欧洲新艺术运动对中国城市景观的影响

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浅述中西方近现代艺术思潮文化对景观设计的影响

浅述中西方近现代艺术思潮文化对景观设计的影响摘要：人类与社会共同繁荣发展的主要根基是优良的景观环境。

为不断提高景观设计的设计理念，需要在技术、文化、设施上强化发展，景观设计能在时代发展中逐渐展现自身魅力的价值型和独特性主要是依靠艺术的相互渗透。

近几十年来，西方艺术思潮对中国传统文化的影响绝非一星半点，在西方艺术思潮逐渐侵入我国本土的同时，中国近现代艺术思潮也随之产生。

中西方近现代艺术思潮对社会的很多方面都产生重要影响。

因此，同样也对景观设计的发展产生很大影响。

论文对城市园林景观设计的含义做了介绍，并根据中西方近现代艺术思潮文化对景观设计产生的深远影响进行了分析，还详细阐述了中西方近现代艺术思潮的含义关键词：中西方；近现代艺术思潮文化；景观设计；影响；城市景观的逐渐形成和完善是在一个不断变化的过程中完成的，论文根据中西方近现代艺术思潮的发展来研究了景观设计的变迁历程，艺术思潮对景观设计的渗透影响促进了景观设计的发展，让景观设计更具艺术价值和独特性。

以下主要围绕着城市景观设计的内涵展开简单分析与探讨：一、西方近现代艺术思潮对景观的影响在西方的历史发展中，一直将改造自然、征服自然作为景观设计工作中的中心思想，在设计原则上坚持以人为本，重点强调人工美，在设计布局上体现专注、严谨和规则，让景观设计具有独特的图案美、形式美。

在西方的建筑物中，能够明显看出西方建筑重视壁画和雕刻，而且西方建筑在形状设计上追求几何美，建造空间一定是呈现某种几何图形，包括三角形、圆形、正方形、扇形、直线等。

而在园林的景观设计上，追求有理有条、秩序分明，有严格的主次关系，在重点突出设计特征的同时让空间布局和边界划定清晰明了。

欧洲国家的文化发展随着近现代艺术思潮的兴盛也逐渐表现出包容性，在设计风格上更是体现出当代推崇的极简主义、后现代主义、解构主义等。

这三者中的极简主义使用较为广泛，尤其是在雕塑艺术中得到重要运用，景观设计中也逐渐渗透了极简主义，保持极简主义的设计师在对景观设计的整体风格定向时和形式化、抽象化使用时都让极简主义的风格得到完美表现；后现代主义是在资本主义社会和工业革命后，产生于信息计算机时代和高科技发展时代过程中的文化现象；解构主义是在外形和精神的基础上体现其结构特征性，也让景观艺术设计更具时代特征和社会风貌特征。

新艺术运动对建筑的N影响

新艺术运动对现代建筑的影响关于新艺术运动的起源地有两种说法，一种是说新艺术风格起源于法国，另一种认为新艺术风格起源于比利时。

但是不论哪种说法都有一定的道理。

新艺术一词源于1895年萨姆尔.宾在巴黎开设的一家同名商店。

这个经销美术和工艺品的商店，出售经过精心挑选的、反映世纪末艺术家审美趣味的新产品和新作品，从而使它成为这种审美潮流的代名词。

从19世纪初，布鲁塞尔就已经是欧洲文化和艺术的一个中心，在那里产生了一些典型的新艺术品，并且比利时人霍尔塔开创了新艺术的建筑风格。

新艺术风格的艺术家除了摒弃传统，师法自然，更从中世纪、日本、中东的艺术中吸取所需，尤其是日本的浮世绘和陶瓷艺术。

并且在不同的国家，新艺术有着不同的名称。

这一风格的大师，例如，西班牙的戈地、比利时的霍尔塔，还有世界各地的建筑师设计的新艺术运动风格的建筑具有鲜明的特色，那就是铁艺装饰的细部，玻璃和马赛克的应用。

新艺术运动的焦点在于个性的张扬，其中有两种彼此相似、但绝不相同的派别：螺旋形、波浪形、蔓藤花纹及扭曲的形状为一派，另一派以查尔斯·雷尼·麦金托什展出的矩形风格为主。

