达芬奇美术鉴赏
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析
达芬奇是文艺复兴时期欧洲最杰出的艺术家之一，他精通绘画、雕塑、建筑、解剖学和机械学等领域，创造出众多卓越的作品，以其精湛的技艺和独特的风格被后人铭记。
达芬奇最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅画以女性端庄典雅的姿态、神秘微笑吸引了众多观者，被视为世界上最受欢迎的艺术品之一。
在这幅画中，达芬奇运用了光影的变化，让蒙娜丽莎的神秘之光从表面映射出来，体现出画面的深度和虚实交替的感觉。
此外，达芬奇还优美地表现了蒙娜丽莎的手指和头发等细节，增强了画面的真实感和立体感。
达芬奇还以其对人体解剖学的深入研究，创造了《维特鲁威人》，这幅悬挂于佛罗伦萨维特鲁威美术馆的画作，以其逼真的人物形象而闻名于世。
达芬奇通过长年的解剖学研究，深入了解了人体各种内部器官的形态和结构，将这些知识运用到画中，表现了人类美的高度。
《维特鲁威人》展现了一个神秘而富有力量感的人物，引领我们进入文艺复兴时期那个充满着绅士风范和社会人物的时代。
此外，达芬奇还在建筑领域有着杰出的贡献。
纵观其作品，在设计方面注重实践和细节，很好地掌握了比例和对称原理，使建筑结构和工艺匹配完美。
其中最著名的是米兰主教座堂的重新设计，达芬奇对原有的设计进行了全面改造，增加了圆顶和时钟塔等元素，使整个建筑更加优美和大气。
总之，达芬奇是文艺复兴时期最杰出的大师之一，其作品既有前无古人的审美观念，又有出色的技巧和艺术表现力。
他的作品以无与伦比的前瞻性和高超的技艺，成为艺术史上亘古不灭的经典之作，给人们留下了深刻的印象和启示。
达芬奇十幅名画赏析
达芬奇十幅名画赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品被誉为世界艺术史上的经典之作。
在他的艺术生涯中，他创作了许多令人惊叹的作品，其中包括了一些最著名的油画作品。
在本文中，我们将对达芬奇的十幅名画进行赏析，探讨其艺术风格、创作技巧和艺术意义。
1.《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的油画之一。
这幅作品以神秘的微笑和深邃的眼神而闻名于世。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将蒙娜丽莎的神秘魅力展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得蒙娜丽莎的形象更加生动立体，给人以无尽的遐想空间。
2.《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》是达芬奇的另一幅著名作品，它描绘了耶稣和十二使徒共进最后的晚餐的场景。
达芬奇通过精确的透视和细腻的人物刻画，再现了这一宗教场景。
他巧妙地运用了光影和色彩的对比，使得整幅画面充满了戏剧性和张力，给人以深刻的震撼。
3.《圣母子像》。
《圣母子像》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚和圣婴耶稣的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
4.《维特鲁威人像》。
《维特鲁威人像》是达芬奇的一幅肖像画作品，它描绘了一位意大利维特鲁威贵族的形象。
达芬奇通过精确的人物刻画和细腻的表现力，将这位贵族的形象栩栩如生地展现出来。
他运用了光影效果和色彩对比，使得这位贵族的形象更加生动立体，给人以深刻的印象。
5.《圣母子与圣安妮》。
《圣母子与圣安妮》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚、圣婴耶稣和圣安妮的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子和祖母之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一：对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。
这幅画作是一幅肖像画，绘制于16世纪初期，目前收藏在法国卢浮宫。
通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏，我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。
首先，在绘画技巧方面，达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合，使得画面显得十分生动。
画中女子的面部充满了光影效果，而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。
他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩，使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力，能够和观者进行交流。
此外，达芬奇还巧妙地运用了透视法，使得画面具有深度感，使蒙娜丽莎的形象更加立体。
其次，在表现手法方面，达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。
在画中，蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑，而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。
这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感，给了观者更多的想象空间。
这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。
