《武侠电影的剧作模式》陈诗磊论文定稿
《2024年戏曲与武侠电影的情动瞬间——华语电影中的姿态影像溯源》范文
《戏曲与武侠电影的情动瞬间——华语电影中的姿态影像溯源》篇一引言华语电影以其深厚的文化底蕴和艺术表现力，赢得了全球观众的喜爱。
其中，戏曲与武侠电影作为中华文化的重要载体，更是具有独特的艺术魅力和情感表达。
本文旨在通过对华语电影中戏曲与武侠电影的探讨，溯源其在情动瞬间的姿态影像，以此展现其在艺术形式与文化传承中的重要性。
一、戏曲元素在华语电影中的情动瞬间戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，以其独特的表演形式和音乐魅力，为华语电影带来了丰富的情感表达。
在华语电影中，戏曲元素的运用往往能营造出一种浓郁的中国风情，使得电影的情感表达更加深入人心。
1. 戏曲表演的舞台呈现在华语电影中，戏曲表演的舞台呈现往往具有极高的艺术价值。
演员们通过精湛的表演技巧，将戏曲中的情感、故事和人物形象生动地展现出来。
例如，在《霸王别姬》中，演员们通过细腻的表演，将霸王与虞姬之间的悲欢离合表现得淋漓尽致，令人动容。
2. 戏曲音乐与电影情感的融合戏曲音乐作为戏曲的重要组成部分，其在华语电影中的运用也是情感表达的重要手段。
通过将戏曲音乐与电影情感相融合，使得电影的情感表达更加丰富和深刻。
例如，在《卧虎藏龙》中，电影配乐巧妙地运用了中国传统乐器，将武侠世界的恩怨情仇表现得淋漓尽致。
二、武侠电影中的情动瞬间与姿态影像武侠电影以其独特的动作设计和情节设置，为观众呈现了一个充满侠义、恩怨和爱情的武侠世界。
在武侠电影中，情动瞬间的姿态影像往往具有极高的艺术价值和观赏性。
1. 动作设计与情感表达在武侠电影中，动作设计不仅是打斗场面的呈现，更是情感表达的重要手段。
通过精心设计的动作，将人物之间的恩怨情仇表现得淋漓尽致。
例如，《倚天屠龙记》中的张无忌与赵敏的爱情纠葛，通过一系列的动作场面，将两人的情感纠葛和内心挣扎表现得十分到位。
2. 姿态影像与情感共鸣姿态影像作为武侠电影中的重要元素，其表现力往往能引发观众的共鸣。
在《一代宗师》中，通过细腻的镜头语言和画面构图，将武林高手的姿态和情感表现得十分到位，使得观众能够深刻感受到人物内心的喜怒哀乐。
最新-武侠电影创作作者化现象研究 精品
武侠电影创作作者化现象研究摘要新十年来，中国电影年产量不断上升，但中国武侠电影却呈现颓势。
为挽救中国武侠电影，创作者们纷纷在个人性、作者化上进行尝试，使得当前武侠电影创作整体偏向作者化。
本文从武术呈现、侠士形象、侠义精神三个方面分析了当前武侠电影创作作者化现象，从而思考这种现象为当下武侠电影发展带来的困境，并为中国武侠电影的创作者提出一些合理的建议。
关键词武侠电影；作者化；侠义精神；困境；建议赫拉克利特曾说人不能两次踏进同一条河流，电影也是如此。
在时间的长河中，任何类型的电影都不是一成不变的。
纵观中国武侠电影，不到百年的历史，便已经历了五次创作浪潮。
在每一次的创作浪潮中，中国武侠电影都紧密结合着时代，不断充实与更新着自身的武术魅力与侠义之魂。
面对当下的武侠电影窘境，越来越多热爱这一类型的创作者们开始寻求新的突破，涌现了诸如《刺客聂隐娘》《师父》《道士下山》等这一类带有强烈作者风格的武侠电影，使武侠电影创作整体逐渐偏向作者化。
1当前中国武侠电影创作中的作者化表现中国武侠电影是最具有东方神秘主义色彩、最能体现中国传统文化的电影类别。
面对武侠电影的低迷，创作者们尝试以个人性和作者化为出发点，在武术呈现、侠士形象、侠义精神等方面对中国武侠电影进行了自我阐释。
11带有作者影子的侠士形象。
有人说，武侠世界处处都是江湖。
江湖中的绿林好汉、江湖义士、乱世豪侠、山间隐士等便成了武侠电影角色塑造的对象。
创作者赋予这些武林人物以性格，让他们完成叙事任务的同时也刻上了作者自己的印记。
因而，武侠人物在一定程度上其实就是对作者的写照。
《叶问》系列中的叶问，不似传统粗鄙的武夫形象，而是一身长衫、举止儒雅，如叶伟信那般内敛低调却又不失大家风度。
《道士下山》中的何安下几次上山下山，正是陈凯歌对自己人生的写照，也映射了他对于商业时代下文化艺术何处安放的疑问。
《卧虎藏龙青冥宝剑》中的江湖女侠俞秀莲武艺高强、道义为先，誓死守护青冥剑，正是袁和平老先生从其父身上学到的武德的体现。
《2024年新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》范文
《新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》篇一一、引言华语武侠电影作为中国电影的独特类型，自上世纪至今一直深受观众喜爱。
在新世纪，随着科技与文化的进步，华语武侠电影迎来了更为丰富多元的发展。