新艺术运动在艺术史上有着很深远的影响当然在不同的国家文化背景下他的发展和影响也是不同的。

最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。

高蒂的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。

高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。

此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。

这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。

2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。

此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。

3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。

新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。

为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。

新艺术运动中的园林设计

新艺术运动中的园林设计新艺术运动是19世纪末到20世纪初欧洲的一场文化运动，旨在摆脱现实主义的束缚，重新塑造人们对美的认知。

在新艺术运动中，园林设计也有了新的发展，突破了传统的园林风格，更加注重自然与艺术的结合。

一、回归自然，强调景观与人的关系新艺术运动的园林设计强调回归自然，摆脱了过去刻意设计的形式。

设计者不再强调对植物的修剪和塑造，而是更加注重景观与人的关系。

他们强调景观和人的互动，将人的感受和体验放在设计的首位。

比如，设计师可以利用人的视觉习惯布置植物，使人们从不同的角度欣赏景色，创造出独特的视觉体验。

二、注重艺术性，打破传统的园林风格新艺术运动的园林设计有着强烈的艺术色彩，设计者们更加注重园林的艺术性，打破了传统的园林风格。

在园林中设置具有艺术性的雕塑、建筑和装饰品等，使园林更加丰富多彩、艺术感更强，也更符合现代人的审美需求。

三、注重细节，强调园林整体的协调性新艺术运动的园林设计注重细节，强调园林整体的协调性。

设计者不仅仅注重园林中各个景点的布局和风格，更注重细节的表现。

例如，地面铺装、园林灯饰、座椅器具等，都需要符合整体设计风格，使园林看起来更加整洁、美观、协调。

四、借鉴自然风格，塑造独特的园林风格新艺术运动的园林设计师借鉴自然风格，将自然的元素融入到园林的设计中，从而塑造出独特的园林风格。

例如，利用自然的地形和植被布置园林，使园林和大自然融为一体，创造出具有自然性和艺术性的园林空间。

这不仅使园林添上一份神秘的色彩，也使人们更加喜欢这些园林。

总之，新艺术运动的园林设计强调回归自然、注重艺术性、注重园林整体的协调性和借鉴自然风格等特点，打破了传统的园林风格，创造出了许多独特的园林作品。

在当今社会，依然有许多人对这些灵感来源的园林艺术热衷不已。

欧式建筑风格在中国城市中的影响

欧式建筑风格在中国城市中的影响近年来，中国的城市化进程加快，许多城市开始采用欧式建筑风格来塑造城市形象。

这种风格的建筑不仅为城市增添了一抹浪漫的色彩，更为人们带来了一种与众不同的生活体验。

下面我将探讨欧式建筑风格在中国城市中的影响。

首先，欧式建筑风格为中国城市带来了独特的历史氛围。

欧洲作为世界上最古老的文明之一，历史悠久、文化底蕴深厚。

而欧式建筑的出现为中国城市注入了一丝浓郁的历史氛围，让人们在欣赏建筑之余，也能感受到经典文化的魅力。

在许多中国城市中可以看到仿古的欧式建筑，如宏伟的教堂、高耸的钟楼，这些建筑不仅仅是简单的建筑作品，更代表了一段历史和文化的传承。

其次，欧式建筑风格也为中国城市增加了建筑艺术的独特性。

欧洲的建筑风格以其精湛的工艺和独特的设计而闻名于世。

在中国，许多仿欧式建筑都采用了欧洲经典的建筑元素，如尖顶、拱门、雕塑等，使得建筑的造型更加优雅、别致。

这些独特的设计不仅提升了城市的整体层次感，也为人们提供了一个欣赏建筑艺术的场所。

另外，欧式建筑风格的引入也为中国城市带来了一种全新的居住环境。

在过去，中国的城市建筑主要以传统的中式建筑为主，这些建筑多为低矮的平房或者是无特色的高楼大厦。

而现在，随着欧式建筑的兴起，人们开始将城市演变为一个更具欧洲风情的地方。

高耸的建筑、优美的立面以及花园式的小区，让人们在都市中也能感受到田园般的宁静。

这种新颖的居住环境不仅让人们的生活更加舒适，也提升了城市的品质。

不仅如此，欧式建筑风格还为中国的旅游产业带来了巨大的发展机遇。

许多城市通过仿古欧式建筑的打造，将自己打造成一个具有浓郁欧洲文化氛围的旅游目的地。

这些建筑如同一幅幅欧洲古典名画，吸引了大量的游客慕名而来。

这不仅推动了旅游业的繁荣，也为城市经济注入新的动力。

然而，欧式建筑风格在中国城市中也面临着一些挑战和争议。

一方面，有人认为大量仿欧式建筑的出现使得城市显得缺乏原创性和个性化。

另一方面，欧洲建筑风格与中国传统文化相融合的问题也备受争议。

西方现代景观设计对中国现代景观设计的启示

山之石，可以攻玉——西方现代景观设计对中国现代景观设计的启示在以农业与手工业生产为主的封建社会时期，西方的传统园林服务对象同中国一样，都服务于少数人。

工业革命的到来使西方社会产生了深刻的变化，为城市自身以及城市居民服务的开放型园林也随之形成。

1857年奥姆斯泰德主持设计的纽约中央公园掀开了西方城市公园运动的序幕，城市公园运动也开辟了西方现代园林发展的新纪元。

现代园林是真正意义上大众园林，这就要求设计师探索适合大众园林的景观设计理论与方法。

西方设计师把对这些理论与方法的探索体现在了他们的作品中，并且已经开始对中国的景观设计产生影响。

研究和总结他们这些作品的特点，会对今天中国的设计师有很大的帮助和启示。

1传统园林与现代景观问题传统园林经过长时间的发展和完善，已树立和具备了社会所认可的形象和含义，借助于传统的形式与内容去寻找新的含义或形成新的视觉形象，既可以使设计的内容与历史文化联系起来，又可以结合当代人的审美趣味，使设计具有现代感[1]。

然而，传统与现代的结合仅在于现代景观设计如何对传统园林进行借鉴吗？对传统园林的简单模仿甚至是摆脱不了传统园林形式的设计师只能设计出传统园林的赝品！1.1西方现代景观设计将传统园林与现代景观有机结合现代西方园林在传统与现代的结合上不乏优秀的作品，这些作品将民族的传统园林特色与现代人们的生活特点紧密结合，创造出了在传统园林基础上升华了的现代作品，这些作品即是传统的，又是现代的。

