基本乐理_调式中的主音讲解
调及调的关系-基本乐理
第一节什么是调？简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。
我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。
1=be 1=D在任何一个作品里，每一个音都可以成为主音。
总的来说，调一共有12个，调名一共有17个，（这是由于有等音的关系，比如就音高来说，(# 5=ba #c=bd）。
这些调名有：C调、升C调（bd调）、D调、升D 调（be调）、E调、F调，#F调（bG调）、G调、#G调（bA调）、A调、#A调（bB调）、B调。
另外“调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。
注：另外我们经常会看到在民间乐曲里的曲名会出现“调”。
比如“紫竹调”、“长调”、“小调”、“花灯调”、“爬山调”等等。
这种名字只是指曲调的意思，并不代表调性。
还有歌剧中也会出现一些“咏叹调”、“宣叙调”。
这大部分是指的作品的体裁或者是风格。
以上这两种情况出现的“调”，与我们讲的调是没有任何关系的。
第二节：调的形成首先我们先讲讲C调。
谱例1：这是七个最基本的音，没有任何的变化。
(就是没有任何升降音)，由这七个基本音构成的调就是C调，也是基础调，其它的调都是在这个基础上演变而成的。
在音阶里每一个音都有一个名称叫“音级”，一般的是用罗马数字来代表各个音级，ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ。
这里面，Ⅰ级音是主音，在各个调的音阶中，其它音都要随着主音来进行变化。
在一个调式里音级之间的音程关系是固定不变的。
（而变化只能由音来升高或降低。
）谱例2：这C调是自然音阶，是由大二度、大二度，小二度大二度，大二度，大二度小二度组成的（注：V 大二度、∩小二度）。
do到Ruai是大二度，Ruai到mi是大二度，mi到Fa就是小二度，Fa 到Sol又是大二度，So到La是大二度，La到Si也是大二度。
基础调式乐理知识点总结
基础调式乐理知识点总结乐理是音乐的理论基础，是学习音乐的重要一环。
乐理知识包括音高、节奏、和声、调式等多个方面，本篇将主要从调式这一方面进行总结。
调式是音乐中的一种基本概念，它是指音乐作品所使用的音符组合，以及这些音符在音乐作品中的使用规律。
乐曲所使用的音符组合会构成某种特定的音乐模式，这种模式就是调式。
了解调式的知识对于理解音乐作品的结构和风格具有重要意义。
下面将从调式的定义、种类、特点和应用等方面进行介绍和总结。
1. 调式的定义调式是乐曲中所采用的音高组合的模式。
它涉及到音符的组合、音程的运用、和弦的组成等多个方面。
调式是音乐作品的基本特征之一，它决定了乐曲的音域、音色、音韵等方面的特征。
调式的种类调式的种类很多，其中比较常见的包括大调、小调、和声小调、旋律小调、短调、长调等。
大调是西方音乐中最常见的调式，它具有明亮、欢快的特点。
小调则是一种比较沉郁、深沉的调式。
和声小调和旋律小调是小调的两种变体形式，它们在音程和和弦的构成上有一些区别。
短调和长调是中国传统音乐中常见的两种调式，它们在音域和音程上有一些特殊的要求。
3. 调式的特点不同的调式有不同的特点，比如大调具有明亮、欢快的特点，它适合表达喜庆、欢快的情感；小调具有沉郁、深沉的特点，它适合表达悲伤、忧郁的情感；和声小调和旋律小调则在音程和和弦的构成上有一些区别，它们适合表达不同的情感色彩。
此外，短调和长调在音域和音程上也有一些特殊的要求，它们适合表达中国传统音乐中特定的情感和意境。
4. 调式的应用调式在音乐作品中有很多的应用，比如它决定了乐曲的音域、音色、音韵等方面的特征；它决定了乐曲的整体格调和情感色彩；它决定了乐曲的和声、旋律、节奏等方面的构成。
因此，了解调式对于理解音乐作品的结构和风格具有重要意义。
此外，对于作曲家来说，熟练掌握各种调式的特点和应用，能够帮助他们更好地创作音乐作品，丰富乐曲的音乐内涵。
5. 总结调式是音乐中的一种基本概念，它涉及到音符的组合、音程的运用、和弦的构成等多个方面。
调式的基本乐理知识
调式的基本乐理知识简介在学习音乐理论的过程中，了解调式是非常重要的基础知识。
调式是指一种音乐中原始的调子或音阶的体系，它是构建音乐的基础框架。
熟悉调式有助于我们更好地理解音乐的组成和演奏。
本文将介绍调式的基本知识，包括什么是调式、常见的调式类型以及如何理解调式的构成。
什么是调式调式是音乐中整个音阶的体系，用于构建和组织音乐作品。
它是音乐的基础，决定了音乐作品的基本特征和情感表达。
调式中有七个不同的音符，它们按照特定的音程关系排列。
在调式中，有一个主音，也称为调式的根音，其他音符以此为基准进行排列。
调式的音阶可以用半音和全音的组合来描述。
在西方音乐中，常见的调式有大调和小调。
大调音阶包含七个音符，分别是根音、大2度、大3度、纯4度、纯5度、大6度和大7度。
而小调音阶也有七个音符，分别是根音、小2度、小3度、纯4度、纯5度、小6度和小7度。
常见的调式类型除了大调和小调之外，还有一些其他常见的调式类型，如和声小调、旋律小调和调性小调。
这些调式类型有自己独特的音程构成，给音乐作品带来不同的情感和风格。