其中，功夫元素作为武侠电影的核心，不仅丰富了电影的视觉效果，更深化了电影的文化内涵。
本文旨在研究新世纪华语武侠电影中的功夫元素，分析其表现形式、文化内涵及其在电影中的重要性。
二、功夫元素在新世纪华语武侠电影中的表现形式1. 动作设计：新世纪华语武侠电影中的功夫元素在动作设计上更加注重真实与艺术的结合。
动作设计更加精细，特效与实拍相结合，使观众在视觉上得到极大的满足。
同时，动作设计还注重展示各种武器的运用和功夫的种类，如剑术、拳法、腿法等。
2. 角色塑造：功夫元素在角色塑造上具有重要作用。
角色的武功高低、招式特点等都是塑造角色形象的重要手段。
同时，角色的武功也与其性格、背景等紧密相连，使角色形象更加立体。
3. 场景布置：在新世纪华语武侠电影中，场景布置也是展示功夫元素的重要手段。
通过精美的场景布置，使观众感受到武侠世界的神秘与美丽。
同时，场景布置还能展示出各种武器的运用和功夫的实战环境。
三、功夫元素的文化内涵1. 传统文化传承：华语武侠电影中的功夫元素承载着中国传统文化。
通过电影，观众可以了解到中国武术的历史、文化背景以及武术精神。
同时，电影中的功夫元素也传承了中华民族的优秀品质，如勇敢、正义、忠诚等。
2. 审美追求：华语武侠电影中的功夫元素体现了中国独特的审美追求。
在动作设计上，强调以柔克刚、动静结合的哲学思想；在角色塑造上，注重人物的内在修养和气质；在场景布置上，追求诗意与美学的统一。
这些审美追求使华语武侠电影具有独特的魅力。
四、功夫元素在新世纪华语武侠电影中的重要性1. 提升电影观赏性：功夫元素通过精美的动作设计、场景布置等手段，使华语武侠电影具有极高的观赏性。
观众可以通过观看电影，感受到中国武术的魅力，从而提升对电影的喜爱程度。
剧作论文
剧作论文魅力不再——电影《武林外传》的剧作分析【摘要】2006年，电视剧《武林外传》取得最高收视率9.7%的骄人成绩1，根源就在于它解构了传统的侠文化。
2011年初，电影版《武林外传》上映，亦是取得了不错的票房成绩，但笔者认为其剧作相对于电视剧版而言不算成功。
本文从剧作角度出发，从电影《武林外传》的人物塑造，叙事安排以及戏核的设置三个方面入手，探究影片的剧作特征。
【关键字】武林外传解构侠2005年一部电视剧《武林外传》席卷了整个中国荧幕，掀起了情景喜剧的高峰。
《武林外传》既是国内第一部以武侠为题材的室内情景喜剧，又是06年年度收视率排名第一的电视剧。
该剧一经播出，培养出了一大批的“腐竹”（《武林外传》迷），影片中的段子和台词也是经久不衰。
《武林外传》的成功与编剧宁财神的才华是分不开的，其中经典的情节设置、各种的搞笑桥段以及令人回味的台词，还有各种典型人物的塑造，叙事的巧妙，戏核的独特，都是促成《武林外传》成功的必备要素。
直至2011年初，导演尚敬，携编剧宁财神，以及原班人马共同打造了电影版的《武林外传》，作为电视剧版的续集，奉献给观众。
播出后，反响很好：2011年1月26日，电影版《武林外传》全面上映，影片连续放映5天，全国可统计排映场次43700场，吸引观众人次超过200万，平均单场观众人次46，《武林外传》首周累计票房7180万，上映两周拿到1亿3240万票房。
2从上面的数据可以看出，电影版的《武林外传》表现相当强悍，票房成绩不错，但是，笔者认为，相对于电视剧版，电影版的《武林外传》单从剧作而言，并没有成功，该影片早已不是电视剧版的续集，它只是穿着《武林外传》外衣的一部全新的影片。
本文从人物、叙事、戏核三个方面一一分析电影版《武林外传》的剧作特征。
人物众所周知，《武林外传》中的主要人物有8个：佟湘玉（掌柜）、白展堂（跑堂）、郭芙蓉（打杂）、吕轻侯（账房）、李大嘴（厨师）、祝无双（捕快）、燕小六（捕快）、邢育森（捕头）。
课题研究论文：电视电影论文36524 侠义中国武侠电影的伦理构架
电视电影论文侠义:中国武侠电影的伦理构架Chivalry： Ethical Framework of Chinese Martial Arts FilmsFENG Chang（Sias International Institute of Zhengzhou University， Xinzheng 451100， China）【Abstract】The article studies the chivalrous ethics of Chinese martial arts films with the methods of literature study and logic analysis. Conclusions are： Chinese martial arts films form a specific “the Lord” and “filial” narrative motif， and