二维动画短片毕业设计

二维动画短片毕业设计
二维动画短片毕业设计

二维动画短片《恋恋广州》

摘要:动画属于一种综合性艺术,它的艺术表现形式集合了众多艺术门类。随着社会的发展,科学技术的进步,Motion Graphic动画越来越受人关注,它是一种融合图形设计和电影的产物。《恋恋广州》是一部以Motion Graphic二维动画为主,实拍为次的动画短片。用简单的动画形式来传达信息,这个就是对Motion Graphic动画的定义,它拥有视觉冲击的效果,能更高效地让观众了解视频信息。社会迅速地发展,城市不断地变迁,生活节奏不断地加快。广州是一个大都市,关于这座城市的生活文化,老广州人对这座老城的印象,又是什么。本作品是一部具有浓浓老广州味道的动画短片,讲述广州的食住行文化和近二十年的变迁。短片中将由虫子Luby带领观众走进广州,在轻松愉快的气氛中了解广州这座老城市的变迁和了解广州人在广州的生活文化。

关键词:动画;广州;城市;文化;Motion Graphic

1 设计概念及设计思想

1.1 设计概念

社会迅速的发展,相处多年的城市,感觉越来越陌生。属于老广州的那份回忆可能随着时间的流逝变得越来越模糊。《恋恋广州》是一部扁平化风格的二维Motion Graphic 动画短片。该动画短片将以轻松活泼的气氛带领大家走进老广州,踏入熟悉的街道,领略广州的风土人情,回望这个已经变换万千的城市面孔。这部动画短片以Motion Graphic 动画配合实拍素材这种形式来表达,使整个动画片拥有视觉冲击力的同时也不失真实性,让人有身临其境的感觉。

1.2 二维Motion Graphic动画介绍

Motion Graphic通常翻译成动态图形,是将原本静态的平面图像经过动态的设定,呈现出动感,通俗理解就是动起来的图。Motion Graphic的设计概念就是让静态平面设计的元素动态化。有一种的视觉效果不是单纯的一张静态图像,二十掺杂着时间在里边去,但又不是单纯传统的动画,这就是Motion Graphic。它融合了平面设计,电影语言和动画设计于一体。

1960年,Motion Graphic诞生,是出自于美国著名动画师约翰惠特尼(John

Whitney)之手,并使用机械模拟计算机技术制作电影电视片头及广告。这种表现手法最早运用在1958年约翰惠特尼和索尔巴斯(Saul Bass)一起合作为希区柯克电影《迷魂记》制作的片头。

2 作品《恋恋广州》创作

2.1 剧本大纲

动画短片《恋恋广州》的创作背景是广州本土食住行文化,介绍本人作为一名老广州人对广州的印象,让更加多的人了解广州这座城市的变迁,了解广州人在广州的生活文化。该动画短片将有最有广州的特色的“饮茶”文化带入,分别介绍荔湾、越秀、海珠、天河三个区各自的特色。从荔湾的骑楼、西关大屋、沙面,到越秀的五羊石像、爱群大厦和新河浦,再到海珠的广州美术学院,最后到天河的天河城商场和中信广场,分别介绍,从中也加入广州特色美食布拉肠、糖水和交通资讯的介绍,作为每个区的转换交接点。

2.2人物设定

虫子Luby的造型设计是根据剧本大纲进行设计,并且符合该动画片整体扁平化的美术风格。卡通代言物Luby是以瓢虫为原形进行创作,它的形象造型轻松可爱。虫子Luby 造型设计,图如图所示。

2.3分镜头设计

分镜头是指在动画中的镜头表现,依靠剧本完成的镜头感设计分镜头简单的来说就

是以图像呈现的脚本,它把运动中的画面,针对未来影片的构思和设计蓝图一一表现出来。

2.4绘制人物场景和拍摄实拍素材

人物和场景原件素材是Motion Graphic动画成功的基础,不仅要把角色造型和场景设计好,色彩的搭配也是非常的重要。最重要的的是为了接下来的制作动画动作方面做好准备工作,把元件素材结构分析好,把图层分好。根据剧本大纲和分镜头,在拍摄实景前做好相关的资料搜集,提前到拍摄的地点进行勘察了解,熟悉拍摄的环境。在这个阶段要耗费大量的时间和精力,除了搜索拍摄资料素材外,还要制作好每一个人物元件和场景。利用Adobe Illustrator软件,绘制出扁平化风格的人物角色和场景。

2.5片段制作

After Effects是一个功能非常强大的后期编辑软件,可是它对于矢量处理历来是一个短柄,如果要在After Effects中编辑一些矢量图形元素,就必须依靠类似llustrator 矢量图制作软件来辅助。但是,After Effects的Puppet Pin Tool工具为动画制作设计者提供了有效的途径。类似Adobe Illustrator矢量图制作软件,对于从事设计工作者来说是首选。在当今扁平化设计的流行趋势下,随着每个软件功能的创新,After Effect 软件成为了制作扁平化风格的Motion Graphic动画途径之一。

在动画片段制作中,根据分镜头脚本,利用After Effect将制作好的人物素材和场景素材进行动画制作。把每一个分镜头中的每一个物体的动作都单独进行动作路径的绘制,把没一个关键帧做好,再将它们放在同一个集合,并且不断反复查看动作是否连贯。如图所示。

2.6 音乐

根据剧本内容录制旁白。动画片中,旁白是不可缺少的部分,它以第三人称的叙述为主要表现形式来说明事件的发展。根据动画片的画面,与配音员沟通好每个旁白的语调和语速,使其与动画更加配合。在背景音乐上,为配合可爱的扁平化动画风格,则选择轻快的音乐,让动画短片的氛围更加轻松活泼。

