达芬奇简介及作品赏析
达芬奇作品赏析简介
达芬奇作品赏析简介达芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日），是文艺复兴时期意大利著名的艺术家、科学家和发明家。
他以其卓越的绘画技巧和对科学的探索而闻名于世。
达芬奇的作品在当今仍然受到广泛的赞誉和欣赏，他的绘画作品更是被誉为世界艺术史上的经典之作。
在本文中，我们将对达芬奇的一些著名作品进行赏析，以期更好地理解和欣赏这位伟大艺术家的作品。
《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的绘画作品之一。
这幅画作于1503年至1506年之间，描绘了一个神秘的女性形象，她微微带笑，目光如炬，仿佛在与观者进行深刻的交流。
达芬奇在这幅作品中运用了独特的透视和光影效果，使得画面更具立体感和生动感。
蒙娜丽莎的微笑更是成为了艺术史上的经典之一，无数艺术家都曾试图模仿和解读这个微笑的含义。
《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》是达芬奇另一幅著名的作品，也是基督教艺术史上的经典之一。
这幅作品描绘了耶稣和十二门徒共进最后的晚餐的场景，画面中充满了宗教的神圣和庄严。
达芬奇在这幅作品中运用了精湛的透视和构图技巧，使得画面更加生动和真实。
他还通过人物的表情和动作，巧妙地表达了每个门徒对耶稣不同的情感和态度，使得整幅画面更加丰富和深刻。
《维特鲁威人》。
《维特鲁威人》是达芬奇的另一幅著名作品，也是他在解剖学方面的杰作之一。
这幅作品描绘了一个裸体男性的形象，他站在一个正方形和圆形的结构中，展示了人体的完美比例和对称美。
达芬奇通过精细的解剖学研究和绘画技巧，使得这幅作品成为了解剖学和艺术的结合之作，对后世的艺术家和科学家产生了深远的影响。
除了上述几幅作品外，达芬奇还有许多其他著名的绘画作品，如《圣母子像》、《圣母子与圣安妮》等。
他的作品不仅在绘画领域取得了巨大的成就，在科学和发明方面也有着深远的影响。
他的《飞行器设计图》、《水力学研究》等作品，展现了他在科学和技术方面的卓越才华和创造力。
达芬奇十幅名画赏析
达芬奇十幅名画赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品被誉为世界艺术史上的经典之作。
在他的艺术生涯中，他创作了许多令人惊叹的作品，其中包括了一些最著名的油画作品。
在本文中，我们将对达芬奇的十幅名画进行赏析，探讨其艺术风格、创作技巧和艺术意义。
1.《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的油画之一。
这幅作品以神秘的微笑和深邃的眼神而闻名于世。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将蒙娜丽莎的神秘魅力展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得蒙娜丽莎的形象更加生动立体，给人以无尽的遐想空间。
2.《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》是达芬奇的另一幅著名作品，它描绘了耶稣和十二使徒共进最后的晚餐的场景。
达芬奇通过精确的透视和细腻的人物刻画，再现了这一宗教场景。
他巧妙地运用了光影和色彩的对比，使得整幅画面充满了戏剧性和张力，给人以深刻的震撼。
3.《圣母子像》。
《圣母子像》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚和圣婴耶稣的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
4.《维特鲁威人像》。
《维特鲁威人像》是达芬奇的一幅肖像画作品，它描绘了一位意大利维特鲁威贵族的形象。
达芬奇通过精确的人物刻画和细腻的表现力，将这位贵族的形象栩栩如生地展现出来。
他运用了光影效果和色彩对比，使得这位贵族的形象更加生动立体，给人以深刻的印象。
5.《圣母子与圣安妮》。
《圣母子与圣安妮》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚、圣婴耶稣和圣安妮的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子和祖母之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是意大利文艺复兴时期最具代表性的多才多艺的画家、雕塑家、科学家、数学家、发明家、工程师等等，被誉为文艺复兴时期的多面达芬奇。
他以其杰出的创造力和广泛的学识著称于世，成为世界上最杰出的艺术家之一。
在他的作品中可以看到他对自然界的深刻观察和对于科学的探索，他的作品不仅在艺术上有着极高的价值，同时也对人类的智慧和创造力产生了深远影响。
本文将从达芬奇的艺术作品和艺术思想两个方面来展开达芬奇的艺术赏析。
一、达芬奇的艺术作品1. 《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最具影响力的艺术品之一。
这幅画被认为是文艺复兴时期绘画的巅峰之作，展现了达芬奇在人物肖像方面的非凡才华。
画中的蒙娜丽莎微微的微笑、灵动的眼神和细腻的表情都展现了达芬奇对人物情感的深刻观察和捕捉。
达芬奇在画中所采用的立体透视和光影效果也展现了他在绘画技巧方面的高超造诣。
《蒙娜丽莎》的魅力在于它所展现出的神秘和深邃，观者不仅能感受到达芬奇的画技之妙，同时也能深入体会到蒙娜丽莎内心深处的情感。
2. 《最后的晚餐》《最后的晚餐》是达芬奇的另一幅备受赞誉的作品，也是文艺复兴时期最著名的宗教画之一。
这幅画描绘了耶稣与十二门徒共进最后的晚餐的场景。