巴黎的安·雪铁龙公园(Andre Citroen Park)的设计在众多方面反映了法国巴洛克园林的特点，例如其规整的平面布局、笔直的道路、像巴洛克宫殿一样的大温室和温室前的大草坪。

但是，在其处理上又与巴洛克园林有所不同：规整的平面布局被其北面的系列庭院和横穿其中的直线道路打破，其笔直的道路有高差和空间上的变化而避免了单调，大温室的玻璃材质也与凡尔赛宫殿有本质的不同，规整的大草坪上散植了树木。

新艺术运动中的园林设计

新艺术运动中的园林设计前言新艺术运动是19世纪末至20世纪初，一股流行于欧洲各国的艺术风格。

它反对现代工业化造成的粗制滥造和低俗化现象，强调美术、设计、建筑等艺术形式的美感和精神内涵。

在这一运动中，园林设计逐渐成为了一种新的创作领域。

本文将从新艺术运动的背景、特点出发，探讨其对园林设计的影响，并以几个典型案例来说明。

新艺术运动的背景和特点19世纪末，带着浓郁的浪漫主义情怀和对自然的热爱，一股反对文艺复兴以来的“机械化艺术”的思潮在欧洲各地逐渐兴起。

这种思潮反对机械化、工业化带来的匠气缺失、千篇一律的成品和标准化的造型，而倡导自然、手工制作、独特的个性等元素。

这一思潮延续至20世纪初，发展出“艺术与手工业运动”和“新艺术运动”两种流派，其中新艺术则更加激进和创新。

这一运动有以下几个特点：1.反对装饰的浅显性，强调美的思想内涵和个性化表达；2.鼓励以传统的手工技艺为基础，强调手工制品的价值和独特性；3.重视对生态环境和自然景色的保护和发展，以异化的手法表达自然之美；4.对“美”的概念重新阐释，将艺术与宗教、道德、政治等结合起来，提出一种全面性的美的理念。

新艺术风格之所以能够在欧洲大肆盛行，不仅是一种对工业化的反叛情绪，更是彼时社会进步、科技发展、文化交融的产物。

在这样的背景下，园林设计这一艺术形式便得以有效地将新艺术风格的特点体现出来。

新艺术运动对园林设计的影响在新艺术的运动中，园林设计在形式、意义、构造等方面都得到了大量的新的尝试和创新。

形式上新艺术风格在形式上强调个性化和手工化，把传统的苏格兰园林、法式花园、意式庭院等传统风格的规则和几何形状抛弃掉。

相反，园林设计师更注重将自然环境中的元素融入到设计中，以期使园林与自然环境相融合，形成一个天人合一的空间。

这样的园林设计表现出了更加自然、原始的美感，呼应了新艺术中“对生命礼赞”的思想。

意义上新艺术风格在意义上注重对美、艺术价值、自然生命的反思。

园林设计则成为了这一思想的重要表现形式之一。

浅析新古典主义与中国现代城市景观设计

浅析新古典主义与中国现代城市景观设计新古典主义是一种古典主义艺术形式的复兴，它在18世纪末19世纪初形成于欧洲，成为了当时最主要的艺术风格之一。

新古典主义强调对古典文化和艺术的研究和再创造，尤其是古希腊和古罗马文化和艺术。

中国现代城市景观设计是指对城市公共空间进行规划和设计，以创造美丽、宜居和能够满足人们需求的城市环境。

新古典主义和中国现代城市景观设计在一定程度上有着一些相似之处和相互影响。

在设计理念上，新古典主义和中国现代城市景观设计都注重对历史、文化和传统的尊重和借鉴。

新古典主义通过对古希腊和古罗马文化的研究和再创造，将古代的艺术和建筑元素融入到当代设计中。

同样地，中国现代城市景观设计也经常从传统文化中汲取灵感，将传统建筑和美学元素运用到城市设计中，以突出中国特色和历史文化。

在设计形式上，新古典主义和中国现代城市景观设计都强调对称、比例和秩序的原则。

新古典主义强调建筑和空间的对称性、比例和秩序，它们常常使用柱子、穹顶、凉廊等元素来创造规整而庄重的空间氛围。

同样地，中国现代城市景观设计也常常运用对称和比例的手法来创造美感和平衡感，通过设计城市广场和公园的布局和组织，来营造和谐、宜人的城市环境。

在设计目标上，新古典主义和中国现代城市景观设计都追求创造美丽和宜居的城市环境。

新古典主义通过对古代建筑和艺术的复兴和再创造，强调通过艺术和建筑来提高人们的生活质量和精神追求。

中国现代城市景观设计也以提高城市环境质量和提升居民幸福感为目标，努力创造宜居、宜人、宜游的城市空间。

新古典主义和中国现代城市景观设计也有一些不同之处。

新古典主义主要是一种建筑和艺术风格，而中国现代城市景观设计更注重城市公共空间的规划和设计。

新古典主义强调对古代文化和艺术的传承和再创造，而中国现代城市景观设计则更注重对传统文化的创新和发展。

新古典主义和中国现代城市景观设计在某些方面有相似之处，都注重对历史、文化和传统的尊重和借鉴，强调对称、比例和秩序的原则，并追求创造美丽和宜居的城市环境。

新艺术运动中的园林设计

新艺术运动中的园林设计前言随着现代化的发展，人们的生活方式和审美观念也在不断变化。

在20世纪初，欧洲兴起了一股新艺术运动，以追求个性、自由和自然为主题，影响了当时的建筑、艺术和设计界。

其中的园林设计也随之崛起，成为一个新的设计领域，本文将介绍在新艺术运动中的园林设计。

新艺术运动的背景新艺术运动（Art Nouveau）是在19世纪末至20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动。

