者，也兼具了Hip-Hop文化讯息的传达者的功能，所以从他表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演形态，假如东岸、西岸、非主流等。

7、R&B
R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”。

广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。

8、RAP
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最重要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅的DJ 们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知的DJ 们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支:西海岸说唱乐、南部说唱乐、流行说唱乐、老派说唱乐、中西部说唱乐、拉丁说唱、硬核说唱、黑帮说唱、外来说唱乐、东海岸说唱乐、过度说唱乐、
喜剧说唱乐、基督教说唱乐、另类说唱乐等等，我们现在所谓的Hip-Hop正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。

RAP是美国黑人音乐中的重要主成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。

中国流行音乐最早是从学堂乐歌发展起来的。

而第一首真正意义上的流行歌曲是著名作曲家黎锦晖创作的《毛毛雨》，这使得黎锦晖成为了中国流行音乐的奠基人。

30年代，流行音乐进入一个黄金时期，上海成为了流行曲的主要发源地之一。

其中代表人物有:周旋，白光，吴莺音《明月千里寄相思》及姚莉的《玫瑰玫瑰我爱你》，构成了中国原声代。

“九?一八”事变后，中国开始面临日本全面的侵略危机，全名抗战开始成为时代的呼声，一批进步的音乐人也介入了以电影为主要媒体的流行歌曲的创作。

从而形成了中国现代流行音乐史上的一个新的高潮。

70年代末到80年代初，邓丽君的演唱和配器成为内地歌手和创作者模仿和学习的样本。

80年代中期，通俗歌谣体的台湾校园歌曲、香港电视剧插曲走红内地。

1986年是中国流行音乐发展史上的一个重要年份《让世界充满爱》大型流行音乐演唱会标志着内地流行音乐创作群的崛起和流行音乐成为社会音乐生活的一个重要组成部分的时期的到来。

90年代以后，内地流行音乐真正的繁荣起来，开始呼吁原创如:周杰伦《双节棍》、林俊杰《翅膀》等。