中国传统纹样在各个时代的特征
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中国传统纹样在各个时代的特征
纹样是人类视觉艺术中十分重要的内容之一，与造型共同构成了视觉艺术，随人类文 历程发展而发展，纹样也可视为一种“符号”或“记号”。人类文明经历了上下五千年， 虽历尽了几许沧桑蜕变，但仍然留下了无数珍贵的遗迹。
一．原始社会的纹样特征
1. 描绘对象从动物到植物的演变。 动物纹。为了获得更多的食物，先民们将动物形象绘制于彩陶之上。原始彩陶上所描
九．辽金元时期的纹样特征
1. 具有鲜明的民族特色。这一时期的纹样体现出鲜明的民族特色豪放、质朴，以花草 纹居多，多大花大叶，同时纹样中也出现了不少器物，花草与人物的组合图案。
元代装饰纹样中，双鱼、双凤、双龙登成双成对的纹饰出现较多，具有象征意义的吉 祥组合纹样明显增多。
2 代表纹样。双龙纹、双凤纹、鸳鸯纹，蝶恋花纹、花卉纹。
代表纹样：对角方格纹、双连弧纹、三角形纹、重环纹、折线纹、动物纹、狻猊纹、阴刻 长直线、兽面纹、饕餮纹、雷纹、方格纹、云纹、乳钉纹。旋涡纹及象形文字纹。
三．春Βιβλιοθήκη Baidu战国时代的纹样特征
1.在夏商西周的基础变化上，更加程式化和抽象化。这一时期的纹样由最初的祭司和礼器 作用转向实用，摒弃了前代的怪兽纹，由原来的以鸟兽纹，几何纹为主转向了以表现现实 生活的纹样为主。 2.由商代的“祭”和周代的“礼”渐渐转向现实生活，反映现实生活的题材越来越多。如 宴饮、狩猎、舞乐、攻战等。 3.流行纹样。主要有：蟠螭纹、蟠虺纹、攻战纹、渔猎纹、小几何纹饰中的锦勾连纹、锦 塔形纹等等。
晋南北朝是一个人全面自觉的时期，在以前，工艺美术大多反映神秘的神鬼世 界，而这个时期，人们以全新的眼光来看待现实世界。在工艺美术中展现人类 世界的清新可爱。 自乐汉灭亡到隋统一的数百年间，社会风雨飘摇、战乱频繁，人生的苦旅迫使 人们寻找精神避难所，于是佛教便在中国的广大地域内获得滋生，宗教艺术也 应运而生。 东汉明帝时期就产生了佛教绘画，进入魏晋时期，佛教艺术的创作成为信史， 佛教的造像艺术也逐渐成为中国古代石雕艺术的主要表现形式之一。 魏晋南北朝雕塑在传统的基础之上也有了进一步的发展，民族之间的斗争与融 合，异国文化的影响，使得当时的石雕艺术呈现出更为丰富多彩的面貌。首先 是帝陵石刻群雕，比两汉更为常见，风格样式也性了明显的变化。 六朝的墓表直接继承汉晋以来的形制，它是在底座上树起多棱的柱体，柱体上 端有铭刻的方版，最上为柱顶，在雕有覆莲的圆盖上置一辟邪。其中六朝肖景 墓表的形制最为华美，雕饰虽多却无繁褥之感，从其精丽的莲盖顶饰，我们看 到了佛教艺术对传统石刻的影响。从现存的永固陵墓室中的浮雕群像，可窥视 出北魏石雕艺术的杰成就。 由此可见，至南北时期，佛教艺术已渗透到石雕的各个领域，并给它注入了前 所未有的活力。 佛教艺术中的石窟寺造像和各种场合的供像，都是宗教崇拜者寄托幽思的凭借， 它的异常发达，与佛教的兴盛密不可分，既为宗教的产物，同时也深刻时代社 会的烙印，既有崇拜者对佛教真谛的诠释，也有艺术家内心的独白。 北朝佛教石窟与造像艺术发达，这与佛教东传的线路，民族的高度融合、惨绝 人寰的争斗密切相关。相对封闭稳定，因而佛教艺术也不及北朝发达。万佛寺 出土的红砂岩南朝造像，表现手法纤巧华丽，刀法细腻，自成一格。 另外，华南的小型石雕，在数百年间也有相当程度的发展，其中最引人注目的 是滑石雕刻品。