浅析油画作品的装饰性语言风格

浅析油画作品的装饰性语言风格

郭文剑

（福建师范大学美术学院，福建福州350108）

[摘要]油画作为一种艺术形式，直接呈现出油画的绘画语言。文章研究的是油画作品的装饰性语言最本质、最原初的绘画语言。从画面的构成、颜色和画面品质来分析，从而对油画作品有个最基本的认识。

[关键词]装饰性；形态构成；色彩语言；油画品质

[中图分类号]J2[文献标识码]A[文章编号]1673-0046（2012）7-0164-02

在美术史中，西方艺术中产生了油画这种表现力极强且丰富的画种，油画所表现出来的特点是许多画种所不及的，这是由于油画本身的物质性能所决定的。油画的种种表现性的艺术语言，既有豪迈奔放的美，又有含蓄回味的美，这些所谓的装饰性绘画语言表现出来的品质内涵深深地感动着读者。但大家还必须知道，这里所说的装饰性语言并非是装饰绘画，而是含有装饰油画在内的一切油画作品。

西方自文艺复兴开始，奠定了西方油画的风格倾向，这毫无疑问也注定了西方油画之所以发展壮大，经历了古典、近代、现代的几个油画发展的分期，出现了不同的艺术派别，成就了大量的油画作品。这些作品都遵循着一个法则，即在继承前人的基础之上，将新的内容、新的样式注入到自己的作品当中，有了新的样式、新的发展，单指从文艺复兴到印象主义，这期间就出现了很多的油画大师，产生了很多闻名于世的开山之作。这种历史的发展和现实的缘故，驱使着艺术家不断探索、不断追求，油画绘画语言的特点，各个艺术派别都有自己所要表达的个性语言，大大地活跃了油画的表现力以及内涵价值。

装饰作为一种绘画语言的整理和表达的方法和手段，不能认为就是一种画种。“装饰”从绘画来讲，意思可以理解为美化事物，提取事物可以产生视觉审美的物象进行描绘，但再往高一层次想，更能表现和传达出“人”自身的精神需求和审美意念。现在主要从以下几个方面来阐述说明油画作品的装饰性语言。

一、油画作品中的形态和构成

人们往往看见生活中的千姿百态，通俗地讲就是“形象”，画家不断描绘这些“形象”。在油画作品中，更可以用“形态”来描述物象。所谓形态，则是事物内在的本质在一定条件下的表现形式，包括形状和情感两个方面，这个概念的意义在于它强调了“形状之所以如此”的根据，把内部与外部统一起来。在我们的现实绘画中，面对一组简单的静物或者一位模特，每个人都会有不同的感受，描绘着不同意味的“物”的形状，这便有了形态，有了油画作品中的“点”、“线”、“面”。“现代艺术之父”塞尚注重对物象的分析，经过长期的观察和实践后，塞尚提出自然中的一切都可以概括成几何形的主张，他宣布“自然中的一切都可以用球形、圆锥形、圆柱形来塑造”。塞尚高度概括的这些“纯粹形态”摆脱了盲目照搬事物的形态。马蒂斯的人物曲线精确而并非现实。因而存在着一种必然与所反映的客观对象外表脱离开的固有真实，这就是起作用的唯一真实。油画作品中的物象形态要高度概括，并且拓展出来物象形态与形态之间形成“你中有我，我中有你”的关系，便产生了画面的构成问题以及画面的组织、布局问题，构成了油画绘画装饰性语言的基础条件。

近代社会产生了“构成”这个名词，按照我们的理解，它是指“组成”、“形成”、“造成”。而在油画作品中的“构成”，就是研究画面的点、线、面等几何形态的运动组合，是指将既有的事物或形态及其结构关系进行研究，并通过对研究对象的认识、感受和分析，对既有事物或形态按照一定秩序和法则进行分解、组合，从而重新构成一种理想的事物结构和形态。因此，从这个解释当中较为整体地解释了画面的构图方法，但在真正的实际油画创作中，我们还得切实地分析油画作品中的构图语言。首先，画面要有支撑整个画面的支柱型的结构框架，犹如一座建筑物要有一些“顶梁柱”，可以称得上是油画绘画的基底语言。其次，画面要在支柱框架之下产生细节的变化与互动。这里便可以指“物象形态的充分表现和虚实把握”。最后，因此而产生的画面的“势态节奏”的把握。法国大师籍里柯所画的《梅杜萨之筏》运用巧妙的构图，将画面分成一条竖线和一条倾斜二十多度的线不对称地交叉在一起，构成画面大的动势，再配上人物与人物之间、人物与水面之间形成的这种内部形态的差异和互补性，真正地表现出残存者的现状和心情。

二、油画作品的色彩语言

形态与构成是画面中有力的“维护者”。但在油画绘画中，色彩与形态是不可分离、相互依附的，世上没有无色彩的形和立体，也没有无形的色彩。色彩较之于形态具有更强的视觉感受。一幅油画作品往往色彩的表现力能给人产生很强的心理作用。比如说：红色可以很激烈，柠檬黄可以使人很清爽，绿色很平和亲近……这些有时候绝对可以胜过其他元素给人的敏感度。首先，油画作品的色彩特征表现。这里的“特征”是指观察物象所注视到的一种色彩的样貌特征。可以是古典的描写性色彩形象，也可以是近现代的表现性的色彩形象，以及色彩特征表现出来的色彩之间的关系，简单地讲，就可以理解为色彩的色相、纯度、明度。这也是很多画家一辈子研究的“微妙关系”。其次，油画作品的色彩要结合物

