艺术设计大师简介及其作品赏析
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国际著名景观设计大师及其代表作品赏析
国际著名景观设计大师及其代表作品赏析随着社会经济的快速发展，城市化进程的加快。
景观设计师的地位越来越受重视，肩负的责任也越来越重，本文搜集2016年国际著名景观设计师及他们的代表作品，供大家参考学习。
【俞孔坚】俞孔坚，1995年获哈佛大学设计学博士，全国风景园林硕士专业学位教育指导委员会委员。
1997年回国创办北京大学景观设计学研究院，并在北京大学创办两个硕士学位点：景观设计学硕士和风景园林职业硕士。
1998年创办国家甲级规划设计单位——北京土人景观与建筑规划设计研究院。
出版著作15部，并完成大量城市与景观的设计项目；促成了景观设计师成为国家正式认定的职业，并推动了景观设计学科在中国的确立。
主要成就：2013年主持设计的“迁安三里河绿道”获2013年ASLA荣誉设计奖；2012年主持设计的哈尔滨群力国家城市湿地公园荣获ASLA专业组，综合设计类杰出奖；这是俞教授的作品第9次获得ASLA年度奖，第二次获得杰出奖；俞孔坚设计的雨水公园获2012全美景观设计杰出奖。
……代表作品：飘浮的花园－黄岩永宁公园、沈阳建筑大学稻田校园、中山岐江公园、四川都江堰水文化广场、中关村生命科学园等。
【杜昀】杜昀，1988年学成于清华，实践于加拿大安大略省，中国著名滨水景观设计师、国际室内设计协会会员、美国景观建筑协会会员、深圳市规划国土局，专家库成员。
2001年与刘红蕾共同创办“毕路德建筑顾问有限公司”，目前已达200多人的国际知名设计机构。
他成功的整合了规划、建筑、室内及景观各个团队的协调交流和联合设计，堪称设计行业的开拓性创举，在致力于创造一体性设计环境的同时，更保证了项目的完美品质。
主要成就：2015年10月，主持设计的银川艾依河滨水公园”喜获2015“WAN Waterfront滨水设计大奖”；2015年3月，主持设计的银川艾依河滨水公园r荣获首届深圳创意设计七彩奖建筑/空间类优秀奖；2015年1月，主持设计的遂宁五彩滨江景观公园荣获中国“建筑新传媒奖”景观设计大奖；2015年4月，主持设计的宝能丹霞山旅游度假区荣获“美居奖”中国最美旅游度假区；2013年8月，主持设计的阆中市李家坝、杨家坝、林家坝地块城市设计荣获全国人居经典规划金奖；2013年7月，主持设计的南海意库荣获年度全国绿色建筑创新奖一等奖......代表作品：恒大海花岛商业街景观设计、银川艾依河滨水公园、遂宁五彩缤纷路景观公园、长白山森林温泉项目景观设计、汉中天汉文化公园、阆中市李家坝、杨家坝、凌家坝地块概念规划设计、苍溪杜里坝滨水景观规划等。
柯布西耶建筑作品赏析
当谈论柯布西耶的建筑作品时，首先需要提及的是他的创新精神和独特的设计理念。
他是一位极具影响力的现代建筑大师，他的作品不仅展示了他的才华和艺术天赋，还反映了他对现代建筑的独特见解。
柯布西耶的建筑设计理念受到了立体主义和功能主义的影响，他强调建筑的空间和功能，而不仅仅是外观。
他的作品通常采用简单的几何形状和清晰的结构，使得建筑既实用又具有美感。
例如，在他的经典作品“萨伏伊别墅”中，柯布西耶运用了他的“新建筑五点”理论，包括立柱、屋顶花园、开放式平面布局、横窗和自由立面。
这些元素共同构成了萨伏伊别墅的独特风格，使它成为现代建筑的经典之作。
除此之外，柯布西耶还擅长运用自然光和材料来营造舒适的空间。
在他的设计中，光线被视为一种重要的设计元素，通过巧妙地运用窗户和天井，他可以让自然光洒满整个建筑，为居住者创造一个温馨舒适的环境。
同时，他对材料的运用也十分独特。
在他的作品中，我们可以看到各种材料被灵活运用，如混凝土、玻璃、钢材等。
这
些材料不仅具有功能性，还能为建筑增添美感。
总的来说，柯布西耶的建筑作品不仅展示了他的创新精神和艺术天赋，还为现代建筑的发展奠定了基础。
他的设计理念至今仍然影响着无数的建筑师和设计师，成为现代建筑史中不可或缺的一部分。
五名著名设计师及作品赏析
靳埭强曾出任香港设计师协会三任主席、汕头大学长江艺术设
计学院院长，现任香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教 授、桂林电子科技大学客座教授、广西师范大学名誉教授、景德镇 陶瓷学院科技艺术学院荣誉教授、香港美术家协会理事会副主席、 比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平 面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、 《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
《消除口臭》（End Bad Breath）是切瓦 斯特在1968年（37岁）设计的反战海报， 反对美国在越南战争（1959年～1975年） 中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色 彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战 主题，只要我们仔细观察便会发现海报里 男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面， 而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以 “消除口臭”来影射“反对战争”，传递 热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星 条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的 无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵 袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦 斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的 人文主义情怀。
这是澳门回归祖国的招贴设 计，很好的体现了对中国传 统元素和现代设计思想的巧 妙结合。
类似的作品还有很多， 如大家熟悉的中国银行的标 志设计以及多幅招贴，都能 体现这一特点。这些都是很 值得我们学习的。
此作品提取了中国的传 统元素：毛笔的笔触，结 合日式的构图，巧妙的体 现了沟通交流的主题。让 人感受到中国传统文化智 慧与现代商业文明的和谐 对话。
书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰 堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。他 每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅招贴。 这个系列作品中展现了平面书籍给人带来 的想象空间十分广阔。他往往把平面设计 元素分成几个层次，如图中的书被手握住， 这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空 中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。 它传达了把握住了知识就拥有了力量的设 计理念。