他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式，创造出了一种独特的艺术语言，使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。
最后，我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。
画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服，头戴一顶菊花装饰的帽子，这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。
同时，画中的背景正是美丽的自然风景，这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。
达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合，传递出对于真实与理想的追求。
总之，达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品，它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。
通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求，达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作，给观者带来了无尽的欣赏乐趣。
论文二：对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一，而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。
达芬奇画作赏析
达芬奇画作赏析达芬奇，是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的绘画作品无论在当时还是今天，都具有极高的艺术价值。
他的画作往往能够把人带入一个超越时空的精神世界，让人们感受到美的感动和震撼，以下就是对达芬奇几幅著名画作的赏析。
《蒙娜丽莎》这幅画作是达芬奇最具代表性的作品之一，也是全球公认的最有戏剧性的艺术品之一。
画中的蒙娜丽莎女士的神秘微笑和丰富的表情表现出了一种生命力和人性化，让人们感受到了达芬奇的绘画魅力。
达芬奇在创作时，运用了拟态与变形的手法，使得画作中的物体和人物变得更加真实、生动。
他在画作中用色也非常巧妙，将蒙娜丽莎女士的气质、品味和精神表现得淋漓尽致。
《最后的晚餐》《最后的晚餐》是达芬奇的另一件重要作品，他在这幅画作中赋予了耶稣和门徒一定的精神内涵。
画作中的耶稣坐在餐桌上与门徒共进晚餐，场面庄重而祥和，每一个人物的神情和动作都非常生动自然。
通过细腻的表现技巧，达芬奇将这场场景表现的非常逼真，让观众仿佛置身于其间。
同时，他在画中运用的透视法和设计手法，让画面具有流动性和立体感，而不是简单的静态展示。
《维特鲁威人》达芬奇的这幅画作《维特鲁威人》是一幅令人叹为观止的雕塑杰作。
画作中的男人身体肌肉线条清晰，栩栩如生，身上衬衫和倾斜的肌肉都用紧凑的笔触展现出来，流露出一种无与伦比的美感和自然感。
达芬奇在作品中运用了最严密和完美的三维视觉技巧，对人体结构和人物肌肉线条的描绘细节到位，很大程度上提升了画作的艺术品位。
达芬奇的画作似乎总能通过一种难以言喻的方式，让观众感受到作者想要表达的情感和建构的意义。
他的作品常常融合了数学、科学、艺术和哲学等多种学科的元素，而且它们都在人类艺术史上迸发出独属于达芬奇的独特光芒。
无论是在当时还是今天，达芬奇的艺术作品依然散发出一种神秘而无法言说的美感和价值，让人们体验到一种极致的艺术体验和情感共鸣。
达芬奇作品艺术特点
达芬奇作品艺术特点
达芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的作品在艺术史上占有重要地位。
达芬奇的作品具有以下艺术特点：
1. 透视法：达芬奇是透视法的先驱者，他发展了线性透视法，并将其应用于自己的作品中，使画面更加逼真、有立体感。
2. 色彩运用：达芬奇擅长运用明暗对比和色彩对比来表现画面中的物体，他使用了大量的灰色调，使画面更加柔和。
3. 人体解剖学研究：达芬奇对人体的解剖学研究非常深入，他的画作中的人物肌肉结构和生理特征都非常准确。
4. 自然主义：达芬奇注重对自然的观察和描绘，他的作品中的自然元素表现得非常真实自然。
5. 神秘主义：达芬奇将神秘元素融入到他的作品中，他的作品中常常出现神秘符号和象征性的元素，使作品更加神秘和诗意。
6. 理想主义：达芬奇的作品中展现了他对理想的追求，他通过描绘理想化的人物形象来表现自己的理想主义思想。
总之，达芬奇的作品具有丰富的内涵和深厚的艺术性，成为了人类文化遗产中不可替代的艺术珍品。
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著名家达芬奇的作品和技巧知识点
著名家达芬奇的作品和技巧知识点达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具知名度的艺术家之一，他的作品被誉为艺术史上的经典之作。
本文将介绍达芬奇的几幅著名作品以及他在绘画技巧方面的知识点。
一、《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）《蒙娜丽莎》是达芬奇最为人熟知的作品之一，也是世界上最有名的绘画之一。
这幅画以蒙娜丽莎的神秘微笑而闻名，展示了达芬奇出色的色彩技巧和对光影的精准掌握。
他运用了油画技法中的明暗对比和透视原理，使得画面呈现出空间感和立体感。
二、《最后的晚餐》（The Last Supper）这幅巨大的壁画描绘了耶稣与门徒共进最后晚餐的场景。
达芬奇在作品中运用了透视原理，使得画面更富有层次感。
他还精细刻画了每个人物的表情和姿态，表达了他们在听到耶稣宣布有人背叛他的消息时的惊愕和疑惑之情。
三、《维特鲁威人》（Vitruvian Man）《维特鲁威人》是一幅解剖学图，展示了人体的比例和结构。
