动画角色设计-第一、二章

第一章 角色设计概述
（三）统一性 统一性是指片中出现所有的角色风格要统一。如图1-26为一个大家族成员的角色设计，共 有老年、中年、青年、少年、幼儿5个年龄阶段。设计师在设计这种不同角色、不同性别、 不同年龄、不同身材的家族画面时，必须要兼顾众多角色之间的风格统一性，否则将不成 其为一幅合格的群组角色设计作品。通过角色风格统一性的检查，也可以判断出一部动画 片质量的优劣。
图1-14 镜头设计稿
图1-16 《泰坦幻境》数字插图/彭超
图1-15 动画片《幽灵公主》气氛图
图1-17 《椰风海韵》/彭超
六、节奏感
在动画造型中，直线与曲线的节奏韵律、角色与 角色之间的肢体动作节奏、角色服饰道具的搭配、 构图节奏等都需要有一定的节奏和韵律意识。一 名优秀的角色设计师一定要能够感受到角色造型 中的节奏感。如美国动画影片《花木兰》的造型 设计中具有很强的曲线、韵律感，其中直线和曲 线的搭配更加彰显造型的视觉冲击力（见图118）。
五、色彩与设计能力
色彩对于角色的环境关系和气氛营造有重大作用，如影片《幽灵公主》中的气氛得到色彩 的烘托，呼之欲出（见图1-15）。宫崎骏大师制作过多部经典动画影片，他的大部分时间 都用在了色彩气氛图的绘制上。 另外，设计师还要有一定的色彩构成与平面构成的设计能力。因为角色不是孤立存在的， 角色随时会受到服饰、装饰品、道具、环境等诸多因素的影响，不同的搭配会形成不同的 形式感与气氛。如图1-16中的作品具有强烈的装饰风格，以图案的形式构建一幅卡通风格 的色彩装饰画，其中角色与场景之间形成了奇幻的空间感受。在任何动画片中，角色与场 景都是密不可分的。因此设计师在练习角色绘画之余，适当绘画一些写实或幻象中的色彩 场景，也是锻炼色彩运用能力的好办法（见图1-17）。
图1-3 海尔卡通吉祥物形象
图1-4 《慵懒的守卫》
第一章 角色设计概述
二、动画片中的角色设计标准
（一）转面图 要画出角色全身的正面、侧面、3/4面、背面、背侧3/4面。对于游戏动画和3D动画，转面 动画的参考作用也是很重要的依据（见图1-5）。
图1-5 《功夫猫》角色转面图
第一章 角色设计概述
（二） 图像表达能力
图1-17 速写造型
二维动画角色的色彩相对简单，为了保持影片运动需要，一般采取概括的方式， 提 炼出被设计对象中具有代表性的色彩进行设计。如设计斑马的形象，首先我们想到的就是 斑马的黑白条纹。
角色的色彩要有一定的审美趣味，色彩之间的搭配要合理，形成与角色性格相统一的 色调，创造出既真实又有魅力的角色形象。如 《狮子王》中土狼的色彩以冷灰为主，色调 对比小，用以传达阴险狡诈、贪婪的特点； 狮子与鸟的色彩则较鲜明，对比大，纯度高， 鸟的身体融合了红、黄、 蓝三种颜色，强调了纯洁、善良、光明的角色定位 。
图1-20 游戏角色设计图
第一章 角色设计概述
（二）丰富性 丰富性是指角色服饰、道具、装饰、细节的深度描绘。图1-21、图1-22这两幅作品中 运用了大量的电脑绘画技法，如贴图、机理表现等，画面表现丰富细腻。
图1-21 《明媚》/王芸
图1-22 《贴图公主》/王芸
第一章 角色设计概述
（三）灵活性 灵活性是指构图饱满，画面层次丰富。图1-23设 计作品描绘的是金庸作品《笑傲江湖》中的东方 不败，画面设计形态灵活，色彩层次丰富。
（二）表情图 画出角色在动画片中可能出现的表情。动 画角色心理状态的重要表现形式之一就是 表情，因此每一部动画片制作的前期阶段， 表情设计是必不可少的重要环节（见图16）。
图1-6 《功夫猫》角色表情图
图1-7 《功夫猫》角色pose图
（三）Pose图
Pose图是指角色在动画片中可能出现的姿势， 其中包括走、跑、跳跃等指定动作。角色 动作设计不能过于千篇一律和程式化，每 一组动作都要符合角色的性格特点（见图17）。
图1-10 动画片《千与千寻》角色效果图
创造是在一定的条件下进行的有目的的思考和表现的过程。创作的前提是要对所创造的 对象有所认识，我们只有对角色有充分的认识，对要求有明确的了解，才能真正创造出具 有个性的角色形象。
宫崎骏的草图
选自《近滕喜文画集》
三、绘画与造型能力