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[摘要]随着知识经济和经济全球化的发展，企业竞争最根本的表现是企业文化之竞争。鲜明的观点是：

好的企业文化乃企业核心竞争力之根源，而人本思想是企业文化的核心和灵魂，是企业实现最

优化管理的必然要求。文章拟从企业文化与核心竞争的关系角度入手，以期进行新视野下的企业文化建设论述。

[关键词]企业文化；核心竞争力；措施；途径[中图分类号]F27[文献标识码]A

[文章编号]1673-0046（2012）7-0165-02

培育企业核心竞争力视野下的企业文化建设

韩艳花

(西山煤电有限公司物资供应分公司,山西太原030053)

一、企业文化与企业核心竞争力

企业文化有广义与侠义之分。所谓广义企业文化，是指企业所创造的物质文化和精神文化的总和。侠义企

业文化主要是指精神文化。由于企业文化是在一定的社

会经济文化大环境下形成的亚文化(也称次文化)，因此，

在不同的社会经济制度下，企业文化既具有共同性，又

具有自身的特性。就其共性而言，众说纷纭，莫衷一是。笔者认为，比较接近共识的企业文化特征是：社会性、继

承性、创新性、融合性。这些特征表明，企业文化与企业

核心竞争力有着极为密切的关联，即社会文明成果内涵与企业，

在已有的路径选择的基础上创新融合，形成企业独有的竞争能力，是企业文化对核心竞争力的内在和质本贡献。企业核心竞争力是美国密歇根大学著名战略学家印度裔学者帕拉哈拉德（C ．K ．Prahalad)和英国伦敦商学院学者哈默(Cary Hamel)于1990年在

《哈佛商业评论》上提出来的，他们将企业核心竞争力解释为企业的“一组先进技术的和谐组合”。这里提到的先进技术不象达到视觉平衡或夸张。色彩与人的视觉反映是分不开

的，油画的装饰性语言风格与色彩的视觉效应有着很密

切的关系。平衡或夸张是为了把色彩的特性表现出来，我们必须去尊重和再思考。例如，色彩的淳朴、厚重、奔

放、紧张、压抑、神秘……这些才能构成一种画面感人的

语言，所以，我们一定要把握“色彩的精神”。鲁本斯的

《强劫留西帕斯的女儿》以丰富响亮的色彩，表现出一

种色彩给予的张力，而凡·高的《向日葵》则以黄色调为

主，那种炙热的黄色毫不娇艳。

三、油画作品的品质

油画的绘画语言是油画作品的直接组成形式，不仅

仅是形态构成的美，还需要色彩语言的表达，二者共同

建立的“形色”在油画作品的装饰语言有着不可估量的

效果，这也就造成了“之所以它是油画作品”。可以说，油画作品离开这种形色就难以有生存的空间。同时，这

种形色结合更是油画装饰绘画语言风格的完美表达，这

样才能有油画所具有的独特品质，才会有感人的作品。人物肖像画是油画作品永远表现的一个主题，也是人们专注于情感的表现对象，并且人物肖像画的油画作品更能展现艺术家绘画语言的风格。从文艺复兴的拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》、委拉斯贵支的《教皇英诺森十世》到现实主义的卡拉瓦乔、伦勃朗……表现出的是那种威严深沉的艺术品质，他们的画看起来很写实，但仔细分析画面的绘画语言，具有高度的装饰概括，因此反映出

来的是画面的一种内在的美，比如说伦勃朗的“光”相

当传奇。再看印象派和后印象派的艺术家，他们更专注

于油画的色彩语言，将色彩发挥到一个新高度。马奈、

凡·高、高更、塞尚……看他们的肖像油画，可以说更为直观地有一种研究油画绘画语言的特性，他们的画面充满理性的大胆，而大胆之后会使人想到它的独特魅力以及思想内涵。

油画这门艺术形式能成为全世界普及的画种，与它自身所固有的因素有着很大的关系，因而油画才有了“美”的升华，呈现出来的艺术是出类拔萃的。历史上不同派别的存在有它存在的理由，但不同派别的艺术风格对“美”的解释最终回归到了作品表现的品质上，因此，这种“品质”完全可以名正言顺地说是油画作品的风格灵魂，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》成为了“永恒的微笑”。总而言之，油画作品的存在必须探索和研究发展的未来，必须从源头上进行分析和研究，否则就会变音走调。油画的装饰性绘画语言研究是从油画最本质、最原初的形式和内容以及情感上的研究，

有利于油画作品的创新和风格的不断发展，可以从中探寻到个人的艺术语言以及提高人的审美修养，正如塞尚所说“我欠你的绘画真理，

将在画中告诉你”。参考文献：[1]辛华泉.形态构成学[M].杭州：中国美术出版社,2004.[2]孙建平,康弘.大师的手稿：

探索大师的心路历程[M].石家庄：河北美术出版社,2011：258.[3](美)杰克德·弗拉姆.马蒂斯论艺术[M].欧阳英,译.济南：山东画报出版社，2000：184:-185.

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