Flash8动画设计教程

动画电影制作流程(终审稿)

动画电影制作流程文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

步骤是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、制作、等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；包括合成、剪接、试映等。如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物

内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2）音响。在时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段

flash8教程

Flash 入门制作简单的 Flash 文档第一步是在 Flash 中创建一个新文档。若要创建新的 Flash 文档，请执行以下操作： 1.选择"文件">"新建"。 2.在"新建文档"对话框中，默认情况下已选中"Flash 文档"。单击"确定"。在"属性"检查器中，"大小"按钮显示当前舞台大小设置为 550 x 400 像素。 3."背景颜色"样本设置为白色。通过单击该样本并选择一种不同的颜色，可以更改舞台的颜色。 "属性"检查器，显示舞台大小和背景颜色绘制圆文档创建好以后，就可以为文档添加一些插图了。在舞台上绘制一个圆： 1.从"工具"面板中选择"椭圆"工具。

"工具"面板中的"椭圆"工具 2.从"笔触颜色选取器"中选择"没有颜色"选项。在"笔触颜色选取器"中选择"没有颜色"选项 3.从"填充颜色选取器"中选择一种自己喜欢的颜色。请确保填充颜色与舞台颜色形成适当对比。 4.选择"椭圆"工具，在按住 Shift 键的同时在舞台上拖动，绘制一个圆。按住 Shift 键会使"椭圆"工具只能绘制圆。

在舞台上绘制的圆创建元件您可以通过将新插图转换为 Flash 元件，将其变为可重复使用的资源。元件是一种媒体资源，可以在 Flash 文档中的任意位置重复使用，而无需重新创建它。创建元件： 1.在"工具"面板中单击"选择"工具。选中了"选择"工具的"工具"面板 2.单击舞台上的圆以选中它。 3.在仍选中圆的情况下，选择"修改">"转换为元件"。 4.在"转换为元件"对话框中，在"名称"文本框中键入 my_circle。现在的默认行为将是"影片剪辑"。 5.单击"确定"。

动画片制作流程

动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销第一回制前作业第一步的前一步普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是

指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。交涉成功或策划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

flash8教程

Flash8基础入门实例教程为了避免学习本软件枯燥无味，本教程按照flash动画类型进行讲解，在制作动画实例的过程中顺便学习flash工具的使用方法，flash8有以下四种基本动画类型：逐帧动画、形变动画、运动动画和路径动画（也叫引导动画），另外还有一个很重要的遮罩效果（有些教程里提到flash有5种动画，其实是把这招效果看做了一种动画，实质上遮罩只是一种效果，遮罩层类似于PS的蒙板），下面我们就结合实例，对每种动画进行讲解和演示。一、逐帧动画在时间帧上逐帧绘制帧内容称为逐帧动画，由于是一帧一帧的画，所以逐帧动画具有非常大的灵活性，几乎可以表现任何想表现的内容。逐帧动画在时间帧上表现为连续出现的关键帧，实例一：制作一个倒计时54321的动画。步骤：1、点击图层第一帧，在舞台上输入数字5。【小技巧】对齐对象。点击选择工具，选中“5”，打开对齐工具面板【Ctrl+K】点击相对于舞台按钮，在纵向和横向上将文字对齐于屏幕中心点。 2、按F6快捷键，插入4个关键帧。 3、依次将2-5关键帧的数字改为4321. 4、保存flash文档，CTRL+S，命名为逐帧动画，点击保存。 5、测试影片，CTRL+回车，或者用控制菜单的【测试影片】命令。查看效果。 6、此时发现数字变化太快，我们可以用以下方法修改。（1）方法一修改帧率，CTRL+J打开文档属性面板，看到帧率为12，也就是说每秒钟播放，可以调整为1，也就是每秒播放1帧，CTRL+K测试效果。（2）方法二，延长帧，将每一帧拖至12帧长，最后一帧在需要延长到的帧格里俺F5插入帧。（我们提倡用此方法，这样做出的动画适合web播放）二、形变动画（即形状渐变动画）

建筑动画制作流程(精)