计学院院长，现任香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教 授、桂林电子科技大学客座教授、广西师范大学名誉教授、景德镇 陶瓷学院科技艺术学院荣誉教授、香港美术家协会理事会副主席、 比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平 面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、 《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
《消除口臭》（End Bad Breath）是切瓦 斯特在1968年（37岁）设计的反战海报， 反对美国在越南战争（1959年～1975年） 中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色 彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战 主题，只要我们仔细观察便会发现海报里 男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面， 而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以 “消除口臭”来影射“反对战争”，传递 热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星 条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的 无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵 袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦 斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的 人文主义情怀。
这是澳门回归祖国的招贴设 计，很好的体现了对中国传 统元素和现代设计思想的巧 妙结合。
类似的作品还有很多， 如大家熟悉的中国银行的标 志设计以及多幅招贴，都能 体现这一特点。这些都是很 值得我们学习的。
此作品提取了中国的传 统元素：毛笔的笔触，结 合日式的构图，巧妙的体 现了沟通交流的主题。让 人感受到中国传统文化智 慧与现代商业文明的和谐 对话。
书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰 堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。他 每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅招贴。 这个系列作品中展现了平面书籍给人带来 的想象空间十分广阔。他往往把平面设计 元素分成几个层次，如图中的书被手握住， 这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空 中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。 它传达了把握住了知识就拥有了力量的设 计理念。
西摩切瓦斯特作品赏析
西摩·切瓦斯特
（Seymour Chwas繁雄（日）、岗特兰堡
（德）并称“世界三大平面设计师"
3工作广泛涉及动画片、书籍装帧、 插图、
4导向了20世纪新美国视觉设计运动
《消除口臭》（End Bad Breath）
1968年（37岁）设计 旳反战海报，反对美国在 越南战争。海报里男子口 中描绘旳正是飞机轰炸旳 战争场面。以“消除口臭 ”来影射“反对战争”， 海报以标志美国旳“星条 旗”为背景，以此来挖苦 美国对越南旳无理干涉。
卡通化旳漫画造型 幽默、活泼旳形式
谢谢欣赏
《三分钱旳歌剧》（ TheThreePennyOper a）
大胆旳色彩体现，给 我旳感觉是很顽皮，很活 跃，很跳动，与歌剧旳音 乐调性相呼应。
海报以卡通化、几何化旳机器人来体现主题，用 鲜明旳色彩和简朴旳线条勾勒出卡通旳人物外形
切瓦斯特关注旳并不只限于作品旳本身，还注重个人 风格旳体现，并结合平面设计旳视觉传达功能
（Seymour Chwas繁雄（日）、岗特兰堡
（德）并称“世界三大平面设计师"
3工作广泛涉及动画片、书籍装帧、 插图、
4导向了20世纪新美国视觉设计运动
《消除口臭》（End Bad Breath）
1968年（37岁）设计 旳反战海报，反对美国在 越南战争。海报里男子口 中描绘旳正是飞机轰炸旳 战争场面。以“消除口臭 ”来影射“反对战争”， 海报以标志美国旳“星条 旗”为背景，以此来挖苦 美国对越南旳无理干涉。
卡通化旳漫画造型 幽默、活泼旳形式
谢谢欣赏
《三分钱旳歌剧》（ TheThreePennyOper a）
大胆旳色彩体现，给 我旳感觉是很顽皮，很活 跃，很跳动，与歌剧旳音 乐调性相呼应。
海报以卡通化、几何化旳机器人来体现主题，用 鲜明旳色彩和简朴旳线条勾勒出卡通旳人物外形
切瓦斯特关注旳并不只限于作品旳本身，还注重个人 风格旳体现，并结合平面设计旳视觉传达功能
经典案例赏析彼得沃克作品
彼得沃克将极简主义解释为：物即其本身。 设计思想的主要源泉是：20世纪60年代的极简主义画家和雕塑家。 秉承的原则是：把景观设计当成一门艺术 设计首先要满足功能的需要 然后才是实现它的形式。（例如：柏林的索
尼总部首先是一个公共广场，它的设计十分别致，令人难忘。但是它的设 计与形象是在相互依赖中共存的 。）
经典案例赏析彼得沃克作品
设计思想
极简主义（Minimalist），又称最低限度艺术，它是在早期结构主义的基 础上发展而来的一种艺术门类。 最初在20世纪60年代，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快， 极简主义艺术就被彼得·沃克（Peter Walker）、玛萨·舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会 引起了很大的反响和争议。
经典案例赏析彼得沃克作品
唐纳喷泉
概述：
• 唐纳喷泉是彼得沃 克1984年设计的作 品，位于哈佛大学 校园内的一个交叉 路口，是一个由１ ５９块巨石组成的 圆形石阵，所有石 块都镶嵌于草地之 中，呈不规则排列 状。石阵的中央是 一座雾喷泉，喷出 的水雾弥漫在石头 上，喷泉会随着季 节和时间而变化， 到了冬天则由集中 供热系统提供蒸汽， 人们在经过或者穿 越石阵时，会有强
• 人们在这里玩耍、戏水、休憩、学习等，美丽的喷雾景观让人感觉在 仙境一般。踏在石面上，感受着喷雾，让人意犹未尽。
经典案例赏析彼得沃克作品
哈佛大学唐纳喷泉
• 唐纳喷泉是一个小环境的设计， 它很容易的被大众所接受，和一 些华丽、美观的喷泉相比，它却 显得格外的亲切。
• 极简的造景手法，超越了传统水 景设计方法，却靠近了大众的心 理，如此的设计手法应该知道我 们去学习借鉴。在它里面有美化 环境，有大众化，有典雅，但是 没有铺张浪费，没有不合理的利 用空间。
