歌曲人声后期精细效果处理的方法与要点
作曲中的音频后期处理技巧
作曲中的音频后期处理技巧音频后期处理是作曲过程中不可或缺的一环，它能够提升音频的质量，增强音乐的表现力。
在这篇文章中，我们将探讨一些作曲中常用的音频后期处理技巧，帮助你打造出更加出色的音乐作品。
1. 均衡器调整均衡器是音频后期处理中最基本的工具之一。
通过调整均衡器，你可以控制音频信号的频率分布，使其更加平衡和清晰。
在作曲中，你可以使用均衡器来增加某些频率范围的音量，突出乐器或声音效果的特点。
例如，如果你想突出钢琴的音色，可以适当提高高频段的音量；如果你想增强低音的韵味，可以适当提高低频段的音量。
2. 压缩器运用压缩器是音频后期处理中常用的动态处理工具。
它可以限制音频信号的动态范围，使音频更加平衡和稳定。
在作曲中，你可以使用压缩器来控制乐器或声音效果的音量变化，使其更加平滑和一致。
例如，当你使用弦乐合奏时，压缩器可以帮助你控制弦乐乐手的强弱变化，使乐曲更加连贯和和谐。
3. 混响效果添加混响效果是模拟不同环境中的音响反射和吸收的处理效果。
在作曲中，你可以使用混响效果来增加音频的空间感和深度。
通过调整混响参数，你可以模拟出不同的场景，例如大教堂、音乐厅或者房间。
选择适当的混响效果和参数，可以使音乐更加立体和自然。
4. 延迟效果运用延迟效果是一种通过延迟音频信号来创造出回响效果的音频处理工具。
在作曲中，你可以使用延迟效果来增加音乐的层次感和空间感。
通过调整延迟时间和反馈参数，你可以创造出不同的延迟效果，例如回声、立体声或者环绕声。
合理运用延迟效果，可以使音乐更加富有变化和魅力。
5. 时域处理技巧时域处理是一种改变音频信号的时间特性的处理技巧。
在作曲中，你可以使用时域处理来创造出各种特殊的音效和效果。
例如，通过使用音频反转效果，你可以创造出独特的反向音效；通过使用音频剪切和重叠技巧，你可以创造出复杂的节奏和和声效果。
时域处理技巧可以为音乐增添独特的风格和个性。
总结起来，音频后期处理技巧在作曲中起着至关重要的作用。
音乐与音频行业音频后期处理的关键技巧
音乐与音频行业音频后期处理的关键技巧音乐与音频行业的发展早已渗透到我们的生活中，从广播电视、电影制作到音乐创作，后期处理技术在其中起着至关重要的作用。
在这个竞争日益激烈的行业中，掌握音频后期处理的关键技巧就显得尤为重要。
本文将介绍几个在音乐与音频行业中备受青睐的音频后期处理技巧，帮助您提升音频质量与创作水平。
一、准备工作在进行音频后期处理之前，必须确保有一个合适的工作环境和工具。
首先，需要一个良好的录音设备，选择适合自己需求的麦克风，并确保其音频质量可靠。
其次，要选用高质量的音频编辑软件，例如市面上广泛使用的Adobe Audition和Pro Tools等。
对于音频后期处理来说，耳机也是一个非常重要的工具，选择一款高保真的耳机，以便更好地观察和调整音频细节。
二、去噪与音频修复音频素材中常常存在不可避免的噪音干扰，例如底噪、电磁干扰等，这些噪音会影响到音频的清晰度和质量。
因此，在后期处理中，去噪和音频修复是非常关键的一步。
可以利用软件中的去噪插件，选择适当的参数和区域，去除噪音干扰，使音频更加清晰。
同时，对于损坏的音频文件，可以使用修复工具进行修复，恢复其正常状态。
三、音频均衡与音频调优音频均衡是音频后期处理中不可或缺的一项技术，通过调整音频频率的分布来改善音频的整体质量。
通过增加高频或低频，可以使音频更加清晰或更有力度。
音频均衡器还可以对特定频段进行增益的调整，使音频更准确地表达所需的效果。
此外，音频调优也是非常重要的一环，包括音频增益的处理、动态范围的控制以及混响效果的加入，这些技巧可以使音频更加丰富、立体和具有空间感。
四、压缩和限幅压缩和限幅是音频后期处理中常用的技巧，用于控制音频的动态范围。
通过压缩和限幅，可以使音频的高音和低音之间的差异更小，使音频更加平衡和稳定。
压缩和限幅技术还可以提高音频的平均音量，使其在播放时更容易被听到，并保证音频不会因突然的大幅度变化而引起听众的不适。
五、时序处理与声音设计时序处理是音频后期处理中常用的一项技术，通过调整不同音频片段的时间顺序和长度，可以达到不同的音频效果。
音乐录制过程中的声音处理与后期制作
音乐录制过程中的声音处理与后期制作音乐录制是一项复杂而精细的工作，而声音处理和后期制作则是其中至关重要的环节。
在音乐录制的过程中，声音处理能够对音乐素材进行优化和改善，而后期制作则将录制好的素材进行编辑和混音，最终呈现给听众的是一首完美的音乐作品。
本文将从声音处理和后期制作两个方面，探讨音乐录制中的相关技术与方法。
声音处理在音乐录制过程中起到了非常重要的作用。
首先，我们需要明确声音处理的目标是什么。
在录制音乐时，我们通常希望能够让声音更加纯净、明亮，同时又能保持音乐的原始感觉。
为达到这一目标，我们可以使用各种声音处理设备和技术来调整录音设备的参数，如均衡器、压缩器、混响器等。
均衡器是一种常用的声音处理设备，用于调整音频信号中不同频率的音量。
通过合理地调整均衡器参数，我们可以增加音乐的层次感和清晰度。
压缩器则能够调节声音的动态范围，使得音频信号更加平衡，减少不必要的噪音和失真。
而混响器则能够为音频信号增加一些自然的回声，使得音乐更加具有空间感。
除了以上提到的几种设备外，音频处理中还有很多其他的技术和方法，如延迟效果、声像定位等。
这些技术和方法能够让音乐录制更加具有创意和艺术性。
在使用声音处理设备和技术时，我们需要根据具体情况和音乐风格来进行调整，以达到最佳效果。
在音乐录制完成后，接下来就是后期制作的环节。
后期制作是将录制好的音乐素材进行编辑和混音，使其成为一首完整的音乐作品。
首先，我们需要对录音进行修剪和处理，删除一些不必要的部分，并调整音频的起止时间。
接下来，需要对不同音轨进行混音，将吉他、贝斯、鼓等不同乐器的音频信号进行平衡。
在混音过程中，我们还可以通过调整音量、平衡、声像定位等参数来达到理想的音效效果。
在混音时，需要注意不同音轨之间的平衡，使得每个乐器都能够在整个音乐作品中得到充分的展示。
此外，还需要注意声音的空间感，通过合理的声像定位和混响效果来增加音乐的立体感。
除了上述的编辑和混音工作外，后期制作还需要进行一些音频处理工作，如去噪、降噪、去混响等。
音频后期制作流程优化与技巧
音频后期制作流程优化与技巧音频后期制作是一项关键的过程，它对于音频作品的质量和效果起着至关重要的作用。
本文将介绍音频后期制作的流程优化与技巧，帮助您更好地完成音频后期制作工作，并提高音频作品的质量。
一、音频后期制作流程优化1. 了解项目需求：在开始音频后期制作之前，首先要了解项目的需求。
这包括制作目标、目标受众、节目时长等。
通过了解项目需求，可以为后期制作的选择和调整提供指导。
2. 文件整理与备份：在进行音频后期制作之前，需要对音频文件进行整理和备份。
将文件按照项目和场景进行分类，清理冗余文件，并定期进行备份。
这样可以避免文件丢失和混乱，为后期制作提供方便。
3. 声音处理：声音处理是音频后期制作的重要环节之一。
通过合适的音频插件和工具，可以对音频进行降噪、均衡、压缩等处理，使得音频效果更加优秀。
4. 音频编辑：音频编辑是音频后期制作的核心环节之一。