2.6 后期合成

随着计算机数字技术的发展,传统方二维动画已经开始不能满足现代人的需求。现

在,二维动画的制作不单单只是传统的手绘形式。在《恋恋广州》这部动画短片中,我运用Edius软件进行最后的合成。把用After Effect软件制作好的动画和处理好的音乐组合起来,使其承接自然,符合剧本和分镜的要求。

3周边产品设计

在动漫周边产品是个比较广义的概念,是指以动漫和游戏为载体,对其周边的

潜在资源进行挖掘所设计的商业产品。《恋恋广州》是一部以广州文化为背景的动

画短片,所以在马克杯、明信片、卡贴等周边产品的的设计上都运用了广州文化元

素,例如:骑楼、早茶等。

总结

这毕业设计是大学四年的一个总结,也是一个自我能力提高的过程。通过对毕业设计的独立创作,不仅锻炼了自己的动画制作水平,还学习掌握了很多知识。虽然《恋恋广州》这部动画短片还有很多地方把握得不是很到位,但我也是认真地去制作每一个动作,每一个镜头。总之,这次毕业设计对我的动画制作方面是一个提高,使我巩固了旧知识的同时,也学习了新的知识。

毕业设计是一个自我锻炼和提高的过程,从选题到收集材料再到动画制作,每一环节都要付出艰辛的汗水。这次的毕业设计,让我认识到动画制作是一个繁琐的工作,需要毅力和恒心。制作几秒的动画,可能就要花费好几个小时甚至一天。我深深体会动画中的每个每个镜头的背后都需要很大的努力,只有不懈地坚持,才能够完成一部作品。

这次是我第一次接触Motion Graphic动画,在制作上我是通过网络学习相关的制作知识,所以在制作上花费了大量时间。此次毕业作品,不仅让我学习Adobe Illustrator 这个软件,还让我对After Effect和Edius软件的操作更加熟练。只要认真对待,多学习和参考别人的例子,就能从中得到启发。动画制作的每一个阶段都是环环相扣的,前一阶段的工作好坏会直接影响到下一个环节,所以要认真对待每一个环节。

通过这次的毕业设计,我从中学习了许多专业知识,也许这次的毕业作品还有很多地方不如理想,在今后的道路上,我会不断地学习,不断地思考,不断地锻炼,让自己不断地进步,努力做到最好。

一个动画小短片的剧本

一个动画小短片的剧本.txt性格本身没有好坏,乐观和悲观对这个世界都有贡献,前者发明了飞机,后者发明了降落伞。场景一大树晴 校园里的一棵大树。有一片叶子从树上缓缓地飘下来。随风飞到了教学楼的附近。(中景)切。 场景二办公室门口晴 摄影机对着门拍摄。(画外音:谢谢老师,老师保重!) 筱(女,168cm,长直发)从办公室走出来,(关门的声音)捧着一本红色本子(毕业证书)。在门口站了一会(背面)。切。她的侧面。她看红色本子,头往上抬(水平方向),一片叶子,飘落在台子上。筱雅眼睛注视着叶子,一只手去触摸叶子,在碰到叶子的瞬间,叶子向操场的方向飘去。跟镜头。 场景三学校篮球场晴 切到她在篮球场边向篮球场上看。画面中淡入一群人在打篮球比赛,她和好朋友在呐喊,切切私语后嬉笑。同体切换到小筱脸上。后面有人叫“小筱”她回头切到中景。乐乐从后面走过来和小筱并排站看向前方,切到两个人的手小筱正想握紧她的手时。乐乐不见了。小筱紧窝拳头。切至小筱侧面脸部依旧笑着看着前面。地上滚来一个篮球,她捡起来。向远方掷去。白屏。浮现出她和男朋友吵架的场景她把球狠狠的向地上掷去。切。玻璃破碎的声音及画面。白屏切换到现在的破碎的玻璃窗户上。 场景四教室旁 小筱掏过破了的玻璃打开窗户,爬进教室,坐在自己的座位上,看着墙上自己留下的涂鸦。用手抚摩着。切到她的正面。脸部特写。叶子从她后面的窗户飞过。渐渐出现同学们的身影。“筱雅,你不听课在墙上写什么,你的英语补考再不通过的话,毕业证书就别想要了” 场景五宿舍里 切。筱雅一直坐在那里认真的看书,秒针滴答滴答的响着。 旁边的同学有的在听音乐,有的休息,边上同学走来走去,天渐渐的暗了,漫漫的大家都睡觉了,就剩下筱那里的一盏灯,时间是零晨2点。小筱闭上眼睛(画面主要突出筱雅定在那里看书,旁边可以是虚化的,其他人走来走去,各自做自己的事情。)一个黑色的画面上有个东西滴落下来激起涟漪。 场景六湖边晴 小筱睁开眼睛看见叶子落在水面激起涟漪。拉镜头拉出筱雅坐在湖边打开自己的毕业证书。(上面写着:筱雅同学,是某校2007届的毕业生,成绩合格,准许毕业。2007年5月31日)毕业证书里面夹着毕业照片。 切到。学校操场。大家都准备好,摆好了pose,茄子,笑~画面定在那刻。 淡出。她在看毕业照。叶子飞到她的照片上。 她捧起照片,吸了一口气,正准备吹那片叶子,叶子飞上了天空象远处飞去。叶子在空中飞翔,突然远处飞来了许多的叶子,它不在孤单…[顺子(dear friend)] 蓝蓝的天空中,打出一行字:(一个字一个字的出现) 我真幸福。因为一直有你们陪在我身边…… 今后我会更加努力,我会自由的飞翔……