这些雕刻多为墓葬中的随葬明器，全身肌肉强健，丰乳突腹， 表现动态人物沉稳有力，恣态传神而愉如其分，颇具汉俑生动的遗风。 滑石猪也是常见的随葬品，成对放置，起初大都生动写实，后演变为抽象化和 形式化的风格。强调生动传神，其惯用的手法就是变形夸张和抽象，导致写实 的形式演变成象征的形式。 北朝贵族府第的繁华和贵族奢糜的生活，一方面从精湛的石室建筑及其石刻艺 术可见一斑，另一方面石雕艺术三身的形象再现当时人们生活的优美画卷。 从北魏和东扫描石室石刻和造像碑石刻，我们可看到庑殿式的屋宇，直排的窗 棂，婀娜多姿的仕女，舒袖宽怀羰坐的贵族，其线条的劲健流畅，繁简相间的 勾形，生动地现现了当时国画的基本技法和表现风格，其笔调清雅而不俗，亲 适而抒情。 魏晋以来，士大夫崇尚自然景致，旷达风流而不羁，这便促成了贵族府第后设 园林景致的发展。从石刻的画面，我们也可以看到聚石引泉，植林造景的意趣。
2. 在写实的基础上追求理想美感的装饰造型。 3.富丽饱满和灵活多样的装饰风格。如许多唐代的卷草纹构成形式，并非是按二方连续或 四方连续规律排列，而是任由其随意的翻卷，花叶造型前后相连，根据形势灵活变幻，绝 不重复出现。这就在形式上更加利于抒发气势和情感，在审美情趣上更加迎合了唐人追求 自然生机的审美态度。
文化类型 半坡类型 庙底沟类型 马家窑类型 半ft类型
描绘对象 鱼纹、人面纹、鸟纹、蛙纹、鹿纹
鸟纹、变体鸟纹、花瓣纹 点、螺旋纹、波纹
旋涡纹、葫芦纹、蛇纹、锯齿纹
装饰特点 写实到抽象 正负形 繁彩内彩 多效装饰法
风格布局 质朴 活泼爽朗 旋动流畅 秀丽精巧
马厂类型
四大圈纹、神人纹、折线纹、连弧纹 注意整体效 刚健粗犷
四．秦汉时代的纹样特征
该时期的纹样多构图紧凑，既写实又夸张，注重气势的描绘，纹样质朴但具有动感。 汉代的纹样风格细腻、色彩丰 富，常用数个动物合体穿插、 盘叠，或植物体共生，构成 了 龙飞凤舞的形式美。 代表纹样。龙凤纹、流云纹、各种动物纹及四神纹、 铭文、 几何纹 、汉锦茱萸纹 。
五．魏晋南北朝时代的纹样特征
七．五代十国时期的纹样特点
五代十国的纹样沿袭了唐代的繁琐和富丽堂皇，但装饰手法开始讲究夸张变形，不过 也有的推崇写实。夸张的花卉纹样图案表现为花中套花或叶中套花，主要以宝相花纹为代 表。
代表纹样有宝相花纹、动物纹、花卉纹、植物纹。
八．两宋时代的装饰纹样特征
这一时期的纹样以早造型和色彩著称，多追求自然天成之美，整体呈现出自然、灵巧、 典雅、秀丽的风格，表现出含蓄，静态的美。。 1.沿袭与糅合相互结合。沿袭了五代的十国时期的花中套花，叶中套花，果中套花等装饰 手法。又糅合了波斯、拜占庭的织物风格。 2.代表纹样。卷草纹、宝相花纹、瓜果纹、花鸟纹、花卉纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、 人物纹、几何纹。
石刻艺术不仅是宗教精神的象征，也是各种社会生活的再现，因而事实上魏晋 南北朝的石雕内容异常广泛。这也是由西北民族传入的域外文化因素，它们逐 渐从根本上改变了中原人民的起居生活及其对室内空间陈设的处理。