对于角色设计师来说也是一样，苦练造型功夫是不容回避的。要做到笔不离手，随时随地 地画，哪怕是无目的地随意画也会有一定的收效。每一幅经典的角色作品背后，都需要深 厚扎实的基本功作支撑。具有扎实的素描色彩基础是每个从事艺术创作工作者的首要条件 （见图1-11）。
图1-19 原创图表——动画人才培养综合素质分析图
首先是创意。具体包括：① 设计师需用心地洞察生活中的一切人物、事物、情感、生活 感悟等。② 设计师要经常接受各种艺术形式的熏陶，如音乐、电影、表演、文艺曲\ 艺、绘画等。艺术的熏陶会在潜移默化中赋予设计师信手拈来的设计灵感与思维。其次是 设计。
要求：① 动画的设计要求与所有视觉艺术绘画设计相近，要充分考虑到画面的基调、角 色的肢
体语言、设计构图。② 动画是一门视听艺术，其听觉方面的设计也不可忽略。设计师要对 音乐作品中
的节奏旋律和情感意境有所解读。再次是操作。 步骤分为：① 设计师在进行具体绘画时，要对作品的造型、色彩、气氛营造
有较强的掌控能力和意识。② 设计师在软件制作环节要充分表达对设计意图的诠释。 最后是底蕴。
底蕴是指：① 设计师的思想多数来自于自身的学术积累。② “底蕴”不仅仅 指思想，深厚的制作经验和扎实的基本功也是底蕴的重要体现。
敬业精神与合作能力
以下是动画人才培养综合素质分析图，此分析图不仅适用于动画角色设计 师，也是一个优秀的动漫人应具备的素质。
原创图表——动画人才培养综合素质分析图
四、镜头感
要对电影有较深入的研究和理解。在角色设计时，要充分考虑角色在镜头中的美感，也就 是我们常说的唯美意识。只有在镜头中的角色才能充分地展现运动、空间、透视、时间、 形体等元素（见图1-14）。设计师在日常工作中多进行摄影与摄像的实践，是培养镜头感 的好办法。
第一章 角色设计概述
第三节 动画与漫画中的角色特征 一、漫画中的角色特征
纯粹的漫画所涵盖的范围很广，这里所说的漫画指卡通漫画。卡通漫画又可大致分绘画漫 画和动画漫画两种主要类型，绘画漫画中的角色造型表现相对灵活自由。 （一）绘画性 绘画性包括光影、质感、量感，以及微妙的色彩效果。如图1-20作品中，角色与场景结合 紧密，色彩冷暖对比强烈，绘画气氛浓重。
图1-23 《东方不败》
第一章 角色设计概述
二、动画片中的角色特征
动画漫画中的角色造型相对严谨、规格化。
（一）可动性
无论是3D动画还是2D动画片中的角色，都要考虑 其饱满度，可在3D空间中运动。如图1-24，在设计 本作品的过程中，充分地考虑到角色的透视与立体 感，使角色看起来完全可以制作成3D模型，在3D 的空间中运动，这就是动画人常说的“可动性”。
图1-11 素描与水粉习作/彭超
选自宫崎骏的《百变狸猫》
另外，设计师除日常的绘画练习以外，还可以通 过其他多种方式开拓自己的造型思维。如捏泥塑 造型、以铁丝或电线等材料制作角色造型，均可 提高自己的立体空间的想象能力。（见图1-12、 图1-13）。
图1-12 泥塑动画造型
图1-13 铁丝动画造型
图1-Biblioteka Baidu6 《一家老小》
第一章 角色设计概述
三、漫画的简单分类
（一）绘画漫画 绘画漫画是一种最早的漫画形式。在驾驭扎实的传统美术功底的基础上，用高度概括和夸 张的手法来表现一种意趣或趣味，同时又不失浓郁的绘画风格。在很多国家，绘画漫画都 是传统意义上的漫画形式之一。绘画漫画还可以分为黑白漫画、写意漫画、插图漫画、写 实漫画等。 （二）连环漫画 连环漫画也是一种较为传统的漫画形式，在当代也叫多格漫画。连环漫画运用多画面和简 练的线条来陈述或表达诙谐幽默的故事情节或生活片段，它完全能表达用语言和文字无法 表达的意境。 （三）动画漫画 动画漫画是指用动画造型的形式来绘画单幅的漫画。由于它的表现形式最适合当前的时尚 题材，所以动画漫画往往成为当代年轻人心目中真正意义上的卡通漫画。动画漫画的效果 看起来会很灵动和传神，在具有艺术价值的同时，也具有极高的商业价值。
九、表演能力
动画角色设计师一定要有旺盛的表演欲望，要像电影演员一样使自己进入到不同的角色情感中，努 力体会角色的微妙情感，用心地表演自己所设计的角色。一名优秀的设计师可以在生活中随时随地地吸 收艺术创作的养分，积累自身的底蕴。
以下是动画人才培养综合素质分析图（见图1-19），此分析图不仅适用于动画角色设计 师，也是一个优秀的动漫人应具备的素质。