尼总部首先是一个公共广场，它的设计十分别致，令人难忘。但是它的设 计与形象是在相互依赖中共存的 。）
经典案例赏析彼得沃克作品
设计思想
极简主义（Minimalist），又称最低限度艺术，它是在早期结构主义的基 础上发展而来的一种艺术门类。 最初在20世纪60年代，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快， 极简主义艺术就被彼得·沃克（Peter Walker）、玛萨·舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会 引起了很大的反响和争议。
经典案例赏析彼得沃克作品
唐纳喷泉
概述：
• 唐纳喷泉是彼得沃 克1984年设计的作 品，位于哈佛大学 校园内的一个交叉 路口，是一个由１ ５９块巨石组成的 圆形石阵，所有石 块都镶嵌于草地之 中，呈不规则排列 状。石阵的中央是 一座雾喷泉，喷出 的水雾弥漫在石头 上，喷泉会随着季 节和时间而变化， 到了冬天则由集中 供热系统提供蒸汽， 人们在经过或者穿 越石阵时，会有强
• 人们在这里玩耍、戏水、休憩、学习等，美丽的喷雾景观让人感觉在 仙境一般。踏在石面上，感受着喷雾，让人意犹未尽。
经典案例赏析彼得沃克作品
哈佛大学唐纳喷泉
• 唐纳喷泉是一个小环境的设计， 它很容易的被大众所接受，和一 些华丽、美观的喷泉相比，它却 显得格外的亲切。
• 极简的造景手法，超越了传统水 景设计方法，却靠近了大众的心 理，如此的设计手法应该知道我 们去学习借鉴。在它里面有美化 环境，有大众化，有典雅，但是 没有铺张浪费，没有不合理的利 用空间。
现代设计二密斯凡德罗、格罗佩斯作品赏析
现代设计二密斯凡德罗、格罗佩斯作品赏析米斯?凡德罗:密斯?凡?德?罗，德国人，是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与赖特，勒?柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。
密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念，提倡纯净、简洁的建筑表现。
密斯?凡德?罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。
密斯的作品具有整洁和骨架外露的外观，灵活多变的流动空间，简练而制作精细的细部。
新材料钢铁和玻璃的普及，以及密斯少即是多的设计思想，使他的建筑都有简洁纯净的效果。
1929年(密斯设计了巴塞罗那国际博览会德国馆，他突出的运用了现代主义建筑的几乎全部特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，并设计了著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅，使他一举成名，称为世界公认的设计大师。
巴塞罗那国际博览会的德国馆是密斯设计生涯的重要转折点和里程碑。
这一建筑是现代主义建筑最初成果之一。
是现代建筑运动早期的代表作品。
它突破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种、连绵不断的空间划分方式流动空间概念的代表作。
博览会结束后该馆也开放的随之拆除，其存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。
密斯认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨进文化领域的哲学园地，建筑本身就是展品的主体。
密斯?范?德?罗在这里实现了他的技术与文化融合的理想。
在密斯看来，建筑最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质:空间、构造、模数和形态。
密斯少即是多的名言，巴塞罗那的德国馆是最好的解释。
德国柏林新国家美术馆的设计标志着密斯人生最后乃至最高的到达，是密斯的封笔之作。
其平面式一格几乎不需要切割的巨大正方。
与巴塞罗那的德国馆相比，设计在单纯中寻找到归宿。
玛莎·舒瓦茨简介及作品赏析
这个结构设置为城市建造了一面街道景墙，缓解了城市密度不协调的 问题，同时也对空间迚行界定。通过一条精致步道，同时它也将人们 自然地引入3个剧场。
人行道向前延伸是一条“荫凉步道”，这个豪华的步行区贯穿于一个 造型粗犷的拱形遮阳棚。在这个沙漠地区，高强度的日光是整个环境 最显著的特征，而合成的遮阳设施就成为整个设计最根本的构成元素 。
这个长300米，水面薄1cm的笔直的水景将这里的自然环境惊醒巧妙地 描述。干旱的“河床”由金色的石灰华瓦片和火山岩石碎片铺设而成 。告诉人们，虽然这里到处是沙漠地区，但是还会阶段性的出现水量 充沛期，迚而唤起对人们曾经的水流充沛的短暂回忆。
宴会桌，这个狭长的不锈钢餐桌内设有一个流水槽，酷似朗特花园的 水桌。宴会桌寓意各地宾朊汇聚于此，同时也为迎合剧场的艺术氛围 营造了更加正规的社交环境。
玛莎·舒瓦茨
玛莎· 舒瓦茨 （Martha Schwartz）简介
博士、哈佛大学终身教授、美国注册景观设计师、英国皇家建 筑协会会员。Martha Schwaartz 总裁，在马寨组塞州的剑桥和英国 伦敦拥有自己的设计事务所。 20世纪中后期现代艺术景观的标志性人物。一向以组走寻常路 和挑战传统的设计手法享誉国际景观设计界。他的作品表现出她对 一些非主流的临时材料以及规则的几何形式有着狂热的热爱，同时 也表现出对基址文脉的尊重。 她的设计项目多样，涉及公共以及民用建筑设计、广场、公园、城 市恢复、改造工程、多用途发展、艺术设计以及私人住所设计，这 些设计都完美地体现了美学趣味与健康环境营造的双重内涵。 她的作品常常会与公共舆论相冲突，而招致同行的批评，但无论是 赞同者还是支持者，都认为她是一位“始终孜孜不倦地探索景观设 计新的表现形式，希望景景观设计上升到艺术的高度”而值得尊重 的景观大师。
景观设计大师——奥姆斯特德
奥姆斯特德的设计风格
• 创造了景观通道，使游人能融入其中，体验到景观的陶冶， 奥姆斯特德 称这一过程是“无意识的”。 • 总是追求超越现实的品味和风尚，他的设计基于人类心理学 的基本原则之上。 • 提炼升华了英国早期自然主义景观理论家的分析以及他们对 风景的“田园式 ”、“如画般”品质的强调。英格兰鹿园是 田园景观的缩影，它具有空间扩展感，庭院修整得非常美丽， 修剪过的草坪十分平整。 • 在陡峭、破碎的地形中采用"图画般的"风格，大量培植了各 种各样的地表植被、灌木、葡萄树和攀援植物，从而获得了 一种丰富、广博而神秘的效果。
夏天阳光璀璨
春 天 嫣 红 嫩 绿
秋天枫红似火 冬 天 银 白 萧 索
• b.景观公共性与平等
奥姆斯特德倡导城市景观并非是少数人所赏玩的奢侈品，而是公共 和开放的，是普通公众身心再生的空间。现代景观建筑的社会化使得现 代景观建筑学有了实实在在的生活根基，有了持续不断的生机与活力。 中央公园成为了民主与理想的象征。中央公园适应了纽约人娱乐观的变 化,满足了城市社会生活发展的需求.它不收门票,全年自由出入,免费参 加各种活动,不同年龄、不同阶层、不同民族的人都可以在这里找到自己 喜爱的活动场所.它已成为人们生活中不可缺少的部份.对城市来讲,它是 公园;对个人来讲,它就像自己的私园一样.所以,许多纽约人为它捐款和 参加义务劳动.这就保证了公园的朝气与活力。公园的目的是为大众创造 一个宁静、休闲的场所。不同阶层、不同背景的人都可以在那里放松、 交往,并培育一种社区感和互助合作的精神。因此它既反映大众的价值观, 同时它又起到教育、升华社会道德的作用,因而推进文明进程。
