后期音乐
作曲中的音频后期处理技巧
作曲中的音频后期处理技巧音频后期处理是作曲过程中不可或缺的一环，它能够提升音频的质量，增强音乐的表现力。
在这篇文章中，我们将探讨一些作曲中常用的音频后期处理技巧，帮助你打造出更加出色的音乐作品。
1. 均衡器调整均衡器是音频后期处理中最基本的工具之一。
通过调整均衡器，你可以控制音频信号的频率分布，使其更加平衡和清晰。
在作曲中，你可以使用均衡器来增加某些频率范围的音量，突出乐器或声音效果的特点。
例如，如果你想突出钢琴的音色，可以适当提高高频段的音量；如果你想增强低音的韵味，可以适当提高低频段的音量。
2. 压缩器运用压缩器是音频后期处理中常用的动态处理工具。
它可以限制音频信号的动态范围，使音频更加平衡和稳定。
在作曲中，你可以使用压缩器来控制乐器或声音效果的音量变化，使其更加平滑和一致。
例如，当你使用弦乐合奏时，压缩器可以帮助你控制弦乐乐手的强弱变化，使乐曲更加连贯和和谐。
3. 混响效果添加混响效果是模拟不同环境中的音响反射和吸收的处理效果。
在作曲中，你可以使用混响效果来增加音频的空间感和深度。
通过调整混响参数，你可以模拟出不同的场景，例如大教堂、音乐厅或者房间。
选择适当的混响效果和参数，可以使音乐更加立体和自然。
4. 延迟效果运用延迟效果是一种通过延迟音频信号来创造出回响效果的音频处理工具。
在作曲中，你可以使用延迟效果来增加音乐的层次感和空间感。
通过调整延迟时间和反馈参数，你可以创造出不同的延迟效果，例如回声、立体声或者环绕声。
合理运用延迟效果，可以使音乐更加富有变化和魅力。
5. 时域处理技巧时域处理是一种改变音频信号的时间特性的处理技巧。
在作曲中，你可以使用时域处理来创造出各种特殊的音效和效果。
例如，通过使用音频反转效果，你可以创造出独特的反向音效；通过使用音频剪切和重叠技巧，你可以创造出复杂的节奏和和声效果。
时域处理技巧可以为音乐增添独特的风格和个性。
总结起来，音频后期处理技巧在作曲中起着至关重要的作用。
贝多芬晚期奏鸣曲曲式结构初探
贝多芬晚期奏鸣曲曲式结构初探作者：刁洁来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第05期摘要：贝多芬的钢琴奏鸣曲创作，贯穿了从巴洛克时期经古典时期到浪漫时期钢琴音乐发展的全部历史，为奏鸣曲式的成熟发展起到了举足轻重的作用。
本文通过分析贝多芬晚期的第三十首钢琴奏鸣曲（OP.109）的写作特点，清楚的了解奏鸣曲式由古典音乐后期向浪漫时期演变的过程，深刻的感受贝多芬对钢琴奏鸣曲这一曲式结构的完善，对钢琴音乐发展的贡献。
关键词：古典时期；贝多芬；奏鸣曲；曲式结构；变奏曲中图分类号：J657文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）15-0127-01一、打破了奏鸣曲的整体规模（一）缩减了呈示部的结构在第三十首钢琴奏鸣曲（Op.109）中贝多芬缩减了第一乐章呈示部的结构规模。
运用短短的12小节，将呈示部中两个主要主题—主部和副部呈示完毕，连接部的省略，使乐曲结构简洁鲜明，却又不失奏鸣曲特有的对比性，贝多芬在这里运用最简洁的作曲手法表现了最鲜明的情绪特征。
贝多芬在其后期的作品中已经摆脱了古典时期理性的结构思维，一切的音乐手法都开始为刻画音乐形象服务，浪漫主义的音乐特点开始显现。
（二）展开及coda部分结构的扩大在这首奏鸣曲中，第一乐章展开部主要是对主部主题的展开，运用调式调性的转换、音区位置改变等多种作曲手法将8小节的主部展开为长达37小节的乐段，这与他前期作品中相同部分的创作相比具有明显的不同。
而coda部分的规模相对于作曲家早期甚至古典时期其他的作曲家来说也是突破性的，他运用柱式和弦和主部主题的变形材料作为主要材料，经过一系列转调转入主调E大调，可以说这一部分是对第一乐章整体乐思的回忆与总结。
（三）各部分间的结构不再有明显的断开在贝多芬早期及中期的音乐创作中，呈示部结束处的反复记号是呈示部结束的鲜明特征。
但在其晚期的作品中，这一记号几乎已经看不到了，可以看出作曲家已经不再满足仅仅运用重复作为渲染音乐形象的手段，而是开始探索更鲜明的音乐性格对比。
婚礼后期制作时用的歌曲
婚礼后期制作时用的歌曲，中文、英文、韩语、粤语等均可，杜绝日文歌曲婚礼歌曲的收集整理了一些婚礼歌曲给大家分享下吧！在婚礼当天难免要选一些歌曲衬托气氛。
音乐也是大有讲究的哦！其实婚礼是一件暖洋洋的事情，只要播放的歌曲符合主题，节奏欢快，浪漫。
就能让嘉宾们进入暖暖的情境。
1.点击查看歌词《水晶》——任贤齐理由：非常甜美的一首男女对唱歌曲！能够映衬出婚礼当天的浪漫气氛！推荐：在新郎新娘敬酒时播放2.点击查看歌词《第一次》——光良理由：非常浪漫的一首爱情故事的歌曲，符合新郎新娘的心情。
推荐：在xx入场等候时播放。
3.点击查看歌词《最浪漫的事》——赵咏华理由：非常浪漫的老歌，经典之作！推荐：婚礼进行时播放。