达芬奇在这幅画中对于人物的表现和构图设计形成了自己独特的风格，通过精心的人物动作和表情描绘，使得画面呈现出一种强烈的戏剧性和情感张力。
达芬奇在绘画中所运用的对称构图和透视法也展现了他对于绘画构图的精准把握和巧妙运用。
这幅画被认为是基督教绘画的经典之作，对于后世的绘画艺术产生了深远的影响。
3. 其他作品除了《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》之外，达芬奇还有许多其他的优秀作品，包括《维特鲁威人的画像》、《圣母子》、《约翰所洗礼耶稣》等等。
这些作品在人物肖像和宗教题材方面都表现出了达芬奇独特的艺术风格和技巧。
1. 对自然的深刻观察达芬奇以其对自然的深刻观察和绘画技巧的精湛运用而著称于世。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇（1452-1519）是文艺复兴时期最具代表性的大师之一，也是意大利文艺复兴画派的创始人之一。
他以其卓越的天赋和卓越的绘画技巧，被誉为艺术史上最伟大的画家之一。
达芬奇的艺术作品包括绘画、雕塑、建筑和科学方面的研究。
今天，我将对达芬奇的艺术进行赏析。
达芬奇最为人所知的艺术作品之一就是《蒙娜丽莎》。
这幅画作是他最具代表性的作品之一，也是艺术史上最著名的作品之一。
达芬奇通过精细的细节和流动的笔触创造了一个神秘而难以捉摸的形象，并成功地表现了人物的力量和内在的情感。
蒙娜丽莎的微笑被认为是达芬奇的杰作之一，它给人一种神秘而迷人的感觉，使观众着迷。
这幅作品在艺术史上产生了深远的影响，被广泛地模仿和解读。
达芬奇的另一件重要作品是《最后的晚餐》。
这幅壁画是在米兰卫城修道院的修道院餐厅中完成的，描绘了耶稣与十二位门徒共进晚餐的场面。
达芬奇突破了传统宗教画的约束，创造了一个动态和生动的形象，通过精确的构图和精细的细节，表现了人物之间的复杂关系和内心的情感。
这幅作品在宗教画的发展史上起到了开创性的作用，被广泛地效仿和赞赏。
除了绘画，达芬奇还在科学领域有着卓越的成就。
他对人体解剖学的研究对后来的医学和艺术领域产生了重要的影响。
达芬奇的解剖学研究专注于描绘人体解剖结构的准确性和真实性。
他通过自己的研究和观察，创造了多幅关于人体构造和肌肉群的绘画，这些绘画不仅艺术价值很高，同时也对于医学的发展起到了积极的推动作用。
在建筑方面，达芬奇在他的生涯中设计了许多建筑项目，虽然其中大部分并未实施，但这些设计仍然对建筑艺术产生了深远的影响。
他的建筑作品充满了创新和独特的构思，展示了他对于空间和比例的精确把握。
达芬奇独特的建筑理论和设计方法极大地推动了建筑学的发展，并影响了许多后来的建筑师。
达芬奇的艺术作品以独创性和创新性而著称，他的绘画技巧和研究成果在艺术和科学领域都产生了重要的影响。
通过绘画、解剖学和建筑等多个领域的研究，达芬奇成为了一位综合性的艺术家和科学家，他的作品和思想至今仍然对我们有着重要的指导意义。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期的一位伟大艺术家，他是一位全才：不仅仅是画家，还是一位雕塑家、建筑师、发明家、解剖学家、数学家和工程师。
他的作品被认为是世界艺术史上最伟大的作品之一，他的绘画技巧和对人体结构的深入研究使他成为一位杰出的艺术家和科学家。
在他的一生中，他创作了许多著名的作品，其中包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等。
达芬奇的绘画作品以其细腻的笔触和对光影效果的精准捕捉而闻名。
他喜欢用油画和水彩作为绘画的媒介，这使得他的作品色彩鲜艳而富有层次感。
在他的绘画作品中，人物的表情和身姿都显得非常生动，观者往往可以感受到作品中所描绘的场景的真实感。
达芬奇对透视和比例的掌握也是他作品成功的关键所在，他的画作常常给人以立体的感觉，让人感受到立体形象的立体感。
他还善于捕捉自然界的细节，他的风景画和静物作品也是极富表现力的。
达芬奇在绘画技术上的精湛表现不仅在当时引起了轰动，也对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
他的作品成为了许多画家学习的对象，许多艺术家在观摩达芬奇的作品后，都能从中受到一定的启发。
他的作品在当时就广为流传，现在更是成为了艺术史上的经典之一。
其中最著名的作品之一就是《蒙娜·丽莎》。
这幅画作表现了一个神秘而迷人的女性形象，她的微笑被认为是世界上最著名的微笑之一。
达芬奇通过对女性神秘微笑的描绘，创造了一种独特的神秘感和浪漫情调。
这幅画作的背景中的山水和光影效果也显示了达芬奇对自然界的细致观察和深刻理解。
《蒙娜·丽莎》的艺术价值不仅在于其形象的表现，更在于达芬奇在绘画技术上的精深理解和掌握。
另一幅著名的作品是《最后的晚餐》，这是一幅壁画，描绘了耶稣和十二门徒共进最后的晚餐的场景。
这是一幅宗教主题的作品，其悲壮的情感和复杂的构图都显示了达芬奇在绘画上的高超技巧。
达芬奇通过对人物表情和动作的处理，成功地表现了每个门徒在得知耶稣即将受难的消息时的不同表情和情绪状态。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最著名的艺术家之一，他的艺术作品以其独特的观察力、技巧和创造力而著称。
他绘画的作品种类丰富，涵盖了肖像画、宗教画、风景画和科学素描等多个领域。
在达芬奇的作品中，我们可以见证他对细节的完美追求、对人物形象的塑造、对色彩的运用和对人体结构的研究。
达芬奇最著名和最具代表性的作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅画作展现了一位神秘的女性形象，她含蓄而微笑，似乎在注视着观众。
这幅画作充满了神秘感，因为达芬奇以不寻常的方式处理了背景和光线效果。