设计理念
交通方案
主要景点
纽约中央公园——场地概况
• 1、历史背景 •
劳伦斯 ·哈尔普林
二、 设计思想
对大自然景观的抽象，强调广场的使用性和 参与性，探索用城市广场将市中心的不同街区 联系起来，以创造人车分流的具人性特点的城 市空间。
三、 作品赏析
1、波特兰系列广场 2、西雅图高速路公园 3、罗斯福纪念公园
1、波特兰系列广场
波特兰系列广 场是三个由行林 荫道联接的广场， 探索了一种序列 性的现代城市开 放空间形式。三 个广场分别以交 往、自然和欢庆 为主题，是哈尔 普林事务所在 1960 年代的经典 之作。
的到来，也成为整个纪念性空间序瀑布
伊拉·凯勒水景广场
2、西雅图高速路公园
分跨和一速公
割越一座公园
的高些桥路建
市速边，旁在
中路缘并，横
心的的利通穿
重绿零用过市
联地星了在中
系公空一高心
了园地个速的
起，，停路
5
来 。
把 被 高 速 路
创 造 了 一 个
车 场 的 屋 顶
的 上 方 架 设
号 洲 际 高
休息廊的屋脊是对落基山山脊线的印象
第二个节点是帕蒂格罗夫公园（Pettigrove Park），是一个树木葱郁的宁静的休憩场所，在 这里兴奋的情绪得以舒缓。
第三个节点是伊拉·凯勒水景广场（Ira C.Keller Fountain）也是整个广场序列的高潮。 广场分为源头广场，人造大瀑布和水上平台三部 分，水流从混凝土的“峭壁”垂直倾泻下来，这 一景象是对美国西部悬崖与台地景观的大胆联想。 哈尔普林依据对大自然的体验来进行设计，而不 是简单的模仿。更重要的是，广场的水景不光是 用来欣赏的，大人小孩都可以参与玩耍，甚至可 以作为一些演出和表演的场所。
1942 年，哈尔普林进入哈佛大学， 那时格罗皮乌斯、布劳耶和唐纳 德等人已在哈佛建立起包豪斯的 体系，向学生们灌输现代主义设 计思想。
杉浦康平等设计大师作品赏析
合的魅力所在。
结语
切瓦斯特的设计作品幽默、诙谐、轻松、愉快，创作 手法多样。
但他的作品都有一个共性，就是以卡通化的漫画造型 来表达个人观念，将观念与形象融合。
他将艺术与设计、观念与形象精心地融合于一体，打 破当时刻板、机械的设计面貌。
《真知》杂志的书脊设计采用 每期依次展现彩虹的效果。当 时的日本杂志设计市场，对书 脊的设计还属空白，所以杉浦 先生的设计非常抢眼，《真知》 一字排列，强调了一种存在 感。
字体颜色与背景颜色相差较大， 视觉冲击力强。在版面中心增 添图片能提高视觉度。第二张 的版面运用挖版，给人以自由 活泼的感受。文字跳著名设计大师，毕 业于美国Cooper州立艺 术学院，1954年创立著 名的波什平(Pushpin)集 团公司，国际平面设计 师联盟AGI、AIGA会员， 导向了20世纪新美国视 觉设计运动。
个人简介
西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast，1931～） 是美国观念形象设计的代表人物之一，他是除德 国的岗特·兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界 平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、 AIGA会员。1931年切瓦斯特出生于美国纽约， 早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤 其喜欢插图绘画。1947年在《十七岁》的杂志上 发表了他最早的插图作品。1948年（17岁）毕 业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术 学院（Cooper Union）学习插图和平面设计。
这个版面的视觉度是最高的，简洁 抽象图形的运用，黑白的强烈对比， 图版率和文字跳跃率的提高，使画 面的让人印象深刻。
杉浦康平的设计最本质的 源泉是汉字。
杉浦康平还发现，汉字的笔划孕 育着某种不同寻常的声音脉动。 文字，图像，噪声总能给他极大
结语
切瓦斯特的设计作品幽默、诙谐、轻松、愉快，创作 手法多样。
但他的作品都有一个共性，就是以卡通化的漫画造型 来表达个人观念，将观念与形象融合。
他将艺术与设计、观念与形象精心地融合于一体，打 破当时刻板、机械的设计面貌。
《真知》杂志的书脊设计采用 每期依次展现彩虹的效果。当 时的日本杂志设计市场，对书 脊的设计还属空白，所以杉浦 先生的设计非常抢眼，《真知》 一字排列，强调了一种存在 感。
字体颜色与背景颜色相差较大， 视觉冲击力强。在版面中心增 添图片能提高视觉度。第二张 的版面运用挖版，给人以自由 活泼的感受。文字跳著名设计大师，毕 业于美国Cooper州立艺 术学院，1954年创立著 名的波什平(Pushpin)集 团公司，国际平面设计 师联盟AGI、AIGA会员， 导向了20世纪新美国视 觉设计运动。
个人简介
西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast，1931～） 是美国观念形象设计的代表人物之一，他是除德 国的岗特·兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界 平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、 AIGA会员。1931年切瓦斯特出生于美国纽约， 早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤 其喜欢插图绘画。1947年在《十七岁》的杂志上 发表了他最早的插图作品。1948年（17岁）毕 业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术 学院（Cooper Union）学习插图和平面设计。
这个版面的视觉度是最高的，简洁 抽象图形的运用，黑白的强烈对比， 图版率和文字跳跃率的提高，使画 面的让人印象深刻。
杉浦康平的设计最本质的 源泉是汉字。
杉浦康平还发现，汉字的笔划孕 育着某种不同寻常的声音脉动。 文字，图像，噪声总能给他极大
中外几个代表性平面设计大师作品品赏析
福田的海报语言简洁、幽默、巧妙 并深刻，常以简练的线和面构成， 具有强烈的视觉张力，充分显示了 他对图形语言的驾驭能力。福田把 异质同构、视错觉等理念，以视觉 符号的形式重现在其海报作品上， 并将这些原理以客观和风趣的形式 呈现，使简洁的图形成为信息传递 的媒介，由此其设计作品兼具了艺 术性与精神性的内涵。
1986年福田繁雄作品展海报，他 将女人躯体的轮廓从中部横向分割， 并且被分割的图形做重复的平移式交 错重组，造成图底交叉汇合的错视， 我们可称之为影像的"水平交错式图底 反转"。