达芬奇通过精准的解剖研究和准确的量度，绘制出这幅图，被用于研究人体的比例、构图和比例的理论。
达芬奇在绘画技巧方面有许多知识点，下面列举一些重要的：1. 透视原理：达芬奇是透视原理的倡导者之一，他深入研究了透视学，并将其应用到绘画中。
透视原理使得画面具备了立体感和逼真感。
2. 色彩运用：达芬奇善于运用色彩来表现光影和深度。
他注重色调的层次和过渡，通过暖色调和冷色调的对比，突出画面的主题。
3. 解剖学知识：达芬奇对人体解剖学的研究非常深入，他通过研究骨骼和肌肉结构，使得他的人物形象更加逼真和具有生命力。
4. 素描技巧：达芬奇擅长用素描来表现形体和细节。
他练习了大量的素描技巧，并在绘画中广泛运用。
5. 对比与质感：达芬奇善于通过明暗对比和质感表现来增强图像的立体感。
他注重物体的细节和纹理，并通过光线的反射和折射来表现真实质感。
在达芬奇的作品和技巧中，我们不仅可以欣赏到他的创造力和艺术天赋，还能感受到他对细节的关注和对人类的探索。
美术鉴赏之我所欣赏的画家及其作品
我所欣赏的画家及其作品我欣赏达芬奇和他的《蒙娜丽莎》、梵高和他的油画《向日葵》一、达芬奇《蒙娜丽莎》500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
再看表情上最重要成分的眼睛，达.芬奇所画的，却是蒙娜丽莎的一对没有瞳子的全无光彩的眼睛。
据此，有些美术使家认为，那是当时达.芬奇没有画完此作。
其实不然。
无论哪一个平庸的艺术家，也决不会在肖像的眼睛中，忘记加上一点鱼白色的光；这平凡的点睛技术，也许使达.芬奇故意摒弃的呢！而如此一来，这副蒙上了一层怅惘情绪的眼睛，正好与她似笑非笑的脸容协调一致了。
蒙娜丽莎的头发也是那么地单纯，从脸庞直垂下来，除了少许有些卷曲之外，只有一层轻薄的发网作为装饰，——这装饰衬出了她苍白的脸色。
在人像中，手是很重要的部分，它们能够表露出特定的性格。
蒙娜丽莎的手上，没有一件珠宝的饰物，然而，那是一双何等美丽的手啊，——它们沉静地单纯地安放在膝上。
这是作品中神秘气息的遥远的余波。
”我之所以喜欢这幅画，就是因为蒙娜丽莎那神秘的微笑，让人捉摸不透的感觉，但又想要去了解的这样一种味道。
二、梵高《向日葵》文森特·梵高（1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。
他是后印象派的三大巨匠之一。
梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。
以此，人们称他为“后印象派”。
他曾说过：我想用《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
达芬奇最有名的13张作品讲解赏析，每一张都值得研究
达芬奇最有名的13张作品讲解赏析，每一张都值得研究列昂纳多·达芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日）出生于佛罗伦萨芬奇镇，毕业于意大利理工学院，是意大利著名画家、科学家，于拉斐尔、米开朗琪罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。
15岁左右的他到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师，1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画师，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国。
他最著名的作品是《蒙娜丽莎》，现在是巴黎的卢浮宫三件镇馆之宝之一。
达芬奇被现代学者成为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他的绘画作品体现了他精湛的艺术造诣，他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然最奇妙的作品，画家应以人为绘画对象的核心。
今天果果带来达芬奇最有名的绘画作品，并一一讲解赏析，我们一起来看看这位伟大的艺术家令人啧啧称奇的作品！1、《最后的晚餐》《最后的晚餐》是达芬奇为圣母玛利亚修道院餐厅所画的笔画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。
在幅作品中，达芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。
透过每个人不同的神态表情，我们可以洞察到他们每个人的性格和复杂心态。
画面布局突出耶稣，门徒左右呼应，坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。
而叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色慌张，预示着他内心的龌龊丑恶，和光明的耶稣形成鲜明对比。
在这之前，这个题材也被许多宗教画家描绘过，但所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同特点：就是把犹大和门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区分善恶。
达芬奇绘画技法讲解
达芬奇绘画技法讲解达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一，他的绘画技法在当时引起了广泛的关注和赞赏。
本文将对达芬奇的绘画技法进行详细的讲解，帮助读者更好地理解和欣赏他的艺术作品。
一、透视法达芬奇在绘画中广泛运用了透视法，通过合理运用透视原理，使画面更具立体感和逼真感。
他研究了线性透视、大气透视等多种透视方法，并将其应用于自己的作品中。
在达芬奇的画作中，我们可以清晰地看到远近景物的大小变化和透视关系的处理，使画面更加生动和具有空间感。
二、明暗对比达芬奇善于运用明暗对比来表现物体的形态和质感。
他通过精细的光影处理，使画面中的物体更加具有立体感和真实感。
达芬奇在绘画中注重观察和研究光线的变化，通过对光线的把握，使画面中的物体在明暗交替中呈现出丰富的层次感。