通过独特的透视和色彩处理，他创造了一种立体感，使观众产生一种身临其境的感觉。
他对细节的处理、面部表情的描绘以及色彩的运用都达到了极致，使这幅作品成为了达芬奇最伟大的艺术之一。
达芬奇的肖像画也是他艺术成就的重要部分。
他以细致入微的观察力和精湛的技巧，塑造了许多杰出的人物形象。
例如《维特鲁威人像》，这幅画作描绘了一位威严而富有魅力的中年男子。
达芬奇通过精确的线条和柔和的灰色调，展现了人物的特点和个性。
他的绘画技巧使人物栩栩如生，给人一种即将移动和说话的感觉。
达芬奇不仅是一位杰出的画家，同时也是一位对科学和解剖学充满热情的研究者。
他通过自己的绘画作品，探索人体的结构和机能。
《维特鲁威人像》中，他描绘了人体的肌肉和骨骼结构，展示了对人体结构的深入研究。
他还创作了许多精美的科学素描，描绘了动物、植物和各种机械装置的细节。
这些作品不仅展示了达芬奇对科学的热情，同时也奠定了解剖学研究的基础，对后世的科学家和艺术家产生了深远的影响。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是意大利文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的作品跨足绘画、雕塑、建筑、科学、工程等多个领域，被誉为“文艺复兴全才”。
他的作品不仅在当时引起了轰动，如今仍然被人们奉为经典。
在达芬奇的众多作品中，有一些作品尤为杰出，本文将以《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《维特鲁威人》为例，从不同的角度对这些作品进行赏析。
《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是达芬奇最知名的作品之一，也被誉为世界上最伟大的肖像画之一。
这幅画创作于1503年至1506年之间，是一幅代表文艺复兴时期风格的杰作。
《蒙娜丽莎》以一名神秘、优雅的女性为主题，她的微笑和眼神被人们赞美为独特而神秘。
在这幅画中，达芬奇运用了光影效果和透视法，使得蒙娜丽莎的形象更加生动逼真。
她的微笑仿佛在不经意间流露出来，让人感到她似乎随时都要和观者对话。
这种生动的表现力展现出达芬奇在绘画技巧方面的非凡造诣。
他还巧妙地利用了瑞士的崩岩形成的背景，增加了画面的层次感和深度感。
达芬奇在《蒙娜丽莎》中所展现的细腻而真实的人物形象和精湛的绘画技巧，体现出他对于人物特征和情感的深刻洞察力，同时也展现了他在透视和光影处理上的卓越水平。
这幅画作不仅是达芬奇的代表作，也是文艺复兴时期肖像画的杰作，为后世的绘画艺术家们树立了榜样。
《最后的晚餐》《最后的晚餐》是达芬奇另一幅备受世人瞩目的作品，它描绘的是耶稣和他的十二门徒在圣经中所记载的最后一次晚餐。
这幅作品创作于15世纪末至16世纪初，是一幅巨型壁画，现存于意大利米兰的圣玛丽亚·德拉·格拉齐教堂。
《最后的晚餐》中展现了达芬奇对于人物形象和情感的高超把握，他通过神情、姿态和肢体语言的细致刻画，使每一个门徒的个性都得到了充分的展现，而这种展现在文艺复兴时期的宗教绘画中是相当罕见的。
达芬奇在《最后的晚餐》中大胆地运用了透视和构图的技巧，将耶稣置于画面的中心位置，突出了他的神圣和超然。
达芬奇最有名的13张作品讲解赏析，每一张都值得研究
达芬奇最有名的13张作品讲解赏析，每一张都值得研究列昂纳多·达芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日）出生于佛罗伦萨芬奇镇，毕业于意大利理工学院，是意大利著名画家、科学家，于拉斐尔、米开朗琪罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。
15岁左右的他到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师，1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画师，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国。
他最著名的作品是《蒙娜丽莎》，现在是巴黎的卢浮宫三件镇馆之宝之一。
达芬奇被现代学者成为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他的绘画作品体现了他精湛的艺术造诣，他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然最奇妙的作品，画家应以人为绘画对象的核心。
今天果果带来达芬奇最有名的绘画作品，并一一讲解赏析，我们一起来看看这位伟大的艺术家令人啧啧称奇的作品！1、《最后的晚餐》《最后的晚餐》是达芬奇为圣母玛利亚修道院餐厅所画的笔画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。
在幅作品中，达芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。
透过每个人不同的神态表情，我们可以洞察到他们每个人的性格和复杂心态。
画面布局突出耶稣，门徒左右呼应，坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。
而叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色慌张，预示着他内心的龌龊丑恶，和光明的耶稣形成鲜明对比。
在这之前，这个题材也被许多宗教画家描绘过，但所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同特点：就是把犹大和门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区分善恶。
达芬奇最有名的10张名画赏析!