福田将静止坐在台前的人的四个不同视角 的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造 成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影 对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种 空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义 的特性。
靳埭强(中国广东)
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类 的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界 的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神， 他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产 品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香 港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银 行的行徽至今仍然被视为典范。
陈幼坚（中国香港） 陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产 的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗 老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结 在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品 传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶 盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精 细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪 称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。
平面设计大师霍尔格·马蒂斯 作品赏析
1966年始，作为一名自由的平面设计师活跃在德国汉 堡，至今已分别在华沙、纽约、华盛顿、布尔诺、阿 姆斯特丹、柏林、巴黎、马赛、东京、科罗拉多、富 山和巴勒摩等世界各地举办作品展，他还十数次获得 国际重要海报三年展和双年展的金奖，其作品被众多 国际大型美术馆收藏，他在设计艺术领域所取得的成 绩受到世界同行的高度评价。 1980 华沙国际海报金 奖 1984年 东京IAGDA海报设计展第一名 1984-1987年 德国汉堡设计专科学校兼职教授权威性 设计团体 —国际平面设计联盟会员（AGI）纽约海报 协会会员
在这里，马蒂斯很好地利用 了材质肌理的特征，使得纸 材料在画面中简单生动，还 有一定的情趣性，显示出丰 富的肌理效果，让海报有了 新的语言和生命。马蒂斯创 造的立体海报画面简洁，能 够很好地表现主题，正如他 在一次演讲中说到的：“虽 然这不是一个伟大的创意， 但至少在我之前没有人做过 如此的尝试”。在平面中表 达立体效果的方法可能很多 设计师有过尝试，而通过合 理改变平面中的材质肌理状 态达到真实的立体效果马蒂 斯首创了这个先例。
院戏剧海报和音乐海报是马蒂亚斯的主要工作 领域。他用海报作品向人们展示图形、词语、 音乐、戏剧的协调一致。他的作品没有固定的 思维模式，他知道如何组织图形中的元素，从 而产生丰富的内容和视觉张力。他所用的各种 图形元素，就仿佛是舞台上各种戏剧元素的变 化，舞台元素的多样性造就了戏剧的各种形式， 而马蒂亚斯对各种图形元素的使用，精确地诠 释了戏剧丰富多彩这一特性。他以这种独特方 式设计的系列海报取得了巨大成功 。
1985 丹麦美术工艺美术馆100年纪念会个展 1986 巴黎的德国文化中心个展 1994年 被聘为德国柏林艺术大学（ HDK ）视觉传达 系教授，多次担任巴黎艺术设计学术考试委员会评委 多次担任华沙，大阪，墨西哥，拉赫地，克罗拉多， 富山等国际主要招贴画双年展和海报设计大赛评委
设计师陈幼坚及作品赏析设计理念表达
—国际著名设计大师—
香港设计教主
陈幼坚
—目录—
大师简介 生平历程 设计理念 优秀作品
大师简介
陈幼坚 （英文名：Alan Chan1950年－） 香港平面及室内设计师，主要从事广告及品牌设计工作。
陈幼坚于1950年生于香港， 1980年成立陈幼坚设计公司， 是少数获得国际地位的华人设计师之一。 在过去42年设计生涯中，他带领公司获得 本地及国际设计奖项600多个， 包括美国Communication Arts优异奖。 1996年其司被美国纽约著名杂志GRAPHIS选为该年度
优秀作品
品牌手表设计
这款手表的设计创意来自方位和数字的完美结 合，设计简约大方，别具一格。生硬的阿拉伯 数字与中华汉字结合，成为汉字的笔画，新颖 独特。颜色上也凸显出优雅高贵的气息，这和 高档手表的的品质相衬。
优秀作品
国家大剧院标识
国家大剧院标识识别设计选用了红色，加强中国文化元 素。设计上下对称，犹如大剧院建于水上倒影一样。图 案简洁、色彩明快、时代感强，充分体现大剧院的特点 ，同时具有中国风格和现代气息，内涵丰富。陈幼坚在 设计时运用了大剧院之正面透视线条，把建筑设计的精 髓融合于平面标识设计当中，从而表现大剧院的标志性 建筑设计将成为中国人文精神屹立于世界的新象征符号 。
蓝月亮新标识的书写更加动感流畅，字与字之间笔 笔相连，“亮”字最后一笔带出一弯月牙，意喻蓝 月亮正如夜空中初生之月般充满生命力。整体上优 化了汉字结构中不和谐的部分，更显柔和，犹如产 品那样柔滑，增强了蓝月亮的品牌形象。
优秀作品
“竹叶青”标识设计
企业及品牌识别设计以“竹叶青”独有的修长的茶叶形态 ，拼凑成一个竹字，表现产品属性和专有特色。“竹”字 漂浮，象征茶叶漂浮在水中，营造出一种休闲、平和的意 境。整个设计线条简约流畅。配色以青绿色为主，品茶的 自然、闲适状态跃然于眼前。
香港设计教主
陈幼坚
—目录—
大师简介 生平历程 设计理念 优秀作品
大师简介
陈幼坚 （英文名：Alan Chan1950年－） 香港平面及室内设计师，主要从事广告及品牌设计工作。
陈幼坚于1950年生于香港， 1980年成立陈幼坚设计公司， 是少数获得国际地位的华人设计师之一。 在过去42年设计生涯中，他带领公司获得 本地及国际设计奖项600多个， 包括美国Communication Arts优异奖。 1996年其司被美国纽约著名杂志GRAPHIS选为该年度
优秀作品
品牌手表设计
这款手表的设计创意来自方位和数字的完美结 合，设计简约大方，别具一格。生硬的阿拉伯 数字与中华汉字结合，成为汉字的笔画，新颖 独特。颜色上也凸显出优雅高贵的气息，这和 高档手表的的品质相衬。
优秀作品
国家大剧院标识
国家大剧院标识识别设计选用了红色，加强中国文化元 素。设计上下对称，犹如大剧院建于水上倒影一样。图 案简洁、色彩明快、时代感强，充分体现大剧院的特点 ，同时具有中国风格和现代气息，内涵丰富。陈幼坚在 设计时运用了大剧院之正面透视线条，把建筑设计的精 髓融合于平面标识设计当中，从而表现大剧院的标志性 建筑设计将成为中国人文精神屹立于世界的新象征符号 。