三、色彩运用达芬奇在色彩运用方面也有独到的见解。
他提出了“色彩透明”的概念，即通过叠加透明的颜料来表现色彩变化和细节。
他善于运用冷暖色调的对比，使画面更加鲜明和生动。
此外，达芬奇还研究了色彩的光学效应，例如色彩的散射和反射等，使画面中的色彩更加真实和自然。
四、肖像画技法达芬奇在肖像画方面也有独到的技法。
他注重捕捉被画人的神情和气质，通过细腻的线条和层次感的处理，使肖像画更加生动和富有表现力。
他还研究了人物的解剖结构和比例关系，使人物形象更加准确和逼真。
五、素描技法达芬奇的素描技法也是他独特的一面。
他善于用简洁的线条勾勒出物体的形态和结构，通过不同粗细的线条来表现物体的明暗关系。
他还注重对细节的观察和描绘，使素描更加精确和细腻。
六、实践与研究达芬奇的绘画技法不仅仅是理论上的研究，更是通过实践不断探索和改进的结果。
他反复尝试不同的绘画技法和材料，不断探索和创新。
他还通过观察和研究大自然，深入理解物体的形态和结构，从而更好地表现在绘画中。
总结：达芬奇的绘画技法在当时具有划时代的意义，对后世的艺术家产生了深远的影响。
达芬奇的绘画赏析
对达芬奇画的赏析绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。
绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。
自古以来，在绘画方面有成就的画家不计其数，而达芬奇就是其中一个。
他画的画常常会用明暗法、晕染法等。
达芬奇借用圆球体受光变化的原理，则由阴到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，而创造出明暗法。
“明暗法”，创造平面形象的立体，使平的画面呈现出凹凸感。
“晕染法”，将同色系的深浅不同的颜色晕染成一片。
造成的效果就是营造出一种如梦似幻的雾中效果，柔和而不带尖锐线条。
达芬奇著名的画有很多，比如：人体比例图肌肉解剖图幼童抱貂女郎岩间圣母蒙娜丽莎最后的晚餐······其中我最欣赏的是一幅油画《抱貂女郎》，年代：1485－1490年,现藏地点：波兰克拉科夫札托里斯基博物馆，画的尺寸是：54.8×40.3cm 。
此画是达芬奇仅有的四幅女性肖像画之一。
其他三幅分别为：《蒙娜丽莎》《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》。
此幅精美的肖像画不仅形象逼真，更是惟妙惟肖。
画中描绘了气质高贵、外表文静的切奇利亚·加勒兰妮，画家将切奇利亚怀中抱着的毛色光润咄咄逼人的白貂注入了生气使其形态逼真更让画面生动了起来。
白貂在这里取其象征意义，成为他的个人化身。
明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的面孔。
达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题。
而且，达芬奇一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法创造间接照明的幻觉。
达芬奇最有名的10张名画赏析!
达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 (意大利文原名:Leonardo di ser Piero da Vinc 的简称，出生于儒略历1452年4月15日(公历4月23日)，毕业于意大利理工学院，1519年5月2日逝世，是意大利学者、艺术家。
他的杰作有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等传世名作。
《 达 芬 奇 自 画 像 》《自画像》是达芬奇的素描精品。
在达芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。
在这幅《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强，还有，人物的表情也很传神。
《 最 后 的 晚 餐 》(湿 壁 画 米 兰 圣 玛 利 亚 修 道 院 藏)《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事，也曾被达芬奇之前许多宗教画家描绘过。
但在之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点:那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
这幅表现耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
《 蒙 娜 丽 莎 》(板 上 油 彩 纵 77 × 横 53 厘米 巴 黎 卢 浮 宫 藏)这是达芬奇的著名肖像画作品，它代表了达芬奇的艺术思想。
达芬奇代表作品
达芬奇代表作品达芬奇（Leonardo da Vinci）无疑是艺术史上最伟大的天才之一。
作为文艺复兴时期的杰出代表，达芬奇以他的多才多艺和绝佳的创作才华留下了不朽的作品，其中一些作品被公认为他的代表作。
达芬奇的代表作品之一是《蒙娜丽莎》。
这幅画是达芬奇最著名和最具争议的作品之一。
《蒙娜丽莎》是一幅油画，描绘了一位神秘的女性，她面带微笑，眼神灵动。
这幅画的背后充满了神秘色彩，人们对蒙娜丽莎的身份和微笑的含义各执一词。
达芬奇通过细腻的笔触和逼真的细节展示了他对人物形象的独特表现力，使这幅画成为一幅永恒的经典之作。
另一个达芬奇的代表作品是《最后的晚餐》。
这是一幅壁画，描绘了耶稣与门徒们最后一次共进晚餐的场景。
《最后的晚餐》体现了达芬奇对构图和透视的深刻理解，他将人物安排在不同的位置，给予他们不同的表情和动作，创造出一种戏剧性和动态的效果。
这幅作品展示了达芬奇对情感、角色塑造和故事叙述的追求，使之成为意大利文艺复兴艺术的巅峰之作。
达芬奇的代表作品之一是《最后的晚餐》. 这幅画是壁画，并且是在米兰的圣玛利亚德拉格拉斯教堂的修道院餐厅墙壁上绘制的。