达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 (意大利文原名:Leonardo di ser Piero da Vinc 的简称，出生于儒略历1452年4月15日(公历4月23日)，毕业于意大利理工学院，1519年5月2日逝世，是意大利学者、艺术家。
他的杰作有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等传世名作。
《 达 芬 奇 自 画 像 》《自画像》是达芬奇的素描精品。
在达芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。
在这幅《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强，还有，人物的表情也很传神。
《 最 后 的 晚 餐 》(湿 壁 画 米 兰 圣 玛 利 亚 修 道 院 藏)《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事，也曾被达芬奇之前许多宗教画家描绘过。
但在之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点:那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
这幅表现耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
《 蒙 娜 丽 莎 》(板 上 油 彩 纵 77 × 横 53 厘米 巴 黎 卢 浮 宫 藏)这是达芬奇的著名肖像画作品，它代表了达芬奇的艺术思想。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是意大利文艺复兴时期的一位天才艺术家，他在绘画、雕塑、建筑等多个领域都取得了卓越的成就。
他的作品充满了创新和探索精神，深刻影响了后世的艺术发展。
以下是对达芬奇的艺术赏析。
达芬奇最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）。
这幅画作于1503年至1506年期间创作完成，以幅度较小的画笔和平滑的过渡处理，塑造了一个微笑的女性形象。
蒙娜丽莎的神秘微笑和独特的眼神吸引着观众的目光，让人难以忽视。
这幅作品以其细腻精确的绘画技巧和对细节的关注而闻名，达芬奇运用了透视和光影效果，使得画面更加立体和生动。
蒙娜丽莎被认为是达芬奇绘画风格的杰作之一，也是世界文化遗产。
另外一幅重要的达芬奇作品是《最后的晚餐》（The Last Supper），这是一幅壁画作品位于米兰的圣母洗礼堂。
这幅画描绘了耶稣和他的门徒们共进晚餐的情景。
达芬奇通过精细的构图和人物表情，传达了耶稣将要被出卖的紧张和悲痛。
画中的每一个人物都有自己独特的特征和表情，达芬奇通过透视和绘画技巧，使得画面充满了戏剧性和情绪的张力。
《最后的晚餐》被广泛认为是达芬奇最伟大的作品之一，也是文艺复兴时期壁画艺术的巅峰之作。
达芬奇对解剖学的研究也对他的艺术风格产生了重要影响。
他通过对人体的研究，深入了解了肌肉和骨骼的结构，从而使得他的人物形象更加真实和立体。
他的解剖研究成果也在绘画中得以体现，他通过对人体比例和姿势的准确把握，打破了传统绘画的束缚，为后来的艺术家打开了新的创作空间。
除了绘画，达芬奇还在科学和工程领域做出了突出的贡献，他设计了许多机械装置和工程构造。
这些设计显示了他对于物理和运动的深刻理解，为后来的科学和工程领域的发展奠定了基础。
达芬奇的艺术成就不仅仅体现在他的绘画作品中，还包括他对科学和工程的探索。
他的作品充满了创新和独创性，对后世的艺术创作产生了深远的影响。
他的艺术赏析不仅仅是对他的作品的欣赏，也是对他卓越才华和无限创造力的赞颂。
世界著名画家达·芬奇代表作赏析
世界著名画家达·芬奇代表作赏析列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日），是艺术家，又是科学家【即理论科学家（社会科学家和自然科学家）和应用科学家（包含发明家）】，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣；他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
世界上最难画的就是人，而他却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。
蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。
它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。
另外，《蒙娜丽莎》也有同名电影，同名歌曲以及同名剧本。
2012年7月17日，意大利考古学家日前声称找到了“蒙娜丽莎”模特本人的遗骨。
英媒称，通过对这具遗骨的还原，或许能帮助人们揭开“蒙娜丽莎微笑之谜”。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）是一个伟大的艺术家、发明家和科学家。
他是文艺复兴时期最杰出的代表之一，对后世影响深远。
达芬奇在绘画艺术方面的贡献是无与伦比的，他的作品以其细腻的笔触、精湛的技巧和深邃的思想而闻名。
以下是对达芬奇艺术的赏析。
达芬奇最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅画作是他的代表作之一，也是世界上最著名的艺术品之一。
《蒙娜丽莎》展现了一个女人的肖像，她面带微笑，这种微妙而神秘的表情使她看起来非常动人。
达芬奇通过精细的刻画和细致的光影运用，将这个女人的气质和个性完美地表现出来。
画面中的背景也是极其精致和细腻的，显示出达芬奇对细节的极度关注。
这幅作品展示了达芬奇在绘画技巧和情感表达方面的精湛能力，被誉为绘画的绝世之作。
除了《蒙娜丽莎》，达芬奇还创作了许多其他令人叹为观止的作品。
比如《最后的晚餐》，这是一幅壁画作品，描绘了耶稣与门徒共进最后的晚餐的场景。
达芬奇通过对人物表情和姿态的细致描绘，展示了不同人物的情感和个性。