4.点击查看歌词《SweetDream》---张娜拉理由：节奏欢快，能够衬托气氛。
推荐：在婚礼仪式前或者退场时播放。
5.点击查看歌词《honey》-----王心凌理由：节奏欢快，能够衬托xx气氛推荐：在婚礼仪式前或者退场时播放。
婚礼歌曲推荐一婚礼之前演奏的曲目1、《库兰特舞曲》——选自弗兰西斯克的《三首琉特舞曲》2、《柔板》——选自莫扎特的《降E大调奏鸣曲》3、《快板》——选自巴赫的《第4号勃兰登堡协奏曲》4、《咏叹调》——选自亨德尔的《水上音乐第2号组曲》婚礼歌曲推荐二婚礼进行时演奏的曲目1、《D大调小号即兴曲》——选自克拉克的《丹麦王子进行曲》2、《感恩赞前奏曲》——选自夏庞蒂埃的《感恩赞》3、《D大调卡农》——选自帕赫贝尔的《卡农与吉格》4、《小号的和谐》——斯坦雷作曲婚礼歌曲推荐三礼成时演奏的曲目1、《萨芭女王的到来》——选自亨德尔的《索罗门》2、《勃兰登堡协奏曲第1号第一乐章》——巴赫作曲3、《托卡塔》——选在维多尔的《第五管风琴交响曲》婚礼歌曲推荐四婚礼进行时演奏的曲目1、《田园曲》选自亨德尔的《弥赛亚》（用于前奏）2、《爱情是首古老而甜蜜的歌》——选自莫利的《牧歌集》3、《欢欣颂》——选自普雷托里乌斯的《缪斯女神的使者》4、《一个梦》——选自格里格的《六首歌》礼成时演奏的曲目1、《快板》——选自维瓦尔弟的《降A大调小号协奏曲》2、《回旋曲》——选自穆雷的《为国王晚宴的交响乐与铜管乐组曲第1号》3、《赞美主》——选自巴赫的《康塔塔第129号》.《真想见到你》——（李汶的歌，新娘独唱的哦，实力派！）.《月亮代表我的心》——（比较悠久啦）.《深情相拥》——（对新人的唱功要求颇高啊）.《很爱你》——（也是新娘独唱哦，不过改了歌词，例如”看着她走向你，那幅画面多美丽”改成“我现在走向你，那幅画面多美丽”）.《love,love,love》——（八错，调动现场气氛满灵的，新娘唱的也八错滴，好象唱歌的新娘居多，我们的男士们很害羞呢）.《明明很爱你》——（马来西亚的歌手唱的歌满受JMS的欢迎，大概是曲风比较明快吧）.《神话》——（成龙大哥的版本比较通俗，八过对MM的要求高些，韩红的版本实力派的JMS挑战一下啊！）.《选择》——（内敛型的JMS可以考虑的一种）.《宁静的夏天》——（节奏轻快，简洁，个人满喜欢，夏天结婚的可以试试）.《牵手》——（应该是满老的歌了，有空我去听下再发表意见，恩，听了个开头就知道了，应该是满苦情的歌，婚礼上就需要考虑是否适合了额．跟年龄有关吧）.《你最珍贵》——（又一个对唱功有要求的）.《恋爱达人》——（利用歌词可以搞些小剧情，效果应该不错。
贝多芬晚期音乐创作及其影响
• 从以上五个方面可以看到,贝多芬晚期作 品中赋格运用广泛,音乐效果已不再像中 期作品那样激烈,充满了戏剧性,而创作手 法的有些方面似乎回到了巴赫时代;曲式 结构等却完全打破常规,具有强烈的浪漫 意识;在音乐内容上则是他的个性同超然 性的有机结合。贝多芬晚期的创作，明显 倾向于曲式结构的完全自由，摆脱一切传 统规则。而“即兴性、心理的探索、深刻 的哲理性以及浪漫主义的艺术思维是这个 • 时期作品的突出特点”。
二、贝多芬晚期创作的主要作品
• 本文题目所指的晚期作品仅指1816年以后的作品 (包括1816年)。在这10年里(1816—1827),贝多 芬的主要作品有5首钢琴奏鸣曲: • Op.101(1816年), Op.106(1818), Op.109(1820), • Op.110(1821),Op.111(1822); • 一首钢琴变奏曲:Op.120(1823,Diabelli) • 两首交响作品(交响声乐作品):《庄严弥撒》 Op.123(1823),第九交响曲,Op.125(1824); • 六首弦乐四重奏: • Op.127(1824), Op.132(1825), Op.130(1825— 1826), Op.133(1825—1826), Op.131(1826), Op.135(1826)。
2、变奏
• 贝多芬一生写过许多变奏曲。然而,在维也纳创作阶段早期, 他很少将变奏片段掺入大作品中。到了维也纳中期,作品中 掺入变奏现象逐渐增多(Op.57,Op.61,Op.67,Op.74,Op.97 等)。但从总体说,这些变奏在作品中的地位,仍属较次的修 饰地位。在他晚期的作品里,这类性质的变奏虽然仍被保留, 但又出现了一种新型的变奏,那就是音型、动机的变奏。这 • 些变奏挖掘到构成主题旋律的基本成份,从而变奏性质发生 了变化。变奏不仅是传统观念上一种对比手段,更成了旋律 要素向外演化、变异、扩大的方式,使音乐不但具有强烈个 性,还给原主题增添了新的意境和色彩。这样的变奏,典型 地反映在作品Op.120中,并在晚期六首弦乐四重奏和一些钢 琴奏鸣曲中都能找到。不仅如此,贝多芬在晚期创作中时而 又将这种变奏同赋格结合,使音乐变得十分复杂,如钢琴奏 鸣曲Op.109,弦乐四重奏Op.1u!