这一时期的石雕艺术主流形成，皆由佛教艺术影响所致，这在石刻建筑艺术上 反映得尤为充分。 建筑艺术是一种综合性极强的艺术，其中石雕的工艺占有极其重要的地位。南 北朝时期的石刻艺术可谓登峰造极，无与伦比，这在开凿大型石窟及其造像， 以及精雕细琢的形象处理和装饰构图上，都有充分的表现。 一方面我们在太原天龙ft等地的石窟外廊上，看到了石工以极其精湛的技艺塑 造了仿木结构的石窟建筑形式，这种大型石刻建筑的大量出现，无疑为后世石 刻建筑的广泛推行奠定了技术上的基础。目前我国中古以前的建筑多已不存， 石窟寺留下当时标准的建筑样式，这更加难能可贵。 中国古典建筑的样式和装饰构件丰富多彩，这在石雕艺术中也有不同形式的反 映。例如，南北朝建筑构件的形象，与汉相比就是一种更为柔和精丽的风格， 柱础出现覆盆和莲瓣两种形式，柱式也风格各异，目的都是为了要增强观者视 觉上的美感。同时，通过石雕形式的观察，我们也可体会到当时佛教造像与绘 画在表现风格上的一致性。 装饰经纹样中的飞天主题是最令人神往的天使形象，风姿各异，飘逸活现，最 能反映佛教精神的灵性。由鸟纹和繁花茂草装饰的龛楣，形同瑰丽的华冠。佛 像背光的火焰纹，与端坐而威力无边的佛像形成观照。 二方连续的卷草纹，由汉代沿用到南北朝时期，但其构图已融入波斯风格，如 以二组卷草相对列组合而成者就属其例。随同佛教艺术的东传，在北朝的石窟 装饰艺术中，我们还可找到不少古印度、波斯和希腊装饰艺术的影响。 魏晋南北朝时代，是中国石雕艺术一个鉴定会前生气蓬勃的发展阶段。外来文 化的影响，对中国文化艺术发展所起的促进作用是无法估量的，即便是艺术服 务于宗教，社会生活的烙印也是不言而喻的。问题在于佛教艺术的传入和盛行， 为古典艺术的发展拓宽了无尽的表现空间，使中国古代艺术真正摆脱象征主义 艺术的羁绊，走向现实主义。汉及其前代，中国古代雕刻缺乏抒情性和叙事性， 直到佛教雕刻艺术的兴盛发达，它才得到根本性的改观。
4.代表纹。几何纹样、植物纹样、人面纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹、网纹、水纹、日月星辰纹
等。
二．夏商周时代的纹样特征
这一时期的纹样发展的最高水平主要体现在青铜领域，纹样种类繁多。且构图精细， 组织严谨，具有浓厚的宗教色彩和神秘感，写实与抽象并存。
夏商纹样简洁凝练、凝重浑厚、庄严肃穆，具有强烈的神话色彩。 周代纹样承袭了夏商的传统，但却比之前的纹样更加简练，表现的纹样也多介于神话 与现实之间。
这一时期的纹样种类与前代答题相同，但在一些细节上出现了变化。圆形或方形对称 图形中填充动物或植物的纹样图案十分普遍。传统纹样受佛教文化的影响较深，纹样的题 材很多，内容大都与佛经有关。
代表纹。狮子纹、忍冬纹、八宝纹、莲花纹、玉鸟纹、鹿纹、飞天纹及禽兽、经络、 树纹等。
六．隋唐时代的纹样特征
隋唐时代随着国家的统一，社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、 文化交流的日益频繁，而获得了长足的进步和巨大的发展。图案纹样前代亦有大的发展， 花鸟题材不断增多。
果
2. 装饰特点从具象到抽象的演变
在新石器时代彩陶发展之初，其纹饰以对自然界中动物的模拟写实为主。而抽象的几何纹
正是在这种对自然生物大量描摹的基础上发展起来的。从蛙纹到折线纹 ，葫芦纹和蛇纹很
好的体现了这一点。
3.其特点是造型简练、庄重大方、自然谐调，注重点、线和大小、黑白、疏密的层次关系，
运用对称与连续的构图方法，表现重复、条理、节奏的美
魏晋南北朝时期的传统家具装饰图案
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隋代岁采用朵花，卷叶纹样，并将之巧妙地穿插，交替排列，组成不通图案。 唐代纹样整体造型体现出丰满圆润、奔放流畅的风格特点，以生活类居多，并且花卉
纹样取代了动物纹样的主流地位。
1.丰富多样的装饰题材
（一）在瓷器方面。其装饰纹样有几何纹、植物纹、人物纹和动物纹之分，手法多采用印