在音频编辑过程中，需要根据需求进行剪辑、混响、平衡和修复等操作。
通过合理的剪辑和处理，可以使音频更加流畅、连贯。
5. 音效制作与添加：在音频后期制作中，音效的制作和添加是非常重要的。
通过合适的音效制作工具和技巧，可以制作出符合项目需求的音效，并将其添加到音频中，增加音频的表现力和趣味性。
6. 音乐配乐：音乐的选择和添加对于音频作品的质量和效果起着至关重要的作用。
根据项目需求选择合适的音乐，注意音乐与节目内容的契合度。
在音乐的添加过程中，注意听感和音频整体的平衡。
7. 混音与平衡：混音与平衡是音频后期制作中的关键环节。
通过合理的混音和平衡调节，可以使得各个音频元素之间的关系更加协调和谐，提高整体音频效果。
8. 最终效果处理：最终效果处理是音频后期制作的最后一步，它可以对整个音频作品进行细致的调整和优化。
在最终效果处理中，可以加入合适的混响、延迟、立体声等效果，使音频效果更加细腻和立体。
二、音频后期制作技巧1. 记录好备忘录：在音频后期制作过程中，经常会有一些需要特别注意的问题和想法。
音乐制作中的混音和后期处理技巧
音乐制作中的混音和后期处理技巧在音乐制作过程中，混音和后期处理是不可或缺的环节。
混音是指将各个音轨合并，调整其音量、平衡和空间位置，使之融合成一首完整的音乐作品。
而后期处理则是在混音的基础上，对音频进行修饰和优化，使之更加精细和出色。
本文将介绍音乐制作中常用的混音和后期处理技巧，帮助音乐制作人提高音乐作品的质量。
一、混音技巧1. 音量平衡在混音过程中，正确地控制音轨的音量平衡是至关重要的。
通过调整音轨的音量，使之在整体中能够协调一致，既不显得过于突出，也不被淹没在背景中。
可以通过使用压缩器和限幅器来调整音轨的动态范围，使其在不同音量下保持平衡。
2. 空间定位为了给音乐作品增加空间感和立体感，需要在混音中合理定位各个音轨。
可以通过平移、混响和延迟效果器来模拟不同的空间环境，将不同的声音分散在空间中，使之形成完整的音场。
同时，还可以通过使用立体声效果器或声像定位工具，将音频信号的位置放置在左右声道中，增加立体感。
3. 频谱整理频谱整理是混音过程中的关键步骤之一。
通过使用均衡器和滤波器，调整各个音轨的频率范围，防止频谱堆积，减少擦肩效应。
可以通过削减不必要的频率和不必要的共振，使音频在频谱上更加清晰和明亮。
二、后期处理技巧1. 压缩和限幅压缩和限幅是后期处理中常用的技巧，可以用来控制音频的动态范围，使之更加平衡和稳定。
通过设置合适的阈值、比率和释放时间，可以有效地压缩音轨的动态范围，使之在不同播放环境中听起来更加一致。
2. 混响和延迟混响和延迟是营造音乐作品空间感的重要工具。
可以通过添加适量的混响和延迟效果器，使音频信号在空间中产生自然的反射和回声，增加音乐作品的深度和立体感。
同时，可以根据音频内容和风格选择不同的混响和延迟算法，使其更好地与音乐作品整体相匹配。
3. EQ修饰EQ修饰是后期处理中最常用的技巧之一。
通过使用均衡器，可以调整音频信号在不同频率上的音量，从而改变音频的音色和谐波结构。
可以根据音频信号的特点和需要，增强或削弱不同频率范围内的信号，使之在整体上更加明亮和平衡。
歌曲后期的制作步骤
歌曲后期的制作步骤！1、降噪：人声之前会有一段噪音，那就是环境噪音，选中那段环境噪音，然后在菜单栏上选择“效果”，接着选择“刷新效果列表”，出现对话框，选择“是”刷新完后，接着选择菜单栏上“效果”里的“噪音消除”选项，然后选择“降噪器”，进去后选择“噪音采样”，然后按“关闭”.再重新选择菜单栏的“效果”里的“噪音消除”的“降噪器”，最后按确定，这样录音过程中的环境噪音就消除了.这只是环境噪音的消除，人声末尾的尾音这也要消除，否则会影响整首歌曲的效果消除这个噪音有专门的插件“waves”的“Rvox”效果器，这个效果器能剪除人声末尾的尾音，建议设置不要过，否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉.2、激励人声：双击人声音轨切换到波形编辑界面，选定全部波形，然后在“效果”里选择“DirectX”里的“BBESonicmaximizer”插件，然后大家会看到三个旋钮，第一个调的是低音，第二个调的是高音，第三个调的是总输出音量.大家可以根据人声来调整高低音还要总音量，开始录进去的人声不是很有力度，这就需要加高音激励起来，这样听起来就好听些，不信大家可以试试看咯.3、压限：安装waves 4.0后，在“DirectX”选择“wavesC4”，出现调整窗口.这时候要根据自己的声音对高低频进行调节，开始使用软件的时候也许还不知道怎么调整相关数据，大家可以这样，在调整窗口选择“load”，进去后会看到很多种效果，大家可以选择倒数第四个“pop vocal”,然后按确定.压限的作用就是人声的高频不要“噪”，低频不要“浑”。
开始不知道怎么用上面的方法,以后熟练以后要根据自己的人声调整正确数据.4、增强人声的力度和表现力：安装“Ultrafunk fx”效果器后会有名称叫“Compressor R3”的效果器，这效果器的作用就是增强人声的力度和表现力打开后会看到上面有四个小方框，不同的数据会有不同的效果，开始不知道怎么用的时候可以把这四个数据输进去，第一个输入：-20 第二个输入：4.0第三个输入：16 第四个输入：7.0 除了顶上这四个，底下还有2个，第一个输入：40 第二个输入：200 然后按确定就可以增强人声的力度和表现力了.上面提供的只是大概的数据，具体数据还要靠大家去感觉，最后确定.5、混响：安装“Ultrafunk fx”效果器后有会叫“Reverb R3”的效果器.此工作需要很细心，不同的录音环境，不同的曲风混响效果都不一样的.这需要大家不断的积累经验，容积较大、吸声不足的房间，效果器的人工混响时间要短.男声演唱混响时间应短些；女声演唱时混响时间可长些.专业歌手混响时间应短些，否则会破坏原有音色的特征，业余歌手可用较长的混响时间，以掩盖声音的不足之处等等……开始使用这个软件的朋友可以具体我提供的数据输进去，一共有13个小方框，第一：0.0 第二：145 第三：4.5 第四：160 第五：100 第六：100 第七：2.6 第八：116 第九：1.6 第十：1.2 下面三个就按默认值吧.再次声明，上面提供的不是标准数据，这只是给刚开始用此软件朋友提供的，具体的数据要靠自己的耳朵去感觉.6、均衡人声：安装“Ultrafunk fx”效果器后有会叫“Equalizer”的效果器.主要作用就是均衡人声，让高频在保持不噪的前提下调整到清晰通透；低频保证不浑浊的前提下调整到清晰、自然.同样开始使用此软件朋友可以先使用我提供的这些数据，不是标准数据，具体数据还要靠大家以后自己去摸索。
歌曲人声后期精细效果处理的方法与要点
人声后期精细效果处理的方法与要点在人声效果的精细处理上，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。
此种调音方式的不足十分明显：(1)寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要较长的时间。