the two “narrative motif” is a relationship of mutual setoff and manifestation at the same time； the ethics thought “For family ”is common in martial arts films； it is righteousness and affection that have led the martial arts films to the soul of immortality andconstantly created screen legend； arrangement of roles’ final status and description of violence in martial arts films is to suggest that a secular ethics of “good and evil have their own good and evil result”. The research has a guiding role in deep understanding the underlying ethical consciousness of Chinese martial arts films.【Key words】martial arts films； chivalry；ethic引言中国武侠电影是在华夏源远流长的传统文化土壤里成长起来的一种独特的艺术形式和类型，在它多姿多彩、精彩纷呈的武术技击和光怪陆离的离奇故事中，往往闪耀着一种深入人心的伦理精神，它就是形成武侠电影大厦的构件和主体框架。
金庸武侠电视剧的翻拍现象研究
目录
第二节后现代文化的影响与变异……………………………………………３３ 一、后现代：彻底的大众文化……………………………………………３４ 二、后现代武侠的变异……………………………………………………３５
第三节消费主义绑架的艺术观………………………………………………３７ 一、消费主义：电视剧商业的最高信条…………………………………３７ 二、武侠遭遇消费主义的后果……………………………………………３９
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期：、幻ｆ ｖ．Ｊ。彩
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第一章金庸小说与金庸武侠电视剧的翻拍…………………………………．８ 第一节电视剧的翻拍……………………………………………………………８
一、源自文学………………………………………………………………．．８ 二、源自电视剧……………………………………………………………．．９ 三、源自电影………………………………………………………………１ ０ 四、源自其他艺术形式……………………………………………………１ Ｏ 第二节金庸武侠电视剧翻拍…………………………………………………．１ １ 一、金庸的小说……………………………………………………………１ １ 二、金庸武侠电视剧的翻拍历程…………………………………………１４ 第二章金庸武侠电视剧翻拍的历时性考察……………………………………．．１９ 第一节尊崇原著的早期翻拍…………………………………………………１９ 一、与文学原著的关系……………………………………………………１９ 二、与武侠电影的关系……………………………………………………２０ 三、ＴＶＢ翻拍模式的确立…………………………………………………２１ 第二节迎合内地观众的变形翻拍……………………………………………２３ 一、母题：夸大爱情，缩小“武”、“侠”…………………………………２３ 二、视觉：浪漫主义来袭…………………………………………………２４ 三、故事：平面化的呈现…………………………………………………２５ 第三节新环境下的颠覆翻拍…………………………………………………２６ 一、全媒体生存的电视剧…………………………………………………２６ 二、武侠外衣的现代肥皂剧………………………………………………２７ 三、不可思议的爱情………………………………………………………２８ 第三章金庸武侠电视剧翻拍的文化解读………………………………………．．３ １ 第一节文化理念：精英式微，草根崛起……………………………………３ １ 一、背景：精英文化向草根文化的转化…………………………………３ ｌ 二、现实：作为草根阶层的电视剧受众成为主体………………………３２
《2024年新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》范文