•和声小调: 和声小调是在自然小调的基础上，将第七个音符提高半音变为大7度。
这种调式在古典音乐中较为常见，其音程构成为根音、小2度、小3度、纯4度、纯5度、小6度和大7度。
•旋律小调: 旋律小调相较于和声小调，在升高的第六个音符上也提高半音，使得升高的第六个音符和降低的第七个音符之间增加一个全音。
旋律小调常用于爵士乐和现代流行音乐，其音程构成为根音、小2度、小3度、纯4度、纯5度、大6度和大7度。
•调性小调: 调性小调是指根音，举例来说，C调的小调包含了相同的音符，但以A作为根音。
这种调式有助于创造不同的音乐色彩和情感表达。
理解调式的构成理解调式的构成可以帮助我们更好地演奏和创作音乐。
调式的构成包含两个重要的要素：音程和和弦。
音程是指音符之间的距离，它们决定了音乐的音高和音色。
在调式中，每个音符之间的音程关系是固定的，这为音乐创作提供了一些规则和限制。
基本乐理_调式中的主音
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F音是全曲的终结音
3
主音成为调式的中心音，通过以下手段实现：
解决：不稳定音根据其倾向进行到稳定音。 总之，音乐的运动，就是从稳定——不稳定——稳定，（
只有破坏了稳定才能继续发展）不停地循环运动，构成了 调式表现力的基础。
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调式：
含义：一群不同音高而有组织的音，组成一个体系，并以 一个音为中心（主音），这个体系叫调式。 组成调式的音可多可少，常见的就是五个音和七个 音 ，即形成五声调式、七声调式。
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调式音阶：
含义：调式中的各音，按照高低依次由主音到相邻八度的 另一个主音的排列叫调式音阶。
分类：上行音阶 下行音阶
标记：罗马数字 • 音阶在一定程度上表明出调式的结构规律，所以研究各种
调式，常拿它们的音阶作比较。
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调性：
含义：主音高度和调式类别。 举例：C大调：C为主音的大调式
C宫调： C为主音的宫调式
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属音、下属音：
属音与主音：这两个音与主音关系最密切，是主音的有力支 持者。 主音、属音、下属音是调式的骨干音。
乐曲中，作中结音的属音与结束音主音在结构上前后呼应 最为自然。
在旋律进行中，属音到主音的进行最有力度感，这种进行 常在乐曲开始，使调性稳固，音乐富于动力。
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乐曲中，作中结音的属音与结束音主音在结构上前后呼应最为 自然。
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乐曲中，作中结音的属音与结束音主音在结构上前后呼应最为 自然。
基础乐理笔记六——调
六、调1. 调：由基本音级所构成的音列的音高位置。
2. C调：由开个基本音级所构成的调。
它的调号标记是没有升降号。
3. G调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把C调中的音都移高纯五度。
由G 音开始，将F音改为#F。
就叫做G调。
（为什么要把F改为#F？从纵的关系看，B到F是减五度，必须把F升高半音，才能成为纯五度；从横的关系看，由C音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。
相邻之间的关系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。
因此，在G调中，只有将F改为#F，才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。
4. D调：将C调移高一个大二度，也就是将G调移高一个纯五度，由D音开始，这就是D 调。
D调的调号标记是两个升号，# F和#C。
5. F调：假如将C调移低一个纯五度，由F音开始，将B改为bB，其调号是一个降号，降B6. 基本调：由七个基本音级构成的调，C调。
由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生，依次可以产生F调/bB/P957. 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。
（其书写有固定的位置和次序。
都是照纯五度向上或向下依次增加。
出现的次序是对称的、相反的。
由于谱表的不同，调号在不同谱表上的位置也不同。
如图P968. 等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。
就是两个调之间的所有音都是等音关系。
如前面说的#F调和b G、#C和b D调、等都是等音调。
（等音调虽然音高相同，但在音乐表现中，却有着不同的表现作用）。
9. 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。