它反对19世纪风格的机械化和工业化，追求自然、温暖和人性化的形式。

这种艺术风格的创意，来源于日本艺术的流行和以独一无二的艺术形式的创造为理念的艺术家集团“Les Nabis”。

此外，这种艺术风格还受到维多利亚时代美术风格的影响，主张以曲线、彩色和有机的形式。

这种融合了东西方美学的风格，在艺术与建筑领域深入发展。

园林设计中的新艺术运动新艺术运动时期的园林设计以重视参观者的体验和情感为主，设计师将园林设计成一种艺术体现。

这种风格的园林拥有多彩的花园、池塘、不对称形态，原始的喷泉和多样化的植被。

其中，深色鲜艳的花卉与黑暗的石墙形成对比，精细的雕塑造型反映了设计师的深刻的思考。

这种风格的园林，给人们留下了深刻而美妙的印象。

下面进一步介绍新艺术运动中的园林设计的特点。

范围新艺术运动时期的园林设计不是简单的花园和景观设计，而是在园林中注入了建筑的建造与艺术的式样，扩大了设计的范围和影响因素。

材料新艺术运动时期的园林设计材料的选用注重自然、纯净和野性这些元素，希望打破工业、平凡的风格。

设计师们宁愿使用大块的石头和混凝土，必要的话，还会使用木炭、石墨等材料。

形式新艺术运动时期的园林设计形式比较多样，注重线条、色彩的构造，同时保持着自然的状态。

其中，柔和的曲线、流畅的形式和富有个性的纹样成为突出的特征。

色彩新艺术运动时期的园林设计强调色彩的应用和搭配。

它不像维多利亚时期那样使用大量的花园，而更强调色彩的对比和表现手法。

灌溉新艺术运动时期的园林设计注重灌溉系统的设置，从而形成一个美化水环境、布局合理、美观大方的园林水景。

西方现代景观艺术对中国园林的影响

层思考的。
１简述西方园林的演变及理论的发展
西方园林自远古的美索不达米亚庭院和古希腊、马的柱廊式庭院开始，罗历经了西班牙的伊斯兰庭
院、意大利的台地园和法国的勒・特宫苑式古典园林及英国的自然风景园的演变过程，诺开始进入崭新的
ｓａｅａｃｔｃｕｅｄｓｇａｅｄｎｒａｏｔｉｕｉｎｔｈｅｄｍａｄｆｔｉｃｐｒｈｉｔｒｅｉｎｈｖｏｅｇｅｔｃｎｒｂｔｏｏｔｅｎｓｏｈｅｔｍｅ，ａｄｔｕｏｍｓｔｅｂｓｃｆｅｎｈｓｆｒｈａｉｓｏ
关键词：方当代景观；国园林形式西中
中图分类号：５．２０６７３
文献标识码：Ａ
文章编号：００— ３４２０）３— ４８— ５１０２２（０８００７０
ＡＢＲｌ ’ ＥＲＥＭＡＲＫＴＨＥＳＰＩＡＴＩ０ＩＲｏＦＲｏＭ
收稿日期：０６—０２２０７— ７作者简介：师卫华（９２一）男，１８，在读硕士，研究方向为城市规划设计。
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第３期
师卫华：西方现代景观艺术对中国园林的影响
・４９・７
其他国家，与此期间传人的中国自然山水式园林理念相结合产生了英国自然风景式园林。肯特是英国并早期的自然风景式造园家，名言是：其 “自然是厌恶直线 ” 。他抛弃了几何式园林，行了大量的风景式园进林的建设实践。他的学生布朗更是把历史上遗留下来的意大利几何式园林全部改造为 “自然风景式园林 ”，人们称为“ 能的布朗 ” ８世纪末，朗的继承人雷普敦利用植物要素来丰富园林内容，自然被万。１布在风景式园林中结合了规则式布局，首次提出了“ 景造园学 ” “ 景造园师 ” 并风和风的概念，动了英国浪漫推主义自然风景式园林的发展。英国风景式园林风格作为现代城市公园的主要渊源，城市开放空间理论对的发展做出了巨大的贡献，后的西方现代园林正是在此基础上蓬勃兴起的。此

西方现代景观设计影响下的中国景观设计

曲朝辉（陕西服装工程学院，陕西西安712046）摘要：西方当代景观设计思潮对我国园林的启示是通过形式融契与载体视觉美感互渗而达到认同、整合直至吸收的效果。

本文从西方现代景观的设计来探讨我国园林设计中如何互融与借鉴西方现代景观的设计手法。

关键词：景观设计；西方现代景观；借鉴中图分类号：TU986.2文献标识码：A文章编号：1671-1602（2019）07-0086-01作者简介：曲朝辉（1988-）男，汉族，陕西潼关人，艺术学硕士，任职于陕西服装工程学院。