《新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》篇一一、引言华语武侠电影作为中国电影产业的重要组成部分，自新世纪以来持续发展并受到广大观众的喜爱。
其中，功夫元素作为武侠电影的灵魂，不仅展现了中华武术的博大精深，还为电影注入了独特的东方魅力。
本文旨在研究新世纪华语武侠电影中的功夫元素，探讨其表现形式、特点及影响。
二、功夫元素的表现形式1. 动作设计：华语武侠电影中的动作设计是功夫元素的重要表现形式。
通过精妙的招式、高超的身法以及激烈的打斗场面，展现出中华武术的魅力。
动作设计往往结合了现代特效技术，使得动作场面更加震撼人心。
2. 武器运用：华语武侠电影中的武器运用也是功夫元素的重要组成部分。
各种冷兵器如刀、剑、枪等在电影中得到了充分展示，同时还有独特的武器如暗器、软鞭等，丰富了电影的视觉效果。
3. 场景布置：场景布置在华语武侠电影中起到了烘托气氛、展现时代背景的作用。
通过精美的场景布置，使得观众能够更好地融入电影的世界，感受其中的武侠氛围。
三、功夫元素的特点1. 强调内外兼修：华语武侠电影中的功夫元素强调内外兼修，不仅注重招式的练习，还注重修身养性。
这种内外兼修的理念使得功夫元素具有了更深层次的内涵。
2. 注重情感表达：华语武侠电影中的功夫元素往往与人物的情感紧密相连，通过功夫展现人物的性格、情感以及成长历程。
这使得观众在欣赏精彩打斗场面的同时，也能感受到人物的情感变化。
3. 融合文化元素：华语武侠电影中的功夫元素融合了中华文化的多种元素，如道家、儒家等思想，以及诗词、音乐等艺术形式。
这使得功夫元素具有了更丰富的文化内涵。
四、功夫元素的影响1. 推动华语电影产业发展：华语武侠电影中的功夫元素为电影产业带来了巨大的经济效益。
通过精彩的打斗场面和独特的武术风格，吸引了大量观众，推动了华语电影产业的发展。
2. 传播中华文化：华语武侠电影中的功夫元素向世界展示了中华文化的魅力。
通过电影的传播，让更多人了解到了中华武术的博大精深，进一步传播了中华文化。
《2024年新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》范文
《新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》篇一一、引言新世纪以来，华语武侠电影凭借其独特的艺术魅力和文化内涵，成为了中国电影产业的重要组成部分。
其中，功夫元素作为武侠电影的核心，不仅展现了中华武术的博大精深，更在电影艺术的呈现下，赋予了深厚的文化意义和审美价值。
本文旨在通过对新世纪华语武侠电影中的功夫元素进行深入研究，探究其表现形式、文化内涵及艺术价值。
二、功夫元素的表现形式1. 武术动作设计新世纪华语武侠电影中的武术动作设计，融合了传统武术与现代特效技术，呈现出惊人的视觉冲击力。
动作设计者通过精心的编排和细腻的表演，将武术的攻防、进退、虚实等技巧巧妙地融入电影情节，使观众在享受视觉盛宴的同时，也能感受到中华武术的独特魅力。
2. 武术场景布置武术场景的布置也是功夫元素的重要表现形式。
电影通过精美的场景设计，将武术动作与自然环境、古建筑等元素相结合，营造出独具特色的武侠世界。
此外，通过光影、色彩等手段，电影还进一步强调了武术场景的视觉冲击力，使观众能够身临其境地感受武侠世界的魅力。
三、功夫元素的文化内涵1. 武侠精神的传承华语武侠电影中的功夫元素，不仅仅是武术技巧的展示，更是武侠精神的传承。
电影通过描绘主人公的成长历程，展现了武侠世界中的正义、勇敢、忠诚等品质。
这些品质在观众心中产生了共鸣，使人们更加珍惜传统文化中的人文关怀和道德价值观。
2. 文化元素的融合华语武侠电影中的功夫元素还融合了多种文化元素。
例如，电影中的音乐、服装、道具等都与中华传统文化紧密相关。
这些文化元素的融合，使华语武侠电影具有了更加丰富的文化内涵和艺术价值。
四、功夫元素的艺术价值1. 创新与传承华语武侠电影在继承传统武术文化的同时，也不断进行创新。
电影通过运用现代科技手段，将传统武术与现代特效相结合，为观众呈现出了前所未有的视觉盛宴。
这种创新与传承的结合，使华语武侠电影在保留传统文化底蕴的同时，也具备了现代审美价值。
2. 跨文化传播华语武侠电影中的功夫元素具有跨文化传播的价值。
《2024年新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》范文
《新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》篇一一、引言新世纪以来，华语武侠电影凭借其独特的艺术魅力和文化内涵，成为国内外观众喜爱的电影类型之一。