建筑动画制作流程建筑动画是指为表现建筑以及建筑相关活动所产生的动画影片。它通常利用计算机软件来表现设计师的意图,让观众体验建筑的空间感受。建筑动画一般根据建筑设计图纸在专业的计算机上制作出虚拟的建筑环境,有地理位置、建筑物外观、建筑物内部装修、园林景观、配套设施、人物、动物、自然现象如风、雨、雷鸣、日出日落、阴晴月缺等等都是动态地存在于建筑环境中,可以以任意角度浏览。【建筑动画制作流程】 1.做之前要充分做好脚本规划和设计,(如主体要表现什么和整体效果,那一部分需要细致表现,射影镜头的运动设计,每段镜头片段时间控制,视觉效果,整体美术效果,音乐效应,解说词于镜头画面的结合等,决定那些需要在三维软件中制做。那部分在后期软件中处理。 2.建立模型:先建立主体,(精致点次要的可以简单制作,模型要尽量精简数目。环境规划动画要先建立起整体地形布局,再运用其它技巧去制作。 3.动画设置:基本模型完成后,先将摄影机的动画按照脚本的设计和表现方向调整好,当场境中只有主题建筑物时,就要先设定好摄影机的动画,这对你的显卡刷新有很大帮助。完后再设定其他物体动画。 4.贴图灯光:模型的动画完成后,为模型赋材质,再设灯光。后根据摄影机动画设定好的方向进行细部调节。 5.环境制作:调整好贴图和灯光后再加入环境。(树木,人物,汽车,等 6.渲染输出:依制作需要渲出不同尺寸和分辨率的动画。 7.后期处理:渲完后。用后期软件进行修改和调整。(如加入景深,雾,矫正颜色等 8.非编输出:最后将分镜头的动画按顺序加入,加入转场,剪辑后输入所需格式。

【建筑动画艺术气质】建筑动画是由最早的建筑漫游发展过来的,早期从业者大多是从效果图制作转过来的,效果图的技术已经非常模式化,而这由静到动的转变过程中其实发生了质的变化。动画除了继承效果图固有的建模、渲染技术以外,如何好看,能打动人心是最高深的也最重要的问题。好的创意和成熟的分镜脚本将是成败的关键,它将决定出整个项目的氛围。是欧罗巴的华美,还是江南水乡的灵秀?千万不要让别人评价我们作品的氛围就是没有氛围。创意将起到画龙点睛的作用,而音乐、节奏、色调、构图将成为创意实施的直观表象。【建筑动画影视语言】影视语言的专业性是动画的成败关键,“万变不离其宗”,电影艺术的原理包括剪辑、构图、景别等等都是整体构思的要素。而我很少看到专业人士讨论这些,大多数人都在比渲染,拼技术。动画制作在楼盘销售运用中的一些问题 -------------------------------------------------------------------------------- 三维动画制作:公司是做三维动画的,在业界是有名的“活硬”公司。作为技术人员我总结了几点在制作动画的时候遇到的问题,就拿最近时间公司接了很多的房地产公司动画来说吧,它们制作房地产动画的目的就是用于宣传楼盘,希望在销售中能够起到一定帮助。但是在制作过程中,发现有一些小的沟通问题,希望对大家在制作的时候有帮助。 1.动画用途不明确: 第一天,甲方来人讨论动画方案了,公司动画师开始问他们一些相关的图纸问题,这个都没有难度,很快就一些技术问题达成共识,然后,动画师问他们:你们需要什么样的动画风格?一下,甲方的人就懵掉了,风格,没有想过。动画师然后问:你们的动画

Flash8动画制作案例教程》教案

《Flash8动画制作案例教程》教案——8.6常用动作脚本一、教学目标 1、认知目标：（1）掌握常用的动作脚本，理解脚本如何应用。（2）能够灵活运用所学动画制作技巧，加上脚本创作动画作品。 2、能力目标：（1）培养学生自主学习能力、探索创新能力和综合运用知识的能力。（2）培养学生的想像能力和创作能力 3、情感目标：（1）感受运用Flash动画软件创造作品的乐趣；（2）体验Flash技术蕴含的文化内涵，形成和保持对Flash技术的求知欲。二、教学重点与难点重点：脚本的含义和运用方法。难点：灵活运用脚本，制作出有创意的Flash作品。三、教学课时 2课时四、教材分析及处理 1、教材采用的是《Flash 8动画制作案例教程》，是学生在接触了GIF、MMB、编程等软件后开设的课程，学生已经有一定的动画常识和编程基础，需要加强的是对动画制作的方法与技巧，使学生能学以致用。 2、前面学生已经学习了基本的Flash动画制作知识，本课的内容是学习脚本操作。通过实例的讲解，希望学生可以举一反三创作出更多交互性强、实用性强的动画。五、学情分析：制作动画需要动脑筋，有创造力强，有举一反三的能力，但技校学生普遍达不到这种素质，因此在教学中要多利用一些有创意的动画引起学生的学习兴趣，培养学生的想像能力和创新能力，引导学生去思考、创作。同时培养学生的自主学习能力和探究学习能力。六、教法分析根据教学目标，本节教材的特点，采用如下教法： 1、实例分析法：通过师生共同分析常用脚本动画的实例，加深学生对于脚本的理解； 2、定向示范法：讲解实例中用到的脚本函数的格式、功能，对初学者易犯的错误给出注意提示，对本节课的任务给出技巧提示。