1前言中国有着上下五千年的历史文化，从中国自古至今的景观发展来看，每一次的景观变革都是在继承和借鉴中发展而来的。

景观一词作为一个重要的生活元素越来越融入到人们的生活当中，一个好的景观内容不但能丰富人们视觉上的体验，更加能从功能上满足人们的生活需求，同时对改善城市中的环境带来了很大的帮助。

中国现代的景观设计是对中国古典园林的继承和发扬同时应借鉴西方现代景观设计，在现代新的时代背景下的文化功能需求相结合。

2西方现代景观艺术概述现代的景观设计发展是从20世纪最初的萌芽阶段逐步发展成现代的成熟阶段，并且注重了功能上、空间组织上和创新形式的设计风格，逐步从繁琐走向简练。

把平面形式上的设计更加的注重线条上的明快，改变设计思想，注重人与自然之间的相协调，把自然融入到设计当中。

2.1时代艺术理论对西方现代园林的影响新艺术运动是19世纪末；20世纪初在欧洲发生的一次大众化的艺术实践活动。

新艺术运动主要是曲线和动感以及一些动人的装饰。

产生了一种新的感觉的园林设计风格，但是新艺术运动对建筑领域的影响远远大于了园林方面，园林景观的发展还是遵循了一些以往的模式。

现代主义理论对于现代的园林理论的发展是具有很深的影响意义的。

园林的现代主义运动的推动者爱克勃、凯利和罗斯强调与自然相结合的设计模式，倡导要遵循现代主义建筑形式追随功能原则，即设计内容决定设计形式的功能主义的设计理论,为现代主义设计风格打下了理论基础。

西方后现代设计思潮对我国改革开放以来的景观艺术设计的影响

吉林艺术学院硕士学位论文西方后现代设计思潮对我国改革开放以来的景观艺术设计的影响姓名：纪社强申请学位级别：硕士专业：设计艺术学指导教师：董赤;祝普文20070601第二章西方后现代设计思潮的概况随着西方国家经济进入了一个全盛时期，科学技术的迅猛发展，一方面极大地促进了经济的高速发展，也开始对现代主义提出质疑，从而引起了各种思潮的浮现，出现了越来越多的与现代主义设计不同的现象。

２０世纪之后的西方文化确实存在深刻的变化，并且以多种形式对社会各个领域发生越来越大的影响。

后现代主义文化思潮对设计领域的影响，首先是在建筑设计领域开始的。

美国建筑师文丘里被认为是后现代建筑理论的奠基人，１９６６年发表了《建筑的复杂性与矛盾性》，成为后现代主义建筑的宣言。

英国的建筑理论家詹克斯于１９７７年出版了《后现代主义建筑语言》，在建筑设计领域引起极大的反响，推动着后现代主义建筑的创作。

从２０世纪的６０年代起，西方的现代主义艺术，从后结构主义艺术、行为艺术、过程艺术、大地和场所艺术、新意象艺术、新表现主义、新抽象艺术等，如雨后春笋般纷纷涌现出来。

在景观设计领域，受到当代的后现代思潮的影响，在２０世纪８０年代初开始做出了反应。

１９８０年，美国景观设计师玛图２－１面包圈花园莎．施瓦兹设计了面包圈园，它以全新的表现手法，引起了很大的轰动，引发了一场后现代主义景观的讨论。

第一节西方后现代设计思潮的特征后现代主义思潮在目前仍然很难有一个明确的定义和概念，主要存在广义的和狭义的两种后现代主义景观观点。

广义的后现代主义景观是指在文化上的后现代主义影响的表现外在相对论中“攻击的力量与距离成反比”的观点。

Ｃ、社会责任。

社会责任一直是艺术创造关心的问题之一。

园林设计师面临着许多问题并要做出选择。

Ｄ、时代的精神。

最后，现代主义者和后现代主义者都认为要结合时代的精神。

问题是这种新艺术如何解释现今的世界。

第二节西方后现代设计思潮影响较大的流派一、解构主义设计思潮解构主义是从结构主义演化而来，因此，它的形式实质是对结构主义的破坏和分解。

西方风格对国内城市景观设计的意义

西方风格对国内城市景观设计的意义由于旧中国被列强划分为不同的势力范围,因此,各地的景观风格也显示出明显的差异。

例如哈尔滨的各种巴洛克建筑,具有浓郁的俄罗斯风情,而作为20年代末远东最大的贸易、金融、工业都市的上海,其城市景观设计中,则展现了大量的英美文化元素。

中华人民共和国建立后,城市景观设计进入了新的历史时期。

在建国初期,由于政治上“一边倒”的选择以及经济建设上的苏联援助等原因,我国开始了全盘学习苏联的过程。

建筑界此时也接受了苏联当时的建筑创作思想,在强调民族风格的同时,结合了苏联建筑中的雄伟大气,城市景观设计中以各种英雄群体雕像为主。

此时的欧美的设计理念被认为是腐朽落后的西方文化,从而被完全摒弃。

进入20世纪60年代,一方面由于中苏交恶,另一方面国内的经济形势恶化,城市景观设计工作处于停滞状态,只有在北京、上海和广州等大城市中进行了少量的景观设计建设工作。

在这少数的设计中,苏式风格被逐渐排斥,形成了具有中国特色的现代景观设计。

进入20世纪80年代后,由于改革开放政策的实施,欧美景观设计理念又一次开始大量进入中国,并且由于国民经济的快速发展,城市景观的设计也掀起了一个热潮,特别是在深圳、厦门等沿海开放城市,数年间,一大批新颖的城市景观拔地而起。