其中，功夫元素作为武侠电影的核心，不仅展示了中国传统的武术技艺，更在电影的情节、人物塑造和视觉呈现等方面发挥着重要作用。
本文将对新世纪华语武侠电影中的功夫元素进行深入研究，探讨其表现形式、特点及其在电影中的重要性。
二、新世纪华语武侠电影中功夫元素的表现形式1. 武术技法的展示：华语武侠电影中的功夫元素首先表现在武术技法的展示上。
电影通过慢动作、特写镜头等方式，将武术的招式、身法、步法等细节呈现得淋漓尽致，使观众能够感受到武术的魅力和力量。
2. 功夫场景的构建：电影中的功夫场景往往具有独特的视觉冲击力，如山水间的决斗、屋顶上的追逐等。
这些场景的构建不仅展现了武术的场地多样性，还为观众带来了视觉上的享受。
3. 人物塑造：功夫元素在人物塑造上也起到了重要作用。
通过角色的武功高低、招式特点等，可以塑造出各具特色的人物形象，使观众对角色产生共鸣。
三、新世纪华语武侠电影中功夫元素的特点1. 融合现代元素：新世纪华语武侠电影中的功夫元素在传承传统武术的基础上，融入了现代元素，如现代武器、现代装备等，使电影更具时代感。
2. 强调情感表达：功夫元素在电影中不仅是一种技艺展示，更是一种情感表达。
通过角色的武功表现，可以传达出角色的性格、情感和价值观。
3. 文化传承：华语武侠电影中的功夫元素是中国传统文化的重要组成部分，通过电影的传播，可以使更多人了解和认识中国传统文化。
四、功夫元素在电影中的重要性1. 提升观赏性：功夫元素的展示可以使电影更具观赏性，吸引观众的眼球。
通过精彩的武术表演和视觉呈现，使观众感受到电影的魅力和力量。
2. 塑造人物形象：功夫元素在人物塑造上起到了重要作用。
通过角色的武功表现和招式特点，可以塑造出各具特色的人物形象，使观众对角色产生共鸣和情感投射。
3. 传承文化：华语武侠电影中的功夫元素是中国传统文化的重要载体，通过电影的传播，可以使更多人了解和认识中国传统文化，促进文化的传承和发展。
双重叙事下的精神折射《武侠》的叙事策略
双重叙事下的精神折射《武侠》的叙事策略［关键词］双重叙事；《武侠》；俄狄浦斯情结；大众文化策略作为中国电影特有的叙事类型，武侠电影向来以其优美的武术招式、激烈的打斗、绚烂的服装、布景等来吸引观众眼球。
武侠电影的核心是“武”和“侠”。
在传统的武侠电影里，可以称之为“侠”的人物，不仅需要一身高强的武功，还必须具备“为国为民”、爱憎分明、洒热血、酬知己的正气和豪情。
从这一层面上看，《武侠》似乎与经典武侠电影的原则有所背离，刘金喜的前身——唐龙作为曾叱咤风云、令人闻风丧胆的黑道人物，似乎与“侠”的本意并不相符。
那么，如何完成唐龙身份的合理性转化，成为本片的叙事焦点。
一、好莱坞冲突原则与身份确立（“侠”的确立）好莱坞类型冲突原则作为当下最流行的叙事方式，已为大多数中国观众所接受。
《武侠》就是一部有着浓郁武侠特色的融合了动作、暴力、喜剧、悬疑、推理、爱情等因素的影片。
从叙事角度来看，《武侠》延续了好莱坞“经典叙事”的范式，利用一个封闭的空间来进行双重叙事：影片以充满神秘色彩和田园风光的刘家村为背景，以刘金喜的生活和捕快徐百九对案件的推理为明线，以刘金喜与义父间的情感冲突为暗线，讲述了一个曾经发生在刘金喜及其帮派身上的集体记忆式的爱恨纠葛。
影片开头采取开门见山的方式，展现了刘金喜及其家人的日常生活，以刘金喜不经意间打死了朝廷通缉的大盗为引子，辅以捕快的推理和旁白，直接将我们带进了打斗、悬疑的氛围之中。
为使观众清晰地了解事件发生的走向，编导采取了全知视点进行叙述，不仅让我们看到了刘金喜的生活状态，也能以捕快的视点来多角度挖掘事件内幕，暗合观众的心理需要。
影片中段以徐百九的调查和推理为主要情节线，首先展现了刘家村中的生活场景，然后随着调查的深入，重现打斗场景，辅以慢动作和细节放大镜头，将观众逐渐带入到具有神秘、暴力、血腥氛围的武打场面中。
随着徐百九抽丝剥茧般地层层推理，中国传统文化中的道义、经络、针灸等元素逐一出现，以徐百九跟自身灵魂对话的方式逐步设置悬念并一一破解。
应用文-中国武侠电影双序列叙事模式的形态逻辑与审美意味
中国武侠电影双序列叙事模式的形态逻辑与审美意味'中国武侠电影双序列叙事模式的形态逻辑与审美意味每部中国武侠电影，都必然同时存在两个故事序列：一为对立冲突的故事，一为主人公的个人故事。
这种普遍存在的双序列叙事模式，构成了中国武侠电影最基本的类型特征之一。
但中国武侠电影作为类型电影的生命力，主要不在于它总是具有这种模式，而在于这种模式下的两个序列，在轻重比例、形态类型及联结方式等层面，具有多种逻辑上的可能性。
这些可能性与学中的语法逻辑相类似，既是抽象的双序列模式走向具体故事形态的必然路径，也是具体的武侠电影故事赖以创新的内在依据，可谓之为形态逻辑。
对这些形态逻辑及其审美意味的把握，有利于一般观众更好地认识中国武侠电影千变万化且常拍常新的原因，也有利于专业者进一步增强类型创新的自觉性。