(2)较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。
(3)不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。
发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。
效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。
当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。
因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。
这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。
但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。
频率均衡很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。
除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。
为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。
多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。
当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。
所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。
实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。
歌曲人声后期精细效果处理的方法与
人声后期精细效果处理的方法与要点在人声效果的精细处理上，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。
此种调音方式的不足十分明显：(1) 寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要较长的时间。
(2) 较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。
(3) 不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。
发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。
效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。
当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。
因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。
这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。
但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。
频率均衡很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。
除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。
为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。
多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。
当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。
所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。
实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。
音频后期处理的常见技术
音频后期处理的常见技术音频后期处理是指在录制完成后，对音频进行进一步的编辑和调整，以达到更高的音质和听感。
下面将介绍一些常见的音频后期处理技术。
1. 噪音去除在音频录制过程中，由于环境的干扰或设备本身产生的杂音，会导致音频中出现噪音。
噪音去除技术通过对音频信号进行分析和滤波，将噪音成分减弱或消除，提升音频的清晰度和纯净度。
2. 均衡处理均衡处理是指根据不同频率的声音特性，调整音频信号中各频段的音量，以使得音频在听觉上更加平衡。
常见的均衡器包括高音、低音和中音均衡器等，可以加强或减弱不同频段的声音，使其更加和谐。
3. 压缩和扩展压缩和扩展是音频动态处理的常见技术。
压缩技术通过减小音频信号的动态范围，使得音频的音量更加平稳和稳定。
扩展技术则相反，通过增大音频信号的动态范围，使得音频在听觉上更富有层次感。
4. 混响效果混响效果是指模拟不同音频信号在不同环境中产生的回声效果。
通过添加适量的混响效果，可以使得音频更加逼真和自然，增加听感的舒适度和立体感。
5. 延迟效果延迟效果是指在音频中添加一定的延时，使得后续声音稍晚于原始声音响起。
延迟效果常用于音频合成或音乐制作中，可以创造出空间感和深度感。
6. 降噪效果降噪效果与噪音去除类似，但更加专注于消除特定噪音，例如爆音、踏板声等。
通过对特定噪音进行分析和处理，减弱或消除其对音频品质的影响。
7. 音量调整音频后期处理中常用的技术之一是音量调整。
通过增加或减小音频信号的整体音量，以达到适当的音量水平。
合理的音量调整可以保持音频的清晰度和平衡感。
8. 剪辑和修剪剪辑和修剪是音频后期处理中经常进行的操作。
通过删除不必要的部分、调整片段的顺序和长度，使得音频更符合需求。
剪辑和修剪的技巧可以使音频内容更加流畅和完整。
9. 音频修复音频修复是指对损坏或有缺陷的音频进行修复和恢复。
常见的修复技术包括去除爆音、修复断裂声音等。
音频修复可以使得音频更加完整和可听。
10. 音频效果处理音频效果处理是指在音频中添加特殊的声音效果，如回声、合唱、变声等。
歌曲后期制作教程
• 7、单声道换声立体声：一般录出的人声都是单身道，这 时候需要换成立体声这样听起来才会有立体感和方位感哦。 具体方法是这样的：双击音轨进入单轨模式，然后按F11， 接着选择16位立体声格式，最后按确定.接着选择全部波 形，然后选择“Ultrafunk fx”效果里叫“Phase”的效ห้องสมุดไป่ตู้ 器.会出现三个小框框，第一个是调声相状态，第二个是 调声场宽度，第三个是处理后的音量大小.大家戴上监听 耳机细细的听哦，调到自己感觉最好的数据，然后按确定. 这样单声道就转换成立体声了，大家听听，是不是比单声
这就需要加高音激励起来，这样听起来就 好听些，不信大家可以试试看咯.