这幅画描绘了耶稣与12位门徒共进晚餐的场景，也是达芬奇最具影响力的作品之一。
达芬奇通过使用透视技巧和准确的构图，使得这个场景变得栩栩如生，给人一种仿佛身临其境的感觉。
此外，他巧妙地运用光线和阴影的效果，使画面更具戏剧性和表现力。
这幅作品不仅是艺术品，也是一个故事的叙述，以及宗教的象征。
达芬奇最受人喜爱的代表作之一是《最后的晚餐》。
这幅壁画位于意大利米兰的圣玛利亚德拉格拉斯教堂墙壁上。
《最后的晚餐》是一幅宗教题材的作品，描绘了耶稣和他的门徒共进晚餐的场景。
达芬奇通过独特的创作手法，展示了他对光线和透视的精确掌握。
他通过推动远离传统的线性透视方法，创造出一种更加真实和立体的效果。
达芬奇通过门徒们各自不同的表情和动作，以及他们与耶稣之间微妙的互动，成功地捕捉到了场景中的情感和紧张氛围。
达芬奇美术鉴赏论文2000字
达芬奇美术鉴赏论文2000字达芬奇出生于1425年，在佛罗伦萨附近，一个叫芬奇的镇上。
家庭富有，达芬奇在良好的环境下成长，他聪明好学，达芬奇爱好广泛，例如：在数学上经常提出一些疑难问题；吹笛子，弹琵琶，会作词作曲，即兴演唱让人惊叹不已；他还是一位辩论高手，在强的对手也对他甘拜下风；他的左手和右手都能绘画，他的大部分手稿都是用左手返写出来的，欣赏着要想看懂它只能借助镜子。
达芬奇爱好很广泛，但绘画在他心中的地位很高，常给邻居画画，被称为“绘画神童”。
达芬奇14岁时，全家搬到佛罗伦萨，父亲送他去委罗基奥画室开始学习绘画。
达芬奇是一位科学巨匠：在光学、军事、机械学方面、在水利工程学、地质学上，都有贡献。
为后来哥白尼、伽利略、牛顿等人的科学研究都起了很大的作用。
他还研究鸟的飞行，在1483年到1486年间，达芬奇绘制了一幅飞行器草图，虽然草图十分完美，但由于人提供不了足够的力量，无法实际应用。
他还是一位解剖专家，达芬奇为了了解人体结构的真正奥秘，他亲手解剖过三百多个尸体，才有了那个著名《维特鲁威人》图的问世，在为绘画艺术做出贡献的同时为外科解剖做了很大的贡献。
二、达·芬奇的艺术观念（一）、空气、环境透视法达芬奇在学徒期间创造了一种自然的艺术观念，并形成了一些认识，这些认识就是通过他的绘画表现出来的，他说“事物不是处在真空中，而是被环境包围，因此对事物的表现就不能缺少环境；物体在空间里运动，但空间不是空的，他被空气和光所笼罩。
”①达芬奇依靠这个坚信以新的方式构想绘画，通过光和色彩、物体与环境的反光来表现体积和形式。
他以一种奇特的记忆放弃了文艺复兴早期的透视法的僵硬，即所说的“空气透视法”或“环境透视法”。
这是对空间的一种表现方式，在这种方式里，事物在空气和光之中近实远虚，物体越远就越小越不确定，就越被淡蓝的薄雾所遮盖，这也就是绘画史上所说的“薄雾法”。
达芬奇走进大自然，观察大气，发现空气按不同的厚度就可分为不同的层次，然后画出精密的图解，这些图解具有很高的艺术性。
达芬奇美术鉴赏
主要作品
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达· 芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成 功地运用了“渐隐法”绘画技法。 “蒙娜丽莎”人物形象，与背景界 限不太明晰，人物轮廓不那么明确， 仿佛融人背景之中。尤其是在该人 物形象的眼角和嘴角处，作者是着 意使用了“渐隐法”绘画技法，让 眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之 中，从而造成了含蓄的艺术效果， 极大地丰富了形象的意蕴。 《蒙娜丽莎》幅肖像中，那双眼睛 周围、那生动的红色小圈和毛发， 不经过最精细的刻画，是无法表达 出来的。眼脸也自然得体，睫毛浓 密，每一根都经过细致的描绘，曲 折自如，宛如出自皮下，极为逼真。 鼻尖上那纯美柔嫩的粉色鼻孔真是 栩栩如生。嘴唇微翕，从玫瑰红唇 到鲜嫩的粉颈，无处不是生动的肌 肤而非颜料堆砌。如果人们凝神观 看喉头的凹陷之处，仿佛还能感受 到脉搏的跳动。
人物评价
达芬奇是有科学研究和献身精神的艺术 家，他孜孜不倦的研究自然界的奥秘，又将 艺术理想和科学精神结合在一起，善于表达 人物内在的思想感情，创造了被称为“模糊 轮廓”的明暗表现法，在众多领域他的研究 成果都成为新时代的显著标志。
谢谢
艺术成就
在文艺复兴时期当数达· 芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺 术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到 了欧洲的第一次高峰。其中尤以达· 芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨 人。在艺术创作方面，达· 芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画 中的重大问题： 1.解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题； 2.解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题； 3.解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。 达· 芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作， 从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩 间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达· 芬奇 为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达· 芬奇为其夫 人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达· 芬奇因为太喜欢这幅画，不舍得 交工，就连夜打包，和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上 最美的一只手”。 《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达· 芬奇一改前人 绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基 督坐在最中间。