一、两个序列的轻重比例逻辑既然同一影片中必然同时存在两个不同的故事序列，相互间的轻重比例是首先需要解决的问题，不同的比例设置可能产生完全不同的电影形态和审美意味。
从逻辑上说不外三种类型：对立冲突为主/个人故事为辅型，个人故事为主/对立冲突为辅型，二者并重或日平均型。
有论者指出：“两个不同事件在文本的叙述时空上的比重……构成了所谓的‘叙述比例’（也即文字上的多寡）。
”以文字多寡作为判断故事序列主辅的依据，显然来自小说的阅读，但电影与小说不同，在电影诸要素中最富表现力的首先是镜头画面，其次才是语言台词。
一部影片的故事重心主要通过所占镜头数量及其时间长度来体现，一个故事序列所占镜头数量越多、所占时间长度越长，它所占比重就越大，就越能成为影片的主导序列。
对立冲突为主/个人故事为辅型，指将影片大部分镜头聚焦在对立冲突故事之上，主人公个人的故事只用少数镜头或仅用台词带过，对立冲突故事所占时间和画面超过个人故事成为主导序列。
电影史上最喜欢采用这种比例模式的导演首推胡金铨，他的大部分武侠片如《大醉侠》、《侠女》、《忠烈图》、《空山灵雨》、《山中传奇》等均是这种模式，主要使用交叉/平行蒙太奇的手法将大部分镜头用来表现正反之间的对立冲突，并在正反之间来回对切，体现出明显的“对称对切”式叙述风格：镜头一会表现甲，一会表现乙，然后同时出现；场景表现同样如此，先是甲方场景，然后乙方场景，接着甲乙遭遇；主本文由联盟收集整理人公的个人故事虽有所表现，往往得不到充分展开；有时即便有所交代，也没有什么镜头加以表现，仅以台词或对白方式叙述。
新世纪武侠电影的作者化现象研究
J904 10414
密 级：
无
学 号： 2014010496
硕士专业学位研究生学位论文
新世纪武侠电影的作者化现象研究
A study on the phenomenon of the writers of martial arts films in the new century
（保密的学位论文在解密后适用本授权书）
学位论文作者签名： 签字日期： 年 月 日
导师签名： 签字日期： 年 月 日
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新世纪武侠电影的作者化现象研究
摘要
起始于法国新浪潮电影的作者电影理论在发现“个人”、张扬“个性”上 有着宝贵的自省和倡导。作者电影对“作者”的抬高正是为了保证“个人”自觉 性、自由性和创造性在电影中得以充分的表达，由此开创了世界电影发展的新局 面。1而新世纪武侠电影亦可以此理论进行分析研究，如张艺谋《英雄》的色彩 与拍摄角度；李安《卧虎藏龙》的情、理、欲的剖析与思考；苏照彬《剑雨》的 反武侠归隐；路阳《绣春刀》的颠覆传统叙事策略都能够得到相应地验证。
《2024年新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》范文
《新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》篇一一、引言华语武侠电影作为中国电影产业的重要组成部分，以其独特的文化内涵和艺术魅力，吸引了无数观众的关注。
在新世纪的华语武侠电影中，功夫元素作为其核心内容之一，更是被广泛地运用和深入地研究。
本文旨在通过对新世纪华语武侠电影中的功夫元素进行深入研究，探讨其文化内涵、艺术特色和表现手法，以期为华语武侠电影的创作和发展提供有益的参考。
二、功夫元素的文化内涵在新世纪华语武侠电影中，功夫元素承载着丰富的文化内涵。
首先，功夫作为中国传统文化的重要组成部分，体现了中华民族的智慧和勇气。
在电影中，通过功夫的展现，观众可以感受到中国文化的博大精深。
其次，功夫元素还体现了中国哲学思想，如阴阳五行、天人合一等，通过电影中的武术打斗场面，传递出人与自然、人与社会的和谐共生思想。
此外，功夫元素还涉及到武德、忠诚、仁义等传统价值观，这些价值观在电影中被充分地体现和传承。
三、功夫元素的艺术特色在新世纪华语武侠电影中，功夫元素的艺术特色主要体现在以下几个方面。
首先，动作设计巧妙，注重细节和节奏感。
电影中的打斗场面往往通过快速而流畅的镜头切换，展现出高超的武术技巧和精彩的打斗场面。
其次，场景布置考究，充分利用自然环境和建筑特点进行设计。
这不仅可以增强画面的视觉效果，还可以通过场景的变化来推动故事情节的发展。
此外，音乐和特效的运用也是功夫元素艺术特色的重要体现。
音乐能够增强打斗场面的节奏感和气氛，而特效则可以使画面更加逼真和震撼。
四、功夫元素的表现手法在新世纪华语武侠电影中，功夫元素的表现手法多种多样。
首先，通过人物形象的塑造来展现功夫魅力。
电影中的主人公往往具有高超的武术技巧和坚强的意志品质，他们的形象和性格能够引起观众的共鸣和喜爱。