音乐录制过程中的声音处理与后期制作
音乐录制过程中的声音处理与后期制作音乐录制是一项复杂而精细的工作，而声音处理和后期制作则是其中至关重要的环节。
在音乐录制的过程中，声音处理能够对音乐素材进行优化和改善，而后期制作则将录制好的素材进行编辑和混音，最终呈现给听众的是一首完美的音乐作品。
本文将从声音处理和后期制作两个方面，探讨音乐录制中的相关技术与方法。
声音处理在音乐录制过程中起到了非常重要的作用。
首先，我们需要明确声音处理的目标是什么。
在录制音乐时，我们通常希望能够让声音更加纯净、明亮，同时又能保持音乐的原始感觉。
为达到这一目标，我们可以使用各种声音处理设备和技术来调整录音设备的参数，如均衡器、压缩器、混响器等。
均衡器是一种常用的声音处理设备，用于调整音频信号中不同频率的音量。
通过合理地调整均衡器参数，我们可以增加音乐的层次感和清晰度。
压缩器则能够调节声音的动态范围，使得音频信号更加平衡，减少不必要的噪音和失真。
而混响器则能够为音频信号增加一些自然的回声，使得音乐更加具有空间感。
除了以上提到的几种设备外，音频处理中还有很多其他的技术和方法，如延迟效果、声像定位等。
这些技术和方法能够让音乐录制更加具有创意和艺术性。
在使用声音处理设备和技术时，我们需要根据具体情况和音乐风格来进行调整，以达到最佳效果。
在音乐录制完成后，接下来就是后期制作的环节。
后期制作是将录制好的音乐素材进行编辑和混音，使其成为一首完整的音乐作品。
首先，我们需要对录音进行修剪和处理，删除一些不必要的部分，并调整音频的起止时间。
接下来，需要对不同音轨进行混音，将吉他、贝斯、鼓等不同乐器的音频信号进行平衡。
在混音过程中，我们还可以通过调整音量、平衡、声像定位等参数来达到理想的音效效果。
在混音时，需要注意不同音轨之间的平衡，使得每个乐器都能够在整个音乐作品中得到充分的展示。
此外，还需要注意声音的空间感，通过合理的声像定位和混响效果来增加音乐的立体感。
除了上述的编辑和混音工作外，后期制作还需要进行一些音频处理工作，如去噪、降噪、去混响等。
浪漫主义钢琴曲
浪漫主义钢琴曲
浪漫主义钢琴曲是 19 世纪后期至 20 世纪初的音乐流派之一，这一时期的钢琴音乐主要特点是强调个人情感表达，注重音乐的旋律和音色，以及运用丰富的和声和音乐形式。
以下是一些著名的浪漫主义钢琴曲:
1. 莫扎特 K545 第一乐章：这是莫扎特最著名的钢琴曲之一，
也是浪漫主义钢琴曲的代表作之一。
2. 贝多芬第 9 交响曲第四乐章：这一乐章被视为浪漫主义钢琴曲的代表作之一，其充满感性和激情的音乐风格吸引了众多音乐家的演绎。
3. 勃拉姆斯交响乐第四乐章：勃拉姆斯的音乐具有古典音乐和
浪漫音乐的双重性，其交响乐第四乐章展现了丰富的和声和音乐形式，同时也充满感性和情感。
4. 肖邦夜曲：肖邦是浪漫主义钢琴音乐的代表人物之一，其夜
曲作品体现了强烈的个人情感和对自然的热爱。
5. 舒伯特即兴曲：舒伯特的即兴曲作品体现了浪漫主义钢琴音
乐的特点，其中即兴曲 D. 897 更是被誉为“浪漫主义钢琴曲的代表作之一”。
除了以上作品，还有很多其他的浪漫主义钢琴曲，例如门德尔松的《仲夏夜之梦》和《巴赫的平均律钢琴曲集》等。
音乐制作的后期处理
音乐制作的后期处理音乐制作的后期处理是指在音乐录制完成后对音频进行加工和调整，以达到更加优质的音响效果和音乐表达。
后期处理的重要性不可忽视，它可以提高音质、增加音乐细节、增强音乐表现力，并使得音乐更加出色。
下面将介绍音乐制作的后期处理中常见的几个步骤和技巧。
1. 混音混音是后期处理的一个重要环节，它将不同音轨的声音混合在一起，使得音乐更加完整和立体。
在混音过程中，可以调整音量、平衡、声像、时序等参数，以达到音乐的整体效果和表现力。
在混音时，要注意处理好各个音轨之间的平衡，使得每个音轨都有足够的空间和清晰度，同时避免声音过分重叠或混杂。
2. 均衡均衡是音乐后期处理中常用的一种技术，它可以调整不同频段的音量，使得音乐在各个频段上更加平衡和清晰。
均衡器可以调整低音、中音、高音的音量，并通过增强或减弱某个频段来改善音乐的声音效果。
通过合理使用均衡器，可以使得音乐的低音更加饱满、中音更加清晰、高音更加明亮，从而提高音质和音乐的表现力。
3. 压缩和限制器压缩和限制器是用来控制音频动态范围的工具。
压缩器可以使得声音的强度更加稳定，避免音频出现过强或过弱的情况。
通过调整压缩器的阈值、比率和释放时间等参数，可以控制音频的动态范围，使得音乐更加平稳和一致。
限制器则可以限制音频的最大振幅，避免音频出现过大的峰值，保护听觉设备和听众的听觉健康。
4. 混响混响是用来模拟不同场景下的声音反射和空间感的效果。
通过添加适当的混响效果，可以使得音乐的声音更加立体和自然，在听众中产生更好的听觉体验。
不同的混响效果可以营造出不同的环境，如小房间、大音乐厅或浴室等，从而使得音乐的表现力更加丰富和生动。
5. 编辑和剪切在音乐制作的后期处理中，还需要对音频进行编辑和剪切。
编辑可以去除无用的部分，使得音乐更加紧凑和流畅。
剪切则可以调整音乐的节奏和结构，使得音乐更加有层次感和吸引力。
通过巧妙地运用编辑和剪切技术，可以使得音乐更加精练和专业。
综上所述，音乐制作的后期处理是音乐制作过程中不可或缺的一部分。
婚礼后期常用歌曲音乐大全