Mg动画制作流程——六大步骤

Mg动画制作流程——六大步骤一个完整的mg动画制作流程是繁杂的，其中掺杂的细节很多，如果一个小小的细节没有做好，有可能就导致最终的动画成品展现效果不好，接下来凌智动画就简要地罗列一下mg动画制作流程。 Motion Graphic 简写MG或者Mograph。通常翻译为动态图形或者运动图形，通常指的是图文视频设计、多媒体CG设计、电视包装、商业广告等等。广义上来讲，Motion Graphics是一种融合了动画电影与图形设计的语言，基于时间流动而设计的视觉表现形式。图文动画有点像是平面设计与动画片之间的一种产物，图文动画在视觉表现上使用的是基于平面设计的规则，在技术上使用的是动画制作手段。 1、写剧本做mg动画首先要把动画剧本写好，大体要做多长时间，要做几个镜头，动画的台词等，都要包括进去，首先自己要有一个具体的制作思路和想法。

2、配音为什么第二步就要配音?在这里说一下。可以先配音，也可以后配音。先配音的好处在于可以根据配音的时间长短来做画面。如果后配音就要根据画面的时间长短去调配音，有时候会出现画面和配音不搭的情况。 3、在电脑上做分镜头这里所说的分镜头是画面当中最完整的一个镜头，基本包含各个要素和图形，分镜头的制作是整个MG动画中最难的一环。 4、调动画分镜头做好以后，接下来就开始调动画，让每个分镜头中的每一个元素，变化起来，动起来。 5、转场每一个镜头做好以后，还要做转场(网上也可以下载)把每个镜头穿插连接起来。 6、整体合成和声音最后把每一个分镜头和转场都合成到一起，在PR中加上需要的音效、声音和背景音乐就OK了 Mg动画制作流程一环扣一环，都需要专业的人士去执行，动画成品大致都

动画制作流程

动画制作流程动画制作流程电脑动画和传统动画在制作流程上面其实是差不多的，大概都可以分成“前置作业”、“动画制作”以及“后制作”。下面给大家介绍动画制作流程，欢迎阅读! 1.传统动画制作流程传统动画制作流程与电脑动画制作流程最大的不同在于传统动画需要以传统手绘的方法将原稿一张一张地绘制到画片上，再使用摄影器材将一张一张画片拍摄到胶片上，之后利用播放器材放映胶片，使原本静止的影像产生动作从而形成动画，需要很多人力物力。日本大多数的卡通片仍是采用传统的动画制作模式，在前置作业完毕以后，着色的部分以及过场的部分都交由劳工成本比较低的国家来进行制作。在制作阶段，主要将分镜表进一步画成接近“原画”的草稿。动画与原画是不同的概念，原画设计是动画影片的基础工作，其中每一镜头的角色、动作、表情相当于影片中的演员。所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。动画片中的动画一般也称为“中间画”，这是针对两张原画的. 中间过程而言的。动画片动作的流畅、生动，关键要靠“中间画” 来完善。一般先由原画设计者绘制出原画，然后动面设计者根据原画规定的动作要求以及帧数绘制中间画。原画设计者与动画设计者必须具有良好的配合才能顺利完成动画片的制作。动画绘制需要的工具一般有：拷贝箱工作台、定位器、铅笔、橡皮、颜料、曲线尺等。方法是：按原画顺序将前后两张画套在定位器上，然后再覆盏一张同样规格的动画纸，通过台下拷贝箱的灯光，在两张原画动作之间先画出第一张中间画(称为第一动画)，然后再

