印象主义音乐

谈“印象主义音乐”对20世纪初世界音乐“多元化”发展的看法一：“印象主义音乐”出现的时期与背景

印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐受象征主义文学和印象主义绘画的影响，带有一种完全抽象的超越现实的色彩。是音乐进入现代主义的开端。因此，音乐形式、织体、表现手法、基本美学等观点以及所追求的的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。

19世纪末的欧洲进入了“自由”资本主义向帝国资本主义过渡的社会大变革时代。连续爆发的几次重大革命运动，冲击甚至瓦解了部分国家的原有社会制度。文艺流派方面，则出现了以左拉为代表的自然主义文学，以马拉美为代表的象征主义诗歌和以莫奈为代表的印象主义绘画等。

印象主义一词就是借用自美术。1874年巴黎“落选者沙龙”展出画家莫奈一幅题为《日出印象》的绘画，引起嘲笑和议论，此后人们把艺术理想与表现手法大致与之相似的画家称为“印象派”。他们反对学院派的保守思想，热爱大自然,面向现代生活,采取在户外的阳光下直接描绘景物的方法，在光与色的变化中表现对象的整体感与周围的气氛。德彪西、拉威尔与印象主义画家们有着广泛的接触，他们自觉或不自觉地将绘画和诗歌中的印象主义风格倾向体现在音乐中，创作出具有印象主义风格的音乐。

二：“印象主义音乐”的基本特征和代表人物、作品

从表现内容来看，印象主义音乐主要体现在三种题材：1；对自然景物和自然现象的描绘。2；对民间生活风俗的表现。3；是神话传说中的奇幻境界和形象。它的表现特征是：1；以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象。音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。2:；不以旋律为主，注重和声和配器的色彩作用，突破大小调体系，多采用全音阶和五声音阶，增加和弦结构的可能性，用九和弦，十一和弦，十三和弦代替三和弦和七和弦，减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。

属于印象主义风格的作曲家并不多，如德彪西、拉威尔、杜卡等。

德彪西：1890—1910年是德彪西的创作成熟时期，产生了多种体裁的印象主义音乐作品。歌剧《佩丽阿斯和梅丽桑德》是其创作的最高峰，交响素描《海》、钢琴作品《前奏曲》第一集，歌曲《华丽的节日》、《彼利蒂斯之歌》等。1910—1917年为其创作晚期。在健康急剧恶化，创作力日渐衰弱的情况下，还是创作出音乐语言更加复杂的钢琴曲《前奏曲》第二集、独奏芭蕾《游戏》。它们都预示了20世纪音乐发展的趋势。第一次世界大战爆发后，他还创作了《无家可归孩子的圣诞节》、《英雄摇篮曲》等具有反战思想的乐曲。纵观德彪西的所有作品，《牧神午后》不仅是德彪西的成名作，更是印象主义管弦乐的奠基之作。

莫莫里斯·拉威尔：继德彪西之后，印象主义音乐唯一的直接继承者。但拉威尔并没有象德彪西那样过多使用全音阶和听起来奇怪的和弦，他更擅长从管弦乐队里抽取音色的深浅明暗度，在这方面无人能及。例如《波莱罗舞曲》。拉威尔避开象征主义中暧昧的光线与阴影，以大量的装饰效果点缀音乐结构。其中《库普兰之墓》、《大圆舞曲》，舞剧《达弗尼与克洛娅》，《G大调钢琴协奏曲》都是极具印象主义特色的作品。

雷斯皮基：代表作为交响三部曲《罗马的喷泉》、《罗马的松树》、《罗马的节日》。

三：印象主义音乐对西方音乐发展的影响、个人观点

印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到二十世纪初的法国，但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来二十世纪音乐中的“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。

印象派代表德彪西反对后期浪漫派以自我为中心的英雄崇拜以及音乐过度庞大膨胀，从当代法国的社会背景、心理特质和美学观出发，力图恢复法国音乐明晰、典雅的特征，追求艺术形象的真实与新颖独创。

印象主义延续过去，开创未来。它延续了浪漫主义的一些基本倾向，如借助标题引出想象，对大自然的热爱和细腻感受；它又发源于对浪漫主义的反叛，虽然最后依然离不开浪漫，却预示了音乐理论和音乐技术的新时代的到来。