21世纪后,随着我国经济水平的进一步提高,城市景观设计更加丰富,并且设计理念中的中西方文化融合更为深入,类型更为多元,创造了一大批具有鲜明民族特色和乡土特色的城市景观,标志着我国的城市景观设计在中西融合的基础上,更加开放和兼容,迈上了多元风格的发展道路。

未来需要注意的问题防止盲目崇洋媚外。

由于近现代以来西方列的综合国力较强,造成部分国人对其盲目崇拜,在城市景观设计中,则一切以西方为标准,这非常不利于打造中国特色景观设计;注重保持地方历史文化特色。

在近些年出现了各地一律修建仿古建筑或西式建筑的情况,造成了千城一面的结果。

其实各地原有的历史文化遗传不仅异常珍贵,而且能够凝聚居民认同感,因此需要注意体现地方特色。

欧洲新艺术运动对中国城市景观的影响

欧洲新艺术运动对中国城市景观的影响作者：胡永胜来源：《电影评介》2010年第05期【摘要】以1840年鸦片战争为标志，中国近代城市建筑景观受到西方建筑文化的冲击和影响。

一方面是中国的传统建筑文化的继续，一方面是西方外来建筑文化的传播，这两种建筑活动的互相碰撞、融合，就构成了中国近代建筑艺术和城市景观的发展主线。

【关键词】新艺术运动城市景观建筑艺术不同历史时期的建筑景观艺术对城市特色的形成有重要的影响，19世纪80年代在欧洲兴起的新艺术运动的传入，是影响形成我国近代新兴城市独特街道景观的主要因素。

由于殖民历史的原因，从20世纪处开始。

在上海、天津、青岛、哈尔滨，汉口等地的租借区内建筑风格逐渐移植欧洲本土的建筑形式，风格样式及设计水平已接近西方国家，形成了城市建筑景观的欧洲风貌。

殖民者在这些城市强加给中国的屈辱历史我们无法改变，但从城市美学的角度看，新艺术运动风格在我国的出现和发展，为城市街道建筑景观留下了特殊的建筑文化遗产。

19世纪发生在欧洲的工业革命，使欧洲从农业社会逐步迈向工业社会，生产方式的改变也引起生活方式和审美观念的转变，新艺术风格大约从1880年开始，到1910年左右结束，这段时间里欧洲的艺术家、建筑师创造出来的艺术形式，被称为新艺术风格。

新艺术风格运用新材料、新工艺，带有欧洲中世纪艺术的特点，也有18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，新艺术是人们从农业文明进入工业文明过渡时期出现的新的审美观，是传统风格与现代风格的过渡，这一风格带有较多的感，性和浪漫色彩，新艺术运动风格被人们称为艺术和设计方面最后的欧洲风格，它打破了纯艺术和实用艺术之间的区别，含盖包括建筑艺术在内的所有艺术领域。

新艺术风格在中国的传播，主要是在鸦片战争以后，伴随着外国列强的入侵而出现在中国的新兴城市，新建筑形式的涌入使我国传统木结构的建筑体系，逐步被现代化的钢筋混凝土结构取代。

一系列不平等条约的签订，各主要商埠城市殖民化程度的加深，租借区内建筑风格国际化程度也在不断提高，中国出现了从未有过的新式建筑，呈现出了新的城市街道建筑景观，西式建筑中砖石柱廊、拱廊等结构在中国得以发展，采用了基本与西方同步的新技术、新结构、新材料和新风格。