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• 3、压限：安装waves 4.0后，在“DirectX” 选择“wavesC4”，出现调整窗口.这时候 要根据自己的声音对高低频进行调节，开 始使用软件的时候也许还不知道怎么调整 相关数据，大家可以这样，在调整窗口选 择“load”，进去后会看到很多种效果，大 家可以选择倒数第四个“pop vocal”,然后 按确定.压限的作用就是人声的高频不要 “噪”，低频不要“浑”。开始不知道怎 么用上面的方法,以后熟练以后要根据自己 的人声调整正确数据
道好听多了呢？前面这七个步骤就是最基本的人声后期处 理步骤哦.还有很多效果器，这需要大家多多去摸索，多 多去尝试，然后把效果加到人声里.
• ８、混缩：人声后期处理作完后接着就是混缩了 哦.混缩之前要先把伴奏处理 一下，大部分伴奏都 应该是网上下载的伴奏，好多伴奏的效果都不是 特别好 混缩之前先细细听伴奏，稍微作一下处理， 加上一些低频，挑好EQ.伴奏处理好以后，就进 入多音轨界面，调整人声音量，如果演唱者音色 不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出 演唱者的歌声；如果演唱者对这首歌由的旋律不 很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些 缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐的音量.人声 音量调整好后，在“编辑”菜单栏里选择“混缩 到空音轨(音轨3)”，接着选择“全部波形”.这样 混缩就完成了.
音乐制作中的音频后期处理技巧总结
音乐制作中的音频后期处理技巧总结音频后期处理是音乐制作过程中不可或缺的一部分，它能够为音频素材添加独特的特效，改善音频质量，使之更加专业和出色。
本文将总结一些常用的音频后期处理技巧，帮助音乐制作人提升其音乐作品的品质。
1. 去噪处理在音频录制过程中，会因为环境和设备等原因产生一些噪音，如电流杂音、麦克风自然噪音等。
去噪处理能够去除这些干扰音，提升音频的干净度。
常用的去噪工具包括噪音门、降噪器等。
2. 压缩与扩音压缩与扩音是音频后期处理中重要的技巧之一。
压缩能够控制音频的动态范围，使声音更加平稳。
扩音则用于增加音频的音量，并使其更加饱满。
使用压缩器和扩音器等工具可以在音频制作中实现这些效果。
3. 均衡处理均衡处理是音频后期处理中调整音频频谱的技术手段。
通过调整不同频段的音量，可以增强或减弱不同频率的声音。
均衡器是常用的音频处理工具，可以用来增强人声、改善混音效果等。
4. 混响处理混响处理可以为音频增加环境感和空间感。
通过增加混响效果，可以使音频更加宏大、自然。
在音乐制作中，使用混响器可以模拟不同的混响空间，如大厅、教堂等，以增加音频的深度和立体感。
5. 编辑和修剪音频后期处理还包括对音频进行编辑和修剪。
通过删除不需要的部分、增加过渡效果、调整节奏等手段，可以使音频更加流畅和风格统一。
6. 音频特效处理音频特效是提升音频质量和创造独特效果的重要手段。
通过添加特殊效果，如大师音效、回声、失真等，可以使音频更加生动、吸引人，并与音乐作品的主题相呼应。
7. 尾音处理尾音处理是音频后期处理中重要的环节。
通过修剪和混音处理，可以使尾音更加平滑自然，并使之与前面的音频过渡无缝。
8. 监听和调试在进行音频后期处理时，及时进行监听和调试是非常重要的。
通过使用專業的音频监听工具，如音频监视器、耳机等，可以清楚地听到音频中可能存在的问题，并进行调整和修正。
9. 导出和保存音频后期处理完成后，及时导出和保存是必不可少的。
音乐制作的五大后期处理技巧
音乐制作的五大后期处理技巧音乐制作是一个复杂而富有挑战的过程，在后期处理阶段尤为重要。
通过合适的后期处理技巧，可以使音乐作品更加完美，并展现出更高的品质。
本文将介绍五大后期处理技巧，帮助你提升音乐制作的水平。
一、均衡器均衡器是后期处理中最常用的工具之一。
通过调整不同频段的音量和频率，可以增加音乐的整体平衡和清晰度。
在使用均衡器时，应该根据音频的特点和需求来调整各个频段的参数。
通常情况下，声音会在低频和高频上更容易出现问题，因此要特别关注这两个频段，并进行适当的调整。
二、压缩器压缩器用于控制音频的动态范围，使音乐的声音更加平衡和稳定。
通过压缩器可以调整音频的峰值和谷值，避免声音过于尖锐或过于柔和。
在使用压缩器时，需要注意设置恰当的阈值、比率和释放时间，以保持音乐的动态范围，同时避免过度压缩。
三、混响混响是后期处理中模拟音频在不同空间中传播的效果，使音乐更加有深度和立体感。
通过添加适当的混响效果，可以让音乐产生空间感和共鸣效果。
在使用混响时，应该根据音乐的风格和表现需求来选择合适的混响设定，同时注意不要过度添加混响，以免影响音乐的清晰度。
四、延迟延迟效果可以为音乐制作增加独特的韵律感和立体效果。
通过在音频信号中添加一定的延迟，可以模拟出不同位置和角度的声音，使音乐更富于层次和立体感。
在使用延迟效果时，应该注意设定适当的延迟时间和反馈参数，同时根据音乐的风格和需求，选择合适的延迟设定。
五、自动化自动化是一种非常强大的后期处理技巧，可以精细地调整音频的各个参数。
通过自动化，可以对音乐的音量、平衡、效果等进行详细的调整，使音乐更加生动和表现力强。
在使用自动化技巧时，应该仔细考虑音乐的结构和表达需求，并根据需要对每个部分进行适当的自动化处理。
总结：以上介绍了音乐制作的五大后期处理技巧，包括均衡器、压缩器、混响、延迟和自动化。
这些技巧可以帮助音乐制作人在后期处理过程中，提高音乐作品的质量和表现力。
当然，每个音乐作品的特点和需求都不同，因此在使用这些技巧时，要根据实际情况进行调整和使用。
音频后期制作的重要步骤
音频后期制作的重要步骤音频后期制作是指在录制完成后，对音频进行处理、编辑和优化的过程。
通过合理的后期制作，可以改善音质，提升声音效果，使之更适合于广播、电影、音乐等领域的应用。