蓝月亮新标识的书写更加动感流畅，字与字之间笔 笔相连，“亮”字最后一笔带出一弯月牙，意喻蓝 月亮正如夜空中初生之月般充满生命力。整体上优 化了汉字结构中不和谐的部分，更显柔和，犹如产 品那样柔滑，增强了蓝月亮的品牌形象。
优秀作品
“竹叶青”标识设计
企业及品牌识别设计以“竹叶青”独有的修长的茶叶形态 ，拼凑成一个竹字，表现产品属性和专有特色。“竹”字 漂浮，象征茶叶漂浮在水中，营造出一种休闲、平和的意 境。整个设计线条简约流畅。配色以青绿色为主，品茶的 自然、闲适状态跃然于眼前。
平面设计大师霍尔格·马蒂斯-作品赏析
马蒂斯1977年（37岁）为基尔 市戏剧院设计的戏剧“庄园主” 海报。“庄园主”戏剧的内容讲 的是一个教师和牧师的女儿发生 了有悖伦理道德之事，他们是师 生关系却发生了不该发生的事情， 事后教师特别后悔就割掉了自己 的生殖器。马蒂斯在该戏剧海报 作品中，主体元素采用了一根硕 大的香蕉，它在画面中占有超过 画面三分之一的面积。香蕉的中 间部位被一根绳索往左右方向使 劲拉扯，香蕉上下端迅速膨胀在 视觉上产生强大的挤压感，让人 目光聚集在绳索紧勒处。海报中 香蕉代表男性的生殖器，绳索将 香蕉紧勒表达了对违背伦理道德 的性欲的禁止，这与戏剧要反映 的主题思想恰好吻合。在图形创 意中马蒂斯通过两个本不相关的 元素进行内在属性的结合，赋予 肌理的特征，使得纸 材料在画面中简单生动，还 有一定的情趣性，显示出丰 富的肌理效果，让海报有了 新的语言和生命。马蒂斯创 造的立体海报画面简洁，能 够很好地表现主题，正如他 在一次演讲中说到的：“虽 然这不是一个伟大的创意， 但至少在我之前没有人做过 如此的尝试”。在平面中表 达立体效果的方法可能很多 设计师有过尝试，而通过合 理改变平面中的材质肌理状 态达到真实的立体效果马蒂 斯首创了这个先例。
马蒂斯1994年（54岁）为下萨 克森州的汉诺威市立戏剧院的 演出节目所设计的海报“戏剧 潜入皮肤之下”（如图4）是 典型的异质同构作品。海报中 所呈现的是一个男人的上半身 和一张有文字的白纸，白纸上 整齐地排列着该戏剧的内容简 介。创作手法是将男人体上半 身的皮肤跟白纸粘合在一起， 表现出两者融为一体形成自然 逼真的效果。深层涵义是表达 戏剧对人的吸引力和穿透力。 这种经过异质同构创作出来的 巧妙组合不但能够很好地体现 宣传海报的主题，更能够使观 众发挥广阔的想象空间，从而 使画面的情感诉求得到很好
大师的设计作品赏析—路易斯·I·康
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程
（2）从柱子的排列中发现， 夹着交通核的两个展厅， 各自有不同的柱子支撑。 中央的核心筒，柱子并没 有紧贴核心筒壁，而是脱 离开来布置的，从而有意 识的借用柱子围合空间。 展厅的空间单元和柱子围 合的空间单元在此保持一 致。 结构单元=空间轮廓
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程
（3）入口道路一侧的墙面和背 面公园一侧的玻璃墙面形成构 成。从喧闹的街道一转过来就 进入了一个静谧的、可以欣赏 艺术作品的空间。这一思路是 可嘉的。但是，过于简洁的墙 面处理和空间转换让人有些难 以适应。
4. 后来他开始了温和的文脉主义并且觉察到了现代主义的不足，于是他开始改变他自己的 思想走向，人性的解放是他追求的重点，开始了由现代到后现代主义的过渡。
5. 路易斯康的事务所聚集了大量把他当作神的人，而他也固执开始用他自己思想去主宰建 筑，去倒向人的行为，他仿佛陷入了一个教会的崇拜，一个对于人性崇拜的教会，他自 己就是崇拜的对象，这个时候他建筑的里的屋顶天窗也开的越来越多，想把人导向自己 的天堂。这也是他最疯狂的一段。
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——（外立面设计）
立 面 大 面 的 玻 璃 窗
简 单 的 分 割
入 口 处 简 洁 的 墙 面 处 理， 隔 离 道 路 影 响
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——（材质）
建筑内部是纯粹简洁的混凝土墙面
外立面采用色彩鲜明的红砖和玻璃材 质的组合变化
2.路易斯·I·康设计理念
1.空间单元=结构单元，用柱子进行空间的分割。（耶鲁大学美术馆扩建工程） 2.关于服务空间和被服务空间的划分（在费城宾州大学医学研究实验中心得到
福田繁雄简介及作品风格解析
虚实关系 巧妙共生
田中一光的能剧系列海报多以实形造型为主，同 时也注重虚形的巧妙经营，其海报中的虚实两方 面本来就存在于画面中，只是作者把这种虚实关 系有意识地进行了强化，形成强烈的虚实对比， 给观者营造了一个充满想象空间的世界。所谓虚 实就是画面中再现的图形与隐现的虚形之间相互 依存的关系。[
又如，福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变 化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题 内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯 用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运 用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异 质同构中的又一代表性作品
又如1986年福田繁雄作品展海报，他 将女人躯体的轮廓从中部横向分割，并 且被分割的图形做重复的平移式交错重 组，造成图底交叉汇合的错视，我们可
称之为影像的"水平交错式图底反转"。
矛盾空间通常是利用人们视点的转换和 交替，在二维平面上表现三维立体形态， 但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉 效果，从而造成空间的混乱，产生了介于 两种状态之间的空间状态。 福田对矛盾空间手法的掌握和运用， 是其在错视原理上的又一成就。他运用错 视原理，将二维空间与三维空间产生错综 复杂的结合，使构思与表现达到完美契合， 创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观 者在趣味中体会作者的创作意图。
最后，让我们一起欣赏一下日本当代流行的包装设计
谢谢观赏
1983年（53岁）创作的《第三十回产经 观世能》(图6)，作者考虑到表现主题的 特殊需要，第一次将能面以黑白反转的形 式出现，这次能面的头发、眼睛、鼻子和 嘴唇处理成了白色（虚），脸面也就相应 地变成了黑色（实），给人一种意料之外 的视觉刺激。五官的白色和空白的底面形 成了很好的呼应关系。实中有虚，虚中有 实，虚实共生，相得益彰。
福田繁雄的作品评析
当时的社会背景是1987年之 后，没过股市大跌。国内消费大 幅度收缩，贸易赤字锐减。之后， 日本经济虽然有强劲增长了两年， 但随后就进入了10年的低迷期。 现在看来，1987年事日本经济从 高速增长进入长期低迷的重要历 史转折。
三、作品赏析