将第一动画与第一张原画叠起来套在定位器上，覆盖另一张宅白动画纸画出第二动画，依此方法，绘制出两张原画之间的全部动作。 2.Flash动画制作流程 Flash动画影片制作的过程可分为6步：1.由编导确定动画剧本及分镜头脚本;2.美术动画设计人员设计出动画人物形象;3.美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;4.动画绘制人员进行绘制;5.导入到Flash进行制作;6.剪辑配音。在分镜头画面脚本绘制过程中，应养成填表的好习惯，在表格中注明画面的景别。画面景别使用的专业术语有：大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。 Flash动画和传统的动画还有一个很大的区别：由于Flash的动画基本部是由计算机运算而形成，因此文件容量非常小，很适合于存网络上传播。我们将其称为矢量动画。在Flash出现以前，也有其他电脑动画软件，不过它们大多都是采用传统动画的概念，需要绘制大量的图片。而Flash则是采用新的方法，使动画的制作难度大大降低。例如我们需要创建一个人物由远及近的动画，那只需要绘制动画的开始——远处的人物，以及动画的结束——近处的人物。然后给它们之间添加一个运动方式(在Flash中称为补间)，即，让Flash按这种方式计算它们之间的运动过程。 3.3D动画制作流程在3D动画中，计算机动画的制作过程可以也分为以下几个步骤：预先制作过程、制作过程和后期制作过程。这也是大多数动画软件遵循的固定步骤。但是，在具体的实施过程中，可以采用不同的形式及不同形式的组合变化来完成。预先制作过程：“预先制作过程”就是计算机动画制作之前的所有构想和规划。换句话说，也就是打算将动画制作成一个什么样子。这个阶段包括剧本的协作和项目规划管理等非视觉性的工作。另外，还包括故事板的制作和项目总体外观显示等视觉性的工作。

Flash8.0(中文版)教程与实例

Flash动画制作内容提要一、基本概念：矢量图，点阵图，元件，库，实例，帧和关键帧，时间轴，层，组合与分离二、Flash基本绘画三、制作：动作补间动画和形状补间动画四、制作：引导层动画和遮罩动画五、声音的导入和制作影片剪辑一、Flash基本操作与简介 1、保存文档：“另存为”保存文件名称、路径Flash源文件的后缀是.fla 2、输出动画：“导出影片”命令，可以把作品输出成.swf格式的动画文件 3、位图模式：采用点阵方式来记录，从图像左上角第一个点开始，到右下角最后一个点结束，记录所有像素的颜色值。该存储模式比较适合于内容复杂的图像和真实的照片，但图像在放大和缩小的过程中会失真，占用磁盘空间也较大。位图图像由像素组成，每个像素都被分配一个特定位置和颜色值。数码相机拍摄的照片、扫描仪扫描的稿件以及绝大多数的图片都属于点阵图。位图图像与分辨率有关，即在一定面积的图像上包含有固定数量的像素。因此，如果在屏幕上以较大的倍数放大显示图像，或以过低的分辨率打印，位图图像会出现锯齿边缘。 4、矢量图模式：是存储图像内容的轮廓部分。例：一个圆形图案只要存储圆心的坐标位置和半径长度，以及圆形边线和内部的颜色。优点是图像的缩放不会引起图像失真，图像的存储空间比位图方式要少得多，且便于修改。矢量图形由称为矢量的数学对象定义的线条和曲线组成，矢量根据图像的几何特性描绘图像。矢量图形与分辨率无关。矢量图形是表现标志图形的最佳选择。二、Flash工具运用 1、绘制线条（1）线条工具：绘制各种类型线段（2）钢笔工具：绘制精确的路径、直线或曲线，可调节直线的角度和长度，修改曲线的弧度。（3）铅笔工具：可随意绘制各种线条和形状，有三种模式可供选择 2、绘制图形（1）椭圆工具：绘制椭圆或圆（2）矩形工具：绘制矩形或正方型（3）多角星型工具：绘制多边型或星型 3、设置图形颜色（1）墨水瓶工具填充或改变图形的轮廓线颜色（2）颜料桶工具可以为图形填充颜色 4、编辑图形（1）任意变形工具用于移动、旋转、缩放和变形对象（2）填充变形工具用于变换具有渐变填充的效果