P100，可以无穷尽地继续下去。
但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。
从图中可以看到，基本调、升号调、降号调，加在一起共有十七个之多，但就钢琴上的音高而言，实际只有十二个。
10. 调关系：调与调之间的关系。
有远有近。
区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。
两调之间共同音越多，调的关系就越近。
乐理中的大小调式及变化规律解析，学音乐人的福利
乐理中的大小调式及变化规律解析，学音乐人的福利随着音乐教育的不断加强推进，各大音乐考级纷纷加试音基知识，乐理越来越受到重视。
而其中作为重中之重的“调式调性”，往往最让琴童抓狂。
没关系，你们的福利来啦！！针对那些琴童们通常记不清、搞不懂的知识点，哆哆都帮你们整理好了，赶紧收藏吧！1、各大小调调名通过这张图片可以清楚、直观的看见各调的调名、大小调之间的关系及各升降号调所对应的调号个数。
相关重要知识点记忆规则如下：音阶始音（开始音符）是主音，主音音名即调名。
2 . 小调上三找大调大调下三是小调3 . 调号差1距离是纯五多向上，少向下五度循环，主音相等是等调。
2、各调调号及变化规律C大调是基本调，无升降变化。
其关系小调是a小调，同样无升降。
其他升降调调号记谱如下：可按照以下规律记忆：（#）升号调： 4 1 5 2 6 3 7（b）降号调： 7 3 6 2 5 1 4（小编温馨提示：把数字替换成相对应的音符唱名记忆效果更佳！）3、常用和声，旋律大小调变化音1. 和声大调降六级，上下行一样：旋律大调上行不变，下行降六七级：(旋律大调不常用）2. 和声小调升七级，上下行一样：旋律小调上行升六七级，下行还原：（小编温馨提示：和声，旋律大小调中的变音记号是临时的，不记入调号中！）有关于调的基本理论知识点就是这些啦！小编在文中提供了一些记忆的要点，记忆时要注意循序渐进，分块记忆，切勿着急。
同时也要注意记忆的反复性。
小编还想说的是：学习与记忆乐理理论知识点是必要的，但要也要注意理论与实践的结合。
乐理知识要服务于音乐。
切记哦！。
基本乐理 (1)
基本乐理知识1、音符：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
音阶：音乐作品中，按一定数目及音程关系在八度之内排列起来的序列，叫做音阶。
2、音名与唱名：音名中有七个基本音级，用阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7音名：C D E F G A B唱名：do re mi fa sol la si记录在音符上面的小圆点表示音高，如5。
记录在音符下面的小圆点表示低音，如5。
3、调、调号：调式中主音的音高位置叫做调。
标记调的记号叫调号。
用简谱记写歌（乐）曲时，在歌（乐）曲的左上角记有“1=C”“1=G”等记号，这就是调号。
调式：在有一定音程关系的乐音中，以其中一个音为主音（稳定音），其他音倾向于主音，这个体系叫做调式。
4、音符的时值：增时线：记录在音符后边的短横线，表示延长音的时值，如5—。
减时线：记录在音符下边的短横线，表示减少音的时值，如5。
（音后线越多，时值越长；音下线越多，时值越短。
）全音符： 5———四拍八分音符： 5 半拍二分音符：5—二拍十六分音符： 5 四分之一拍四分音符：5 一拍三十二分音符： 5 八分之一拍5、拍号：表示不同拍子的符号叫拍号。
它以分数形式来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍音符的时值。
节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。
拍子、拍号、含义、强弱规律：单拍子：2/4拍，以四分音符为一拍，每小节两拍。
强、弱。
3/4拍，以四分音符为一拍，每小节三拍。
强、弱、弱。
3/8拍，以八分音符为一拍，每小节三拍。
强、弱、弱。
复拍子：4/4拍，以四分音符为一拍，每小节四拍。
强、弱、次强、弱。
6/8拍，以八分音符为一拍，每小节六拍。
强、弱、弱、次强、弱、弱。
6、半音与全音：在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫做半音，两个半音距离构成一个全音。
在七个基本音级中，3和4,7和1是半音关系，其他音之间都是全音关系。
1 2 3 4 5 6 7 1半音半音7、变音记号：用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
五声调式的基本乐理知识
五声调式的基本乐理知识五声调式音级的特性，在单声部及多声部音乐中所表现出的稳定与不稳定是有所不同的。
在多声部音乐中，五声调式音级的稳定性主要决定于调式和声的配置。
同一调式由于和声配置的手法不同，其稳定音也可能是不同的，因此在多声部音乐中，必须对和声的配置进行具体的分析，才能明确哪些音级是稳定的。
在单声部音乐中，起稳定作用的是第1级，第4级或第5级音。
第1级是主音。
最为稳定。
第4、第5级与主音成四、五度关系，稳定性较差，但对主音有着较大的支持力。
五声调式不仅需要歌唱家的天赋条件，还离不开长期培养、训练所造就的演唱技术。