【仪式开始前】：1 梦中的婚礼(钢琴曲)2 爱的喜悦(钢琴曲)3 爱的旋律(钢琴曲)4 理查德(轻音乐)5 I swear(westlife)6 Forever7 爱的协奏曲(钢琴曲)8 You raise me up(westlife)9 I do(Cherish you)10 You took my heart away(Michal&rock)11 The daylight(轻音乐)12 Without you(Mariah Carey)13 I will always love you(Whitney Houston)14 Laterna magic(轻音乐)15 喜洋洋16 大城小爱(王力宏)17 就是爱你(陶喆)【仪式开始】：1 nothing can change my love2 because i love you3 Wedding March4 婚礼进行曲(走红地毯)5 La provence(背景乐)6 paint my love(香槟塔)7 王力宏-唯一(香槟塔备选)【宴会开始】：1 My love2 take me to you heart3 that’s why4 Sweet Dream5 blue night6 Everything I do7 Swear it again8 THE WIND OF CHANGE9 爱人10 不得不爱11 花好月圆12 恋着多喜欢13 水边的阿狄丽娜14 瓦妮莎的微笑15 欧美情歌- 永恒的爱16 狮子王17 陶喆-就是爱你18 香水百合19 我愿意20 我的最爱21 林俊杰—油条豆浆22 Fly Me to The Moon23 YOUR SMILE24 TRACK0925 爱你一万年26 爱情故事27 初雪28 春水29 蓝色的爱30 没有人可以叫你宝贝31 梦中小鸟32 女驸马婚礼的制作，我不喜欢用太多的字幕和动画，我喜欢把音乐配的尽善尽美，下面这些是我一些常用的歌曲，大家看看，你们还有什么好的也发上来……新房《月光》贝多芬钢琴曲、《最终幻想9》钢琴曲、《求婚》赵咏华、《我是真的爱你》张信哲、《红红好姑娘》张真、接亲队伍《kiss ing you》、《love love love》蔡依琳、《爱你》王心凌在新娘家《二只蝴蝶》香香、《初恋般的味道》付笛声任静、《花好月圆》任贤齐杨千烨、迎亲回家《爱情36计》蔡依琳、《one kiss fromyou》布兰妮、《larger thanlife》后街男孩《快乐的新娘》外景《爱情一百年》任静付笛声、《秸子花开》何炅、《给你幸福》任贤齐《挥翅膀的女孩》、《我的名字叫伊莲》、酒店迎宾《jordy-dur-dur-detre-bebe》、《as long as you love me》后街男孩《爱到最深处》周华键赵咏华、喜宴《你是我老婆》任贤齐、《爱你等于爱自己》王力宏、《祝酒歌》刀郎洞房《张你们》张宇、《最浪漫的事》赵咏华。
后期音效库BGM包大合集
后期⾳效库BGM包⼤合集要告别这个⼴播剧这个圈⼦了，所以把收集到的⽐较⼤的⾳效库和BGM包发给⼤家，算是⾃⼰能做的最后⼀件事情了。
⾳效篇：1.Video Copilot 震撼⾳效库：有各种冲击类，⾦属类，⽓氛类的各种⼩⾳效，⾳质特别好，实⽤性强链接: /s/1qXRzWGs 密码: 33bi2.电影真实武打搏⽃动作⾳效合集 Triune Sound-Fighting SFX Pack-CGTSJ-VM380链接: /s/1kURAfor 密码: aawb3.好莱坞动作电影军事战争⽚题材⼿枪步枪霰弹枪开枪⾳效素材合集链接: /s/1gfPWA0z 密码: eexk4.变形⾦刚科幻效果声效声⾳素材MotionPulse BlackBox + Shockwave链接：https:///ckg9C7h5FraAc （提取码：c472）5.Sony.Pictures.Sound.Effects.Series 常⽤⾳效上：https:///cSn4t64qRWgXQ 访问密码 8542下：https:///cSn4n48ARyAIC 访问密码 8e996.⾃然环境素材（时长较短）链接：https:///ckgUV8vkGgRSK （提取码：2e16）7.CARTOON EFX FULL（有卡通BGM、⾳效等）链接：https:///ckgzSuWCN4Vm4 （提取码：119f）8.[VideoCopilot.Sound.FX.⾳频素材].videocopilot-designersfx链接：https:///ckgzCdUmEJxHU 访问密码 68519.好莱坞⾳效库：链接：1-19：https:///ckgp3d9i4vUSB 访问密码 b81520-37：https:///ckgpqDT8RU3g9 访问密码 838e38-55：https:///ckgpPNL6yhIQF 访问密码 cba456-74：https:///ckgpRADa6wJJE 访问密码 c76d10：好莱坞⼤师级的电影特技⾳效 Loopmasters presents Cinematic包含：发动机噪⾳，扫风，爆炸，⾦属碰撞，磨削，管弦乐，⽆⼈机，噪声喷⽓机，⿊暗的⽓氛和科幻特效等等众多⾳效。
贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征探讨
贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征探讨
贝多芬是音乐史上伟大的作曲家之一，他的钢琴奏鸣曲使他成为了钢琴音乐的重要代表人物之一。
本文将探讨贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征。
一、音乐风格
1.早期作品：早期贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格源于莫扎特和海顿，其中主题轮回的形式和即兴元素被广泛使用。
2.中期作品：中期作品的节奏变化明显，时而快速而缓慢，节拍对比强烈。
贝多芬开始使用更加宽广、史诗般的音乐结构，展现出明显的感情和热情。
同时，他开始运用变奏形式，多次循环主题，让主题在音乐中被发掘和展现。