动画设计中的原画编辑技巧

动画设计中的原画编辑技巧动画设计中的原画编辑技巧动画是活的视觉表现形式，而原画在动画制作中处于核心地位,原画创作又是决定动画片动作质量好坏最重要的基础工作。所以原画编辑就显得尤为重要，原画编辑就是根据一定的思想意图，以相应的信息或材料为基础，进行优选、创意和组合，通过采录、收集、整理的手段，把导演的意图通过视听语言准确的传达到画面上，形成原画。一、原画编辑原画是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产。从而可以独立出来的一项重要工作内容,原画可以加快生产周期,提高影片质量。原画也可以说是指物体在运动过程中的关键动作，在设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。二、动画设计中的原画编辑技巧（一）领会意图，创作构思原画设计人员在理解了导演的创作意图、总体构思，掌握了动画片中的故事情节、主题思想、角色性格以及画面分镜头台本后，才能创作构思。这样才能设计出一个既符合剧情又能充分表达角色情感的方案。 1、题材设定一部动画片产生前，是需要考虑到方方面面因素的，首先就是题材设定，看它适合艺术动画还是科教动画，然后看它适合用什么样的绘画风格和故事情节去表现。 2、风格特点原画的风格基本上有写实类、写意类和抽象类，但具体用什么风格取决于剧本。（二）分析剧本，起草原画原画设计人员在确定了方案之后的问题就是如何把设想好的场景和一整套连续动作生动、到位的画出来，这是原画好坏的关键。 1、镜头画面原画设计要考虑入画、出画的问题，物体的运动轨迹给人造成的视觉轨迹引导，就是出入画形成的依据。出入画的关键点主要在人或物体进入镜头框时和框线的间距。原画的出画、入画方向包括上、下、左、右及中心画框外向中心画框的大纵深出入画，还包括多种带透视的出入画。入画位置可以不受动作限制那么死板，可随剧情的需要安排，特别需要注意的是循环出入画，要留够最少一张的动画，以指示方向。原画设计自然界的物体在运动时，都有这样一个趋向，两头运动较慢。中间过程较快，一个运动向另一个运动的转折时较慢中间过程轻快。在有透视的情况下，横向运动快，纵深运动慢，动画的形成实际上是利用了人的视觉残留这一特点即上个影像的残留未消失，下一个影像又进入视觉，这样循环往复下去，在人的眼中形成了画面的流动。 2、角色分析在绘制过程开始之前，原画设计人员对要绘制的对象要熟练掌握它的造型、比例、结构、转面变化、服饰等特点，才能够快捷、准确地勾画角色形象动态、塑造出性格鲜明的各类角色。原画设计中角色的动作、表情、相当於影片中的演员的表情。所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是画出来。三、手绘与CG结合的原画编辑技巧原画中运用手绘和CG结合的创作方式，从姿势、动作、绘画到色彩，使许多简单的元素有意识有目的地串联在一起。赋予它性格和个人的意志与情感，形成独特的艺术特色和风

Flash8动画制作应用基础教程

《Flash8动画制作应用基础教程》---补间动画教学预案设计：李学文（东宝区职教中心浏河校区）（一）教学设想本节是利用flash制作补间动画的入门课，补间动画分为动作补间和形状补间两种动画类型。同一个flash作品，动作和形状变化同时体现，在情节的设计上要显得自然过渡，以flash成品“鱼的世界”为突破口，让“鱼”游动很自然引入动作补间动画，其中涉及位置和缩放变化；再以标题的字转为形状“鱼”使场景更加生动，两种动画做到顺利融接。一节课两种动画都要涉及，不能进行太多功能与效果的深入，以最基本操作入手，从而使学生学会动作补间与形状补间动画的制作方法。并且可以区分两种动画的特点。（三）教材分析 1.本章节是西北工业大学出版社《Flash8动画制作应用基础教程》第九章第三节《动作补间动画》。 2.动作补间是Flash制作常用功能之一，学生只有熟练掌握这一功能才能做出很多实用性很强动画，为学习后面内容打下扎实基础。（四）学习内容分析 1、学习的重点 ①两种补间动画的特征 ②形成补间动画的三个必要条件 2、学习的难点 ①动画类型的准确判断 ②图形元件、文本对象、矢量图形各自所对应的补间动画类型（五）教学对象分析高一的学生，在前几章学习之后，对图层和时间轴的理解和运用有一定的体验。在此基础上学生初步感受了库、图形元件、矢量图形、关键帧、普通帧、帧频，图层的概念，这些

知识的接触为这节补间动画的学习做了很好的铺垫。使上节课绘制的鱼可以在海水中游动起来也留给学生好奇心和动手欲，为本节课的主动学习创设了情境。（六）教学方法与教学策略教学过程主要采用演示操作法，任务驱动学习，课时一节课。１、形成认知结构的策略：在设计过程中，课堂上使用两主线贯穿：“鱼”游动是第一条主线；标题字变图形是第二条主线。２、促进信息加工的教学策略：从学习动机的确立到学习结果的反馈，即为学习愿望的产生到愿望的满足，掌握知识、形成技能和发展能力的过程。教师把教学活动看作是一个完整的信息传输系统，以支持他们每一阶段的学习。３、教学模式：组织教学→导入新课→讲授新课→巩固新课→课堂反馈评价→小结（七）教学环境与教学资源设计 1、学习环境选择：多媒体教室 2、学习资源类型：flash半成品源文件、演示课件 3、学习资源的简要说明： ①flash半成品源文件直接引用上节课的作品，在此基础上再学习，避免重复劳动，也能给学生一个学习的完整性。 ②演示课件主要为教师用。作为课堂教学的主线使用。