二维动画短片《域》中期制作设计说明

二维动画短片《域》中期制作设计说明 学生:黄涛设计学院艺术设计(动画设计) 指导老师:杨毅设计学院 一、设计立意 当今社会竞争日益激烈,每年都有大批的高校应届毕业生涌入社会,而去年没就业的毕业生遗留下来,亦去争夺相同的就业岗位和机会。同时各行业中的人事组织就像一座金字塔,占人数最多的基层员工往往处于金字塔的最底层,其中最多的便是我们这些刚刚毕业的应届生,越往上层人越稀少。 应届毕业生往往要求单位好,又要专业对口,这种天遂人愿的事情发生的概率并不是高。很多大学生在寻找实习单位时一看到实习岗位和自己的专业不沾边,就立即否决。在他们看来,没有与自己专业相关的实习经验,对自己今后的求职就没有任何帮助,甚至是在浪费时间。但却忽略了危机意识。 在此社会现象下,本组人员为此开始了这次毕业设计作品《域》的创作。在这次创作中,本人担任的是短片的中期制作,主要负责短片的角色的运动规律、关键帧的绘制和上色。 二、设计调研 (一)、动画中期色彩制定的调研分析 动画从黑白的二维默片发展到三维彩色动画这一过程中,色彩是成就一部优秀动画作品的关键要素之一。不同的色彩运用可以针对不同的年龄阶段,也可以给观众带来不同的心理暗示,给影片带来不同的视觉感受。动画中色彩的冷暖对比和色彩不同调子的表情特征都可以用来加强影片的情绪感染力。例如迪士尼早期的动画片《小飞象》(如图2-1、图2-2)。 图2-1 图2-2

《小飞象》中有美国动画片特有的艺术风格,画面色彩丰富绚烂而且柔和,为烘托剧情的需要,画面往往采用绝对的色调系,在表现狂风暴雨中马戏团安营扎寨这一场景时,整个画面充斥着各种冷色系的色彩,给人寒冷、仓促而乱忙的感觉。当表现小飞象强包参加演出的场景时,运用明黄、橘红、火红等暖色系,映衬出紧张、刺激而惊险的氛围。这些变换无穷又生动形象的色彩运用,让人深切体会到动画无穷无尽的想象力。(二)、动画中期运动规律调研分析 在一部动画片中,不仅要注意动画运动的时间长短,还需要注意动画的速度的变化和动画人物的运动规律。动画片的节奏比其他类型影片的节奏要快一些,动画片中的角色运动也更加夸张,而其中的运动规律也至关重要。 动画来源生活当中,而如果要让一部动画作品具有真实性,我们必须了解和掌握现实中的运动规律。同时要弄清楚动画中时间、空间的变化和速度的概念与此之间的相互关系,处理好动画中的节奏。动作的节奏为了体现剧情和塑造人物服务的,因此,我们在处理动画动作的节奏时,不能脱离每个镜头的剧情和人物在特定场景下的特定动作要求,也不能脱离具体角色的身份和性格,同时还要考虑到动画的风格。 总结起来,掌握了影响动画运动时间与速度的各因素直接的关系,我们在创作中就要根据实际情况来决定采用何种方法来调节,控制动画的时间节奏才能有效的把握运动的形态特征。 三、设计构思与呈现 (一)、动画角色上色绘制 在动画角色的设定方面,我们采用手绘线稿,撞色拼色平涂的方式来上色,手绘的方式可以使得短片的艺术效果更为强烈,拼色撞色的上色方式可以更吸引认得眼球,同时也可以表现出主人公有些人格分裂的性格,自己一个的人的时候表现的很果断,很有想法,但是在许多人面前,便有变的优柔寡断,反反复复,思前想后,用冷暖的上色方式可以更好的表现。 另外,人物的头部我们设定了一个类似于发型的头型,这个突起物在主人公兴高采烈,洋洋得意时会高高翘起,一般情况下没有变化,当他失落彷徨的时候又会垂下(如图3-1)。

二维动画短片毕业设计

二维动画短片《恋恋广州》 摘要:动画属于一种综合性艺术,它的艺术表现形式集合了众多艺术门类。随着社会的发展,科学技术的进步,Motion Graphic动画越来越受人关注,它是一种融合图形设计和电影的产物。《恋恋广州》是一部以Motion Graphic二维动画为主,实拍为次的动画短片。用简单的动画形式来传达信息,这个就是对Motion Graphic动画的定义,它拥有视觉冲击的效果,能更高效地让观众了解视频信息。社会迅速地发展,城市不断地变迁,生活节奏不断地加快。广州是一个大都市,关于这座城市的生活文化,老广州人对这座老城的印象,又是什么。本作品是一部具有浓浓老广州味道的动画短片,讲述广州的食住行文化和近二十年的变迁。短片中将由虫子Luby带领观众走进广州,在轻松愉快的气氛中了解广州这座老城市的变迁和了解广州人在广州的生活文化。 关键词:动画;广州;城市;文化;Motion Graphic 1 设计概念及设计思想 1.1 设计概念 社会迅速的发展,相处多年的城市,感觉越来越陌生。属于老广州的那份回忆可能随着时间的流逝变得越来越模糊。《恋恋广州》是一部扁平化风格的二维Motion Graphic 动画短片。该动画短片将以轻松活泼的气氛带领大家走进老广州,踏入熟悉的街道,领略广州的风土人情,回望这个已经变换万千的城市面孔。这部动画短片以Motion Graphic 动画配合实拍素材这种形式来表达,使整个动画片拥有视觉冲击力的同时也不失真实性,让人有身临其境的感觉。 1.2 二维Motion Graphic动画介绍 Motion Graphic通常翻译成动态图形,是将原本静态的平面图像经过动态的设定,呈现出动感,通俗理解就是动起来的图。Motion Graphic的设计概念就是让静态平面设计的元素动态化。有一种的视觉效果不是单纯的一张静态图像,二十掺杂着时间在里边去,但又不是单纯传统的动画,这就是Motion Graphic。它融合了平面设计,电影语言和动画设计于一体。 1960年,Motion Graphic诞生,是出自于美国著名动画师约翰惠特尼(John