3.后期作品：后期钢琴奏鸣曲的音乐风格越来越离经叛道，这得益于他对和声的解构和亢奋情感的表现。
大量的三部曲结构被用于贝多芬的钢琴作品，这是一种创新的形式，展现了贝多芬对音乐结构的深刻理解。
二、艺术特征
1.动情的风格：贝多芬的钢琴奏鸣曲充满了情感，他鲜明而有力地表达了各种情绪：伤感、激情、哀愁、欢乐等。
2.创新的节奏：贝多芬的钢琴奏鸣曲节奏灵活而多变，在音乐中呈现出连贯的和谐结构，同时保持着旺盛的动力和感情。
3.宏大的音乐结构：贝多芬的钢琴奏鸣曲在音乐结构上经常使用三部曲形式，使其音乐性和完整性更为完美。
4.用音乐展示情感：贝多芬钢琴奏鸣曲注重情感的表达，他善于将自己的情感转化为音乐，让人们感受到音乐的感染力和表现力。
总之，贝多芬的钢琴奏鸣曲是钢琴音乐中不可忽视的一部分，其音乐风格和艺术特征对整个音乐史产生了深远的影响，是音乐界的经典作品。
斯特拉文斯基多变的音乐风格研究
斯特拉文斯基多变的音乐风格研究【摘要】斯特拉文斯基是20世纪最具影响力的作曲家之一，其音乐风格多变且创新。
本文通过对斯特拉文斯基早期、中期和后期音乐风格的分析，探讨了其音乐风格的变化和原因。
也从斯特拉文斯基音乐风格的影响力角度展开讨论。
结合以上内容，对斯特拉文斯基的音乐风格进行了综合评价，并对未来斯特拉文斯基音乐研究进行展望。
斯特拉文斯基的音乐风格多变而充满活力，在当今音乐领域仍具有重要意义，值得进一步深入研究和探讨。
【关键词】斯特拉文斯基, 音乐风格, 研究, 多变, 早期, 中期, 后期, 变化原因, 影响力, 综合评价, 展望1. 引言1.1 斯特拉文斯基多变的音乐风格研究概述斯特拉文斯基作为20世纪最重要的音乐家之一，其音乐风格极具变化多样性，影响了整个现代音乐历史的发展。
斯特拉文斯基的音乐风格经历了从早期到中期再到后期的演变过程，每个阶段都呈现出不同的特点和风格。
他的音乐作品涵盖了各种风格和形式，从早期的浪漫主义和民族主义风格，到后期的序列主义和现代主义风格，斯特拉文斯基的音乐充满了独创性和创新性。
通过对斯特拉文斯基不同时期的音乐风格进行分析，可以发现他在不同阶段所展现出的音乐语言和风格的变化。
这种多变的音乐风格不仅体现了斯特拉文斯基作为音乐家的成长和发展，也反映了他对音乐创作的独特见解和探索精神。
在探讨斯特拉文斯基音乐风格变化原因的过程中，可以深入了解他受到的影响以及其作品背后的思想和情感。
斯特拉文斯基的音乐影响力不仅体现在其作品本身，更体现在对后世音乐家和作曲家的启示和影响。
他的音乐风格和创作理念对当今音乐界仍具有重要的指导意义，对其音乐风格的综合评价也是现代音乐研究的一个重要方向。
未来对斯特拉文斯基音乐的研究和探讨将继续深入，为理解现代音乐发展提供更多的启示和参考。
2. 正文2.1 斯特拉文斯基早期音乐风格分析斯特拉文斯基的早期音乐风格可以说是他音乐生涯中最具创新性和突破性的阶段之一。
音乐后期制作——歌曲混音的12个步骤
第1步：做好打算。
混音可能是一件特别单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。
假如你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到旁边的办公用具商店去一趟。
打算一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时运用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，起先你的“旅行”。
要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个醒悟的头脑投入到工作当中去。
假如你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行推断，使你的混音工作得以快速地完成。
第2步：回顾音轨。
先运用较低的音量听一听全部音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并运用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。
最好根据一般的逻辑习惯来组合声音，例如将全部打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。
这一步假如有什么问题，可以去音乐基地论坛找高手问问。
第3步：带上耳机清除瑕疵。
检查录音微小的瑕疵是一件须要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。
假如大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去肯定会阻碍你创建力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作??消退录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。
这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕获录时中的每一个细微环节。
假如你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应当做的工作无疑是减薄多余的限制器信号，消退重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。
为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。