花等。
（二）在染织和丝织方面。色彩斑斓，纹饰多样，明快大方，别具一格。花鸟、联珠团花
和缠枝
纹样的创造，极大地丰富了两汉以来的装饰传统。多以羊、马及龙、
凤为题，纹饰设计，新颖别致一富有生气。
（三）在佛教植物装饰纹样方面。 （卷草纹）：卷草纹又称蔓草纹，它吸收了宝相花和缠枝花的特点，因其卷曲状的花
草纹样而得名，是传统装饰纹样之 （宝相纹）：宝相花本为佛教中的一种代表性装饰纹样，佛教中用“宝相庄严”一词称谓佛 相，因此得名宝相花。
十．明清时期的纹样特征
1. 吸收外来风格，风格活泼多样，题材众多，应用范围空前广泛。 2. 吉祥题材的广泛应用。 3. 大量应用各种纹样相互借用和结合的理想手法组合，大方又富于装饰美。 4. 代表纹样。吉祥纹样、动物纹、花鸟纹、宗教纹、人物纹、博古纹。
魏晋时期的丝绢织绣，基本保持汉式风格。楼兰发现的豹纹锦，正面图案与其 说是豹头，不如说形如饕餮，所配虎豹等动物，其造型也仍然是汉式风格。至 于图案构成也是汉代排列方法，如大光明、小光明、大小交龙诸织锦，都与汉 墓韩仁锦相似，楼兰出土的红地方胜杂花锦，也犹如汉代的茱萸锦。 南北朝时期的织物在装饰图案纹样方面有了新的发展。龙凤主体图案渐渐向生 动灵巧方向演变，如敦煌莫高窟发现的绿地鸟兽纹彩绸，龙的造型，与云冈昙 曜 5 窟中的一些圆拱龛上的龙头形象很相似。此外，新的花鸟、植物纹样，如 莲荷、牡丹、芙蓉、海棠、鸳鸯、白头翁等在织绣物中开始增多。
画的动物对象有：牛、马、鹿、鱼、蛙、鸟等等。动物纹最直观的审美感受是“羊大为美” ，火的出现让他们尝到了美味，彩陶的出现让他们用到了美器，而优美的动物纹样也让他 们憧憬到了美好的未来。
植物纹。原始农业的出现，为人类开辟了重要的生活资料来源。因此人们的生活与植 物发生了密切的联系。根据有用程度，植物种子被最先描绘于彩陶之上
纹样是人类视觉艺术中十分重要的内容之一，与造型共同构成了视觉艺术，随人类文 历程发展而发展，纹样也可视为一种“符号”或“记号”。人类文明经历了上下五千年， 虽历尽了几许沧桑蜕变，但仍然留下了无数珍贵的遗迹。
一．原始社会的纹样特征
1. 描绘对象从动物到植物的演变。 动物纹。为了获得更多的食物，先民们将动物形象绘制于彩陶之上。原始彩陶上所描
九．辽金元时期的纹样特征
1. 具有鲜明的民族特色。这一时期的纹样体现出鲜明的民族特色豪放、质朴，以花草 纹居多，多大花大叶，同时纹样中也出现了不少器物，花草与人物的组合图案。
元代装饰纹样中，双鱼、双凤、双龙登成双成对的纹饰出现较多，具有象征意义的吉 祥组合纹样明显增多。
2 代表纹样。双龙纹、双凤纹、鸳鸯纹，蝶恋花纹、花卉纹。
代表纹样：对角方格纹、双连弧纹、三角形纹、重环纹、折线纹、动物纹、狻猊纹、阴刻 长直线、兽面纹、饕餮纹、雷纹、方格纹、云纹、乳钉纹。旋涡纹及象形文字纹。
三．春Βιβλιοθήκη Baidu战国时代的纹样特征
1.在夏商西周的基础变化上，更加程式化和抽象化。这一时期的纹样由最初的祭司和礼器 作用转向实用，摒弃了前代的怪兽纹，由原来的以鸟兽纹，几何纹为主转向了以表现现实 生活的纹样为主。 2.由商代的“祭”和周代的“礼”渐渐转向现实生活，反映现实生活的题材越来越多。如 宴饮、狩猎、舞乐、攻战等。 3.流行纹样。主要有：蟠螭纹、蟠虺纹、攻战纹、渔猎纹、小几何纹饰中的锦勾连纹、锦 塔形纹等等。