动画片制作流程

动画片制作流程

动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三:分镜图和副导的工作 6、动画前期四:人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五:机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六:色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一:构图,原画和原画指导 10、动画中期二:动画师 11、动画中期三:着色/上色人员 12、动画中期四:特效及特效人员 13、动画中期五:摄影及摄影效果 14、动画后期一:剪接 15、动画后期二:音响1:配音及声优 16、动画后期三:音响2:音乐,效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前,常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是

指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里,动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说,觉得拍成动画应该会蛮赚钱的,于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的,策划通过的话,就由老板或制作人四处奔波找金主...啊,不是,赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

动画毕业设计论文

毕业设计(设计报告) 题目:动画短片《 WAIT ME 》的设计报告 学院:艺术与设计 专业名称:动画 班级学号: 学生姓名: 指导教师: 二O一五年五月

动画短片《 WAIT ME》的设计报告 摘要:动画短片《wait me》主要以flash二维动画软件来制作。短片以鲜明亮丽的色彩气氛营造出愉快的场景,带给观众温馨的感觉。本作品通过多种创作方式的运用,力求在作品的空间中淋漓尽致地衬托、渲染和营造场景及角色,以传递故事的正面能量。随着动画技术的越来越成熟,动画的可观性也日益增强,动画靠着基本的动作运动规律,色彩鲜明的场景维持可看性和流畅性。因此,动画片要以客观物理运动规律和丰富的场景为基础,而不是简单的模拟和叙述。本动画短片着重体现了FLASH动画的这两方面特点。 关键词:wait me、场景制作、二维动画 指导老师签名:

The design report of the animated short film 《WAIT ME》 Abstract:《Wait me》animation film mainly to flash 2D animation software to produce. The short film creates a pleasant scene with a bright color atmosphere,Bring the audience warm feeling.The application of this work through a variety of creative ways,Strive to vividly foil, rendering and create scenes and roles in the space of the work,To pass the positive energy of the story.With the animation technology more and more mature,The observability of the animation is also growing.Animation by the basic movement of the law,Color vivid scene to maintain the can see and fluency.So,The animation should be based on objective physical motion and rich scenes,Instead of simply simulation and narration.The animation film focused on the FLASH animation of these two aspects. Keywords:wait me, Scene production, 2D animation Instructor signature:

二维动画制作流程

二维动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划:动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商,共同策划应该开发怎样的动画片,预测此种动画片有没有市场,研究动画片的开发周期,资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本:开发计划订立以后,就要创作合适的文字剧本,一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本,也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。作业图比较详细,上面既要体 现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景,上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成,分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画:动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角 色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画中间画。 ◎做监:也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应的要求,肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段

动画短片剧本的制作

动画短片剧本的制作 一、一个短片不是一个压缩版电影。短片一般要求更简单,更直接,更有效率。 长片总是包含很长的镜头,多角色的深入发展,精致的布景,错综复杂的布局结构。而 短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现,而布景更是要简单明了。行为要尽可能快速地设置,快速地传达。 虽然制作一个动画短片确实是一个很有意思而又回报丰厚的过程,但是很多学生和爱好 者刚开始都没有意识到一个短片将会涉及到巨大的工作量;他们经常会试图做一个太长或者太复杂的短片,而没有顾及他们的预算\日程和技术。你必须把它控制在一个合理的的长度 和复杂度。 动画短片篇幅短,创意空间反而更大,更可自由的发挥,在创作上有四方面值得注意: 引人注目的内容和形式,故事结构的简化,主题内涵的挖掘,韵味和情感内核! 短篇类作品还有动画MTV,动画形式的广告,其实都可以化做动画短片范畴! 艺术短片和商业动画不同,艺术短片是创作者个性化的创作过程,面对观众也是成年人,剧本中更多的是灵感和创意,是个性的自由发挥和创造,而剧作技巧在创作中就是显得没有那么重要了!也不是创作艺术短片就不需要技巧,就像讲述同一个故事,有人能讲的绘声绘色,到了另一个人嘴里却枯燥乏味,这里的差别就在于讲故事的技巧,学会更好的表达自己,无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的! 从实际操作来看,动画短片可以有一名创作者从头到尾单独的完成,这为创作者提供了 完整的表达自我的机会,同时也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。短片的创作无拘无束,形式各异,讲究的就是风格化,个性化,强调表达自我。 虽然是短篇,但是长度也不一样,差别也不小,其剧本构思方式有所不同: 如1~~3分钟的极短片,结构上往往被简化了,由制造悬念,情节突转着两大部分构成。 3分钟~~十几分钟是一个比较常见的短篇容量,可以讲一个承转合比较完整的故事。 20分钟以上的短片,其剧本结构方式就比较象影院片了,故事情节几起几伏,有些除了主 线索以外,还有支线索。 二、动画短片创意的技巧

维动画短片毕业设计说明

三维短片《弊》制作设计说明 学生:李亚鑫现代艺术学院艺术设计(动画设计) 指导老师:杨毅现代艺术学院 市场调研 本次毕业设计选取的是一部三维动画短片,对于这部短片来说,中期制作有着举足轻重承上启下的重要作用。而本次设计说明就是针对三维短片《弊》中期制作而展开分析说明。为了更好的完成毕业设计说明,特对同类型写实三维短片中期制作现状做了相关调研分析。具体从以下几点入手: 一、对同类型短片进行市场调研 同类别的短片有《红领巾大侠》《哐哐日记》等。人物造型虽然简单但是个性十足,色彩搭配十分丰富,动作夸张充满趣味。最重要的是该类型作品非常适合表达一些针砭时弊的主题。比如《红领巾大侠》这部作品,一个贪玩的小男孩在被老师训的时候,幻想自己成为了一个大侠和师战斗,故事的最后小男孩虽然被拉回现实,但确为观众们留下了真实的印象。成为大侠,是每一代人童年的共同梦想,老师可以说是每个人童年时的“敌人”。这部动画勾起的是每一个人童年时代的梦,不管梦的真实与否,都不妨碍我们细细品味该短片其中的种种趣味。尤其是深受应试教育的压迫的广大学生朋友,看到该短片都会会心一笑——谁都幻想过与老师大干一场啊。这是一种对情绪的宣泄,对体制的控诉,含蓄而又充满趣味。然而结局的回归现实,又多少带有一丝悲凉感和自嘲感。这些感觉,无不激起同龄人共鸣。(如图1,2)