他还通过人物之间的互动和背景的巧妙安排，创造了一种静谧和宁静的氛围。
《最后的晚餐》不仅仅是宗教主题的绘画作品，更是达芬奇对人性的深度思考和表达。
在达芬奇的作品中，还有一幅备受瞩目的作品叫做《创造亚当》。
这幅画描绘了上帝伸出手指，接触亚当的指尖，象征了上帝创造人类的场景。
达芬奇通过光影的巧妙运用和神秘的意象，将这一场景表现得极其梦幻和宏伟。
观者可以感受到艺术家对人类起源和存在的思索，以及他对人类与上帝的关系的探索。
除了绘画，达芬奇还在雕塑、建筑和科学等领域具有重要影响。
他设计了许多创新的机械和工具，展示了他对科学的热爱和追求。
他还参与了许多建筑项目的设计和规划，对建筑艺术产生了重要影响。
达芬奇是一个多才多艺、创造力无穷的艺术家和学者。
他的作品以其细腻和精湛而著称，同时也富含了他对人性、宇宙和艺术的深入思考。
达芬奇的艺术不仅仅是艺术本身的探索，更是对人类生活和思想的启示。
岩间圣母-达芬奇(精品赏析分析)
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6、意志坚强的人能把世界放在手中像 泥块一 样任意 揉捏。 2020年 12月11 日星期 五上午 2时14 分50秒0 2:14:50 20.12我 。。20 20年12 月上午 2时14 分20.12. 1102:1 4December 11, 2020
水平。
一般题材的《岩间圣母》都按照 教会意愿把圣母画在先知环绕之 中，这是圣方救济会赞助者用来 提升圣母玛利亚清白信念的一般 性宗教构图方式。而达芬奇的创 作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然 兴起的世俗性作品，画面上的一 切无不体现着新意：情节的艺术 化处理；不寻常的难以捉摸的风 景；人物与环境的有机融合；光 的巧妙利用；高尚的美所辉照出 的人物形象。这幅画的主题是小 施洗者约翰在圣母玛利亚与天使 面前参拜基督，达芬奇将他们安 顿在幽美神秘的岩石风景间，圣 母、孩子和天使直接坐在山岩地 上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出 佛兰德斯或威尼斯画派所少有的 朦胧画意，整个景象如幽远的梦 境。充满了诗一样的温情，祥和
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4、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的 错儿。 02:14:5 002:14: 5002:1 4Friday , December 11, 2020
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5、知人者智，自知者明。胜人者有力 ，自胜 者强。 20.12.1 120.12. 1102:1 4:5002: 14:50D ecembe r 11, 2020
• 13、无论才能知识多么卓著，如果缺乏热情，则无异 纸上画饼充饥，无补于事。Friday, December 11, 202011
-Dec-2020.12.11
• 14、我只是自己不放过自己而已，现在我不会再逼自 己眷恋了。20.12.1102:14:5011 December 202002:14
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇（Leonardo da Vinci），是文艺复兴时期伟大的艺术家、科学家、工程师和发明家。
他是一位多才多艺的天才，以其出色的绘画艺术和对科学的探索而闻名于世。
达芬奇的作品具有深厚的艺术内涵和丰富的情感表现，他的绘画技巧和创意也受到了后人的高度赞扬和争相模仿。
在达芬奇的作品中，人物形象的栩栩如生，色彩的运用、构图的布局、光影的处理都展现出他高超的艺术造诣。
达芬奇被誉为文艺复兴时期最杰出的画家之一，他的代表作品包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《圣母子像》等。
在这些作品中，达芬奇展现了他对光影的惊人把握和对情感的深刻表达。
这些作品都体现了他对形态结构和线条的极致追求，以及他在色彩运用上的独特见解。
《蒙娜丽莎》是达芬奇的代表作之一，也是全世界最具影响力的绘画作品之一。
这幅作品展现了蒙娜丽莎温柔神秘的微笑和眼神中的智慧，呈现出了达芬奇对情感表达的深刻理解和细腻描绘的功力。
在这幅作品中，达芬奇采用了极其细腻的色彩过渡和精湛的光影效果，使得蒙娜丽莎的形象更加栩栩如生，让人仿佛可以感受到她的存在。
《最后的晚餐》是达芬奇的另一幅杰作，也是基督教艺术史上最著名的画作之一。
这幅壁画展现了耶稣和十二门徒共进最后一餐的场景，达芬奇通过人物的表情和姿态，以及光影的运用，表达了对人性和信仰的深刻思考。
他巧妙地运用透视原理和构图技巧，让人物形象和空间环境浑然一体，使整个画面充满了动态和张力。
这幅作品的意义不仅在于宗教性的表达，更在于达芬奇对人物情感和形象表达的高超技艺。
除了绘画作品，达芬奇还是一位杰出的解剖学家和科学家，他对人体结构和动态的研究成果成为了日后解剖学和生物学领域的重要基础。
他的《人体比例规范图》和《人体构造图》等作品，展现了他对人体结构的深入研究和精准观察，为后人的医学研究提供了珍贵的资料和启示。
达芬奇是一位综合性的天才，他的艺术作品和科学研究都展现了他丰富的创造力和广泛的知识储备。
他的作品在艺术史和科学史上都具有重要地位，对后世的影响力也是深远而持久的。
达芬奇：超越时代的全能巨匠
达芬奇：超越时代的全能巨匠列奥纳多·达·芬奇，这个名字无疑是历史上最伟大的天才之一。
他不仅在艺术领域有着卓越的成就，还在科学、技术和哲学方面留下了深刻的印记。
作为文艺复兴时期的代表性人物，达芬奇以其超越时代的才华和创新精神，让世人对其赞叹不已。
在这篇文章中，我们将探讨达芬奇的一生、他的艺术作品以及他在其他领域的贡献。
一、达芬奇的一生达芬奇出生于1452年的意大利，他的童年时代在佛罗伦萨度过。
从小，达芬奇就展现出了对艺术和科学的浓厚兴趣。
他在年轻时曾师从多位艺术家，学习绘画、雕塑和建筑等方面的技艺。