本文将介绍音频后期制作的重要步骤，帮助您更好地了解和应用音频后期制作技术。
1. 剪辑和整理音频素材剪辑是音频后期制作的第一步，主要是通过去除多余的部分，使音频内容更加紧凑。
在剪辑过程中，需要对音频进行断句、删除、拼接等操作，以确保音频的整体连贯性和流畅性。
同时，需要整理音频素材，将其以合理的命名方式进行分类和归档，方便后续制作和管理。
2. 清除和降噪处理音频中常常携带着各种干扰噪音，如背景杂音、麦克风噪声、电流噪声等。
为了提高音频清晰度，需要进行清除和降噪处理。
清除噪音的方法主要有滤波器、降噪工具等，可以有效地去除杂音，使音频更加干净。
3. 均衡和音量控制在音频后期制作中，均衡和音量控制是非常重要的步骤。
均衡处理可以调整音频的频率分布，改善音色；而音量控制可以平衡不同音频片段的响度，使其在整个音频中保持一致。
通过合理的均衡和音量控制，可以使音频更加饱满、动感和层次感。
4. 混响和空间效果混响是指在音频中加入一定比例的残响，以模拟各种不同的音频环境效果。
通过恰当的混响处理，可以使音频在听觉上更加真实，增加音频的立体感和浑厚感。
此外，还可以利用空间效果处理音频，如添加立体声、环绕声等，使音频效果更具吸引力。
5. 压缩和限制压缩和限制处理是为了控制音频的动态范围，使音频更加平衡稳定。
压缩处理可以使较强的音频信号减小幅度，使其与较弱的音频信号保持相对平衡；而限制处理则是通过限制音频的最大幅度，使其不超过一定范围。
这两种处理方法可以使音频动态范围较大的情况下仍保持适当的清晰度。
6. 添加特效和修饰根据实际需求，音频后期制作可以添加特效和修饰，使音频更具艺术效果和独特个性。
比如，可以添加回声、合唱、倒放、混响等特殊音效，以达到创新和变化的目的。
音乐产业中的声音后期制作技巧
音乐产业中的声音后期制作技巧音乐是人们生活中不可或缺的一部分，而声音后期制作技巧在音乐产业中扮演着至关重要的角色。
声音后期制作是指在录制完成后，对音频素材进行处理，加入各种效果和修饰，使得音乐作品更加完美和具有商业化价值。
在本文中，我们将介绍音乐产业中的声音后期制作技巧，帮助音乐制作人提升创作水平。
1. 音频录制技巧在进行声音后期制作之前，正确的音频录制是至关重要的。
首先，选择合适的录音设备和环境非常重要。
选择高质量的麦克风和录音设备可以保证录制的音频质量。
此外，选择合适的录音环境也能够有效地降低环境噪音和杂音的干扰。
2. 原声处理技巧一首好的音乐作品必须具有清晰、生动的声音效果。
在声音后期制作中，使用原声处理技巧可以加强音频的质感和表现力。
例如，均衡器可以调节音频的频率平衡，使得各个频段的声音更加平衡；压缩器可以调整音频的动态范围，增强细节和清晰度；混响效果可以增加音频的空间感和深度。
3. 音频效果处理技巧音频效果处理技巧是增强音频表现力的重要手段。
例如，合适的混响效果可以使音频更具环境感，增加听者的沉浸感；延迟效果可以创造出丰富多彩的音乐空间；合适的失真效果可以为音频增添独特的音色和魅力。
4. 音频编辑技巧音频编辑是将不同音频素材组合成完整音乐作品的过程。
合适的音频编辑技巧可以提高音乐作品的合理性和流畅性。
首先，正确地剪辑音频可以去除多余的部分，使得音乐作品更加紧凑和有力；其次，合理地安排音频的起伏和过渡可以增强音乐的表现力和吸引力；此外，添加适当的音效可以增强音乐的特色和动感。
5. 空间处理技巧音乐作品的空间处理可以增强音频的空间感和立体感。
一首好的音乐作品应该能够将听者带入其中，使得听者仿佛身临其境。
通过使用合适的立体声定位技术，如平衡声音在左右声道的分布，以及添加适当的混响和延迟效果，可以创造出具有立体感的音乐作品。
6. 音频编码技巧一首音乐作品的声音质量不仅仅取决于录制和制作过程中的技巧，也包括最后的音频编码。
音乐节目制作公司后期制作技巧学习个人总结
音乐节目制作公司后期制作技巧学习个人总结在音乐节目制作过程中，后期制作起着至关重要的作用。
通过各种后期技巧和工具，可以使得音乐节目制作达到更高的质量和效果。
在我个人的学习和实践过程中，我总结出了一些后期制作的技巧，希望对大家有所帮助。
一、音频后期制作技巧1. 音频清理：在录制过程中，由于设备和环境的限制，往往会产生一些噪音和杂音。
在后期制作中，可以使用降噪工具和均衡器来清理音频，使其更加纯净。
2. 音量控制：对于不同的音频素材，要进行合理的音量调整，使得各个音频元素之间的平衡达到最佳状态。
可以使用压缩器和限幅器来对音频进行动态范围的调整。
3. 音效添加：根据音乐节目的需要，可以添加一些音效来增强氛围和效果。
如鼓点声、混响效果等。
要根据音频素材的特点和音乐节目的风格来选择合适的音效。
二、视觉后期制作技巧1. 视频剪辑：在视频后期制作中，首要任务是进行剪辑。
通过剪辑，可以将录制好的视频素材进行整合和处理。
要注意剪辑的流畅性和逻辑性，使得视频节目具有良好的观看体验。
2. 视频调色：通过调整视频的色彩、亮度和对比度等参数，可以使得视频画面更加鲜明、生动。
可以使用调色板工具和滤镜等功能来实现调色效果。
3. 视频特效：在一些需要特殊效果的部分，可以添加一些视频特效来增加观赏性。
如转场效果、文字动画等。
要注意使用特效要恰到好处，不要过度使用，影响观看效果。
三、故事编辑技巧1. 故事结构：在音乐节目制作中，故事结构的搭建非常重要。
要根据音乐节目的主题和内容，合理地安排节目中不同部分的顺序和逻辑关系。
通过合理的故事结构，可以使得节目更加有说服力和吸引力。
2. 节奏控制：音乐节目的节奏感对于观众的体验至关重要。
要根据音乐的节奏和内容，合理地控制节目中不同部分的速度和镜头切换的频率。
通过合理的节奏控制，可以使得节目更加丰富有趣。
3. 情感表达：音乐节目制作不仅仅是音频和视频的堆砌，更需要情感的表达。
通过合理的选材和表演，要能够让观众能够感受到音乐的魅力和故事的内涵。
音乐消人声后期处理方法
人声的后期处理(Ghoul讲解,luis记录)
原创歌曲原创音乐群:136157
处理的过程:音量->PAN->动态->EQ->混响->压缩->自己的创意