图1 图2 同样类型的作品《哐哐日记》,通过一个对人生,对社会还没有什么了解的小孩子的生活描写,表现出一种对社会强烈的讽刺。任何社会上存在的问题,都逃不过作者辛辣的镜头。这样的动画是一种呐喊,一种发泄,更是一种提醒。警示作恶者的罪恶,唤醒麻木者的良知,这些都是社会所需要的。(如图3,4)

三维动画毕业设计论文

三维动画毕业设计论文 摘要:本文从三维动画短片中的视觉效果出发,对动画短片中涉及的三维动画制作,后期特效制作方法进行了详细的阐述,并解析归纳了适用于短片动画的,相关三维动画及其后期处理的制作方法,总结出为达到该动画短片视觉效果可行的制作解决方案。结合该短片的特点,提出了为达到导演预期效果使用到的处理方法。 关键词:三维动画,后期合成,制作方法 3D Animation Short Subject THE NIGHT PARTY ABSTRACT:This text is from the 3D animation short subject THE NIGHT PARTY of the visual effect set out, expect the special effect creation's method to carry on to elaborate in detail towards involving in the animation short subject of 3D animation creation, behind, and analyzed to induce to be applicable to a short subject animation of, related and 3D animation and afterward expect the creation method for handle, tally up for attain that visual effect of the animation short subject viable creation https://www.360docs.net/doc/162010200.html,bine the characteristics of that short subject, put forward for attain treatment that direct expectation effect's usage. KEY WORDS: 3D animation, expect to synthesize behind, create a method 1 《夜店惊魂》的视觉效果目标 1.1 影片视觉风格定位 这部三维动画短片《夜店惊魂》,作为毕业设计,我们给自己制定了较高的影片质量目标。为了能形成统一的,有性格的动画短片,我们在做一切动作之前先给影片做一个整体的风格定位。经过多种风格的实验选择,我们最终确定了这种诡异又天真,邪恶又可爱的整体定位。对美与丑的划分淡化,一切都是合理又和谐的,善与恶总是这样和谐的统一的,表面的善恶也只是一种形式。[1] 1.2 参考与借鉴动画大片 我们在确定影片风格的时候非常庆幸的也看到了西方也有一些类似

动画毕业设计说明书

常州纺院 毕业设计说明书 作者:徐鹏学号: 系部:创意与艺术设计学院 专业:影视动画 题目:浅谈《光荣》的场景设计和动画 指导者:沈建蒋云松 评阅者: 2011年5月

目录 1、摘要 (3) 2、关键词 (3) 3、前期准备 (4) 4、中期制作过程 (6) 5、存在问题 (10) 6、总结 (11) 7、致谢 (12) 8、参考文献 (13)

摘要: 《光荣》是我们的毕业作品,完成它靠的是同学们的互相协助。在短片制作的过程中,我遇到很多动画专业上的问题,比如说故事情节是怎样发展的,《光荣》动画的造型,场景设计和场景风格等。我在这部片子的风格上与其他同学产生了分歧,但是最后我明白了,团结精神的重要性。在制作动画过程中我学到很多,这部动画也是我大学生活的一个美好纪念。 关键词:场景设计场景风格原动画

1、前期准备:这部动画短片对于我们来说是一次团队精神的挑战。我们之前做的练习都是为这次动画设计做的铺垫,我们相信我们一定行,我们一定能完成这次的作品! 动画的创作大致上可以分为前期筹备,中期绘制和后期制作3个方面。 前期的筹备主要由少数创作人员作动画的拍摄前的准备。 1.编剧的剧本写作 剧本是动画短片的基础,它为动画作品提供基本的故事情节,塑造人物。透过对人和事物的处置态度,表露作者的创作意向。 2.美术设计 美术设计就是影片的风格,做出人物造型设计和主要场景设计。 3.导演的前期创作 导演研究剧本,进行分镜头脚本的绘制。 所以说这些不是一个人能完成的,经过我们和老师的激烈的讨论,最后有同学说以我们班一位同学去当兵为素材,制作一部动画短片《光荣》,我的意见就是做一部有特色的还有搞笑的动画,但以我们目前的专业技术,还不能完成复杂的作品,所以只能服从多数。接着老师就给我们分配相关的任务。第一步我们确立动画片里的主角的造型和分镜头台本。第二步设计稿人员依据台本设定人物与场景,画出每一个镜头的设计稿。第三步在导演的指导下,完成每一个镜头的人物关键动态设计,并把摄影表写好,以此来实现动画角色的表演。动画设计的画稿经过修型人员统一角色形象后交给动画绘制去完成。经过我们大家的不懈努力我们终于完成了这部动画的脚本。 《光荣》的脚本是老师和我们一起齐心协力共同去完成的作品,接下来是进入中期制作,中期制作需要大量的人去完成。如图1 图2

山海经二维动画短片毕业设计说明

xxxx大学 2020 届全日制本科生毕业设计 题目《山海经——溟山》动画短片创作教学学院XXXX学院 专业年级2016级 学生姓名XXX 学号XXXXXX 指导教师XXX 职称讲师 2020 年 5 月