欧洲哥特式建筑艺术及其对中国建筑的影响

欧洲哥特式建筑艺术及其对中国建筑的影响欧洲哥特式建筑艺术是中世纪时期欧洲兴起的一种建筑风格，以其优雅、神秘和壮丽的外观而闻名于世。

它对中国建筑的影响虽然间接，但却是不可忽视的。

本文将从建筑形式、装饰元素和中国建筑的演变等方面探讨欧洲哥特式建筑艺术对中国建筑的影响。

首先，欧洲哥特式建筑在建筑形式上对中国建筑产生了一定的影响。

哥特式建筑倡导高耸的建筑结构，采用弯曲的拱形和尖顶，形成了标志性的竖直线条。

这种结构在欧洲大教堂的设计中得到充分展示，如巴黎圣母院、科隆大教堂等。

虽然中国传统建筑强调水平感，注重平衡和谐，但在明清时期，随着对外交往的增加，杂色色多曲线飞栏等元素逐渐融入中国建筑中，从而与哥特式建筑形成一些相似之处。

其次，欧洲哥特式建筑艺术在装饰元素上对中国建筑有一定的启示。

欧洲哥特式建筑注重细节和装饰，常常运用复杂的花纹、雕刻和玻璃窗等元素，使建筑物更加华丽而精致。

这种装饰风格在中国的建筑中得到了推广，特别是在明清时期的宫殿建筑和寺庙中，可以看到菱形格子窗、彩塑、砖雕等装饰元素的运用。

哥特式建筑的装饰元素对中国建筑起到了一定的启发，丰富了中国建筑的装饰风格。

此外，欧洲哥特式建筑对中国建筑的演变也产生了不可忽视的影响。

在明清时期，欧洲传教士引入了哥特式建筑的概念和技术，对中国建筑形式产生了一定的影响。

受欧洲哥特式建筑艺术启发，中国的建筑开始借鉴西方的建筑理念，逐渐向现代化发展。

例如，清朝时期的西式建筑就采用了哥特式建筑的柱式、拱门和尖顶等形式，形成了独特的中西融合风格。

然而，需要指出的是，欧洲哥特式建筑并没有在中国形成独立的流派，而只是对中国建筑产生了一定的影响。

这种影响相对较小，主要体现在装饰元素和一些外观细节上。

中国传统建筑的体系和风格主要还是基于自身独特的文化和审美标准发展起来的。

综上所述，欧洲哥特式建筑艺术对中国建筑产生了一定的影响。

虽然这种影响相对较小，但它在建筑形式、装饰元素和中国建筑的演变等方面都有所体现。

浅谈西方现代绘画艺术对国内园林景观设计的影响

第５期（总第１９３期）
积楚建嘲
园林工程一
力。然而无论外在形式如何千变万化，园林景观设计终究要遵循 “ 以人为本” 的设计理念，实现 “ 人与人、人与社会、人与自然的和谐统一” 。因此，在好的现代园林景观设计中，形式和功能应该有机地结合起来，二者相辅相成、缺一不可。
果。
２．３现代园林景观设计实现形式和功能的结合
空间上的革新，同时也给现代园林景观设计带来重要启发。因此随着不可逆转的“ 现代化、全球化 ” 的进程中，很多国内青年设计师对西方现代绘画产生了新的认识，他们也很愿意在园林景观设计中添加一些西方现代绘画艺术理念，这样可以满足人们的欣赏心理。
的要求也将变得越来越高。园林景观设计具体地讲，就是在
一
在西方现代绘画艺术影响下的现代园林景观设计和传统的景观设计在空间布局形式上存在着很大的差异，传统的园林景观设计中建筑空间主要以中央透视法为主，空间是由
一
定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改
受西方现代绘画艺术影响，设计师们更加追求新的表达方式，将西方现代绘画艺术手法融入到园林景观设计中，通过各种外在形式的变化更好的实现园林景观其自身的艺术魅
２西方现代绘画艺术在园林景观设计中的体现
随着西方现代绘画艺术对于园林景观设计的冲击，促使现代的园林景观设计和传统的园林景观设计相比出现了多

西方现代景观设计的主要流派及其对现代中国景观设计的影响

西方现代景观设计的主要流派及其对现代中国景观设计的影响作者：彭邦云来源：《绿色科技》2017年第15期摘要：介绍了现代西方景观的主要流派、代表人物和作品，分析了其主要的特点和发展状况。

并就其对中国当代景观的发展进行了简要地总结，也列举了部分受其影响而产生的主要作品。

关键词：西方；现代景观；景观设计；流派；影响中图分类号：TU986文献标识码：A 文章编号：16749944（2017）150057031 现代西方艺术运动与科学发展对景观设计的影响现代景观设计是现代社会为了应对城市化和环境污染而产生的现代学科。

其前身可以追溯到古典园林。

在其发展初期，受到欧洲古典园林艺术的影响颇大，这一点可以从美国现代景观的奠基人唐宁和奥姆斯特德早期在英国的游历以及他们的作品中可以看出。

尤其是奥氏在纽约中央公园中所追求的田园牧歌式的风景，较多的展现了英格兰自然风致园的深刻影响。

进入20世纪以后，随着现代艺术运动及其对现代设计学的影响，欧洲新艺术运动的兴起对设计学产生了极大的推动。

典型的事件就是德国包豪斯设计学派的兴起，培养了一大批具有新思想的设计师。

随着两次世界大战的爆发，许多具有新思想的设计师和学者离开欧洲到美国避难，导致了新思潮在美国的发展。

由此，也带来了美国景观学的现代化革新。

20世纪40年代前后，在哈佛大学设计研究生院曾以Dan Killy、James Rose及Garret Eckbo等人为首掀起了景观设计向建筑学及新艺术思潮学习的高潮。

其后，随着现代生态学的发展，以Ian McHarg 为代表的宾夕法尼亚学派提出了景观规划设计围绕自然过程和生态学为主的理论体系。

此后，景观设计的科学性和艺术性一直是学术界争论的话题。

在上述思潮的影响下，现代景观设计界涌现出了许多不同风格、不同流派的设计大师。

其中有些作品带有明显的后现代主义色彩，而有些作品则体现了严谨的科学精神，另外还有少数的作品则将景观的科学性和艺术性完美地结合在一起。

欧洲古典园林的发展及其对现代景观设计的影响

欧洲古典园林的发展及其对现代景观设计的影响欧洲古典园林的发展及其对现代景观设计的影响在英语中，传统园林称为Garden或Park。

从14、15世纪到19世纪中叶，西方园林的内容和范围都大大拓展，园林设计从历史上主要的私家庭院的设计扩展到公园与私家花园并重。

园林的功能不再仅仅是家庭生活的延伸，而是肩负着改善城市环境，为市民供休憩、交往和游赏的场所。

在西方，园林（Garden或Park）概念自此开始逐渐发展成为更广泛的景观（Landscape）的概念。

19世纪下半叶，Landscape Architecture一词出现，现在成为世界普遍公认的这个行业的名称。

欧洲古典园林发展过程欧洲的园林文化传统，可以追溯到古埃及，当时的园林就是模仿经过人类耕种、改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的。