而五声调式作为美声唱法的展示与代表，特别注重声乐技巧的表现力，常被作曲家、歌唱家、视作声乐技巧的最高境界。
因为五声调式起源于中华民族，因此我们通常也称作“民族五声调式”自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”;它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。
五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”;它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。
这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。
五声调式有下面几种：一以宫音为主音的调式称为“宫调式”。
宫调式如《踏雪寻梅》二以商音为主音的调式称为“商调式”。
商调式如《打靶归来》三以角音为主音的调式称为“角调式”。
角调式四以徴音为主音的调式称为“徴调式”。
徴调式五以羽音为主音的调式称为“羽调式”。
在五声音阶里，每一个音都可以成为主音，因此在每个调式的前面必须把主音的音高位置标出来，比如：以A做主音的宫调式，称为“A宫调”，F做主音的角调式称为“F角调”，D做主音的羽调式称为“D羽调”。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
调式乐理知识点总结
调式乐理知识点总结一、调性的基本概念1. 调性的概念调性是指音乐中表现出的主音和与其相关的音程、和弦体系等一系列音乐要素的集合关系。
调性是音乐的基本特征之一，它决定了音乐作品的基本特征。
2. 主音主音是乐曲的音响基础，是所谓“小调性”当中七音中的某一个音的名称。
“大调性”当中七个音中的某一个音。
每个调性的音是由主音开始排列，并在其上依照音程构成音阶。
主音一般用阿拉伯数字标记，例如C大调的主音用1表示，D大调的主音用2表示，以此类推。
3. 音阶音阶是音乐中一组音高按照半音全音的规则排列的音的集合。
例如，C大调的音阶就是C、D、E、F、G、A、B这七个音的集合。
通常用1、2、3、4、5、6、7来表示这些音。
4. 调式音程调式音程是指建立在特定主音上的音程的集合。
对于大调式而言，包括了大二度、大三度、纯四度、纯五度、大六度和大七度这些音程。
而小调式则是包括了小二度、小三度、纯四度、纯五度、小六度和小七度这些音程。
5. 和弦体系和弦体系是指基于音阶而构成的和弦的体系。
每个调性都有自己独特的和弦体系，比如C大调的和弦体系包括了C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim这七个和弦。
6. 调性的变化调性既有大调式，也有小调式，它们之间的变化是通过升降记号来实现的。
例如，C大调与C小调的区别就是C小调的第三、第六和第七个音都是降调的，即音符为Eb、Ab和Bb。
升降记号是通过升调记号#表示，降调记号用b表示。
二、调性的种类调性可以分为大调式和小调式两种基本种类。
它们之间的区别主要在于第三、第六和第七个音的音程关系上。
大调式的第三、第六和第七个音是大三度、大六度和大七度，而小调式的第三、第六和第七个音是小三度、小六度和小七度。
调性还可以根据不同的主音进行分类，从C大调到B大调，每个调性都有不同的音程构成和和弦体系。
此外，还有调性的相对调，比如C大调的相对调是A小调，它们包含了完全相同的音符，只是排列顺序不同。
三、调式的特点1. 建立在主音上调性是建立在一个特定的主音上的。
五声调式乐理讲解shiping
五声调式乐理讲解shiping
五声调式是中国古代音乐理论中的一种音阶体系，也称为五声音阶，包括宫、商、角、徵、羽五个音。
这种音阶体系在中国古代音乐中占有重要地位，并深刻影响了中国古典音乐的发展。
下面我将从不同的角度对五声调式进行详细的讲解。
首先，从音乐理论的角度来看，五声调式是中国古代音乐的基本音阶体系。
这五个音分别是宫、商、角、徵、羽，它们分别对应了C、D、E、G、A五个音符。
五声调式在中国古代音乐中被广泛运用，不仅在曲调中起到了重要的作用，而且对于古代音乐的演奏技巧和音乐表达方式也有着深远的影响。
其次，从音乐实践的角度来看，五声调式在古代音乐演奏中扮演了重要的角色。
它不仅影响了古代音乐的曲调和旋律，还影响了乐器演奏技巧和音乐表达方式。
在古代音乐中，演奏者需要根据五声调式的音阶体系来进行演奏，并在此基础上进行音乐创作和演奏实践。
此外，从文化历史的角度来看，五声调式也反映了中国古代音乐文化的独特魅力和深厚底蕴。
五声调式作为中国古代音乐的基本
音阶体系，承载了丰富的文化内涵和历史积淀，体现了古代中国人民对音乐艺术的热爱和追求。
它不仅是古代音乐的重要组成部分，更是中国音乐文化的重要象征和标志。
综上所述，五声调式作为中国古代音乐的基本音阶体系，在音乐理论、音乐实践和文化历史等方面都具有重要意义。
它不仅影响了古代音乐的发展和演奏实践，更体现了中国古代音乐文化的丰富内涵和独特魅力。
希望以上内容能够全面地回答你对五声调式的疑问。
乐理知识六-调和调式
乐理知识六：调和调式1.调的概念“调”的狭义概念就是音乐的高度，更准确地说，是主音的音高。
当我们说某一首歌是“A调”时，意思往往是do=A。