其次，通过情节的设置来突出功夫元素的重要性。
在电影中，往往通过一系列的武术打斗场面来推动故事情节的发展，使观众更加深入地了解功夫文化的内涵和魅力。
此外，电影还通过特效、音效等手段来增强功夫场面的视觉冲击力和听觉感受力。
论文服饰对新武侠电影人物形象的塑造参考模板
中央戏剧学院2009级毕业论文题目：服饰对新武侠人物形象的塑造姓名：陈*专业：人物形象设计班级：09服装技术指导教师：陈**二O一一年六月服饰对新武侠电影人物形象的塑造20世纪90年代，武侠电影以新派武侠电影的姿态达到一个新的高峰，进入武侠电影的第三个辉煌时代。
《新龙门客栈》《笑傲江湖之东方不败》等作为9 0年代新时期的经典之作，受大众喜爱，其服饰与导演所营造出的变幻莫测气氛完美融合，在当时达到了登峰造极的水平。
2000年的《藏龙卧虎》再一次将武侠电影打入国际市场。
获得服装设计在内的四项奥斯卡大奖，此部电影的服装是建立在我们深厚的历史文化之上，流露出人文主义精神，与从前的武侠电影相比《卧虎藏龙》服装所表现出的中国传统美学和情感理念达到一个新的高度。
（一）武侠电影赋予服装的特性武侠文化是中国传统的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化积淀。
武侠电影作为中国独有的电影种类，有强烈的民族特性，也就给予了武侠服装古典与创新共存的特性。
武侠，它是一个抽象的世界，可以将内心许多感情戏加以表相化、具体化，动作场面有如舞蹈设计，是一种很自由奔放的电影表现形式。
因此服装在武侠电影的运用上更能实现古典文化和内心情感的共同挥洒，是其他电影所不能比的。
一心向往的儒侠、美人……的侠义世界，一个中国人曾经寄托情感及梦想的世界。
这种天马行空的剧作，更有利于淋漓尽致地表现服饰的形式美与动感美，个人的浪漫主义情怀，用不同的手法表现各自内心的武侠世界，给人物造型带来巨大的创作空间。
针对一些优秀的武侠电影作品，我们来分析服装设计师是如何根据新武侠电影人物的性格进行创作的。
《卧虎藏龙》取材于传统武侠小说，改变了以往武侠电影脱离历史文化的局面，并取得了国际的认可，其中的服装不仅有历史厚度而且赋有创造力，充分的体现出人物的性格。
玉娇龙的叛逆不羁，愈秀莲的端庄大气，李慕白的高深隐忍。
无不被表现的淋漓尽致。
服装在细节和风格的写实处理，具有历史厚重感。
《2024年新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》范文
《新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》篇一一、引言新世纪以来，华语武侠电影凭借其独特的魅力与内涵，成为中国电影工业的标志性产物之一。
作为电影中的核心元素，功夫不仅仅是武打技巧的展示，更蕴含着中国传统文化与哲学思想的深度体现。
本文将围绕新世纪华语武侠电影中的功夫元素进行深入的研究和探讨，从技巧到文化内涵，旨在全面剖析这一艺术形式的魅力与价值。
二、功夫元素的技巧展现1. 动作设计：新世纪华语武侠电影中的动作设计日趋成熟，不仅注重动作的流畅性与连贯性，更强调动作的创意与观赏性。
通过精心设计的动作，将角色的性格、情感以及战斗动机表现得淋漓尽致。
2. 武器运用：武侠电影中的武器种类繁多，各具特色。
如剑的轻盈、刀的刚猛、拳脚的灵活等，通过武器的运用，展现出角色的特点与风格。
3. 特效技术：随着科技的发展，武侠电影中的特效技术日益成熟。
通过特效技术，将功夫元素与现代科技相结合，创造出更加震撼的视觉效果。
三、功夫元素的文化内涵1. 中国传统文化：华语武侠电影中的功夫元素深受中国传统文化的影响。
如道家的无为而治、儒家的仁爱之道以及佛家的慈悲为怀等思想，都为功夫元素的内涵提供了丰富的文化底蕴。
2. 哲学思想：功夫不仅仅是身体上的锻炼，更是心灵上的修行。
在武侠电影中，通过角色的成长与历练，展现出中国哲学思想中的“天人合一”、“内外兼修”等理念。
3. 民族精神：华语武侠电影中的功夫元素体现了中华民族的坚韧不拔、自强不息的精神面貌。
通过电影中的故事情节与角色形象，传递出积极向上的价值观与民族精神。
四、功夫元素在电影中的运用与影响1. 角色塑造：功夫元素在电影中为角色塑造提供了丰富的素材。
通过角色的武功特点与战斗风格，展现出角色的性格、背景以及成长历程。
2. 故事情节：功夫元素在电影故事情节中起着举足轻重的作用。
通过精彩的武打场面与故事情节的紧密结合，推动剧情的发展，为观众带来紧张刺激的观影体验。
3. 国内外影响：华语武侠电影凭借其独特的魅力与文化内涵，在国际上产生了广泛的影响。
《2024年戏曲与武侠电影的情动瞬间——华语电影中的姿态影像溯源》范文