1.动态处理,压缩用BLUE TUBE, 也可以用W A VES的压缩: C1或者RCop
2.EQ用waves的W A VES Q10
男声常用模式:
女声常用模式:
3.混响: 用W A VES的RVER
PREDELAY,这个设置为3MS到5MS一般就是一个小型到重型的录音室了,如果是10ms就大点了,
TIME一般不用那么长的,一般1S前后就可以了;
SIZE这个以耳朵为准. DIFFUSION 建议50到86,其他的要自己听了,DECAY,可以不动了. TIME包含了DEcay,DECAY是TIME的一部分;
EARL Y REF是早反射;REVEB是混响中的音量
4.最后再加一次压缩,BLUE TUBE,最后的压缩是用来限制加入混响以后的声音不置于过大
一般情况下,我有的时候会这样做:
两个压缩,一个是PEAK压缩,一个是RMS压缩;
如果是PEAK压缩的话,只是针对一些比较大的声音,来压缩,流出更多空间做其他的东西RMS压缩是对整个人声,真正做到声音均匀的压缩
Tc的混响
shape 是环境;DIFFUSE是密度,COLOR是频率截至;FACTOR是两段均衡;MIX是干湿比;LEVELS是输入输出量, PERDELAYS是早反射,第二个是预反射,第三个是混响的时间。
歌曲的后期处理
6、录制人声完毕，保存为WAV文件
精选版课件ppt
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注意：跟着原唱录制人声部分的时候，为了让CE不把播 放的原唱声音也录进去，必须调整你的WINDOWS里面的音 频设置，点击桌面右下角的小喇叭打开音频控制->选项>录音->在下拉的窗口复选上麦克风->确定->在录音控制 里面选择麦克风,OK
精选版课件ppt
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4 变调的概念与作用
所谓变调，是指改变声音的音调。我们可以在不损伤音 乐质量的前提下利用变调进行音频处理以改变固有音乐 的音高。在歌曲的录制中，我们可能经常遇到歌手唱歌 走音的情况。这时，我们就可以利用变调的方法来纠正 唱高或唱低的音。利用变调处理，我们还可以将伴奏带 做升调或降调处理，以适应歌手的需要。同时，利用变 调处理我们还可以创造出很多特有的声音效果。
声音显得更加清晰明亮或者更加厚重。激励的作用是产
生谐波，对声音进行修饰和美化，产生悦耳的听觉效果。
激励可以增强声音的频率动态，提高声音的清晰度、亮
度、音量、温暖感和厚实感，使声音表现更加有张力。
我们选用的电脑激励器就是B B E，全称为BBE Sonic
Maximier，界面简洁，调节方便，效果出色。
精选版课件ppt
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步骤四：混缩声波
1、做好人声效果之后，返回到多轨界面，根据 实际情况调节人声音量，一般听起来比伴奏音量 稍大30%为好，建议使用音箱来预听经过多次调 节，完成该操作
人声后期处理的步骤，声卡效果，可以参照添加插件
人声后期处理的步骤，声卡效果，可以参照添加插件/s/blog_4ddc30040102v31a.html总引：第一步降噪第二步音量的平衡第三步美化人声1、高频激励效果器2、电子管模拟器第四步重中之重 EQ均衡器第五步模拟效果的添加 1、延迟2、混响第六步母带处理第七步导出第一步降噪在录音开始前呢，我们一般情况下，在歌手进入录音室是第一遍让歌手听音乐什么都不要做，也不要唱歌，听一段伴奏在歌手听伴奏的时候，录音师要做的就是录个5~10秒的录音室环境噪音一集软件设备连接造成的噪音，以便我们降噪时作为采样。
点击保存保存采样后点击右下角确定。
之后选中所有波形打开降噪器载入保存的采样试试调节处理程度切记不要降噪太多只要不要把人声原有的东西给降就OK了第二步音量的平衡 1.压缩器compressor压限器这个就是我们所说的压缩器了，作用呢，就是均衡人声的大小，现在仔细说一下每个的作用按照图文里的标记来说滤波器：指压限过后的声音圆滑度，也就是指穿透力度，数越大，就越圆滑阀值：压限作用阀值指的是控制人声大小的数值，简单来说就是把大小不一的声音放在一个点上，比率：这个是压缩的比率，这是和前面的阀值相互作用的，就像水龙头的开关一样，一点一点的开启，如果将这个开到6：1的时候，就好像一个水库，有６米高，只存着１米的水这样是极其不协调的，但是如果小于1的时候，就变成了水位超过储存量，这样就变成了扩散器了，所以调的时候一般就大于１的数值入：输入的电平信号出：压限过后人声的大小启奏：这里是指起始缓冲，就是声音超过压限作用阀值的时候在多长的时间开始发挥压限功能释放：结束缓冲，声音低于压限作用阀值在多长的时间里取消压限功能现在我将通常用到的参数说出来：男声：阀值－23 比率6:1 ③30启奏0.1 释放70 女声：阀值－26 比率6:1 ③20启奏3.0 释放300 这个只是个参考值，所有完美的效果都是靠大家的双耳所以加油喽经过这一道的压限再听一下声音，会明显感觉到舒服了很多，像先前那样声音大小不一的感觉也好了许多， 2音量平衡的精细的加工通过调节快速编辑点处理字词间的音量平衡第三步美化人声降噪讲完，平衡讲完，接下来，对之后美化人声有一定效果的效果器说明一下，不过请大家不要误解后期能把声音做得多么好听，后期只是将人的声音适当美化而已，如果干声部分不好的话，做出来的效果完全不像自己的了，那样也就没有意思了，1。
人声处理的四个步骤
人声处理的四个步骤简明后期人声处理的四个步骤本文参考国际在线论坛对于歌曲制作后期说起来麻烦，但总体归纳只需三大步：处理人声、调整人声和伴奏的比例、音轨缩混。
先说明第一大步里的四个步骤：1、降噪。
2、激励。
3、压限。
4、混响。
1)降噪四个步骤之中，只有这步是对声音音质起破坏作用的！只是处理的好，影响的小一些。
在你录歌之前或之后，录几秒钟的“室内环境噪声”，这一点是这一步骤成功的关键，这段噪声要保持平整不要有凸起（如图）选中后打开降噪器（效果->修复->降噪器），具体数值可参照图2，点击“获取特性” 按钮，再点击“保存”来保存。
