女权主义批评1

女权主义批评

女权主义文学批评是一种以妇女为中心，以妇女形象、女性创作和女性阅读等为研究对象的批评理论，它作为一种文学流派正式形成于20世纪60年代末70年代初的欧美，至今仍在蓬勃发展。

一、兴起和思想来源

1、与女权运动关系密切

在法国工业革命和美国废奴运动的高潮中，女权运动应运而生，妇女开始争取自己的公民权利，最终美英妇女获得选举权在十九世纪末二十世纪初带来了这场女权运动的高潮。到二十世纪六十年代，在法国和西欧的学生造反运动、美国的抗议越战的和平运动、黑人的反种族歧视运动和公民权运动的大背景下，出现了第二次女权运动。这次的女权运动不同于第一次把争取妇女的财产权、选举权作为目标，而是把性别歧视作为一种严重的社会问题提出，导致了整体的妇女意识崛起。

女权主义文学批评正是这样依托着争取女权的政治斗争的强大动力而发展起来的，它是女权运动扩展到文学领域的结果。

2、思想先驱者

早在二十世纪初、女权主义批评理论还未正式形成之前，就已有女权主义批评理论的创造，其中以英国的弗吉尼亚·伍尔夫和法国的西蒙德·波伏娃为代表。

弗吉尼亚·伍尔夫的女性主义思想在1929年出版的《一件自己的屋子》里表现的最为直接和充分。伍尔夫认为文学创作史上存在着女性文学传统，但由于在父权制社会中，由于在经济地位、社会阅历、文化教养等方面的限制，导致了这一传统被迫时时中断，在文学史的长河中不十分明显。伍尔夫不仅从物质条件上讨论女性成为作家，还从心理上来讨论，提出了“双性同体的思想”。她认为心灵向身体一样，也有两个性别，心灵的正常和舒适状态是最有益于创作的状态在这种状态下，心灵中的男女性两个方面是和睦相处的。而伟大的艺术家都有一颗双性同体的心灵，莎士比亚是这样的，济慈、斯坦因、库伯等都是。

西蒙·德·波伏娃的代表作《第二性》分上下两卷，上卷《事实与神话》探讨了女性的生活、地位和神话，着重对生物学、精神分析学、历史唯物主义和五位法国作家作品中的女性观进行分析；下卷《当代女性》分析说明了当代妇女从童年到老年的实际生活经历，解说她们的身心发展过程，研究她们的共同处境。波伏娃认为不存在先验的“女性气质”，从生物学和心理学意义上看，两性之间的差异不大，但从整个社会历史过程看，女人被降低成了男人的对象，被铸造成了男人的另一性，即第二性。

二、发展的三个阶段

第一阶段（60-70中期），这是女权主义批评发展的初期，这一时期女权主义批评的首要任务是揭露男性文化如何歪曲女性形象，批判文学中的性别歧视的现象。就有代表性的著作是凯特·米勒特的《性别政治》和伊丽莎白·詹威的《男人的世界，女人的地位》，这两部著作都指出了一些著名的男作家对女作家的诋毁，揭露了传统女性文学形象对女性的欺骗和毒害作用，批判了形象塑造上的性别歧视。

第二阶段（70中期以后），这一时期女权主义批评家逐渐把注意力转向女性作家和作品，她们希望重建文学史，恢复女作家应有的地位和面貌。女权主义批评家开始以女性为中心，研究妇女文学，重新解释和修正对女作家的研究，出现了许多用女权主义批评方法研究女作家的优秀论著，其中影响较大的有：帕特里克·梅耶·斯帕克斯《女性的想象》、埃伦·莫娥斯《文学妇女》、伊莱恩·肖瓦尔特《她们自己的文学》、吉尔伯特和格巴合著的《阁楼上的疯女人》等。黑人女权主义文学批评、女同性恋文学批评也在这一阶段逐步发展壮大，法国女性主义批评开始在英美传播。