晋南北朝是一个人全面自觉的时期，在以前，工艺美术大多反映神秘的神鬼世 界，而这个时期，人们以全新的眼光来看待现实世界。在工艺美术中展现人类 世界的清新可爱。 自乐汉灭亡到隋统一的数百年间，社会风雨飘摇、战乱频繁，人生的苦旅迫使 人们寻找精神避难所，于是佛教便在中国的广大地域内获得滋生，宗教艺术也 应运而生。 东汉明帝时期就产生了佛教绘画，进入魏晋时期，佛教艺术的创作成为信史， 佛教的造像艺术也逐渐成为中国古代石雕艺术的主要表现形式之一。 魏晋南北朝雕塑在传统的基础之上也有了进一步的发展，民族之间的斗争与融 合，异国文化的影响，使得当时的石雕艺术呈现出更为丰富多彩的面貌。首先 是帝陵石刻群雕，比两汉更为常见，风格样式也性了明显的变化。 六朝的墓表直接继承汉晋以来的形制，它是在底座上树起多棱的柱体，柱体上 端有铭刻的方版，最上为柱顶，在雕有覆莲的圆盖上置一辟邪。其中六朝肖景 墓表的形制最为华美，雕饰虽多却无繁褥之感，从其精丽的莲盖顶饰，我们看 到了佛教艺术对传统石刻的影响。从现存的永固陵墓室中的浮雕群像，可窥视 出北魏石雕艺术的杰成就。 由此可见，至南北时期，佛教艺术已渗透到石雕的各个领域，并给它注入了前 所未有的活力。 佛教艺术中的石窟寺造像和各种场合的供像，都是宗教崇拜者寄托幽思的凭借， 它的异常发达，与佛教的兴盛密不可分，既为宗教的产物，同时也深刻时代社 会的烙印，既有崇拜者对佛教真谛的诠释，也有艺术家内心的独白。 北朝佛教石窟与造像艺术发达，这与佛教东传的线路，民族的高度融合、惨绝 人寰的争斗密切相关。相对封闭稳定，因而佛教艺术也不及北朝发达。万佛寺 出土的红砂岩南朝造像，表现手法纤巧华丽，刀法细腻，自成一格。 另外，华南的小型石雕，在数百年间也有相当程度的发展，其中最引人注目的 是滑石雕刻品。这些雕刻多为墓葬中的随葬明器，全身肌肉强健，丰乳突腹， 表现动态人物沉稳有力，恣态传神而愉如其分，颇具汉俑生动的遗风。 滑石猪也是常见的随葬品，成对放置，起初大都生动写实，后演变为抽象化和 形式化的风格。强调生动传神，其惯用的手法就是变形夸张和抽象，导致写实 的形式演变成象征的形式。 北朝贵族府第的繁华和贵族奢糜的生活，一方面从精湛的石室建筑及其石刻艺 术可见一斑，另一方面石雕艺术三身的形象再现当时人们生活的优美画卷。 从北魏和东扫描石室石刻和造像碑石刻，我们可看到庑殿式的屋宇，直排的窗 棂，婀娜多姿的仕女，舒袖宽怀羰坐的贵族，其线条的劲健流畅，繁简相间的 勾形，生动地现现了当时国画的基本技法和表现风格，其笔调清雅而不俗，亲 适而抒情。 魏晋以来，士大夫崇尚自然景致，旷达风流而不羁，这便促成了贵族府第后设 园林景致的发展。从石刻的画面，我们也可以看到聚石引泉，植林造景的意趣。
2. 在写实的基础上追求理想美感的装饰造型。 3.富丽饱满和灵活多样的装饰风格。如许多唐代的卷草纹构成形式，并非是按二方连续或 四方连续规律排列，而是任由其随意的翻卷，花叶造型前后相连，根据形势灵活变幻，绝 不重复出现。这就在形式上更加利于抒发气势和情感，在审美情趣上更加迎合了唐人追求 自然生机的审美态度。
文化类型 半坡类型 庙底沟类型 马家窑类型 半ft类型
描绘对象 鱼纹、人面纹、鸟纹、蛙纹、鹿纹
鸟纹、变体鸟纹、花瓣纹 点、螺旋纹、波纹
旋涡纹、葫芦纹、蛇纹、锯齿纹
装饰特点 写实到抽象 正负形 繁彩内彩 多效装饰法
风格布局 质朴 活泼爽朗 旋动流畅 秀丽精巧
马厂类型
四大圈纹、神人纹、折线纹、连弧纹 注意整体效 刚健粗犷
四．秦汉时代的纹样特征
该时期的纹样多构图紧凑，既写实又夸张，注重气势的描绘，纹样质朴但具有动感。 汉代的纹样风格细腻、色彩丰 富，常用数个动物合体穿插、 盘叠，或植物体共生，构成 了 龙飞凤舞的形式美。 代表纹样。龙凤纹、流云纹、各种动物纹及四神纹、 铭文、 几何纹 、汉锦茱萸纹 。