虽然一些细小的杂音单独听起来不会引留意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。
第4步：优化全部的MIDI音源。
假如要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。
音乐制作的五大后期处理技巧
音乐制作的五大后期处理技巧音乐制作是一个复杂而富有挑战的过程，在后期处理阶段尤为重要。
通过合适的后期处理技巧，可以使音乐作品更加完美，并展现出更高的品质。
本文将介绍五大后期处理技巧，帮助你提升音乐制作的水平。
一、均衡器均衡器是后期处理中最常用的工具之一。
通过调整不同频段的音量和频率，可以增加音乐的整体平衡和清晰度。
在使用均衡器时，应该根据音频的特点和需求来调整各个频段的参数。
通常情况下，声音会在低频和高频上更容易出现问题，因此要特别关注这两个频段，并进行适当的调整。
二、压缩器压缩器用于控制音频的动态范围，使音乐的声音更加平衡和稳定。
通过压缩器可以调整音频的峰值和谷值，避免声音过于尖锐或过于柔和。
在使用压缩器时，需要注意设置恰当的阈值、比率和释放时间，以保持音乐的动态范围，同时避免过度压缩。
三、混响混响是后期处理中模拟音频在不同空间中传播的效果，使音乐更加有深度和立体感。
通过添加适当的混响效果，可以让音乐产生空间感和共鸣效果。
在使用混响时，应该根据音乐的风格和表现需求来选择合适的混响设定，同时注意不要过度添加混响，以免影响音乐的清晰度。
四、延迟延迟效果可以为音乐制作增加独特的韵律感和立体效果。
通过在音频信号中添加一定的延迟，可以模拟出不同位置和角度的声音，使音乐更富于层次和立体感。
在使用延迟效果时，应该注意设定适当的延迟时间和反馈参数，同时根据音乐的风格和需求，选择合适的延迟设定。
五、自动化自动化是一种非常强大的后期处理技巧，可以精细地调整音频的各个参数。
通过自动化，可以对音乐的音量、平衡、效果等进行详细的调整，使音乐更加生动和表现力强。
在使用自动化技巧时，应该仔细考虑音乐的结构和表达需求，并根据需要对每个部分进行适当的自动化处理。
总结：以上介绍了音乐制作的五大后期处理技巧，包括均衡器、压缩器、混响、延迟和自动化。
这些技巧可以帮助音乐制作人在后期处理过程中，提高音乐作品的质量和表现力。
当然，每个音乐作品的特点和需求都不同，因此在使用这些技巧时，要根据实际情况进行调整和使用。
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格【摘要】德彪西是一位法国著名作曲家，他的音乐创作时期分为早期和后期两个阶段。
在早期，德彪西的作品充满了浪漫主义和印象派风格，如《月光》和《海》等，展现出他对自然和情感的深刻理解。
后期的作品则更加抽象和现代，如《映像》系列和《小步舞曲》，展现出他独特的音乐风格。
德彪西的音乐影响深远，不仅对现代音乐产生了重大影响，也对后世作曲家产生了启发。
德彪西的音乐独具特色，充满想象力和创造力，对后世音乐界产生了深远的影响，是一位不可替代的音乐大师。
【关键词】德彪西、钢琴音乐、创作时期、音乐风格、独特性、影响、生平简介、早期作品、后期作品、音乐影响、总结1. 引言1.1 德彪西的生平简介克劳德·德彪西（Claude Debussy）是19世纪末、20世纪初法国著名的作曲家和钢琴家。
他被公认为是印象主义音乐的奠基人之一，对20世纪音乐产生了深远的影响。
德彪西于1862年出生在法国圣日耶尔，从小就展现出音乐天赋。
他在巴黎音乐学院学习音乐，师从于著名的作曲家卡尔·玛利亚·冯·韦伯。
在学习期间，德彪西广泛接触了当时的音乐风格，包括浪漫主义和印象主义等，从而形成了自己独特的音乐风格。
德彪西的音乐作品充满了对自然和生活的热爱，以及对音乐形式和结构的创新。
他的作品经常表现出对旋律和和声的精致处理，以及对色彩和音色的探索。
德彪西注重音乐的意境和情感表达，追求超越传统的音乐形式，创造出具有独特韵味的音乐作品。
德彪西在他的创作生涯中，不断探索和挑战传统音乐的界限，使得他的作品在音乐史上占据重要的位置。
他的音乐影响深远，不仅激发了许多后继作曲家的创作灵感，也对整个音乐界产生了深远的影响。
在他逝世后，德彪西的音乐作品仍然被世人传颂，成为经典中的经典。
1.2 德彪西的音乐影响德彪西的音乐影响主要体现在他对现代音乐的巨大影响和启发作用。
德彪西在其音乐创作中深受印象派的影响，他将印象主义情感与独特的和声、旋律结构相结合，创造出独具个性的音乐风格。
晶莹飘零 剔透传神——从近现代音乐《雪花》看浪漫主义晚期音乐
晶莹飘零……剔透传神——从近现代音乐《雪花》看浪漫主义晚期音乐郭建平（沈阳音乐学院<长青校区>，辽宁…沈阳 110168）摘 要：通过深入研究埃尔加的合唱作品《雪花》，笔者发现其作品的创作手法具有以下几种特性：《雪花》强调了色调和结构的变化，但是作品的中心是主调音乐；《雪花》中和声性织体和位式织体并存，二者多次在作品中进行了切换；《雪花》中速度和力度的对比逐渐增加，使得“rubato”能够自由处理；艾尔加早期创作受到了舒曼和声语言对的影响，从《雪花》这部作品中的和声运用可以明确感受到；《雪花》带有“瓦格纳式变音的色彩”，音乐到达高潮前的中段时，艾尔加在男低音声部运用了半音处理。
这些特征都可以体现出埃尔加在《雪花》中的创作手段具有典型的浪漫主义色彩，艾尔加用自己的主观意识，表达了对雪花洁白无瑕的赞美，作品展现了极其个性化的旋律、委婉的曲调、柔情的画面、奔涌的激情，可见《雪花》将艾尔加的情感表现得淋漓尽致。
关键词：…《雪花》；美国近现代音乐；浪漫晚期音乐0 引言埃尔加在1894年创作的《雪花》是其最具代表性的合唱作品之一。