任何一个音都可以成为调式的主音，所以，这个意义上的“调”有12 个，但由于等音的关系，共有个17 个调名：C 调，升C（降D）调，D 调，升D（降E）调，E 调，F 调，升F（降G）调，G 调，升G（降A）调，A 调，升A（降B）调，B 调。
广义地讲，“调”还包含调性、调式的概念，也就是说，一首乐曲在调高和音阶组织方面的所有因素都被这一个字概括起来。
比如说“转调”，既可能是改变了音高，也可能是只改变了调式，还可能是两者都被改变。
在不太严谨的非专业语言中，“调”字的含义更加广泛。
例如：中国民间歌曲和乐曲常用这个字来作标题，象“开花调”、“紫竹调”、“爬山调”，这里的调是“曲调”的意思；欧洲歌剧中的“咏叹调”、“宣叙调”则是对于体裁（或者风格）的说明。
这一类的说法不在我们这本书的讨论范围之内。
2.调式的概念调式是由一个主音统辖几个音构成的固定音群组织。
我们可以试一试：随便找一首歌，将其中出现的音一一记下来，删除重复的音，就会发现一共只有七个（或者六个、五个）音。
反复哼唱这段旋律，还会发现在这七个音中有一个音起“领袖”作用，其它的音都有向它靠拢的趋势，这就是主音。
例如，将《中国少年先锋队队歌》作为分析对象，其中出现过的音（按照在歌中出现的顺序，并且删除了重复的音）是：do，so，mi，re，la，si，fa，共七个音。
不管这首歌有多么长，也不管某一个音重复使用了多少次，我们可以断定不会有第八个音出现。
在这首歌中，开始的音是do，结束的音也是do，因此，毫无疑问它就是主音。
这样，知道了谁是主音，也知道了调式中包含哪几个音，就已经懂得了这种调式，所差的就是给它一个名称。
将这几个音从主音开始依次向上排列，直到高一个八度的主音为止，就构成了“音阶”。
可以说，音阶是调式的逻辑归纳，而调式是音阶的实际运用，这两个概念一表一里，紧密地联系在一起。
乐理知识：大调式中各音级的名称与标记
乐理知识：大调式中各音级的名称与标记在调式中，自主音向上依次编号的各音称调式音级。
大调式中的各个音级分别用大写罗马数字“Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ”标记。
每个调式音级还有它自己的专用的名称。
大调式的第Ⅰ级音称主音，顾名思义，此音是该调式中主要的音，也就是调式的中心音。
好像行星围绕着恒星运转一样，调式中的其他音级围绕着这个主音运动。
大调式的第Ⅰ级、第Ⅲ级与第Ⅴ级是稳定音级，其余、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ音级均为不稳定音级。
在大调中，三个稳定音级构成大三和弦，它是确定大调的主要标志。
要注意的是，这三个音级的稳定性，只有当它们中的任何一个音与主三和弦共响时，才能充分体现出来，否则，有可能会随着其他和弦的非稳定功能而减弱乃至消失其稳定性。
调式中其他各音级与主音之间，有的呈纯五度关系，有的呈三度关系：呈纯五度关系的有属音与下属音：第Ⅴ级称属音，第Ⅳ级称下属音，属音与下属音分别从上方五度与下方五度支持主音。
主音、属音与下属音是调式的支柱，三者均为调式骨干音，因之，也称正音级（其余各音均称副音级）。
呈三度关系的（或五度加三度关系的）有中音、下中音与导音：第Ⅲ级称中音，它是主音的上方三度音，也是介于主音与属音中间的音（又称上中音）；第Ⅵ级称下中音，它是主音的下方三度音，也是介于主音与下属音中间的音。
此外，第Ⅱ级称上主音，它是属音的上方五度音，因此也称重属音。
第Ⅶ级称导音，它是主音的下方小二度音，并具有导向主音的强烈倾向，也是介于属音与重属音中间的音（亦称属中音）。
归纳起来，大调式的调式音级的名称与标记如下：音级名称：主音上主音中音下属音属音下中音导音音级标记：Ⅰ Ⅱ ⅢⅣⅤⅥⅦ其中，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，这三个音级能够组成稳定的主和弦。
Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级是正音级，在这三个音级上可以构成三个正三和弦。
Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级是副音级，在这四个音级上可以构成四个副三和弦。
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乐理调式知识点总结
乐理调式知识点总结乐理调式是音乐理论中非常重要的一个知识点，它涉及到音阶、音程、和弦等多个方面的内容，对于学习音乐理论和创作音乐都具有重要的意义。
在本文中，将对乐理调式的相关知识进行详细总结，包括调式的概念、种类、特点以及它们在音乐创作和演奏中的应用等内容。
一、调式的概念调式是音乐中一组音高的组合，它是音乐中最基本的音乐材料之一。
调式由一组音程固定的音高构成，它决定了音乐作品的音高结构和基本风格。
按照音程的不同，调式可以分为大调、小调和其他调式。
1.1 大调大调是最常见的调式之一，它具有明亮、乐观的特点，常用于表达欢快、愉悦的情绪。
大调音阶由七个音符构成，它们的音程分别为大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度、小二度。
以C大调为例，它的音阶为C-D-E-F-G-A-B。