美术鉴赏-蒙娜丽莎的微笑
《蒙娜丽莎的微笑》意大利著名画家达芬奇创作于1504年左右，法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝。
它是直接画在白杨木上的，此画面积不大，长77厘米，宽53厘米。
《蒙娜丽莎的微笑》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
达芬奇的岩间圣母美术鉴赏
总结
《岩间圣母》中的圣母与耶稣、施洗约翰的形象，代表了宗教与人性之间的微妙关系。圣 母玛利亚作为母亲的象征，代表着慈爱与纯洁；耶稣作为救世主，代表着救赎与希望；而 施洗约翰则代表着智慧与力量。这三者之间的关系，反映了宗教对人的引导与救赎，以及 人在信仰中的位置
总结
《岩间圣母》不仅仅是一幅画，它更像是一首诗，一个故事，一个情感的载体。当我们凝 视这幅画时，我们仿佛能够感受到画中人物的情感，那种对信仰的坚守，对爱的执着，对 自然的敬畏。这种情感与共鸣，使得《岩间圣母》不仅仅是一幅画，更是一个情感的表达
七、艺术的永恒魅力 《岩间圣母》作为达芬奇的代表作之一，其艺术魅力是永恒的。无论是在当时，还是在今 天，它都以其独特的艺术风格和深刻的主题内涵吸引着无数的观众。这种魅力不仅仅在于 它的绘画技巧和构图布局，更在于它所表达的情感和思考。这种情感和思考是超越时代的 ，是永恒的 八、对后世的影响
总结
《岩间圣母》不仅是一幅画作，更是一个时代的思考。它反映了文艺复兴时期人们对宗教 、人性与自然的思考，也展现了艺术家对艺术的追求和对生活的理解。通过欣赏这幅画作 ，我们可以深入思考艺术与生活之间的关系，以及我们在生活中的位置和价值
总之，《岩间圣母》是达芬奇的一部杰作，它展现了艺术家卓越的艺术天赋和对宗教 、人性与自然之间复杂关系的深刻洞察。通过对这幅画的鉴赏，我们可以更深入地了 解达芬奇的艺术风格和思想内涵，也可以更好地欣赏文艺复兴时期艺术的魅力 六、情感与共鸣
达芬奇的最强绘画技巧
达芬奇的最强绘画技巧达芬奇，一个名字传世的画家、雕塑家、建筑家、解剖学家、音乐家、作家，他被誉为文艺复兴时期最杰出的人物之一，更是艺术史上的传奇人物之一。
在他漫长的艺术生涯中，达芬奇创造了无数杰作，他的绘画技巧更是被后人称为无与伦比。
本文将带您一探达芬奇的最强绘画技巧，揭秘这位伟大艺术家的绘画奥秘。
空间透视的精妙运用达芬奇在绘画中对空间透视的运用堪称登峰造极。
他能够通过精确的透视法则，将画面中的景物栩栩如生地呈现在观众眼前。
达芬奇善于利用透视原理，使画面拥有立体感和深度感，让画面看起来更加生动和立体。
他的作品中常常可以看到远近景物的精准呈现，让观众仿佛置身其境。
肖像画中的神韵捕捉达芬奇的肖像画更是让人叹为观止。
他善于捕捉人物的神态、表情和气质，将人物内心世界展现得淋漓尽致。
达芬奇笔下的人物栩栩如生，仿佛可以跳出画布，让观者感受到他们存在的力量和生命力。
通过精准的观察和描绘，达芬奇塑造出了许多栩栩如生的肖像作品，让人叹为观止。
赋予作品情感与生命达芬奇的作品不仅具有精湛的技巧，更是充满了情感与生命力。
他善于通过色彩、光影和构图来表达作品所要传达的情感，让观者在作品中感受到他内心的澎湃。
达芬奇的作品常常带有一种超越时空的魔力，触动人心的深处，让人为之倾倒。
创新精神与实验性探索达芬奇的最强绘画技巧还体现在他的创新精神和实验性探索上。
他不满足于传统的绘画技法，而是不断地探索和实验，挑战艺术的边界。
达芬奇尝试各种新的绘画方法和媒介，不断突破自我，创造出独一无二的作品。
他的作品中常常可以看到大胆的构图和独特的风格，展现出他对艺术的无限热爱和探索精神。
达芬奇的绘画技巧如同一座无法逾越的高峰，他的作品影响着世代艺术家，启发着后人的创作灵感。
通过对空间透视的精妙运用、肖像画中的神韵捕捉、赋予作品情感与生命以及创新精神与实验性探索，达芬奇开创了艺术史上的新篇章，成为永恒的艺术典范。
达芬奇作为一位伟大的艺术家，其绘画技巧无疑是独一无二的。
高中美术鉴赏画家专题之达芬奇
高中美术鉴赏画家专题之达芬奇一：意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有一定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。
这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。
它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。
我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不论是美学理论或绘画基础（解剖、透视、素描、色彩）以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。
比如，当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。
如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验（包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究。
它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。
二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象，而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。
同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。