然而，真正让达芬奇声名大噪的是他在米兰的时光。
在米兰，达芬奇创作了一系列令人叹为观止的作品，包括《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》等。
这些画作充分展示了达芬奇精湛的绘画技艺和对细节的关注。
除了绘画，达芬奇还涉足雕塑和建筑等领域，展现出了他的多才多艺。
除了艺术领域，达芬奇还在科学和哲学方面有着卓越的成就。
他是一名博学多才的科学家，涉足数学、物理、生物学、地质学等多个领域。
他认为，艺术和科学是相互联系的，这一思想在他的作品中得到了充分的体现。
他还留下了一万多页的笔记，这些笔记成为了后人研究他的思想和方法的重要资料。
二、达芬奇的代表作品1.《最后的晚餐》《最后的晚餐》是达芬奇的代表作之一，也是世界上最著名的壁画之一。
这幅壁画位于米兰的圣母院餐厅的墙壁上，描绘了耶稣在最后一次晚餐时与门徒们的场景。
达芬奇通过对人物的表情和动作的精细刻画，生动地表现了这一历史时刻。
这幅壁画成为了文艺复兴时期艺术的杰作之一，对后世产生了深远的影响。
2.《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是另一幅备受赞誉的达芬奇作品。
这幅画作描绘了一位女性的肖像，以其神秘的微笑和柔和的眼神而闻名于世。
达芬奇运用了精湛的绘画技巧和细腻的表现手法，使这幅画作成为了世界上最著名的油画之一。
三、达芬奇在科学和哲学领域的贡献除了艺术领域，达芬奇还在科学和哲学领域留下了深刻的印记。
达芬奇生平简介、代表作、成果
物理
对物理学的一些基本原理，达· 芬奇进行过多次认真 的研究，探讨了许多规律性的理论。他发现的惯性 规律，以后被伽利略的实验所证明。他对杠杆原理 有了进一步的发展。
数学
第一次在数学上使用加减（+、-）符号的是达· 芬奇。 他在评价数学的地位和作用时说："在科学中，凡是 用不上任何一种数学的地方，凡是和数学没有联系 的地方，都是不可靠的。"他对数学有颇深的研究， 曾探索出立体几何关于正六面体、圆柱体、球体面 积之间关系的规律，他对数学的贡献是很突出的。
Anatomy
As an artist, he quickly became master of topographic(局部的） anatomy, drawing many studies of muscles, tendons（肌腱） and other visible anatomical features. Leonardo also studied and drew the anatomy of many animals, dissecting cows, birds, monkeys, bears, and frogs（青蛙）, and comparing in his drawings their anatomical structure with that of humans. He also made a number of studies of horses.
达· 芬奇设计的心脏复原手术
达· 芬奇手稿
1。蒙娜丽莎 1503-1506年 现藏巴黎卢浮宫
据香港《文汇报》23日报道，达 芬奇传世画作《蒙娜丽莎》的微 笑如何产生似有若无效果，一直 是个谜。最近有科学家透过X光分 析，首次破解这谜团，原来达芬 奇使出招牌绝技“晕涂 法”(Sfumato)，整幅画融合了共 40层超薄油彩，而且达芬奇可能 先把油彩涂在手指，再抹在画上。 厚度仅为头发的1/50,科学家透过 高能X光，
达芬奇作品赏析
达芬奇作品赏析达芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日，白羊座），又译达文西，全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇，是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者，其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，而且也是历史上最著名的画家之一，整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”。
达芬奇的父母为地主与农妇，他在意大利佛罗伦斯附近的芬奇出生与长大。
灵感家达芬奇以其画作写实性及具影响力闻名，前者如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》以写实著称，后者像《维特鲁威人》对后世影响深远。
他具有超越当时的广泛构思，著名的概念性发明比方直升机、坦克车、太阳能聚焦使用、计算机、板块构造论基本原理、双层壳等许多构想。
但在他的生平中，这么多的设计只有少数能建造出来或具体可行；现代科学所用的冶金及工程学技术在文艺复兴时代方处于摇篮期。
他的作品中只有极少数画作流传下来，加上散布在形形色色收藏中包括了绘画、科学示意图、笔记的手稿。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇最有名的画最后的晚餐维特鲁威人圣母子与圣安妮音乐家肖像蒙娜丽莎哺乳圣母抱貂女郎圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰丽达与鹅纺车边的圣母基督受洗岩间圣母受胎告知圣母子与圣安妮吉内薇拉·班琪施洗者圣约翰柏诺瓦的圣母安吉里之战持康乃馨的圣母酒神巴卡斯三博士来朝戴珍珠头饰的夫人像岩间圣母拈花圣母达芬奇传略达芬奇自画像达芬奇生命轨迹与心路历程（达芬奇传）孩子时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
达芬奇简介(附作品赏析)
经过一个多月的奋战，终于画成了一副骇 人的魔鬼头像：两眼喷火，鼻孔生烟，口吐毒汁 散发着毒气，毛发到竖。然后他把窗帘都拉上， 仅留一道缝隙，在盾牌上，请父亲来观看，但不 作说明，父亲当即吓的转生即逃，就这样，父亲 不在逼他学习法律了。而那面盾牌以100金币的 高价每给了一位商人，商人又以300金币卖给米 兰公爵，而农民得到的却是商店里买来的盾牌。 1446年达芬奇全家迁居佛罗伦萨，达芬奇也 进入了委罗基奥的画坊（他不仅是画家，雕刻家， 首饰家，而且还是建筑家，工程师和音乐家，是 一位学识渊博的有经验的老师。）开始系统的学 习绘画和雕刻。