三维动画设计课程教学大纲

《三维动画设计》课程教学大纲课程名称：三维动画设计 / Design of 3D 课程编码：12024011 课程类型：专业选修课课程性质：专业基础课适用范围：05地理信息系统学分数： 1 先修课程：计算机应用基础学时数： 36 其中：实验/实践学时：36 课外学时：考核方式：考查制定日期：2005年制定单位：广州大学地理科学学院审核者：夏丽华执笔者：周涛一、教学大纲说明（一）课程的地位、作用和任务三维动画设计是GIS专业的一门重要专业技能课，在数字国土、虚拟现实、环境艺术设计、景观规划等方面有着广泛地使用。本课程以3DS MAX为主要三维动画制作工具，旨在讲授该软件的主要功能和操作技巧，为GIS专业的学生将来从事相关工作打下基础。本课程是一门兼技术性和艺术性的课程，所以在教学中要注重培养学生实际操作能力和艺术审美能力。（二）课程教学的目的和要求本课程的任务是通过理论和实验教学，使学生掌握三维建模的一般方法，具备运用修改器工具制作三维变形造型，并运用材质编辑工具给三维体赋予材质，掌握放置灯光和摄像机的方法，能创建一个完整的场景，最后通过参数设置制作计算机三维动画。（三）课程教学方法和手段该课程是一门实践性很强的应用学科，必须保证充分的上机操作时间，教学方法采取精讲多练，注重实际操作。加强操作能力培养是本门课程特色之一。除面授时加强操作教学外，学生自学复习时也要注重对动手、动脑、独立操作等方面能力的要求。（四）课程与其他课程的联系该课程的要求学生熟悉计算机的基本操作，已了解一定的计算机图形学基础知识，该课程与《GIS三维建模》课程相互依托，构成GIS三维设计的完整体系。（五）教材与教学参考书教材: 陈绑本.3ds max6效果图制作教程.清华大学出版社,2004 教学参考书: [1]沈大林.《3ds max 5.x 基础与案例教程》.高等教育出版社，2004年 [2]王克伟. 《3ds max 6实用教程》. 北京希望电子出版社，2004年二、课程的教学内容、重点和难点第一章操作基础系统介绍了3ds max的工作环境和操作界面。内容主要包括 1、菜单栏。 2、工具栏。 3、视图区。 4、控制面板。 5、其他控制区。教学重点：工具栏、视图区。教学难点：结合操作界面和视图控制区正确认识与理解三维空间构成。

《动画设计与制作》课程标准

《动画设计与制作》课程标准课程代码：14031180 建议课时数：68 学分：4 适用专业：计算机应用技术先修课程：《计算机应用基础》后续课程：《网页美工》、《网页设计与制作》一、前言 1.课程的性质该课程是江苏省五年制高职计算机网络技术专业的一门专业方向课程。其任务是：让学生熟练掌握Flash动画制作技术，培养学生平面动画设计创意的思维和技巧，使学生不仅具有平面动画基本设计能力和高级制作能力，还具有良好的语言和文字表达能力，并养成诚信、刻苦、善于沟通和团队合作的职业素质，成为符合网站开发、广告设计、电子杂志制作、游戏开发等社会岗位需求的高级平面动画制作职业技术人才。 2.设计思路该课程是依据高级平面动画制作工作领域和工作任务设置的。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。项目设计以当前高级平面动画制作时典型的实际工作任务为线索来进行。教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的学时数。

二、课程目标（一）总体目标：通过本课程的学习，学生能灵活运用Flash软件进行作品创作，从而达到专业学习的要求和满足市场与社会发展的需求。（二）具体目标： 1.知识目标（1）能说出Flash动画的工作原理与特点，了解其应用范围与发展趋势；（2）熟悉Flash CS3的工作界面，能说出各种面板的功能和使用方法；（3）能描述出逐帧动画、形状补间动画、动作补间动画的制作要点；（4）能描述出三大元件的制作原理、功能与特点；（5）能描述出滤镜与时间轴特效动画、引导线动画、遮罩动画的制作要点；（6）能写出常用的ActionScript2.0语言的格式、语法要求以及函数功能；（7）能描述出鼠标交互动画的工作原理以及构成；（8）能描述出组件的功能及相应参数设置；（9）能写出常用的ActionScript3.0语言的格式、语法要求以及函数功能。 2.能力目标（1）能熟练运用网络获取符合设计需求的各类素材资源，并根据需求进行