干声录制好后，全部选中，打开降噪器，点击“加载”,打开你刚才保存过的文件，单击OK，第一步结束。
2) 激励这步是这四步中最简单的一步，也是必须用插件的一步。
打开BBE ( 效果 -> DirectX插件 -> BBE Sonic Maximizer)将1、2钮调置“12点”位置（数值为5），3钮调到“3点”位置（数值为4），正确定。
此调法适合大多数需要。
如下图3)压限打开“动态处理”（效果–> 振幅和压限 -> 动太处理），预设效果中的Compander 很适合处理人声，可以直接用。
如下图4)混响最后一步加混响，用Adobe Audition 3.0的完美混响就可以了，效果 -> 混响–> 完美混响。
使用预设效果中的“Lecture Hall”就可以了. 混响有控制人声远近的作用，一定不要加的过大！“干声” 这项就可以控制了，想再小点，就放到100%处。
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人声后期精细效果处理的方法与要点在人声效果的精细处理上，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。
此种调音方式的不足十分明显：(1)寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要较长的时间。
(2)较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。
(3)不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。
发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。
效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。
当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。
因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。
这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。
但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。
频率均衡很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。
除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。
为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。
多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。
当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。
所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。
实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。
在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。
人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也很大;二是鼻腔的形状较为稳定，因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不大;三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。
频率均衡可以大致的将这三部分频谱分离出来。
用语调节鼻音的频率段在500Hz，以下均衡的中点频率一般在80~150Hz，均衡带宽为4个倍频程。
例如，可以将100Hz定为频率均衡的中点，均衡曲线应从100~400Hz平缓的过渡，均衡增益的调节范围可以为+10Db~-6dB。
这里应提醒大家的是：进行此项调整的监听音箱不得使用低频发音很弱的小箱子，以避免鼻音被无意过分加重。
人声乐音的频谱随音调的变化也很大，所以调节乐音的均衡曲线应非常平缓，均衡的中点频率可在1000~3400Hz，均衡带宽为六个倍频程。
此一频段控制着歌唱发音的明亮感，向上调节可温和地提升人声的亮度。
然而如需降低人声的明亮度，情况就会更复杂一些。
一般音感过分明亮的人声大多都是2500Hz附近的频谱较强，这里我们可用均衡带宽为1/2倍频程，均衡增益为-4dB左右的均衡处理，在2500Hz附近寻找一个效果最好的频点即可。
人声齿音的频谱分布在4kHz以上。
由于此频段亦包含部分乐音频谱，所以建议调节齿音的频段应为6~16KHz，均衡带宽为3个倍频程，均衡中点频率一般在10~12KHz，均衡增益最大向上可调至+10Db;如需向下降低人声齿音的响度，则应使用均衡带宽为1/2倍频程，均衡中点频率为6800Hz的均衡处理，其均衡增益最低可向下降至-10Db。
由以上分析可以看出，对人声进行频率均衡处理时，为突出某一音感而进行的频段提升，都尽量使用曲线平缓的宽频带均衡。
这是为了使人声鼻音、乐音、齿音三部分的频谱分布均匀连贯，以使其发音自然、顺畅。
从理论上讲，应使人声在发任何音时，其响度都保持恒定。
为了在不破坏人生自然感的基础上对其进行特定效果的处理可以使用1/5倍频程的均衡处理，具体有以下几种情形：(1)音感狭窄，缺乏厚度，可在800Hz处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可以在-3dB。