达芬奇的家庭非常富有，幼时的达是在良好的知识环境下健康
成长起来的。到了来该入学的年龄，父亲把他送入学校进行系统 的教育，达芬奇聪颖好学，对任何事都很感兴趣，从不以老师讲 授的课程为满足，尤其对数学有浓厚的兴趣，常常提出一些疑难 问题，使老师瞠目结舌，十分窘迫，在音乐方面，达芬奇善吹笛 子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自 唱，在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其 他乐师，一时轰动米兰。 达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔 之马，。在辩论中，能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书 写作画，他的许多手稿都是左手自右而反写出来的，后人只有借 助镜子反射出来才能辨认。 达芬奇爱好颇多，但绘画在他的心目中的地位却无与伦比，每日 放学回家扔下书包，边拿起画笔，不吃不喝，完全沉浸在画面上， 被人称为小画家。
达芬奇简介（附作品 赏析）
简介
1452年，4月15日出生于 佛罗伦萨附近的芬 奇镇，父亲是位有名的公证人，佛罗伦萨大行会 的会员，母亲是贫苦农家的少女，达是一个私生 子，他出生了不久，父亲就遗弃了母亲，和一位 有社会地位的女人结了婚。 达芬奇生性活泼好动，好奇心极强，总爱 问为什么。深得母亲喜爱，在他5岁那年，继母 不能生育，父亲便强行把他领回去辅养，而亲生 母亲却由于生活无所寄托而家给了一位农民，不 长时间就去世了，没过多久继母又去世了，父亲 续弦，但继母仍没有生育，因此达成了家里唯一 的继承人。 Nhomakorabea
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《美学原理与赏析》结课论文引言：听了《美学原理与赏析》这门课，我对“美”有了一定的了解，却又不怎么了解了。
因为在我原来的印象里，“美”就是好看，远没有这么深远的意义，同时也对老师渊博的学识深表钦佩。
虽然课时很短，但我学到的东西很多。
这些都是潜移默化的，可能显现不出来，但是在平时的日常生活中，已经多了一份评判美丑的意识，对“美”也有了自己的评判标准。
学生平时就对意大利文艺复兴时期颇感兴趣，听了老师的课，兴趣愈发浓厚。
怎奈平时苦于课业，无心专门查阅学习。
想到老师留此作业，苦思冥想也不知该如何下手，索性写一篇有关文艺复兴时期我最感兴趣的人物—达·芬奇的论文，也借此机会好好学习一下，但绝无半点糊弄搪塞之意。
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
正是这个时期，人们的思想得以解放，涌现出一大批优秀的艺术家，也造就了许多精美绝伦的艺术作品。
在众多的艺术家中，我最为感兴趣的是列昂纳多·达·芬奇。
他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位了不起的“杂家”。
他所精通的学科门类范围之广，恐怕连《三国演义》里的诸葛亮也望尘莫及（不知道诸葛亮美术方面有何造诣）。
正是由于他天赋异禀，使得后人为他杜撰了许多传奇的经历，因为就像没有福尔摩斯断不了的案一样，仿佛任何事情发生在他身上都不足为奇，这也为他的一生平添了几分神秘色彩。
还有好多影视作品中出现过达·芬奇的影子，例如《盗走达芬奇》，《达芬奇密码》等，足见后人对他的仰慕之情。
我便是被他的才华和神秘所深深的折服了。
列昂纳多·达·芬奇：列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期“最完美”的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。
不仅如此，他还勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页，其中包含滑翔机，弓弩，自行车，降落伞等设计雏形的手稿，令人惊叹不已。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
1452年4月15日，达·芬奇降生在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇—芬奇镇的一个叫安奇雅诺的小村庄里。
他的童年是在祖父的庄园中度过的，家境很富有，用现在的话说，应该是一个标准的富二代。
孩童时代的他不但聪明伶俐，而且勤奋好学，兴趣广泛。
随着他一天一天的长大，他惊人的回话天赋也慢慢的展现出来，而后被他的父亲皮耶罗·达·芬奇发现。
在他14岁那年，父亲皮耶罗将他送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。
从此，达·芬奇开始了他的艺术之旅。
韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。
在这里，达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。
在20岁时达·芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
不过他并没有因此而满足自大，他想要的，是掌握人类思想的各个领域。
这在常人看来是疯子一样的举动，但是他做到了。
眼光独到，做事干练的达·芬奇连灵魂都充满了艺术气息。
说他前去古人，后无来者，一点也不夸张。
在达·芬奇看来，佛罗伦萨显然无法满足他进步的欲望。
于是在他31岁那年（1483年）写信给米兰大公卢多维科·斯福尔扎，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨型雕像。
达·芬奇41岁时完成这一巨作的土制塑像，但因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。