1.2 小调小调是另一种常见的调式，它具有忧郁、深沉的特点，常用于表达悲伤、沉思的情绪。
小调音阶也由七个音符构成，它们的音程分别为大二度、小二度、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度。
以A小调为例，它的音阶为A-B-C-D-E-F-G。
1.3 其他调式除了大调和小调之外，还有一些特殊的调式，如旋律小调、和声小调、纯正大调等。
这些调式都具有自己独特的音色和情感表达方式，对于音乐创作和演奏都具有重要的影响。
二、调式的特点调式不仅决定了音乐作品的音高结构，还具有一些独特的特点，包括音程结构、起始音、终止音、调性等方面的内容。
2.1 音程结构调式的音程结构是指在特定的音调之间的音程关系。
不同的调式具有不同的音程结构，它决定了调式的音色和情感表达方式。
例如，大调的音程结构为“大、大、小、大、大、大、小”，而小调的音程结构为“大、小、大、大、小、大、大”。
2.2 起始音调式的起始音是指音阶的第一个音符，它在音乐中具有重要的作用。
起始音决定了调式的名称和基调，它常常被用作音乐作品的主题和基本旋律。
2.3 终止音调式的终止音是指音阶的最后一个音符，它在音乐中常常被用作结束部分或转调的音符。
基础乐理第七章：民族调式
七声调式
以五声调式“正音”为主音构成的15种七声调 式
七声音阶中的“变徵”、“闰”都不属于 “临时变音”，而是调式内的音级。
同宫系统调及其调号
一．同宫系统的概念：宫音相同的诸调式，称为“同宫系统”。 二．同宫系统的特征：主音不同、调式结构不同；宫音相同、调号相同、音列相同。 三．同宫系统诸调式的命名：
程。 4. 五声调式的音级标记：（仍按七音调式的音级标记方法：主音为Ⅰ）
五声调式
五声调式的扩大：
1. 五声调式中的“正音”：宫、商、角、徵、羽（均可作为调式主音构成调式） 2. 五声调式中的“偏音”：清角4、变徵#4、闰b7、变宫7（不可以作为调式主音） 3. 五声调式的扩大：分别加入“清角”或“变宫”所构成的六声调式
中古调式
一．中古调式的概念：中古调式又称“教会调式”，源于17世纪流行于欧洲的七声 调式。19世纪起得到欧洲作曲家的普遍青睐。
二．六种调式：
1. 属于大调性质的三种调式：C伊奥尼亚、F利底亚、G混合利底亚； 2. 属于小调性质的三种调式：A爱奥尼亚、D多利亚、E弗里几亚、B洛克利亚。
三．中古调式的音阶写作：（与同宫系统大致相似，略） 四．中古调式口诀：伊利混爱多弗洛或伊多弗利混爱洛
○ C宫系统诸调式：略 ○ G宫系统诸调式：略 ○ F宫系统诸调式：略 四．五声调式（同宫系统）的调号：宫音定调号
辨别各种民族调式的要点
一．按照“宫—角”之间的大三度（或其转位小六度），找到宫音。（或根据调号找到宫音。） 二．根据结束音为主音，来确定其调式。 三．注意旋律中有无“偏音”，判断是否是五声调式的扩大。 四．七声调式相对复杂，一般可一题多解。
① 加入“清角”所构成的调式：1、2、3、4、5、6、ⅰ（同宫系统调式略） ② 加入“变宫”所构成的调式：1、2、3、5、6、7、ⅰ（调式基础上增加两个偏音所构成的调式，称为“七声调式”。 二．我国传统的七声音阶（三种）：
乐理复习知识点总结调式
乐理复习知识点总结调式在音乐中，调式是指音乐作品中所采用的主要音调和其中各音的排列组合。
不同的调式给人们不同的感觉，因此在音乐创作和演奏中，掌握调式是非常重要的。
下面就是一些关于调式的基本知识点，希望能够帮助大家复习和总结。
1. 调式的基本概念调式是指音乐中某一音程上的音高排列组合。
每个调式中都有一个主音，其余的音都围绕主音排列组合而成。
一个调式一般包括七个音，这七个音中包括五个全音、两个半音。
2. 调式的种类常见的调式包括大调式、小调式、旋律小调式和和声小调式。
其中，大调式和小调式是最常见的两种调式，它们在西方音乐中被广泛应用。
3. 大调式大调式的音程分别为全全半全全全半。
例如，C大调的音程为C D E F G A B C。
大调式给人以明快、欢快的感觉，常用于欢快的歌曲和轻快的音乐作品中。
4. 小调式小调式的音程分别为全半全全半全全。
例如，a小调的音程为A B C D E F G A。
小调式给人以深沉、悲切的感觉，常用于富有激情和情感的音乐作品中。
5. 旋律小调式旋律小调式是以升号记法表示的小调音阶，它在升号形式和降号形式间交替使用，有时也称为小调旋律变化音阶。
6. 和声小调式和声小调式是以降号记法表示的小调音阶，其特点是三度和六度是升的，七度是降的。
和声小调式常常用于西方古典音乐中。
7. 转位调式即将调性中的音程保持不变，只是由于始音的改变而改变调式。
转位调式是以音程的形式来表现的。
8. 调式的应用和实践在音乐创作和演奏中，掌握调式是非常重要的。
创作和演奏者要根据音乐作品的氛围和情感选择适合的调式，以表达出作品所要传达的意境。
因此，熟练掌握各种调式的音程和特点，对于提高音乐作品的质量和表现力是非常重要的。
总之，调式是音乐中非常基本的概念，通过对调式的学习和理解，可以帮助我们更加深入地理解音乐的内涵和美感。
希望以上的知识点总结能够帮助大家对调式有一个更清晰的认识，并能够在音乐的创作和演奏中更加得心应手。
调式分析知识点总结
调式分析知识点总结一、调性和调式的基本概念（一）调性的概念调性是指音乐作品在音高上的一种基本的组织原则。