五．魏晋南北朝时代的纹样特征
七．五代十国时期的纹样特点
五代十国的纹样沿袭了唐代的繁琐和富丽堂皇，但装饰手法开始讲究夸张变形，不过 也有的推崇写实。夸张的花卉纹样图案表现为花中套花或叶中套花，主要以宝相花纹为代 表。
代表纹样有宝相花纹、动物纹、花卉纹、植物纹。
八．两宋时代的装饰纹样特征
这一时期的纹样以早造型和色彩著称，多追求自然天成之美，整体呈现出自然、灵巧、 典雅、秀丽的风格，表现出含蓄，静态的美。。 1.沿袭与糅合相互结合。沿袭了五代的十国时期的花中套花，叶中套花，果中套花等装饰 手法。又糅合了波斯、拜占庭的织物风格。 2.代表纹样。卷草纹、宝相花纹、瓜果纹、花鸟纹、花卉纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、 人物纹、几何纹。
石刻艺术不仅是宗教精神的象征，也是各种社会生活的再现，因而事实上魏晋 南北朝的石雕内容异常广泛。这也是由西北民族传入的域外文化因素，它们逐 渐从根本上改变了中原人民的起居生活及其对室内空间陈设的处理。
这一时期的石雕艺术主流形成，皆由佛教艺术影响所致，这在石刻建筑艺术上 反映得尤为充分。 建筑艺术是一种综合性极强的艺术，其中石雕的工艺占有极其重要的地位。南 北朝时期的石刻艺术可谓登峰造极，无与伦比，这在开凿大型石窟及其造像， 以及精雕细琢的形象处理和装饰构图上，都有充分的表现。 一方面我们在太原天龙ft等地的石窟外廊上，看到了石工以极其精湛的技艺塑 造了仿木结构的石窟建筑形式，这种大型石刻建筑的大量出现，无疑为后世石 刻建筑的广泛推行奠定了技术上的基础。目前我国中古以前的建筑多已不存， 石窟寺留下当时标准的建筑样式，这更加难能可贵。 中国古典建筑的样式和装饰构件丰富多彩，这在石雕艺术中也有不同形式的反 映。例如，南北朝建筑构件的形象，与汉相比就是一种更为柔和精丽的风格， 柱础出现覆盆和莲瓣两种形式，柱式也风格各异，目的都是为了要增强观者视 觉上的美感。同时，通过石雕形式的观察，我们也可体会到当时佛教造像与绘 画在表现风格上的一致性。 装饰经纹样中的飞天主题是最令人神往的天使形象，风姿各异，飘逸活现，最 能反映佛教精神的灵性。由鸟纹和繁花茂草装饰的龛楣，形同瑰丽的华冠。佛 像背光的火焰纹，与端坐而威力无边的佛像形成观照。 二方连续的卷草纹，由汉代沿用到南北朝时期，但其构图已融入波斯风格，如 以二组卷草相对列组合而成者就属其例。随同佛教艺术的东传，在北朝的石窟 装饰艺术中，我们还可找到不少古印度、波斯和希腊装饰艺术的影响。 魏晋南北朝时代，是中国石雕艺术一个鉴定会前生气蓬勃的发展阶段。外来文 化的影响，对中国文化艺术发展所起的促进作用是无法估量的，即便是艺术服 务于宗教，社会生活的烙印也是不言而喻的。问题在于佛教艺术的传入和盛行， 为古典艺术的发展拓宽了无尽的表现空间，使中国古代艺术真正摆脱象征主义 艺术的羁绊，走向现实主义。汉及其前代，中国古代雕刻缺乏抒情性和叙事性， 直到佛教雕刻艺术的兴盛发达，它才得到根本性的改观。
4.代表纹。几何纹样、植物纹样、人面纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹、网纹、水纹、日月星辰纹
等。
二．夏商周时代的纹样特征
这一时期的纹样发展的最高水平主要体现在青铜领域，纹样种类繁多。且构图精细， 组织严谨，具有浓厚的宗教色彩和神秘感，写实与抽象并存。