《雪花》的创作奠定了埃尔加在美国近现代音乐界的地位，也可以说是美国近现代多声部音乐写作手法的一个缩影。
《雪花》的内容是将雪花和人的心灵做了比较，洁白的雪花虽然美丽，可是终究会融化，但是人的心灵却可以永远保持无暇。
该作品在百余年间已经被多位作曲家改编成不同的版本，1907年埃尔加将《雪花》改编成管弦乐伴奏，1909年依波特将《雪花》改编成混声合唱作品，在伴奏织体上开始的小提琴与钢琴交相辉映更能体现它的高贵气质。
《雪花》的音乐基调平实坦率、优美流畅。
埃尔加依凭自己对音乐细腻的敏感度和对歌词深入透彻的理解创作出了剔透传神般优美的音乐旋律，编配出了如雪花飘零般的多声部音乐。
1 近现代主义音乐19世纪，许多浪漫主义作曲家的作品中出现了音响的不协和性。
比如F.李斯特、穆索尔斯基、E.格里格等人的作品，这是对“不协和音的解放”，也是现代音乐出现的征兆。
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巴托克晚期音乐创作背景分析
巴托克晚期音乐创作背景分析作者：王京来源：《艺术科技》2014年第08期摘要：巴托克，20世纪伟大的作曲家、钢琴家和民族音乐学家，匈牙利人，是音乐史上重要的作曲家之一，也是民族乐派的代表人物。
其晚年是在美国度过，本人结合晚期的生活状态与思想变化，简要分析他人生后期的音乐创作风格和创作理念。
关键词：巴托克；晚期生活；民族性；音乐风格1 巴托克简介与其时期划分巴托克出生于匈牙利东部的一个小镇， 1899年进入布达佩斯皇家音乐学院学习钢琴和作曲，四年后毕业，1907年任该院钢琴教授。
毕业后，巴托克结识了作曲家佐尔坦·科达伊，并且从1905年开始对于民间音乐産生了浓厚的兴趣，开始收集匈牙利民歌，他的作曲风格也由此远离了浪漫主义风格，成为了名副其实的民族乐派作曲家。
巴托克在布达佩斯音乐学院任教30年期间。
最终因白血病逝于纽约。
在他逝世后，他的作品越来越受到人们的关注，在世界各地广泛上演。
1902年～约1906年属于他的早期，巴托克早期的音乐风格属于浪漫主义晚期，风格上受到布拉姆斯，李斯特和理查·施特劳斯的影响。
1907年～1939年属于他的中期，音乐风格兼具原始主义和新民族主义风格。
原始主义的作品突出不协和与野蛮、粗暴，被称为当时最为听众所厌恶的作品，因而很少上演。
1939年～1945年属于他的晚期，巴托克在晚期将自己先前的两种音乐风格有机地融合在一起，创作手法愈发熟练。
他的大多数代表作都属于这一时期内创作的。
这个时期的主要代表作有《乐队协奏曲》（1943年）《第三钢琴协奏曲》（Piano Concerto No.3，1945年）、《第二小提琴协奏曲》《中提琴协奏曲》（Concerto for Viola，1945年）2 巴托克的晚期创作概述巴托克1940年10月29日来到美国，巴托克被迫于1940年10月29日离开了匈牙利，在纽约开始了他艰难的人生征程。
这是巴托克生命中最后一段时期。
制片人如何进行电影制作的后期音效与混音
制片人如何进行电影制作的后期音效与混音电影制作的后期音效与混音是制片人在电影制作的最后阶段非常重要的环节。
它们能够为电影增添更多的情感和震撼力，提升整体观影体验。
在本文中，我们将探讨制片人如何进行电影制作的后期音效与混音。
一、后期音效的意义和作用后期音效是指在电影制作的后期阶段，通过音频处理技术对影片中的音频进行加工和编辑，使其更加符合电影的主题和叙事需求。
它能够增强电影的氛围和真实感，使观众更加沉浸在电影的世界中。
1. 声音设计：制片人需要根据电影的类型和故事情节，设计合适的音效，如爆炸声、射击声、风声等，以增强画面的视觉冲击力和氛围感。
2. 音乐配搭：音乐在电影中扮演着重要角色，制片人需要根据电影的情节和场景选择合适的音乐，以增强电影的情感抒发和剧情推进。
3. 对白处理：后期音效也包括对白的处理，制片人需要进行录音的清晰度和音量调整，确保观众能够清楚地听到演员的表达和对话内容。
二、后期音效的制作流程下面是一般的后期音效制作流程，制片人可以根据实际情况进行调整：1. 录制和采集音效素材：制片人需要收集各种素材来制作音效，可以通过录音设备录制现场音效，或者从音效库中获取符合需求的音效素材。
2. 音效编辑：制片人需要使用专业的音频编辑软件，对录制或采集的音效素材进行剪辑和处理。
可以增加、减少或修改音效的时长、音量、混响等参数，以达到理想的效果。
3. 音乐配搭：制片人需要选择合适的音乐，并将其与影片的画面进行配合，以增强电影的氛围和情绪表达。
音乐的选择可以通过购买版权或者与音乐创作者进行合作获得。
4. 对白处理：制片人需要对影片中的对白进行后期处理，确保对话的清晰度和音量均衡。
可以利用降噪、消除杂音等技术手段来提升对白的质量。
5. 混音与平衡：制片人需要将不同音频轨道进行混合和平衡，以达到整体音效的协调和统一。
可以调整不同音频轨道的音量、平衡和空间分布，使其在观影时更加自然和舒适。
三、制片人在后期音效中的角色和职责作为制片人，你在电影制作的后期音效过程中扮演着重要的角色和职责。
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张国荣喜欢听唱片，他家有好多唱片，大部分是外国的，主流的非主流的都听，但他从不发表评论，他只是在心底里清楚整个世界的音乐风潮和动向，他很清楚，他不想一辈子给人一种这种印象，就是HONG KONG POP造就了张国荣，他希望是张国荣改变了音乐本身。他已经超越了一种意境，一种俗的意境，那就是做音乐赚钱，钓誉，把音乐做为一种俗的商品。他在默默的做，朝这他拟定的方向努力，他的最终目的是张国荣是彻底打破中西方音乐代沟的人，他是大胆将西方另类音乐元素引入亚洲的人。这个目标只有他和他的音乐伙伴们知道。