《山海经——溟山》动画短片创作 XXXX学院XX专业2016级XXX 摘要:动画短片《山海经——溟山》主要以是一部以二维动画为主的动画短片。短片以鲜明亮丽的色彩气氛营造出瑰丽旖旎的场景,带给观众心跳起伏的感觉。 本片时长184秒,是以山海经为题材的动画片,故事架构在一个山海经的传统故事体系上。本片以主人公书生深夜误入茫茫溟山为主线,通过书生的眼睛去发现溟山中或慵懒或俏皮的妖怪们、表现书生孤灯行大山的黑夜忧惧和擅闯妖怪栖息地的惊慌恐惧,用夸张诡异的布景和开放式的结局赋予本片婉转曲回的内涵,展示山海经中奇异的妖精鬼怪,借此引发观众的兴趣。 关键词:二维动画;山海经;妖怪 Abstract:the animation short film "the book of mountains and seas - Mingshan" is mainly a two-dimensional animation short film. The short film creates a magnificent and beautiful scene with bright and beautiful color atmosphere, bringing the feeling of fluctuating heartbeat to the audience. A kind of The length of this film is 184 seconds. It is an animated film with the theme of The Classic of the Great Wilderness. The story structure is based on the traditional story system of The Classic of the Great Wilderness. The main line of this film is that the hero scholar mistakenly enters the vast Ming mountain in the middle of the night. Through the scholar's eyes, he finds the languid or witty monsters in the Ming mountain, expresses the scholar ' Interest the audience. Key words:2D animation; Shanhaijing; monsters

二维动画广告宣传片制作合同

二维动画“*****”广告宣传片项目制作合同 甲方:乙方:赣州福雷斯文化传播有限公司 地址:地址:江西赣县职业技术学校内主楼 电话:电话:(0797)-4592182 ==================================================================== (以下简称甲方)与赣州福雷斯文化传播有限公司(以下简称乙方)依据《中华人民共和国合同法》的规定,就甲方委托乙方进行二维动画广告宣传片的制作事宜,在相互合作的前提下,经双方协商达成一致,签订本合同,双方共同遵守。 一、甲方委托乙方制作“ *****项目”二维广告宣传片。 二、完成作品长度及制作费用: 影片制作长度为; 总制作费用为人民币:元整(¥元)。 三、制作期限及付款方式: 1. 动画于书面合同签定后,甲方向乙方支付预付款及制作所必需的相关资料,提供完备之日,剧本甲方签字后开始制作,制作周期总计个工作日。 2、甲方应于本合同签定之日,支付乙方总制作费用的50%做为预付款,即人民币** 元整(¥元);乙方提供成品样片并经甲方验收合格后,甲方应支付总制作费用剩余的50%,即人民币:元整(¥元),乙方提供最终成品,甲方才能使用本影视动画。 四、制作要求: 1. 动画片表现产品结构及特色、力求清晰表达设计特色。要求画面充实、清晰, 色调统一协调。 2. 动画片具体内容以创意脚本为主,总体镜头以分镜头脚本为准,脚本由甲乙双 方另行商定。 五、甲方的权利与义务:

1.甲方有权对整体制作提出明确的要求和想法,对样带提出修改意见; 2.甲方应提供各阶段图纸和相关资料,并有义务为乙方解释图纸和设计内容; 3.乙方在合同执行期间单方面终止合同,甲方有权向乙方追索总制作费30% 做 为违约补偿费用;乙方未按合同约定时间交付制作作品,甲方保留在制作费中扣除总制作费的 10% 做为违约补偿的权利。 4.甲方在乙方提供动画制作脚本后认真审阅并提出更改意见,脚本经甲方确认后对动画制作脚本和计划不再进行更改 : 5.由于非乙方原因造成工作量的增加 , 双方协商应乙方要求的追加相应的费用及制作时间。 非乙方原因包括:①做为表现内容的原设计方案更改;②甲方未及时提供制作所必需的资料;③甲方未遵照合同约定,按时、按阶段付款;④甲方对乙方提供的脚本或样带未及时提出反馈意见等;⑤甲方在乙方制作开始3天后更改脚本。 6. 甲方有义务信守合同,维护双方利益。 六、乙方的权利与义务: 1.由于非乙方原因造成工作量的增加,双方可协商相应延长产品交付的时间而 不视为乙方违约。 2.乙方在动画正式制作前编写动画制作脚本,动画制作脚本应经甲方确认。在 制作过程中按阶段提供制作进程报告,供甲方了解制作情况。 3. 在完成作品交付之前通知甲方验看作品质量。 4. 乙方在规定时间内按质、按量提交最终产品。 5. 乙方应严格信守保密原则,图纸及相关资料不得泄露给无关人员和单位,尤 其是其它设计单位和人员。 6. 甲方在合同执行期间单方面终止合同,除支付的费用外甲方还须另行支付总 制作费 30% 做为违约金。如因甲方责任未按合同约定支付制作费,乙方保留要求甲方支付总制作费 10% 的违约金的追索权。 7. 乙方有义务信守合同,维护双方利益。 8.乙方完成本动画作品,自乙方收到甲方最后一笔制作费后,版权归甲方所有。