（二）规格性
图1-24 《机器人》
规格性是指设计的角色一定要有标准的尺寸，控制好大小。如图1-25是同一个角色不同角
度的规格设定。在动画片前期设计中，角色的大小规格与造型结构要求是比较严格的。在
日本动画制作中，往往原画只给出角色正面和侧面的造型，中间的3/4角度造型由动画员
来完成。
图1-25 《摩托男》
（五）口型图 画出角色说话时的口型。通常国产传统动 画的基本口型为十个，当角色在动画片中 讲话的时候，动画师仅需要切换不同的口 型就可以了。不过观众渐渐也会挑剔角色 的口唇形状与台词是否完全匹配。所以， 在某些高级别数字动画片或影院片的制作 流程中，已经取消了绘制口型图的环节 （见图1-9）。
图1-9 《功夫猫》角色口型图
动画角色设计
01角色设计概述
02 绘画技法
03 CONTENTS 角色设计规格与要求
目录
04 角色造型创意
05角色表演
06 动画角色制作流程
第一章 角色设计概述
本章知识点 1．动画角色的时代背景与市场应用。 2．角色设计的基本概念。 3．设计师的素质与培养。 4．角色的风格类型与表现形式。 5．经典角色作品简析。
情感表达能力
这就要求不同的动作与情感表达等。很多成功的动画角色在情感表达方面都有真实的感受与 细心的描绘，且在情感表达的技巧方面有所突破，真正在细节上展示出角色的性格，创造出了生 动感人的动画形象。
宫崎骏作品《百变狸猫》的角色造型 角色的眼睛、衣服、围巾、发型等设计，就突出了角色之间的性格差异 。
第一章 角色设计概述
一、角色设计的概念
角色设计从广义上来说是为视觉媒体创作个 性、精彩的人物或拟人的卡通造型。只要是 类似卡通角色、形象的设计，都可以理解为 角色设计（见图1-3）。
从狭义上来说，角色设计是指设计出角 色的容貌、服饰、道具、发型、动作等， 特指专业的动画影片、漫画、电影的角 色设计（见图1-4）。
第一章 角色设计概述
（四）画出少许与角色风格相匹配的表演情境 此环节需要设计师充分地调动想象力，把角色可能遇到的情景表现出来。如图1-8中的思考、 打坐、练拳、吃饭等未必是动画片中最终会出现的，但这个设计环节对影片的中期制作人 员有重要的引导和参考作用。
图1-8 《功夫猫》角色情境表现
第一章 角色设计概述
布玩具的素描写生
图1-11 素描与水粉习作/彭超
动画是以绘画或其他艺术形式作为造型的主要手段，结合各种技术所创作出 的活动影像。作为角色设计师一定要具备扎实的造型基础，结合自身的艺术想象 才能创造出造型的形象。
造型能力包括以下几个方面： （一） 空间想象能力
通过素描训练来提高对空间的想象能力。
布玩具的素描写生
市场影响？
动画角色衍生的文具产品 动画角色衍生的玩具产品
第一章 角色设计概述
第二节 角色设计时的职责与素质
一、观察能力
用心观察生活中的各种人物、事物、形态、感受、气氛、格调等。
二、创想能力
艺术工作者要通过去不同的、新鲜的地 方采风，激发和调动自己的创作心态。 在这里重点要强调的是，角色设计师在 平时的电影、电视、杂志、旅行、人际 交往，甚至是用餐时都要多多地积累自 己的创想意识与创作素材。如著名动画 大师宫崎骏作品《千与千寻》中的奇思 妙想无处不在，这部动画片的原案就是 在一家浴室中产生的创作灵感（见图110）。
七、历史文化底蕴
图1-18 《花木兰》临摹线稿
想要把不同国家、不同时代的角色设计到位，作者要了解相关的历史文化，动画角色设计 师还要对中外动画史、中外名著等有一定的了解。
八、故事积累
动画角色设计师通常也是个讲故事的高手，要培养自己对各类中外名著、传说、神话、童 话的兴趣。这些积累有助于使所设计角色的内心世界厚重起来。
第一章 角色设计概述
第一节 角色背景与角色设计
随着时光的流逝，人们也许渐渐淡忘了动画片的具体故事情节，可是片中角色的名字和个 性已经深深地印在脑中，甚至一生都不会忘记。这说明成功的动画角色设计不仅可以成就 一部经典动画片，角色本身也会成为观众童年美好而难忘的回忆。因此，角色是一部动画 片中的灵魂，是动画作品中故事、情感、意境、气氛的核心表达部分。 另外，随着动漫产业的发展，角色设计也在不断地延伸和拓展。如品牌吉祥物、广告、游 戏、漫画、动漫手办、科教图文等视觉创意领域都可以见到动画角色的身影。