我个人认为，单单评价他的唱功是不全面的，做为一个艺术家来说，我们要鉴赏的是他的音乐，音乐是包括各个环节的，如果肤浅的评价能博得你们大声叫好，那喜欢哥哥的人里面大部分是悲哀的。
我看大部分歌迷不太明白哥哥后期为什么要出一些另类歌曲，这让喜欢他八十年代歌曲的听众很难以接受，譬如，为什么要用电子乐?为什么要有一点歌特气质?为什么ROCK味这么重？为什么音乐厚重嘈杂？可能大家不知道，在通俗这一档中，溶入文化氛围的通俗音乐是最有艺术气质的，如早期的朋克，金属，歌特，TECHNO，工业，死亡等 ，但这些音乐是洋鬼子的东西，好是好，但有几个亚洲人流他们就算在玩，这个中国有几个人听得见？以一个摇滚乐队的名义来传经送道？？白痴。哥哥的后期作品溶入了大量的非流行音乐元素，是亚洲主流音乐的一次巨大突破，如果他的作品翻成英文并全球发行，我想MERCURY REV要让出第一的位置了。
他在英国留学时，朋克运动还没爆发，但也在待喷状态，他也很激进。他也经常去洒吧看地下乐队的表演，这给他触动很大，他在国外的酒吧也表演好多次，展现了他的天赋，他主要演唱摇滚变色龙DAVID BOWIE的歌，他唱得很好，老外经常被一个中国小子感染，这是很不平常的事情，他很喜欢唱1954这首歌，这也是DAVID BOWIE的名曲。我想他一定把香港想得和英国一样吧，可惜他反港之后，发现香港音乐界是一塌糊涂，保守，落后，腐朽的音乐氛围使他窒息，他也妥协了，在表面上妥协了，他一直想唱些有思想的东西，起码在早年时有这种想法，一直到二十年后，他才有机会不受任何人或事物以及压力的左右，自己做自己想要的东西，他最终作到了，那就是在环球的作品，虽然现在他去了，但他没有太多遗憾。他完成了自己的心愿，此生足矣！
第三个时期是滚石，感觉那个时候张国荣没用心做音乐，电影让他很分心，那时的唱片中这些年来和春天中有个别歌曲有英式摇滚的感觉，如果OH，MY GOD，还有被爱等等。但歌曲水平一般，感觉张缺乏好的制作班子，音乐质量不太高。当然有一个巨大的亮点是红这张，这张中张国荣请来了C。Y。KONG，这个人是香港独立音乐界的制作大师，也是玩氛围音乐的高手，FABBOY SLIM般的电子感加上强烈的迷幻感觉，就算在另类音乐界也是好作品，当然放在流行界就属于武功中的九阴真经了。张国荣的曲作的也好，红和怨男还有偷情是水准最高的歌曲，不过让我不解的是为什么后来的春天没有延续这种风格，走了流行路线。
虽然在环球的几张音乐作品中，他没有像BOB DYLAN，LEONARD COHEN，还有LOU REED这些民谣思想家那样从宏观上做到社会性和斗争性，没有像BOB DYLAN那样在64美国大罢工时那样带着工人狂唱BLOWING IN THE WING冲去市政办公大路的那种影响力，但世上能有几个BOB DYLAN，现在的社会也和以前不同了，张国荣并不是音乐教父，他是个普通人，他的音乐虽然没有上述性质，但从现时代的音乐意义上来说，他已经超越了很多人。
一 论张国荣之后期音乐
本人为专业乐评，长期从事国外非主流，独立，摇滚等艺术音乐的乐评，作为哥哥的老歌迷，有必要对其音乐进行客观，真实的评估，这也是我多年的心愿。
虽然此篇文章旨在评价张后期音乐，但有必要对其前期进行一个总概。其实张国荣经历了四个时期，一个是华星，二个是新艺宝，这两个时期，在当时的国外被老外称为HONG KONG POP，比较旋律化，是从日本流行乐和欧美流行乐中衍生出来，当然也有一定的中国特色，但从音乐艺术性上来讲是比较低下的，这也验证了一句话，流行性越强艺术性越低。
二 张国荣和他的音乐观
这是我第一次为流行歌手写乐评，其实只是初浅的谈谈，没有深入剖析，也就是从宏观上比较一下，以后会更多的更深入的探析，不仅要探析张国荣，我还会给大家探析C。Y。KONG，江志仁，梁荣骏，还有香港业内的一些管弦乐队，这些幕后高手这是很有意义的。
张国荣其实好钟意王菲，而王菲钟意COCTEAUS TWINS，这三者一定有必然的联系，确实也需要剖析，张国荣喜欢民谣，喜欢简单音乐，但也钟意独立摇滚，这是他聪明之处，他喜欢借鉴，这不是偷，这是一种革命，对泡泡糖音乐的革命，是对香港死亡流行乐的一个强心针。但可惜他是个主流艺人，这点限制了他作品的意义。因为大多数人在哲学上比较主观，不能分辨物质和意识的区别。可叹啊。
你听听《红》以后的作品，那是真正的DIY和独立摇滚的影子，像COCTEAUS TWINS，NICK CAVE，能够在阴晦和低调中像蛇一样将阴霾在音乐中穿梭回荡的艺术气质，张国荣的梦死醉生，红，梦到内河这样高水准的非主流歌曲是大多数主流艺人不敢尝试的，是一个害怕失败的人所不敢尝试的，只有在到达一定成就的音乐人才有胆尝试，但同时需要巨大的勇气，以现在亚洲这种腐朽的音乐氛围来看，要完全的在音乐上表现自我，也是不可能的，但张国荣做到了，在POP领域里做到了，这本身就是一个奇迹。
第四个时期我们要着重来谈，我个人认为张国荣后斯的歌和前期的歌有着质的区别，我作为一个音乐评论员，我认为张以前的歌纯粹是商业机器制作出的POP产品，没什么劲，好入耳但不艺术，后期作品更可以用“音乐作品”这个词来形容，突破商业的瓶颈，真正的做音乐的歌手，我看除了一些非主流歌手和乐队，守在主流阵地的也只有他了。
因此，单从音乐这个角度来讲，哥哥在环球的作品和以前相比就像皓月比莹光，就算只有这两三张唱片，也足以让他笑傲乐坛了，因为这确实是大师级的作品，当然部分功劳也得归功于其他制作人员。
我之所以在这废话这么多，只是想从音乐这个角度来告诉各位，哥哥为什么要玩这么多让你们觉得奇怪的音乐上的改变，如果你们听音乐的范畴再广一点，你们会感到惊喜，为他骄傲，而不会为了一些无聊并且一些乐盲写的文章而庸人自扰了。