其中的代表为古埃及园林、古希腊园林及古罗马园林，其中水、常绿植物和柱廊都是重要的造园要素，为15、16世纪意大利文艺复兴园林奠定了基础。

公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙，带来了伊斯兰的园林文化，结合欧洲大陆的基督教文化，形成了西班牙特有的园林风格。

水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。

各种装饰变化细腻，喜用瓷砖与马赛克作为饰面。

这种类型的园林极大影响到美洲的造园和现代景观设计。

中世纪古代文化光辉泯灭殆尽，社会动荡不安，人们纷纷到宗教中寻求慰藉，因此中世纪的文明基础主要是基督教文明。

园林产生了宗教寺院庭院和城堡庭院两种不同的类型。

两种庭园开始都是以实用性为主，随着时局趋于稳定和生产力不断发展，园中装饰性与娱乐性也日益增强。

15世纪初叶，意大利文艺复兴运动兴起。

文学和艺术飞跃进步，引起一批人爱好自然，追求田园趣味，文艺复兴园林盛行，并逐步从几何型向巴洛克艺术曲线型转变。

文艺复兴后期，园林甚至追求主观、新奇、梦幻般的“手法主义”的表现。

19世纪欧洲建筑艺术对近现代中国传统建筑设计的影响

在欧洲，工业革命以后，铁在建筑上不再当作辅助用的材料看待。１５７０年之后，当时的房屋建造者发现铁可以用工业方法来生产，不久人们就试图用铁来代替木材和石材。ｌ纪７８世０年代和８０年代的法国又开发出更多的结构应用，如苏夫洛在１７７９年至１８年为卢浮宫建造的楼梯扶手。１９７１７２年索恩设计的英格兰银行股票事务所的铁质天窗，以及由此发展而成的工
中国传统的建筑是以木结构为基础的，中国独特的木结构梁架建筑体系，实际上成为现代框架系统的鼻祖。中国传统建筑木结构错综复杂变化丰富的梁架结构形式，也成为室内最好的装饰构件。从技术发展的眼光看问题，构造与现代的钢筋、木混
凝土框架构造在空间的处理手法上是一脉相承的。
第２８卷第５期
２００８年１Ｏ月
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报（工
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版）
Ｖ０．８Ｎｏ５１２．Ｏｃ．０８ｔ２０
ＪＵＮＦＳＺＵＵＩＲＩＹ（ＮＩＥＲＮＣＥＣＤＴＯＯＲＡＬＯＵＨＯＮＶＥＳＴＥＧＮＥＩＧＳＩＮＥＥＩＩＮ）
馆也采用了相当高的铁制柱身，还有许多哥特式和自然主义式的铁制装饰品。同样在１９世纪５Ｏ年代，巴黎的老布瓦洛向前更
迈进一步，他在圣・欧仁教堂中不仅用了铁的柱身，而且还用了铁肋拱顶。巴尔塔，场建筑师，１６－１６商于８０８１年加入到布瓦洛的行列中，并在巴黎圣・奥古斯塔教堂中使用了铁柱、铁拱顶和铁制圆屋顶。

西方建筑艺术对中国的影响

三、中西方建筑在ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ战及抗战后期之间的关系
八年抗战时期，中国政治中心向西南大后方转移，西南各省人口激增，出现了大规模的建筑活动。但由于经济条件的限制，这些建筑大多结构和质量简陋，建筑艺术风格以中国宫殿式风格为主。但是也有大量的现代建筑出现，由于许多沿海工厂迁至西南后方，因此这些现代建筑多以工业建筑为主。
一、建筑文化的发展差异
从建筑文化发展的过程看，中国建筑文化是保守的，几乎是一成不变的继承。中国建筑文化的表现形式和所用的材料可以说从有文献记载以来，3000年不变。中国封建历史长远，封建皇朝实力强大，封建制度稳定。人们很少有强烈的突破愿望，甚至认为被皇权统治是天经地义的。因苦难而发动的社会革命，只是在皇朝之间转换，并没有对封建制度产生根本性的突破，因此数千年也没有文化的本质性突破。但是中国的传统建筑也正是在这种社会政治环境下产生并发展到了高潮。而在近代以前，中国虽也有西方古典建筑样式出现，但数量规模都很小，并受到了严格的限制。这使得这一时期的外来建筑被中国传统建筑同化和改造，使其原本的建筑样式具有了中国建筑的基本形式。
随着经济的发展与社会的进步,城市的现代建筑离不开地方化,地方建筑又必须走向现代化,让城市建筑的地方性在现代化发展之途上“二者合一”,这无疑是有效的方式。建筑界面的消解是建筑学的新观念,我们可以将其引用至城市建筑的发展。这里要区分的概念是:消解不是消亡,也不是妥协,而是一种积极的应对策略。建筑之于城市的消解是一种城市的发展理念,一种共荣共生、和谐共处的城市空间状态。在中西文化的碰撞与交流中，如何在融合西方先进的建筑观念技术与传承中国建筑艺术的优良传统之间取得平衡，是从19世纪40年代至今，始终贯穿中国建筑发展的核心问题。在经历了表面化的传承，以及尴尬的中西融合后，正确处理好继承传统与时代创新的关系已成为中国建筑实现现代转型的关键。