动画短片制作常用表现方法与技巧

Flash动画短片制作常用的表现方法与技巧 一、逐帧动画 因为逐帧动画所涉及到的帧的内容都需要手工去编辑,任务量比较大,所以在确定使用哪种动画形式的时候,一定要做好思想准备。制作逐帧动画不涉及到帧里面的内容是元件还是图形或者位图,这一点与形状补间动画,动作补间动画不同。在制作逐帧动画的时候,往往前一帧与后一帧的内容没有大的差别,我们就可以使用Flash MX 2004提供的绘图纸外观工具来观察前一帧,或者全部帧的变化,对于我们精确的把握动画效果,有极大的帮助。 逐帧动画是我们常用的动画表现形式,也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。显然,这是一件很吃力的工作,但是使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。 这些技巧包括:简化主体、循环法、节选渐变法、替代法、临摹法、再加工法、遮蔽法等。下面一一用动画例解的方式详细讲解。 (一)、简化主体 首先,动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响,擅于将动作的主体简化,可以成倍提高工作的效率。 我们都看到过这个形象“火柴人”功夫系列,如图(1)可见,动画的主体相当简化,以这样的主体来制作以动作为主的影片,即使用完全逐帧的制作,工作量也是可以承受的。试想用一个逼真的人的形象作为动作主体来制作这样的动画,工作量就会增加很多。 注:对于不是以动作为主要表现对象的动画,画面简单也是省力良方。 (二)、循环法 这是最常用的动画表现方法,将一些动作简化成由只有几帧、甚 至 2、3帧的逐帧动画,组成的Movie Clip,利用Movie Clip的循环播放 的特性,来表现一些动画,例如头发、衣服飘动,走路、说话等动画经 常使用该法。 天篷元帅斗篷的飘动的动画就是由三帧组成的Movie Clip,聪明的读者一定想到了,只需要画出一帧,其他两帧可以在第一帧的基础上稍做修改便完成了。 注:这种循环的逐帧动画,要注意其“节奏”,做好了能取得很好的效果。 (三)节选渐变法 在表现一个“缓慢”的动作时,例如手缓缓张开,头(正面)缓缓抬起,用逐帧动画很浪费时间。我们可以考虑将整个动作中节选几个关键的帧,然后用渐变或闪现的方法来表现整个动作。 如一手掌张合的实例中,通过节选手在张合动作中的四个“瞬间”,绘制了四个图形,定义成Movie Clip之后,用Alpha(透明度)的变形来表现出一个完整的手的张合动作。 如果完全逐帧地将整个动作绘制出来,想必会花费大量的时间精力,这种方法可以在基本达到效果的同时简化了工作。 注:该方法适合于“慢动作”的复杂动作,另外,一些特殊情景,如D厅,由于黑

动漫设计与制作专业毕业设计方案

动漫设计与制作专业2012届毕业生毕业设计方案 一、二维部分 毕业设计题目——Flash故事情节动画短片 1.毕业作品要求 故事题材可以为笑话、成语故事、寓言或原创故事(鼓励为原创),要求主要角色不少于两人,影片大小为720×576像素,帧频为24帧/秒,时间长度不少于30秒,按照动画制作流程进行作品创作,具体要求如下: (1)前期制作 ①剧本:要求撰写原创或改编的运镜式剧本,剧本格式如下: 镜头号景别拍摄方法内容时间 ②分镜头稿(用A4纸手绘),格式如下: ③角色设计(用A4纸手绘/电子稿):要求绘制主要角色的正面、正3/4侧面、侧面、 背3/4侧面、背面图。 ④场景设计(用A4纸手绘/电子稿):要求绘制动画中涉及的主要场景图。 (2)中期动画制作 ①用Flash软件建立角色库、场景库、道具库。 ②按分镜头稿完成动画制作。

③动画要求能科学、完整地表达故事情节。 ④角色形象要生动、表情丰富,角色及场景设计合理。 ⑤镜头运用要合理,色彩搭配要和谐。 ⑥音效与主题风格要一致,具有艺术表现力。 ⑦帧频设定为24fps,舞台尺寸720×576像素,时间长度不少于60秒。 (3)后期制作:包括音效和特效的添加及文件的优化。 (4)影片发布:动画发布为.swf文件格式。 2.毕业论文(设计)书写要求: 毕业论文(设计)应紧密围绕作品及涉及的知识领域展开,对作品涉及知识领域的技术前沿,行业现状及发展等进行阐述。对作品的创意、设计过程、预期效果进行阐述。 毕业论文(设计)具体要求如下: (1)论文题目 毕业论文(设计)题目中要求体现作品类别和名称。 如:Flash动画短片——笑话《踩地雷》。 (2)目录 目录的目的在于方便查询及对已装订成册的论文内容做出说明,单独成页。 (3)绪论 绪论放在论文开篇,其任务是交代自己的选题、作品创意初衷、文献检索过程和情况、自己的作品在哪些方面有所创新、使用的主要技术、论文大致的结构(按照什么样的思路,分为几个部分,分别是什么),以及其他需要说明的关于论文的问题,单独成页。 (6)正文(含选题背景、方案论证、过程论述、结果分析、结论或总结等,要紧密围绕作品展开阐述)。 正文是论文的核心,应实事求是,层次分明,文理通顺,字数在3000字以上,要求按以下行文内容完成。特别强调:下面所列内容主要针对作品而言,同学在形成论文时除对自己作品进行下面相应阐述外,还需将作品涉及的知识融入到阐述中,合理加入总结,归纳的观点、技术难点解析等,要有一定的知识扩展。 一、剧本 剧本需说明选题初衷,对选题的理解,欲通过怎样的表现方式和方法将故事内容展现出来等与剧本相关的内容,并将原故事(非原创剧本需上交)及按格式要求的Flash剧本写在下面(需单独成页)。

动画剧本的特性.