这幅作品给我的第一印象是反战争的宣传作品子弹反 方向的往枪口射，再配以鲜艳的橙色，来警醒我们战争是 残酷的，它给人类带来了太多的伤害。从设计的角度来看 的话，我们可以把那个子弹看成一个点，下面的看成线， 整个的黄色块看成一个面。这种分布在面积上有大小之别， 在色彩上也有很好的区分，方向感上也有对比。 整幅作品给社会带来了很大的社会效益，他让人们积 极地拥护和平、反对战争。这幅作品也提醒了我们设计就 在生活中，我们要努力去发现它。在设计的时候我们要打 破常规、逆向思维，要注意运用构成的一些理念，这样我 们设计的作品会更加的有深度。
福田1956年（24岁）于东京国家艺术大学设 计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出 独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展 的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新 秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举 办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地 广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他 应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时， 福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、 国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设 计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI） 会员。
二、作品评析
福田作品突显魅力的法宝， 是对错视原理的精到掌握和应用。 他善于运用图底关系、矛盾空间 等错视原理，使其作品大放光彩。ห้องสมุดไป่ตู้正如福田自己所说的：“我的作 品，无论是平面的、还是立体作 品的创作核心，都是围绕着以视 觉感官的问题为前提来进行思 考。”
福田繁雄的作品评析
当时的社会背景是1987年之 后，没过股市大跌。国内消费大 幅度收缩，贸易赤字锐减。之后， 日本经济虽然有强劲增长了两年， 但随后就进入了10年的低迷期。 现在看来，1987年事日本经济从 高速增品赏析
二、作品评析
福田作品突显魅力的法宝， 是对错视原理的精到掌握和应用。 他善于运用图底关系、矛盾空间 等错视原理，使其作品大放光彩。 正如福田自己所说的：“我的作 品，无论是平面的、还是立体作 品的创作核心，都是围绕着以视 觉感官的问题为前提来进行思 考。”
因此，他不断地对视错觉进行探 求，将不可能的空间与事物进行巧妙 的组合达到视觉上的新知，将合理的 与不合理的共同营造出奇异的视觉世 界，在看似荒谬的视觉形象中透出一 种理性的秩序感和连续性。
福田1956年（24岁）于东京国家艺术大学设 计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出 独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展 的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新 秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举 办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地 广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他 应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时， 福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、 国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设 计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI） 会员。
这幅作品给我的第一印象是反战争的宣传作品子弹反 方向的往枪口射，再配以鲜艳的橙色，来警醒我们战争是 残酷的，它给人类带来了太多的伤害。从设计的角度来看 的话，我们可以把那个子弹看成一个点，下面的看成线， 整个的黄色块看成一个面。这种分布在面积上有大小之别， 在色彩上也有很好的区分，方向感上也有对比。 整幅作品给社会带来了很大的社会效益，他让人们积 极地拥护和平、反对战争。这幅作品也提醒了我们设计就 在生活中，我们要努力去发现它。在设计的时候我们要打 破常规、逆向思维，要注意运用构成的一些理念，这样我 们设计的作品会更加的有深度。
中外艺术大师作品赏析
抽象大师——毕加索
现在潮流与奢华的引领者—阿斯顿·马丁
阿斯顿马丁设计总监-Marek
1966年，Marek出生于英国，在英国皇家艺术学院取得汽车设计的硕士 学位。1991年加入罗孚汽车（Rover Car）设计部门，1995年转战美国，在 BMW的加州设计中心工作，为当时的路虎（Land Rover）未来设计基因 做了大量工作，这种改变呈现在2003年发布的路虎揽胜身上，这套设 计语言至今仍是路虎的标志性风格。（这里加个补充注解：1994~2000， 路虎是在BMW旗下的，而2000~2008，路虎在福特旗下。现在嘛，路虎 被卖到了印度塔塔集团。）1999 年加盟福特，担任福特-林肯-水星品 牌首席设计师。2005年回到英国，接替Henrik Fisker担任阿斯顿·马丁设 计总监。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面像闪烁着熊 熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样 粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中 却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画 面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共 同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅 是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
梵高笔下的向日葵，像一团熊熊的烈火，那样的华丽，那团烈火似乎 想要将每个观看过它的人的心燃烧，让每个观看过它的人震惊于梵高 的想象力。
巴洛克的天才
贝尼尼
巴洛克
巴洛克艺术有如下的一些特点：
首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；
二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色 彩，非常强调艺术家的丰富想象力;