在西方音乐中，调性通常由七个音级（Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si）组成，并以其中的一个音级作为“主音”（tonic）。
音乐作品中的主音通常是作品的基调，其他音级围绕主音展开，形成各种和弦和旋律。
调性有强调关系，通常是通过和弦和旋律的运用来表现的。
（二）调式的概念调式是指音乐作品中所使用的一组音级和与之相关的和弦的组合。
在西方音乐中，常见的调式有大调式和小调式。
大调式是由主音、大二度、大三度、纯四度、纯五度、大六度和大七度组成的音阶，其和弦构成是主和弦、次和弦、属和弦等。
小调式是由主音、小二度、小三度、纯四度、纯五度、小六度和小七度组成的音阶，其和弦构成是主和弦、次和弦、属和弦等。
二、调式分析的方法对于音乐作品进行调式分析，主要有以下几种方法：（一）和弦分析法和弦分析法是通过分析音乐作品中所使用的和弦来确定其调式。
通过分析和弦的构成、音程关系和进行关系等，可以得出作品所使用的调式。
（二）旋律分析法旋律分析法是通过分析音乐作品中的旋律来确定其调式。
通过分析旋律中所使用的音级、音程和主音的位置等，可以得出作品所使用的调式。
（三）和谐分析法和谐分析法是通过分析音乐作品中的和声结构来确定其调式。
通过分析和弦的进行关系、调性关系和旋律与和声的关系等，可以得出作品所使用的调式。
（四）比较分析法比较分析法是通过比较音乐作品的不同部分或不同作品的调式特征来确定其调式。
通过比较不同部分或不同作品的音高、音程和和弦等特征，可以得出作品所使用的调式。
三、调式分析的应用调式分析在音乐理论、音乐教育、音乐创作和音乐表演等方面都有广泛的应用。
（一）在音乐理论中，调式分析可以帮助人们更好地理解音乐作品的调性和调式结构，揭示其中的音乐语言和音乐逻辑，从而更好地进行音乐理论研究。
（二）在音乐教育中，调式分析可以帮助学生更好地理解音乐作品的调性和调式特征，提高他们的音乐理解能力和演奏水平。
基础乐理教程之调式知识讲解
基础乐理教程之调式知识讲解基础乐理教程之调式知识讲解各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。
下面是小编整理提供的关于调式相关知识，欢迎阅读参考。
调式的由来及概念The Modes，又叫做教会旋法调，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今大小调的先驱，自从大小调式在16世纪以后逐步确立了统治地位之后，其它各个调式都慢慢被融入统一到大小调中了。
但是随着现代音乐的发展，特别是JAZZ乐的兴起，被扩展了的旋法调又以各种形式重新开始独立出现，并被大量运用在现代的音乐形式中。
1、Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7 =大调音阶2、Dorian Mode：1 2 b3 4 5 6 b7=大调2级音阶3、Phrygian Mode：1 b2 b3 4 5 b6 b7 =大调3级音阶4、Lydian Mode：1 2 3 #4 5 6 7=大调4级音阶5、Mixolydian Mode：1 2 3 4 5 6 b7=大调5级音阶6、Aeolian Mode：1 2 b3 4 5 b6 b7 =大调6级音阶=小调音阶7、Locrian Mode：1 b2 b3 4 b5 b6 b7=大调7级音阶在学习理解这些调式之前，我们首先要知道几音乐概念1、调式：按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个)，组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。
2、同主音关系调：主音相同，调式结构不同的调。
比如C大调和C小调。
3、平行大小调：主音相距小三度的两调，都以同一音阶材料构成，或者说用同样音组成的大小调，我们叫做平行大小调，或者叫关系大小调。
比如C大调和a小调.在了解了这些基本概念之后，我们就可以来理解The Modes了。
首先，根据第一个调式的概念，我们就可以知道不管是Dorian调式还是Locrian Mode，它们无非就是以一个音为主音，然后按照各自特定的音阶排列规则组成的一种调式而已。
乐理零基础入门系列教程（6）——音阶、调式、调性、各种调
乐理零基础⼊门系列教程（6）——⾳阶、调式、调性、各种调九⽉朔风2019.1.122. ⾃然⾳阶是⼀种七声⾳阶，具有七个调式，每个调式都具有独特的听觉⾊彩。
其中“明亮”的⼤调与“忧伤”的⼩调，在调性⾳乐中得到⼴泛使⽤，发展出24种不同的调。
3. 享有同⼀条⾳阶的调（或调式）互为关系调（式），享有同⼀主⾳的调（式）互为同主⾳调（式）。
4. ⼤调与⼩调五声⾳阶不含半⾳程。
因为不存在极不稳定的⾳程，⾊彩变化较⾃然⾳阶来得弱，但产⽣的旋律听感也更为协和稳定。
经过第四和第五课，学会了如何命名⼋度中每个刻度上的⾳与⾳程。
我们分别介绍了两套思维⾳⾼的系统：唱名和⾳名。
唱名可以随着主⾳Do移动，⽽每个⾳名都是固定的，在物理上有⼀个固定的频率。
今天，我们就通过⼗⼆平均律的⾳和⾳程来观察和理解什么是⾳阶、调式以及调性。
1. ⾳阶与调式⼋度中选取任意⼀组⾳，它们的⾳⾼由低到⾼依次排列就能组成⼀条⾳阶。