动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼说过:动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 谈起动画片,无论是影院片,电视系列片,还是艺术短片(我们这种里指的是那些有情节,有角色的影片),它们的播放媒介有所不同,形式样式也有很大差别,但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征:就是创造了一个独特的幻想世界,富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。 正因为动画片的这个特点,我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂,各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”,灰姑娘,白雪公主,三只小猪等神话角色就生活在人类周围,就像普通的邻居。 《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底。。。。这些动画作品为观众营造的丰富多彩,变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”,“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是,每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的,原创的,成为动画片中最独特的,标志性的那部分。 从剧作角度分析,就会发现:动画片的幻想世界,往往带有强烈的作者原创色彩,打破现实世界的种种规则与逻辑,影片中的角色也常常是“神形人心”,具有某些超现实的能力与特征。正如迪斯尼创意哲学的核心所述:“真正的卡通是真实的或可能的事物,甚至是即将发生的事物,加上幻想和夸张。” 在强调想象力的同时,我们也要注意到,所有的幻想都不是凭空冒出来的,而是在真实的基础上发展出来的。 幻想,在动画片剧本中占十分重要的位置。 案例分析: 繁华的昆虫都市 《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市:大甲虫的公共汽车,萤火虫的红绿灯,酒吧里各种酒客,这些在人类世界里可以天天见到的小细节,经过夸张放到了小昆虫身上,又加上了昆虫自身的特征:比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”,蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡。。。这些建立在现实基础上的幻想,带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想象力就像风筝,总有一根细细的线与现实的土地相联,才不会乱飞乱跑。 第二节逻辑与幻想矛盾吗? 创造新世界,同时建立新世界的逻辑。 想像力无拘无束,天马行空,最忌讳脑子里有条条框框,幻想需要超离现实,打破日常生活中的逻辑。动画片中看到浮升在空中的小岛,从透明水面上滑过的红色列车,这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现,却正是动画片最能打动观众的地方。 日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过:“好的东西就是好,管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。 我们去欣赏,分析宫骑骏的动画片,发现他并非真的不讲任何逻辑,而是对创造力与想像力的一种极力强调,他在自己“创造新世界”的基础上,同时建立了一套“新世界的逻辑”,这个

大学生适合学二维动画吗_大学生动画短片_2017年大学生动画大赛_国际大学生动画节_汇众教育

【超实用】大学生适合学二维动画吗? 大学,毕业即等同于失业。这绝不是一句大家口里流传的口头禅而已。现实里,这是对绝大多数大学毕业生的真实写照。就业,是大学毕业生最关心的问题,许多年轻人都说“好工作”实在难觅。很多人都在微博,微信朋友圈吐槽到“不是在投简历的路上,就是在去面试的路上”。很多求职者眼里的“好工作”标准是自己满意、专业对口、待遇不错、有发展空间等等,而真正符合这些标 准的“好工作”,实在是很难找。 动画中的各种造型一般是根据剧本的要求进行造型设计的。如果说,电影故事片的各种角色是导演根据剧本中的人物形象尽可能地选择最适合的演员来演绎的话,那么,动画中的角色形象则是导演根据剧本中的要求而随心所欲地设计出最符合剧本人物的角色的。动画角色是动画片的灵魂,观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同。 大家对于教育培训一定有所了解吧,今天,小编就为大家收集和整理了有关的信息,希望能让大家有更深一步的了解! 接下来小编为你整理了超实用的干货~想了解教育培训的,快来看,绝对超实用哦! 动漫行业发展迅速,二维动画专业也逐渐火热起来 学历低的人群适合学二维动画设计专业吗? 在动漫行业中,是不存在学历歧视的,理论知识是学习,技能也是一种学习,大学是学习的场所,培训机构也是学习的场所。从如今就业趋势来看,用人公司更喜欢招聘有职业技能的人才,而不是空有理论知识的人才,所以很多大学生在读完大学之后可能都要选择去培训机构再进行技能方面的培训。 二维动画设计是一部动画片设计制作过程中不可缺少的步骤,二维动画设计师是动漫公司不能缺少的岗位,所以二维动画师也是动漫公司最为紧缺的人才之一,由于人才的缺乏,所以发展前景很好,薪水很高。 小编走访汇众教育了解到,很多初中、高中毕业的学生都选择到汇众教育学习二维动画设计,不单能学到技能,还能拿到国家承认的学历,因为汇众教育针对初、高中毕业生推出了技能+学历双证班,保证低学历的学生在学到技能的基础上也能获得学历,增加求职的砝码,保障学生的顺利就业。 想学二维动画设计,不知道这个专业的就业前景好不好?学完之后能不能找到工作?发展前景怎么样? 二维动画设计又叫动画设计,是动漫行业中热门的专业,随着近几年动漫行业的快速发展,国家也加大了对动漫行业的支持,随之,二维动画设计也逐渐发展成热门的专业,二维动画设计师也成为了动漫行业中紧缺的人才之一。

国际上常用的几个制作二维 动画片 的软件

国际上常用的几个制作二维动画片的软件 二维动画的几种软件 一、ANIMO———使用最广! 1.信息: 英国Cambridge Animation公司。 ANIMO二维卡通动画制作系统是世界上最受欢迎的、使用最广的二维动画系统。大约有50多个国家里的300多个动画工作室使用。目前美国好莱坞的特技动画委员会已经把它作为二维卡通动画制作方面一个标准。 2.优势: 在以往的创作中,要将二维和三维完美的结合需要在技术上进行非常精确的设计,但很难在以后的创作中进行修改。ANIMO 3.0的出现则允许二维和三维工具可以在所有的制作阶段同时使用。它提供了世界上第一个将三维动画和二维动画结合的内部环境。它可将一个三维场景中的灯光和阴影效果与二维角色动画完美地结合在一起。 ANIMO系统在为动画制作者提供在国际互联网上进行合作方面是世界级的先驱。并以其强大灵活性和与其他软件进行协作的能力,占据着绝对的优势。3.举例: 《埃及王子》 它是ANIMO将二维与三维结合的成功范例。包含了大量复杂效果和三维场景,制作人员除使用ANIMO所提供的各种功能外,还开发了120多个Plug-ins 过滤效果。 这部影片的所有镜头上色都是由ANIMO完成。 影片的动画师使用了各种各样的三维模型、动画和生成工具建立三维图像(包括脚手架、庙宇、古代四轮马车和船)。在ANIMO的Scene 3中与二维图像完美结合。 在传统制作中,大部分镜头里摄影机是静止的。而在这部电影里使用了三维动画,摄影机就可以更自由地移动,影片可以按照类似真实的实拍电影制作方式来控制摄影机的角度进行制作。 ANIMO中的Scene 3使动画师可以将三维物体结合到二维动画的场景中。

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