《岩间圣母》
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• 切瓦斯特为在美国科罗拉 多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议 所创作的海报。他很巧妙 地将形式与主题进行融合， 会议本是正式的场合，但 他却运用卡通化的漫画造 型来表现，将会议主题与 设计表现巧妙结合，实现 了形式为主题服务的功能。
跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成 为其异质同构中的又一代表性作品。
• 在1975年为日本京王百 货设计的宣传海报中， 福田就开始利用 “图”、 "底"间的互生互存的关 系来探究错视原理。作 品巧妙利用黑白、正负 形成男女的腿，上下重 复并置，黑色"底"上白 色的女性的腿与白色"底 "上黑色男性的腿，虚实 互补，互生互存，创造 出简洁而有趣的效果， 其手法为"正倒位图底反 转"。
• 这幅海报以浓郁的色彩、简洁 的标语、漫画的形ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ来表现反
战主题，只要我们仔细观察便
会发现海报里男子口中描绘的
正是飞机轰炸的战争场面，而 标语“End Bad Breath”中的 “Bad Breath”在英文中是“口 臭”的意思，以“消除口臭”
来影射“反对战争”，传递热
爱和平的愿望。海报以标志美 国的“星条旗”为背景，以此
• 土豆是冈特·兰堡作品中经常 出现的一个设计主题，其土豆 的系列海报曾在威斯巴登博物 馆的个人展上展出过。冈特·兰 堡出生于二战的发源地德国， 土豆伴随兰堡度过了苦难的青 少年时期，因此土豆深深地印 在了他的脑海里。兰堡对土豆 有一种特殊的感情，他认为土 豆是德国的民族文化。他的土 豆招贴令人称道的不是土豆本 身，而是奇特的创意和视觉效 应的魅力。土豆系列招贴体现 了兰堡对土豆的钟情，也反映 了兰堡对同一种设计主题的执 着。
岗特兰堡
• 岗特兰堡招贴画多次在国 际艺术大展和双年展上获 奖，并被多国博物馆、大 学以及文化机构收藏，兰 堡力图通过设计表现个人 的艺术思想、意识观念和 形态立场，在基于视觉传 达功能的基础之上，把设 计当成诗歌那样创作，高 度地个人化、自由化。他 更加强调自我意识和对生 活的领悟，在视觉效果上 追求视觉冲击力，强调平 面效果的突破。
• 图中基本元素的环形 聚集，构成了画面中 螺旋的空洞，这种圆 形构成具有的运动特 征就是以圆心为中心 向外呈发射状运动。 通过元素的密集获得 张力凸显效果 。
• 图中的社会文化招贴就是 兰堡运用这种方法的典型 代表。我们在感知这些画 面不动的式样时，又感受 到了一种运动的具有倾向 性的张力。密密麻麻的人 头让人感觉压抑，人群似 乎在由远而近地蠕动，并 有向纸边涌出的运动趋势。 这种"不动之动"具有强烈 的视觉冲击力。一幅静止 的平面作品的运动感往往 和构成平面作品本身的骨 架有关，它的运动方向基 本上和构造骨架的主轴方 向一致。
• 1975年设计的“1945年的 胜利”这张海报,采用类似 漫画的表现形式，创造出一 种简洁、诙谐的图形语言， 描绘一颗子弹反向飞回枪管 的形象，讽刺发动战争者自 食其果，含义深刻。这张纪 念二战结束30周年的海报设 计，获得了国际平面设计大 奖。其设计作品中的这种幽 默、风趣，均能带给观者一 种视觉愉悦。
福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母"F"， 对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部 轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元 素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面 作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空
间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔
• 1984年《UCC咖啡馆》海 报以搅拌咖啡的杯中漩涡 正负纹理交错，造型成众 多拿着咖啡杯子的手，并 呈螺旋状重复并置，突出 咖啡这一主题图形又不失 幽默情趣。我们称这种将 主题图形分置并列呈现出 相互回转展开的动态意味 的手法，为"放射状图底反 转"。
西摩·切瓦斯特
• 国际著名设计大师， 毕业于美国Cooper州 立艺术学院，1954年 创立著名的波什平 (Pushpin)集团公司， 国际平面设计师联盟 AGI、AIGA会员，导 向了20世纪新美国视 觉设计运动。
• 兰堡借助一个元素，如手、窗户和灯泡，轻易地将平面上 本来仅存的一个式样转变成了两个式样或者三个式样。如以
上作品中，背景是第一个式样，书本是第二个式样，手、笔、
窗户和灯泡构成了第三个式样，如此几个式样重叠出现，简
单的一维空间就转变成了复杂的三维空间，这就给了观赏者 一个追根究底的理由，也达到了为出版社宣传的效果。
• 图中锥形聚集的运动 特征则是从顶点向等 腰三角形的底边方向 呈发射状运动。因为 具备了这种运动的倾 向性，平面中的画面 不再单调，反而凸显 出一种具有倾向性的 张力。如此，人们的 视觉锁定在元素的聚 集点，疏密得当的安 排使得画面的聚集发 散效果更加强烈。
福田繁雄
• 于东京国家艺术大学， 1967 IBM画廊个展（纽 约），1997 日本通产省设 计功劳奖--紫绶勋章， 1998 东京艺术大学美术馆 评委，曾任日本平面设计 协会主席、国家平面设计 联盟（AGI）会员、美国 耶鲁大学、中国四川大学、 东京艺术大学客座教授、 日本图形创造协会主席、 国际广告研究设计中心名 誉主任
来讽刺美国对越南的无理干涉，
并激发美国民众考虑受战争侵
袭的越南人民的感受，从中可
看得出切瓦斯特作为一名艺术 家其热爱民主、和平的人文主 义情怀。
• 《三分钱的歌剧》（The Three Penny Opera）是 切瓦斯特的一幅画册封面 作品，他利用平面设计中 不同的风格，如德国表现 主义的木刻、超现实主义 的空间布局以及大胆的色 彩表现与画册的宣传功能、 歌剧的音乐调性相呼应。 这种打破以往传统刻板的 写实面貌，将个人的歌剧 观念通过形象来体现，正 是其观念与形象融合的魅 力所在
• 《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）作品。在这一系列 作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置 换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我 们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音 符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报 中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出 设计者丰富的想象力。