Flash-MX基础入门教程

Flash MX基础入门教程 1.1Flash MX 工作环境菜单栏: 包含flash MX的所以功能。绘图工具栏: 位于窗口的左侧，放置了可供图形和文本编辑的各种工具，用这些工具可以绘图、选取、喷涂、修改以及编排文字，还有些工具可以改变查看工作区的方式。在选择了某一工具时，其所对应的选项也会在工具条下面的位置出现，选项的作用是改变相应工具对图形处理的效果。属性面板: 在Flash MX工作区选中某个对象后，系统会自动显示该对象相应的属性面板可以直接通过该面板修改对象属性。帧动作面板: 可以直接选中帧或对象设置Action。图层区:主要用于制作复杂动画时，绘制图形.创建元件和动画片段等。在时间轴中动画的每一个动作都放置在一个FLASH图层中；每层都包含一系列的帧，各层中帧的位置对应。时间轴:用它可以调整电影的播放速度，并把不同的图形作品放在不同图层的相应帧里，以安排电影内容播放的顺序。标尺:用于动画辅助操作，可以精确定位。场景:是用于绘制、编辑和测试动画的地方，一个场景就是一段相对独立的动画一个FLASHF动画可以由一个场景组成，也可以由几个场景组成。若一个动画有多个场景，动画会按场景的顺序播放；若要改变场景的播放顺序可在场景中使用交互功能。网格: 仅为动画辅助工具。生成动画以后，不可见。库面板: 用以存放可以重复使用的称为符号的元素。符号的类型包括有图片（Graphics）、按钮（Button）和电影片断（MovieClip）。其调用的快捷键为Ctrl+L。混色器:设置填充色。 ▲说明:元件可以在插入的任何地方进行编辑（不必切换到元件编辑区）。如在动画的工作区里直接修

三维动画制作流程详解(精)

注意，其实三角面和四面边不是绝对的，最重要的是模型的边线走向一定要和变形方向尽量的垂直，这样才容易变形。教程中我只是说尽量避免三角面，主要还是为了模型的规范性，现代建模中对于三角面和四边面的要求越来越松，不需要绝对的避免。但是模型的变形部分一定不要出现多于四条边的面，因为他们的变形效果不好，只要注意这些方面就行了。 maya里面有一个命令是关于三角面转四角面的。Polygons下Mesh下面Quadrangulate max模型转maya模型方法以及解决三角面问题打开max（我用的是3d max 8）调入max模型然后选择File菜单下的Export（导出）命令在保存类型里选择obj格式然后出现对话框注意（Faces：polygons）选择polygons是保证导入到maya中的模型是四边形的关键，其他选项默认即可4 完成导出模型工作然后打开maya 打开 window菜单下 _settings/preferences下的plug-in Managar 把obj选项打对号。现在就可以直接打开obj文件了。刚刚在max导出的模型就可以直接在maya里用open打开了（不用导入哦！） maya 只是一个软件。maya展UV是主要是通过UV来找准模型对应的位置，有利于贴图的绘制。所以绘画贴图之前的展UV是一个必要的过程。制作动画的流程一般是这样的，1：二维先做人物设定，2：模型组根据二维组的三视图建立模型。3：模型建好之后就把模型给材质组进行贴图绘制，与此同时绑定组也拿同样一个模型进行绑定，（绑定是为key动画做的设定，如：控制眼睛的转动，胳膊的扭动），绑定好的文件给动画组就能做动画了.4:动画组根据剧本镜头等调动画。5：特效组做布料解算或者别的效果，如烟雾，浪花，冒烟，破碎，等.6:灯光组模拟实际生活打灯光以烘托场景人物等。分层渲染整体进行色彩调整统一.7:后期合成完成整个动画的收尾工作。 UV么简单点说你要给你的模型上材质贴图的话，就必须先展好你模型的原始UV，把UV展好展平。再把展好的UV导入PS 或者类似图像处理软件，比照你展的UV画你需要的贴图。。画好后再把你的贴图贴在你已展好UV的模型上。就可以了。你的模型如果不展UV直接贴图的话，那么那张图是会乱七八糟的。动画制作流程：一个比较成熟的动画公司的流程是：原画组设计完2维线稿，给模型组做模型。模型组做模型的同时，原画组画色指图。模型组做完的模型同时分给绑定组和材质组。绑定组绑定骨骼，材质组分UV按色指画贴图。绑定组和材质组都完成工作后，绑定文件给Layout组定摄像

Mg动画制作流程——六大步骤

M g动画制作流程——六大步骤 -标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

形，分镜头的制作是整个MG动画中最难的一环。 4、调动画分镜头做好以后，接下来就开始调动画，让每个分镜头中的每一个元素，变化起来，动起来。 5、转场每一个镜头做好以后，还要做转场(网上也可以下载)把每个镜头穿插连接起来。 6、整体合成和声音最后把每一个分镜头和转场都合成到一起，在PR中加上需要的音效、声音和背景音乐就OK了 Mg动画制作流程一环扣一环，都需要专业的人士去执行，动画成品大致都是经过这几个过程来操作的，好的文案创意展示加上顶尖的技术，打造出一部无可挑剔的动画精品，这也是凌智动画的使命所在。