大公卢多维科对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使达·芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。
如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。
这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。
达·芬奇晚年被法兰西国王弗朗索瓦一世邀入法国，弗朗索瓦一世给予了他至高的接待，将其安置于昂布瓦斯城堡中的克鲁克斯庄园，并时不时地去请教。
能够受到一位国王的如此礼遇，换做是我的话，已经终生无憾了。
1519年5月2日，年事已高的达·芬奇因病于克鲁克斯庄园逝世，据说他是在赶来的弗朗索瓦一世怀中咽下了最后一口气。
就像唐太宗李世民失去魏征一样，当时的弗朗索瓦一世一定悲恸万分吧。
达·芬奇一生的成就包括了天文、物理、医学、古生物、机械、建筑、军事、水利、地质以及艺术等诸多方面。
但在这些“琳琅满目”的研究领域中，绘画无疑是他最中意，也是最擅长的，他对绘画有许多自己独到的见解，达·芬奇认为：“绘画是自然的唯一模仿者，绘画包罗自然的一切形态在内，它能够将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来”。
因此，他的人物肖像画和真人最为接近，没有之一。
他眼中的绘画能比语言文字更真实更准确地将自然万象表现给人们的视觉。
他的这句“天生丽质的美，将随年月的消逝而迅即磨灭，除非有画家把它画下，方可保存永久绘画容易保存它经得起岁月的磨蚀。
绘画保存了美，否则它将被自然和时间磨灭。
我们靠绘画保存了名人的相貌。
铜匠作品比绘画作品还要耐久，他们的作品比之你们或我们的作品更经得起岁月的磨蚀。
但是他们缺乏想象。
”最能体现出他对绘画的热爱，也能看出一位伟大的艺术家的骄傲。
在列奥纳多·达·芬奇逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构（有点像中国专门有人研究《红楼梦》，而且一研究就是一辈子），他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。
方方面面都能体现出他对人类的贡献一己后人对他的敬仰。
他与尼古拉·特斯拉并称为“人类史上两大旷世奇才”，可遗憾的是这两大奇才都终生未婚，或许这也是奇才不同常人之处吧。
曾经有不少人猜测，说蒙娜丽莎就是达·芬奇的情人，还列举了一些能够佐证他猜测的证据。
可猜测终究是猜测，真相到底是什么恐怕没人说得清了。
总而言之，达·芬奇对人类的贡献，尤其是在美学方面，是无法估量的。
就像他最中意的学生弗朗西斯科·梅尔兹在达·芬奇临终时说的那句话一样“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。
”绘画作品：说了那么多有关达·芬奇的人物生平，现在该介绍介绍他登峰造极的美术造诣了。
《基督受洗》这幅作品是达·芬奇早年在韦罗基奥的作坊学艺是绘制的，准确的说是他协助韦罗基奥绘制的，因为他只画了一位跪在基督身旁的天使（图左）。
但无论从其神态、表情，还是柔和的色调上来说，都已明显地超过了韦罗基奥（据传，韦罗基奥为此不再作画）。
达·芬奇着重描绘的是一个天真无邪、毫无神秘色彩的儿童形象。
儿童头部的卷发、身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系，给人以极其真实可信的感受。
色彩表现符合规律，形体的写实性十分强烈，因而给人以神态毕肖的印象。
然而这时，他非凡的绘画天赋只展现出了冰山一角而已。
当他的老师韦罗基奥看了之后，也感到自愧不如。
从那之后，韦罗基奥以深知自己再没有什么可以交他的，于是把达·芬奇介绍给了一位在陶器釉绘上有独特技艺的画家卢卡·德拉·波比亚，让达·芬奇进一步向这位色彩大师学习绘画的技艺。
此幅湿壁画有176.9×151.2厘米大，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆内。
《受胎告知》这是现存的达·芬奇的最早的画作，据说是在没有老师的指导下自己独立完成的。
不知道别人怎么看，至少在我看来，他可以凭自己的理解画到这种程度，已经不能用惊叹来形容了。
这幅作品描写的是《新约全书·马太福音》第一章第一节马利亚受圣灵感动的故事。
圣经上说,马利亚许婚了木匠约瑟后,没有同房,就受到圣灵感召而怀了孕，而所怀之人便是耶稣。
这种题材以前的画家已有各种表现,达·芬奇采用了横幅,是为了展现美丽的贵族庭院生活,让视野更开阔些。
借助宗教故事中天使加百列与圣母对话这一段情节,既满足社会需要,也给绘画技巧的探索提供方便。
于是他选用对称的形式,画了跪在草坪上传达神旨的天使,和正悠闲地在庭院读书的马利亚两个形象。
这里的天使报喜富有戏剧性。
马利亚的神态虽然平静,左手往后一缩的动作也显露出她内心的惊讶。
她似乎不能自恃,怀疑她是否听错了天使的话。
整洁美观的大庭院是运用科学的焦点透视法来展现的,宅院内华贵的建筑以及马利亚跟前的雕花桌子,都经过仔细的透视推敲。
两个人物身上的衣褶是经过大量习作之后肯定下来的。
所有这一切,都是为寻求绘画平面反映事物的准确性,但也显露出画家早期绘画上的刻板。
这副绘制在木板上面的油画现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。
《吉内薇拉·班琪》这幅画创作于1474年，当时的达·芬奇还生活在佛罗伦萨，那里有一个习俗，就是少女出嫁的时候都习惯做一幅画留作纪念，于是便有了这幅作品的诞生。
遗憾的是，画作的底部因受损而被截去了一部分，那部分应该就是少女的手臂。
也正是由于这被剪去的一部分，给后人留下了无尽的想象空间。
因为达·芬奇画少女的画像最擅长的就是画手，所以有人猜测，若这幅画作的下边的一部分没有被截去，其影响力可能就和蒙娜丽莎相当也说不定。
仔细观赏这幅画作不难发现，画中的女主人眼神略带忧伤，或许是因为逼婚，或者有某种担心吧。
从画中看不出明显的线条，而是运用阴影增加立体感。
画的细节处理十分细腻，这也体现出了达芬奇高超的绘画技巧。
这幅达·芬奇在佛罗伦萨生活时唯一的一幅肖像画，现存于华盛顿国立美术馆。