第三阶段（80以后）这一时期发展起一种跨学科的女权主义文化，不再拘泥于文学本

身，兴起了对性别差异进行比较研究的“女性诗学”。

三、两大流派

1、英美派女权主义批评

英美派女权主义批评“妇女形象”批评、“妇女中心”批评、女主义文学批评多元化三个阶段。

“妇女形象”批评以从性别入手重新阅读和评论文本为主要方法，将文学和读者个人生活相联系，批判传统文学、尤其是男性作家作品中对女性的刻画以及男性评论家对女性作品的评论，揭示文学作品中女性居从属地位的历史，社会和文化根源。凯特·米勒特于六十年代末推出了标志着女权主义批评正式诞生的重要著作《性的政治》，该书从男女生理差异出发，重点揭露男性中心文学对女性形象的歪曲，批判男性的夫权制社会, 成为“妇女形象”批评的经典之作和理论源泉。

“妇女中心”批评把视角转向了女性作品，寻找被男权价值观所淹没的女性作品，建立她们自己的的文学。在书写女性文化史的浪潮中，艾伦·莫尔斯的《文学妇女》首次描述了女性文学写作的历史, 她逐一研分析了十八至二十世纪英、美、法被称之为“伟大”的女作家，如简·奥斯汀、乔治·艾略特、夏绿蒂·勃朗特等，认为她们是女性写作的先驱, 她们的作品是与男性主流文学传统不沾边，形成了一种女性写作自己的传统。伊莱恩·肖瓦尔特的《她们自己的文学》，则不把女性文学传统看成是少数几个“伟大”的女作家及其作品的突现，认为女性文学传统是持续的，既有青名留史的大作家，也有更多被淹没的一般作家。因此作者搜集了许多资料，发掘了过去许多长期被湮没的英国女性创作资料，有力地展现了女性文学持续不断的传统。

英美女权主义文学批评发展的第三阶段努力发掘被忽视和被人遗忘的女作家，重新评价她们的作品，从而确立能更好地反映女性视角另一种文学创作和阅读传统。伊莱恩·肖瓦尔特的《姐妹们的选择》围绕以前女权主义批评所忽视的种族因素来说，认为存在着不同的妇女文化，她从这种女性亚文化视角，研究了美国女性创作中的各种主题、形象、文体、文化实践和历史选择，高度赞扬美国女性创作产生了“我们自己的文学”。肖瓦尔特提出了建立新的、独立的女权主义批评的基本思路：妇女批评的宗旨是为妇女的文学建构一个女性的框架，摆脱男性文学的束缚。她还提出在方法论上把女权主义批评与历史、人类学、心理学及社会学等领域的女权主义研究结合起来，通过跨学科、多学科的研究来发展女权主义文学批评。

2、法国派女权主义批评

法国派女权主义文学批评由于受到解构主义的影响，更多地关注女性写作的语言和文本, 把重点放在“女性写作”上，希望建立一种其主要代表显示差异的文学乌托邦式的符号学。其代表人物有埃莱娜·西苏、朱莉亚·克莉丝蒂娃、露丝·伊瑞格瑞。

埃莱娜·西苏是“女性写作”理论最著名的创始人。她的代表作《美杜莎的微笑》从女性写作的特点阐述女性写作的理论问题。她认为女性写作总有点母亲的乳汁在流动影子：她是用白色的墨汁在写作。西苏就女性写作提出了“躯体写作”的口号，这是与男性写作完全不同的，因为女性“通过身体将自己的想法物质化了；她用自己的肉体表达自己的思想”，女性“用身体，这点甚于男人。男人受引诱去追求世俗功名，妇女则只有身体，她们是身体，因而更多的写作”。

朱莉亚·克莉丝蒂娃根据拉康的精神分析的象征理论提出了一种对男权中心具有颠覆性的“符号学”，她所说的“符号学”与前俄狄浦斯的人类生活的最初过程有关。在前俄狄浦斯阶段，孩子不会说话，却是一种由肛门和口唇引起的基本冲动，这一冲动本质上是流动的、没有模式的、不定型的，与声音和节奏相似，这就是“符号学”。符号学组成了语言的异质的、分裂的层面，颠覆并超越着象征语言符号系统，可以把符号看作是象征秩序内部的边际，