佛罗伦萨画派：由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法研究人体的造型规律，吸收古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格改变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。
象前面提到的乔托、马萨乔，玻提切利等是该画派的早期代表。
而达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三位文艺复兴时期的三大杰，则是该画派全盛时期的代表人物。
世界名画鉴赏
世界名画鉴赏1. 达芬奇自画像意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。
在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。
2．岩间圣母画为祭坛画 ,达芬奇，189.5X119.5厘米,现藏伦敦国立美术馆.此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。
此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。
人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
3．最后的晚餐《最后的晚餐》达.芬奇油画 1495-1498 420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作4．创造亚当《创造亚当》米开朗基罗壁画1508年米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。
因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。
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《美术鉴赏》课程论文题目:达芬奇绘画欣赏专业:13经济学班级:13级经济学班学号:2012153004姓名:沙建军提交日期:2015年6月26日达芬奇绘画欣赏【摘要】列奥纳多・达・芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也就是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表,她就是一位学识渊博,才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家与音乐家。
她以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,达芬奇的艺术风格就是追求严谨与精确的,研究解剖学也就是为了更加深刻的了解人体的比例,结构。
达芬奇有很多优秀的作品,天才般的才智与异于常人的精力让她成为独一无二的艺术家。
【关键字】艺术理论;全能;创作经历;著名作品一、达·芬奇个人简介达·芬奇,意大利文艺复兴[1]中期的著名美术家、科学家与工程师,1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。
她在少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺,成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师与建筑师。
1482年应聘到米兰后,在贵族宫廷中进行创作与研究活动,1513年起漂泊于罗马与佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国,1519年5月2日病逝。
莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ,1452年4月15日~1519年5月2日),就是艺术家,又就是科学家即理论科学家(社会科学家与自然科学家)与应用科学家(包含发明家),这位奇才对各个领域的知识几乎就是无师自通,就是人类历史上绝无仅有的全才,她最大的成就就是绘画,她的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》与《最后的晚餐》,体现了她精湛的艺术造诣。
她还擅长雕刻、音乐,通晓数学、生理、物理、天文、地质等科,既多才多艺,又勤奋多产,保存下来的手稿大约有6000页。
达芬奇认为自然中最美的研究对象就是人体,人体就是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。
世界上什么东西最难画那就就是人,而她却就是人类历史上唯一一位人物肖像画作与照相机拍的照片几乎一样的画家。
在列奥纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年间,人类一直对她进行研究与探索,欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构,她的祖国意大利更就是把她作为文化的象征。
达芬奇的智力超群,IQ在200左右,她在文艺复兴时代就能与现代人有很多相似的观点。
世界上什么东西最难画那就就是人,而她却就是人类历史上唯一一位人物肖像画作与照相机拍的照片几乎一样的画家。
二、达·芬奇的作画风格人体动态表情与心理的描写就是达芬奇的艺术的一个要素。
达芬奇认为“运动就是一切生命的源泉”,连素描画里的线条也就是点的运动的结果。
她喜欢用波浪起伏的曲线去安排人物的姿势,就与这一认识有关。
对于人的手势与表情,芬奇有这样的瞧法:人在不做作时的动作、手势与表情必定与这人的思想感情相适应。
所以,她把动态、手势、表情瞧成就是绘画里揭示人物内心世界的手段,要求画家笔下人物的动作在任何情况下都应当表现它们的思想感情。
达芬奇的这一人体动态理论对后世的艺术理论与实践有深刻的影响。
风景与大自然研究同样就是达芬奇画论中重要的主题。