动画制作详细流程

传统动画制作流程 1总体设计阶段策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。

原动画设计(课标标准)

《原动画设计》课程标准

目录一、课程说明 (1) 二、课程性质与任务 (1) 三、课程设计思路 (1) 四、课程教学目标 (1) 五、课程内容与要求 (2) 六、实施建议 (8)

《原动画设计》课程标准一、课程说明二、课程性质与任务《原动画设计》课程是一门实用性很强的绘画课程。原画是动作设计、FLASH动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程，它不仅适用于传统动画片的制作，更涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面，它的动作设计与编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。三、课程设计思路本课程的学习情境根据高职高专学生的认知规律和动漫产业对于动画专业人才的用人需求，贯彻职业技术岗位为中心，以“市场需求”为导向的教育教学指导思想，将课程教学内容分解为原画基本概念，修饰手法运用，曲线运动轨迹和力量传递，夸张动画语言，人物的行走与跑步，动物的行走与跑步，振翅与翱翔，水的运动，特技效果表现，肢体与表情刻画几大知识模块，每一模块又分成若干学习情境；使学生在学习过程中逐步掌握原画设计制作方法，能熟练掌握相关计算机软件应用技术，并且具备较强专业知识技能和创意思维能力。将课程内容进行模块化划分，并为每一模块确定应知应会目标以及应知应会目标的鉴定标准和方式。四、课程教学目标课程的目标是高职院校应当以职业技术岗位为中心，以“市场需求”为导向，努力朝向“过程性课程、企业性课程、项目实训课程”的课程建设方向改革，拓展产、学、研三位一体的教学体系，发展“校企合作、顶岗实训、订单培养”的人才培养模式，着力培养富有深刻动画设计理念和深厚文化艺术底蕴，能熟练掌握相关计算机软件应用技术，具备较强专业知识技能和创意思维能力的高级实用型技术人才。（一）基本知识教学目标

原动画设计课程教学大纲

《原画动画基础设计》课程教学大纲总学时数： 48 学分数： 3 其中：实践学时： 48 适用专业：数字媒体艺术修订者： nn 编写日期 2013.3 一、课程的性质、目的和任务动画专业的理论与技法是一门独特的学问和技术在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用动画技巧运用是否熟练直接影响一部动画片的艺术、技术质量对一部动画片的成败起着至关重要的作用。通过本课程学习进一步认识原画和动画的关系以及在二维动画中的作用在科学合理的教学大纲指导下通过有系统、有步骤的训练使学生较全面地掌握原画和动画的设计规律的和绘制方法为以后的动画创作奠定基础。二、课程教学的基本要求 1、贯彻理论与实践相结合的原则。教学中应注重学生动手能力的培养，避免空谈理论，要使二者有机结合。 2、贯彻系统性和循序渐进的教学原则。以教学计划和大纲为准则，避免教学中的随意性。在讲课进程和作业安排上坚持由浅入深、由易到难、由简到繁的教学程序。 3、教学中要做到目标明确，重点突出，要因材施教。 4、通过中外优秀动画作品赏析,提高这一艺术形式的鉴赏能力。了解原画与动画造型之间关系和艺术风格。 5、通过技法训练，使提高原画的创作力和动画绘制表现能力。三、课程的教学内容、重点和难点第一章原画概述第一节原画概述学习难点：理解原画设计的发展过程及分类。教学要求：对原画设计有系统全面的理解与认识。第二节动画游戏制作流程及原画在其中的定位学习难点：理解动画游戏原画设计在动画游戏项目制作流程中的地位。教学要求：初步认识动画游戏制作流程。

对动画游戏原画设计有系统全面的理解与认识。第三节原画作品赏析学习难点：建立正确的对原画作品的审美。教学要求：了解原画应达到的水平。确立原画设计的学习目标。第二章原画透视学基础第一节透视的基本概念学习重点：通过透视学的基本原理，发展历史概述，了解透视学的重要性。学习难点：透视学基本名词解释。什么是画面。第二节平行透视学习重点：平行透视的特点与画法。平行透视中各种几何体的透视变化。利用对角线分格子。等距离平行景物透视画法。学习难点：多角形物体透视画法。第三节成角透视学习重点：成角透视的概念与画法。从平面图到成角立体图。学习难点：成角透视的写生。第四节倾斜透视学习重点：