⾳阶就像是楼梯，⾳阶中每个⾳都⽐它前⾯的那个⾳要⾼出⼀个台阶。
每级台阶的⾼度不⼀定均匀，不同⾳阶的“形状”也因此各不相同。
⽐如⼤调⾳阶的⾳程组合是：全全半全全全半，在全⾳程组合中掺杂着两个半⾳程；⽽⼩调则是全半全全半全全，与⼤调⾳阶形状就有所不同。
⾳阶不需要包括所有⼗⼆个⾳，它可以只包含⼋个⾳，三个⾳，甚⾄只有⼀个⾳也叫⾳阶。
像⼤调这类有七个独⽴的⾳的调式⾳阶就叫做七声⾳阶。
⾳阶中最稳定的⼀个⾳叫做主⾳。
以主⾳为第⼀级，⾳阶中每节台阶都有⾃⼰的编号，叫作⾳级。
⾳级体现了每个⾳与主⾳之间的关系，它也可以⽤来衡量⾳与⾳之间的⾳程距离。
在⼤调中，主⾳Do的⾳级数字是1，Re的⾳级是2，Mi是3，以此类推。
⽽平均律中，⾮⼤调⾳阶的⾳级可以在数字前标记升降号来表⽰，⽐如降Mi是b3。
⾳阶的类型叫做调式。
从主⾳出发，特定的⾳程组合形成特定的调式类型，如⼤调，⼩调，或下⽂会介绍的Dorian等。
每⼀类调式都具有固定的⾳阶“形状”，“台阶数量”，以及独特的听觉⾊彩。
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1
调式中的主音：
➢ 主音：主要的音，以它结束全曲，使人感到稳定而完满。 是全曲的核心音，或称中心音。 主音是调式中最具稳定性的音，一般它是音乐运动 的出发点和终结，曲终结束音（主音）往往是识别 调式的主要标志，从而形成乐曲的完满结束（特殊 情况例外）。
2
F音是全曲的终结音
3
主音成为调式的中心音，通过以下手段实现：
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21
中的各音，按照高低依次由主音到相邻八度的 另一个主音的排列叫调式音阶。
➢ 分类：上行音阶 下行音阶
➢ 标记：罗马数字 • 音阶在一定程度上表明出调式的结构规律，所以研究各种
调式，常拿它们的音阶作比较。
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调性：
➢ 含义：主音高度和调式类别。 ➢ 举例：C大调：C为主音的大调式
➢ 主音本身的强调：乐曲中主音经常出现，特别是突出部位 强拍、长音、停顿处或乐曲的结束处等。
➢ 强调主音上方纯五度或下方纯五度音（中国民族调式尤为 突出），主音由于有不同方向的两个五度音的有力支持， 其中心地位更突出。
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主音本身强调：乐曲中主音经常出现，特别是突出部位强拍、 长音、停顿处或乐曲的结束处等。
C宫调： C为主音的宫调式
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属音、下属音：
属音与主音：这两个音与主音关系最密切，是主音的有力支 持者。 主音、属音、下属音是调式的骨干音。
➢ 乐曲中，作中结音的属音与结束音主音在结构上前后呼应 最为自然。
➢ 在旋律进行中，属音到主音的进行最有力度感，这种进行 常在乐曲开始，使调性稳固，音乐富于动力。
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主音本身强调：乐曲中主音经常出现，特别是突出部位强拍、 长音、停顿处或乐曲的结束处等。
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民族调式的主音、属音、下属音构成调式骨架，相对稳定。
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除主音1外，还有5、3（稳定音级）一般出现在强拍、长音、 乐句、乐段结束处，起了重要作用。
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➢ 倾向：不稳定音总是具有进行到稳定音的特性，这种特性 叫倾向。
➢ 解决：不稳定音根据其倾向进行到稳定音。 ➢ 总之，音乐的运动，就是从稳定——不稳定——稳定，（
只有破坏了稳定才能继续发展）不停地循环运动，构成了 调式表现力的基础。
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调式：
➢ 含义：一群不同音高而有组织的音，组成一个体系，并以 一个音为中心（主音），这个体系叫调式。 组成调式的音可多可少，常见的就是五个音和七个 音 ，即形成五声调式、七声调式。
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乐曲中，作中结音的属音与结束音主音在结构上前后呼应最为 自然。
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乐曲中，作中结音的属音与结束音主音在结构上前后呼应最为 自然。
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乐曲中，作中结音的属音与结束音主音在结构上前后呼应最为 自然。
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在旋律进行中，属音到主音的进行最有力度感，这种进行常在 乐曲开始，使调性稳固，音乐富于动力。