(2)卷舌齿音的音感尖啸，"嘘"音缺乏清澈感，可在2500Hz处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可以在-6Db。
对音源的均衡处理，最好是使用能显示均衡曲线的均衡器。
一般数字调音台均衡器上的均衡增益调节钮用"G"来标识，均衡频率调节钮用"F"来标识，均衡带宽调节钮用"F"或"Q"来标识。
延时反馈延时反馈是效果处理当中应用最为广泛，但也是最为复杂的方式。
其中，混响、合唱、镶边、回声等效果，其基本处理方式都是延时反馈。
1、混响混响效果主要是用于增加音源的融合感。
自然音源的延时声阵列非常密集、复杂，所以模拟混响效果的程序也复杂多变。
常见参数有以下几种：混响时间：能逼真的模拟自然混响的数码混响器上都有一套复杂的程序，其上虽然有很多技术参数可调，然而对这些技术参数的调整都不会比原有的效果更为自然，尤其是混响时间。
高频滚降：此项参数用于模拟自然混响当中，空气对高频的吸收效应，以产生较为自然的混响效果。
一般高频混降的可调范围为0.1~1.0。
此值较高时，混响效果也较接近自然混响;此值较低时，混响效果则较清澈。
扩散度：此项参数可调整混响声阵密度的增长速度，其可调范围为0~10，其值较高时，混响效果比较丰厚、温暖;其值较低时，混响效果则较空旷、冷僻。
预延时：自然混响声阵的建立都会延迟一段时间，预延时即为模拟次效应而设置。
声阵密度：此项参数可调整声阵的密度，其值较高时，混响效果较为温暖，但有明显的声染色;其值较低时，混响效果较深邃，切声染色也较弱。
频率调制：这是一项技术性的参数，因为电子混响的声阵密度比自然混响稀疏，为了使混响的声音比较平滑、连贯，需要对混响声阵列的延时时间进行调制。
此项技术可以有效的消除延时声阵列的段裂声，可以增加混响声的柔和感。
调治深度：指上述调频电路的调治深度。
混响类型：不同房间的自然混响声阵列差别也较大，而这种差别也不是一两项参数就能表现的。
在数码混响器当中，不同的自然混响需要不同的程序。
其可选项一般有小厅(S-Hall)、大厅(L-Hall)、房间(Room)、随机(Random)、反混响(Reverse)、钢板(Plate)、弹簧(Sprirg)等。
其中小厅、大厅房间混响属自然混响效果;钢板、弹簧混响则可以模拟早期机械式混响的处理效果。
房间尺寸：这是为了配合自然混响效果而设置的，很容易理解。
房间活跃度：活跃度，就是一个房间的混响强度，他与房间墙面吸声特性有关，此项参数即用于调节此特性。
早期反射声与混响声的平衡：混响的早期反射声与其处理效果特性关系密切，而混响声阵的音感则不那么变化多端，所以数码混响器的这两部分的生成是分开的，本参数就是用于调整早期反射声与混响声阵之间响度平衡。
早期反射声与混响声的延时时间：即早期反射声与混响声阵之间的延时时间控制。
此时间较长，混响效果的前段就较清澈;此时间较短，早期反射声与混响声就会重叠在一起，混响效果的前段就较浑浊。
除以上可调参数之外，混响效果还有一些其他附属参数，例如低通滤波、高通滤波、直达/混响声的响度平衡控制等。
2、延时延时就是将音源延迟一段时间后，再欲播放的效果处理。
依其延迟时间的不同，可分别产生合唱、镶边、回音等效果。
当延迟时间在3~35ms之间时人耳感觉不到滞后音的存在，并且他与原音源叠加后，会因其相位干涉而产生"梳状滤波"效应，这就是镶边效果。
如果延迟时间在50ms以上时，其延迟音就清晰可辨，此时的处理效果才是回音。
回音处理一般都是用于产生简单的混响效果。
延时、合唱、镶边、回音等效果的可调参数都差不多，具体有以下几项：延时时间(Dly)，即主延时电路的延时时间调整。
反馈增益(FB Gain)，即延时反馈的增益控制。
反馈高频比(Hi Ratio)，即反馈回路上的高频衰减控制。
调制频率(Freq)，指主延时的调频周期。
调制深度(Depth)，指上述调频电路的调制深度。
高频增益(HF)，指高频均衡控制。
预延时(Ini Dly)，指主延时电路预延时时间调整。
均衡频率(EQ F)，这里的频率均衡用于音色调整，此为均衡的中点频率选择。
由于延时产生的效果都比较复杂多变，如果不是效果处理专家，建议使用设备提供的预置参数，因为这些预置参数给出的处理效果一般都比较好。
声激励对音源信号进行浅度的限幅处理，音响便会产生一种类似"饱和"的音感效果从而使其发音在不提高其实际响度的基础上有响度增大的效果。
一些数码效果器上也配有非线性饱和效果，他就是对信号的振幅处理，模拟大电瓶信号在三极管上的饱和所引起的非线性，从而产生出"发硬"的音感效果。
由于限幅失真所引起的主要是产生额外的高次谐波成分，因而新设计的激励器，为了使其处理效果柔和一些，都是通过在音源中家置高次载波成分来模拟限幅失真，营造不那么"嘶哑"的声激励效果。
另外，通过一个用于加强高次谐波的高通滤波器对原信号进行处理，然后再叠加在经延时的原信号上，可以营造出音头清澈的声效果。
显然、这种处理方式可以产生出不那么嘈杂的激励处理。
激励处理类似于音响设备的过载失真，因而对音源的过量激励，会产生令人不悦的嘈杂感。
由于早期音响设备的保真度都不高，人们已经习惯了那种稍显嘈杂的音响，而对于音感清洁的高保真度音响，反而不太习惯，感觉其发音过分柔弱。
在人声音源当中，除了一少部分经过专门训练的人之外，大部分的发言都缺乏劲度，因而这里的激励处理是十分必要的。
对人声的激励处理有下面几种情形：(1)对人声乐音的激励处理，其频谱分布以2500Hz为中点。
此种激励的效果比较自然舒适、对增加音源突出感的作用也比较明显。
(2)对人声鼻音的激励处理，其频谱分布以500Hz为中点。
此种激励可以有效地增大人声的劲度感。
(3)对人声800Hz附近进行激励，可以增加音源的喧嚣感，当然此处理方式的使用应十分谨慎，最好是只用于摇滚乐的演唱。
(4)对人声3500-6800Hz范围内的频谱，不宜使用激励处理，因为它容易使音源产生令人不悦的嘈杂声响。
(5)对人声的齿音一般应避免使用激励处理，因为此频段的失真很容易被人察觉。
当然如果是使用激励效果比较柔和的数字式激励器，也可以对齿音做轻微的激励处理，以用于加重齿音的清析感。
其处理的频谱应在7200Hz以上。