夏商纹样简洁凝练、凝重浑厚、庄严肃穆，具有强烈的神话色彩。 周代纹样承袭了夏商的传统，但却比之前的纹样更加简练，表现的纹样也多介于神话 与现实之间。
这一时期的纹样种类与前代答题相同，但在一些细节上出现了变化。圆形或方形对称 图形中填充动物或植物的纹样图案十分普遍。传统纹样受佛教文化的影响较深，纹样的题 材很多，内容大都与佛经有关。
代表纹。狮子纹、忍冬纹、八宝纹、莲花纹、玉鸟纹、鹿纹、飞天纹及禽兽、经络、 树纹等。
六．隋唐时代的纹样特征
隋唐时代随着国家的统一，社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、 文化交流的日益频繁，而获得了长足的进步和巨大的发展。图案纹样前代亦有大的发展， 花鸟题材不断增多。
果
2. 装饰特点从具象到抽象的演变
在新石器时代彩陶发展之初，其纹饰以对自然界中动物的模拟写实为主。而抽象的几何纹
正是在这种对自然生物大量描摹的基础上发展起来的。从蛙纹到折线纹 ，葫芦纹和蛇纹很
好的体现了这一点。
3.其特点是造型简练、庄重大方、自然谐调，注重点、线和大小、黑白、疏密的层次关系，
运用对称与连续的构图方法，表现重复、条理、节奏的美
魏晋南北朝时期的传统家具装饰图案
保护您的眼睛:███████切换到繁體中文【字号 大 中 小】 【打印】
隋代岁采用朵花，卷叶纹样，并将之巧妙地穿插，交替排列，组成不通图案。 唐代纹样整体造型体现出丰满圆润、奔放流畅的风格特点，以生活类居多，并且花卉
纹样取代了动物纹样的主流地位。
1.丰富多样的装饰题材
（一）在瓷器方面。其装饰纹样有几何纹、植物纹、人物纹和动物纹之分，手法多采用印
花等。
（二）在染织和丝织方面。色彩斑斓，纹饰多样，明快大方，别具一格。花鸟、联珠团花
和缠枝
纹样的创造，极大地丰富了两汉以来的装饰传统。多以羊、马及龙、
凤为题，纹饰设计，新颖别致一富有生气。
（三）在佛教植物装饰纹样方面。 （卷草纹）：卷草纹又称蔓草纹，它吸收了宝相花和缠枝花的特点，因其卷曲状的花
草纹样而得名，是传统装饰纹样之 （宝相纹）：宝相花本为佛教中的一种代表性装饰纹样，佛教中用“宝相庄严”一词称谓佛 相，因此得名宝相花。
十．明清时期的纹样特征
1. 吸收外来风格，风格活泼多样，题材众多，应用范围空前广泛。 2. 吉祥题材的广泛应用。 3. 大量应用各种纹样相互借用和结合的理想手法组合，大方又富于装饰美。 4. 代表纹样。吉祥纹样、动物纹、花鸟纹、宗教纹、人物纹、博古纹。
魏晋时期的丝绢织绣，基本保持汉式风格。楼兰发现的豹纹锦，正面图案与其 说是豹头，不如说形如饕餮，所配虎豹等动物，其造型也仍然是汉式风格。至 于图案构成也是汉代排列方法，如大光明、小光明、大小交龙诸织锦，都与汉 墓韩仁锦相似，楼兰出土的红地方胜杂花锦，也犹如汉代的茱萸锦。 南北朝时期的织物在装饰图案纹样方面有了新的发展。龙凤主体图案渐渐向生 动灵巧方向演变，如敦煌莫高窟发现的绿地鸟兽纹彩绸，龙的造型，与云冈昙 曜 5 窟中的一些圆拱龛上的龙头形象很相似。此外，新的花鸟、植物纹样，如 莲荷、牡丹、芙蓉、海棠、鸳鸯、白头翁等在织绣物中开始增多。
画的动物对象有：牛、马、鹿、鱼、蛙、鸟等等。动物纹最直观的审美感受是“羊大为美” ，火的出现让他们尝到了美味，彩陶的出现让他们用到了美器，而优美的动物纹样也让他 们憧憬到了美好的未来。
植物纹。原始农业的出现，为人类开辟了重要的生活资料来源。因此人们的生活与植 物发生了密切的联系。根据有用程度，植物种子被最先描绘于彩陶之上