文艺复兴时代的艺术家,以自然为良师益友,从马萨卓起,风景已就是绘画的一个组成部分,达芬奇更就是盛期文艺复兴时代大师中,最擅长以风景作背景的画家。
在画论的这一部分笔记里,我们可以找到达芬奇对风景与自然现象的许多壮丽的描写。
同前人的画论一样,达芬奇的画论中也包含一篇画家守则,专门讨论画家的学习方法、生活方式与道德修养等问题。
这一篇就是她的画论中最精采的篇章之一。
总而言之,达芬奇的绘画论,把她那时代里与绘画有关的问题几乎统统讨论到了。
她就是文艺复兴时代伟大的艺术革新家,在构图法、明暗法、透视法与心理描写等方面有巨大的贡献,又就是历史上有数的学识最渊博的巨人,这部汇集她毕生经验写成的画论,可以称得上就是一部总结了她那个时代绘画艺术的成就的百科全书。
三、达·芬奇作品赏析1、岩间圣母这幅画的内容取自圣经故事,描绘圣母子在约旦河边遇到施洗约翰的场面。
整个画面有四个主要的人物,处于三角形构图中心的圣母,左边的圣约翰,圣子耶稣,还有耶稣旁的天使。
图中的人物通过不同的动态与手势表现出了保护,指示,祝福等含义。
这幅画最成功的地方在于运用了达芬奇自创的“薄雾法”来表现透视,使得人物像被一层雾一样的空气包围着,整个画面有一种幽静而温馨的感觉。
这幅画也就是达芬奇绘画艺术走向成熟的标志。
2、最后的晚餐这幅作品就是基督教传说中最重要的故事,画家选择的瞬间情节就是耶稣得知自己被弟子犹大出卖,然后晚上召集众弟子聚餐,而目的并非就是真的聚餐而就是当众揭露叛徒。
整幅画面一共由达芬奇与她的十二个门徒组成,晚餐时基督平静的对十二位门徒说:“您们中有人出卖了我。
”,听到这句话后十二个人都表现出了自己对这句话的反映,并排站在一张桌边,而达芬奇想要让背叛耶稣的人一望便知,为了达到这个效果,达芬奇将善良的约翰,愤怒的彼得与邪恶的犹大三人构成了一个三人组,让她们站在耶稣的旁边,以其动作与形态生动而产生强烈的对比,恰当好处的突出了犹大的贪婪与做贼心虚。
而在达芬奇之前,几乎所有的宗教画家都描绘过这幅画,但就是那些画家对画面的处理都有一个共同点:就就是将犹大与众门徒分开,不就是将犹大独置于餐桌边就就是把耶稣放在一旁,使得画面缺少感情的交流。
达芬奇在这幅壁画上没有使用一贯的湿壁画方法,而就是使用了一种新的不为人知的改进方法,但就是这种方法并不成功,几十年之后壁画就开始褪色了。
3、蒙娜丽莎蒙娜丽莎就是当时佛罗伦萨的一位商人的妻子,长得非常的漂亮,为了使她在当模特的时候保持良好的精神状态,商人佐贡达特意请了乐师来为她演奏助兴。
整幅画面的线条在柔与的光线下显得若有若无,使得人物的形体与影子也很好的融合在了一起。
达芬奇在运用明暗法与“薄雾法”的时候有很多的独到之处,例如蒙娜丽莎的眼角,鼻下,嘴角与双手都蒙上了一层淡淡的明暗,使得形体显得结实而有立体感。
达芬奇以其严谨的表达方式表达人体时结构准确,这也得益于她执着的专研精神与追求精确的毅力。
曾经有过这样一个传闻,达芬奇年轻时代就是意大利佛罗伦萨闻名遐迩的美男子,而这幅蒙娜丽莎的画作中的蒙娜丽莎,则与一位以达芬奇“情人”著称的男人物长相极为相似,因此,曾有人怀疑,就是否画中的蒙娜丽莎不就是商人佐贡达的妻子,而就是达芬奇的“情人”。
达芬奇把艺术视为科学,赋予艺术以力量与激情。
她把绘画视为艺术中最高贵的形式。
4、达芬奇素描自画像达芬奇的素描水平已经达到了极高的境界,被誉为素描艺术的典范,在这幅晚期作品《自画像》中,达芬奇观察极为仔细,线条变化丰富,准确的把握了线条的疏密,刚柔,虚实等变化,还用不同程度的斜线表现光暗的变化,使得画面中的人物立体感强,表情也很传神。
达芬奇引领人们进入了人性化的时代,这也符合文艺复兴人文主义的思想。
四、达·芬奇作品的历史地位达芬奇就是人类智慧的象征,她拥有无限的想象力与探究自然宇宙奥秘的积极性以及她超出常人的精力,她的抱负就是发现一切,研究一切,创造一切。
她接受绘画,雕刻,建筑艺术的教育,受到科学的影响,她善于将艺术创作与科学探讨结合起来,这在世界美术史上就是独一无二的,她为了研究人体的造型,亲自解剖30多具尸体,这些行为都就是她实现自己抱负的证明,就是勇于探索人类智慧的典范。
达芬奇善于将艺术创作与科学探讨结合起来,这在世界美术史上就是独一无二的。
五、达·芬奇作品对现代画史的影响但就是,值得惊奇的倒就是她的许多观点在四百年后的今天瞧来,还有它的现实意义,可供我们借鉴,而她用科学的态度对待绘画,勤学苦练,刻苦钻研的精神,以及理论联系实际的作风,依然值得我们学习。
达·芬奇的生命就是一条没有走完的道路。
路上就是撒满了未完成作品的零章碎片,她在临终前痛心地说过:“我一生从未完成一项工作。
”·芬奇独特的艺术语言就是运用明暗法创造平面形象的立体感。
她曾说过:“绘画的最大奇迹,就就是使平的画面呈现出凹凸感。
”她使用圆球体受光变化的原理,首创明暗渐进法,即在形象上由明到暗的过渡就是连续的,像烟雾一般,没有截然的分界。
《蒙娜丽莎》就是这种画法的典范之作,瓦萨里认为这种明暗画法就是绘画艺术的一个转折点。
综上所述,我们可以瞧出,达芬奇正就是通过更多的造型形式、手段表现出其想传达出来的艺术作品中人物形象的特点,并将其结合得天衣无缝,恰如其分地展现出其艺术作品的魅力。
将艺术推向了一个前所未有的高度,同时,达芬奇在造型艺术其她领域－－建筑、雕刻中很好地解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计与理想城市的规划问题、完成了１５世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题并解决了当时绘画中两个重要领域－－纪念性壁画与祭坛画的问题。
正就是如此,达芬奇奠定了其在造型艺术中的重要地位。
【参考文献】[1]陈洛加、外国美术史纲要[M]、西南师范大学出版社,2006、[2]鲍桑葵、美学史[M]、商务印书馆,1985、[3]卢卡契、审美特性[M]、中国社会科学出版社,1985、[4]查尔斯・尼科尔(英).达・芬奇［Ｍ］.长江文艺出版社,2006.[5]陈熙.达・芬奇作品中科学与艺术的关系［Ｊ］.决策探索,2008.[6]贡布里希.贡布里希艺术与人文科学文选［Ｍ］、杭州:浙江摄影出版社,1989.。