《戏曲与武侠电影的情动瞬间——华语电影中的姿态影像溯源》篇一一、引言华语电影，作为东方文化的重要载体，融合了戏曲、武侠、历史等多种元素。
其中，戏曲与武侠电影的交融，为观众带来了独特的视觉享受和情感体验。
本文将探讨戏曲与武侠电影在华语电影中的情动瞬间，以及姿态影像的溯源。
二、戏曲与武侠电影的交融戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，以其独特的表演形式和音乐韵律，为观众带来了丰富的视觉和听觉享受。
而武侠电影则以江湖恩怨、英雄豪情为背景，将中国传统文化中的侠义精神展现得淋漓尽致。
这两种艺术形式的交融，为华语电影带来了别具一格的影像风格。
三、情动瞬间的表现在华语电影中，戏曲与武侠电影的情动瞬间往往是通过精彩的打斗场面、感人的爱情故事以及细腻的人物刻画来表现的。
其中，打斗场面往往借助戏曲的表演技巧和武术的精湛技艺，将动作与音乐、画面完美结合，营造出令人叹为观止的视觉效果。
而爱情故事则通过细腻的情感描写和人物塑造，让观众感受到人物之间的真挚情感。
此外，华语电影还善于通过人物内心的挣扎和成长，让观众产生共鸣和情感投射。
四、姿态影像的溯源华语电影中的姿态影像，可以追溯到中国传统戏曲的表演技巧。
在戏曲中，演员通过丰富的面部表情、身体语言和服饰装扮来表现人物的情感和性格。
这些表演技巧在华语电影中得到了继承和发展，成为了一种独特的影像语言。
同时，华语电影还借鉴了西方电影的叙事技巧和拍摄手法，使得姿态影像更加丰富多样。
五、经典作品分析以《卧虎藏龙》为例，这部电影将戏曲与武侠元素完美融合，通过精彩的打斗场面、感人的爱情故事以及细腻的人物刻画，展现了华语电影的魅力。
其中，章子怡饰演的玉娇龙在竹海中的飞舞场面，不仅展现了高超的武术技艺，还借助戏曲的表演技巧，将情感与动作完美结合，成为了影片中的经典瞬间。
此外，《霸王别姬》、《笑傲江湖》等经典作品也展示了华语电影中戏曲与武侠元素的融合。
六、结论华语电影中的戏曲与武侠元素相互交融，为观众带来了独特的视觉享受和情感体验。
中国武侠电影的叙事空间研究
中国武侠电影的叙事空间研究[摘要]和美国的西部片一样，中国的武侠电影在延续民族情感的同时，构筑了电影世界中特有的美学形态。
而此种美学理念的隐性诉诸大都落在了叙事空间的搭建上。
因此中国的武侠电影从胡金铨的《大醉侠》到张艺谋的《英雄》，尽管其中的风格不尽相同，但却共享着同一个叙事的元空间——江湖。
[关键词]江湖 叙事空间 空间叙事武侠电影是中国的一种独特艺术意象，上承中华民族的文学正脉，下扬普通民众的思想习俗。
以武术为外在形态，汇聚戏剧化、模式化的叙事情节，隐含着根深蒂固的、中国式的人文伦理。
而江湖则是一切纷争的场域，也是武侠电影所描述的叙事空间，通过善与恶的尖锐独立，美与丑的鲜明映照构造影片的叙事体系以及它的价值体系。
一、 武侠电影中的空间叙事1、叙事空间和时间的紧密联系叙事在时间上具有久远性，在空间上具有广延性，它与抒情、说理一样，是推动人类进行文化创造的基本动力，并与抒情、说理一起，成为人之所以为人的根本性标志。
空间叙事是包括电影叙事在内的任何叙事都存在的普遍现象。
热奈特运用叙事学的术语和方法详尽分析了普鲁斯特的小说《追忆逝水年华》。
热奈特的这次实践活动不但确立了文学叙事学的一些术语与范畴，如时间、语式、语态等，更重要的是热奈特证明了这些术语、范畴在分析具体作品时的可操作性。
时间和空间只有预设对方的存在并以之为基准才能得以考察和测定。
也就是说，时间和空间总是相伴而行、不可分割的。
超时空的叙事现象和叙事作品是不可能存在的。
罗曼•英伽登认为：“文学作品实际上拥有‘两个维度’：在一个维度中所有层次的总体贮存同时展开，在第二个维度中各部分相继展开。
”[1]在小说中，时间和空间更是相互依存、不可分割的。
正如法国学者让—伊夫•塔迪埃所说：“小说既是空间结构也是时间结构。
说它是空间结构是因为在它展开的书页中出现了在我们的目光下静止不动的形式的组织和体系；说它是时间结构是因为不存在瞬间阅读，因为一生的经历总是在时间中展开的。
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论武侠电影的剧作模式作者：陈诗磊邮箱:agankane@内容摘要作为中国独有的电影类型，武侠电影在经历了近八十年的发展后，正逐渐走向类型化的成熟期。
在此期间，适应工业化生产的武侠电影开始类型化，其剧作也是逐渐模式化武侠电影发展到当代,共衍生了行侠模式、复仇模式、夺宝模式、争霸模式、阶级斗争模式、成长模式、侦探公案模式等七种武侠电影的剧作叙事模式.在这七种模式.七大模式的诞生大大地缩短了武侠剧本的创作时间,并降低了武侠电影的市场风险,进而有效地促进了武侠电影的工业化生产.而类型化的武侠电影也在深深地影响着武侠电影的剧作模式.最典型的莫过于武侠电影的剧作模式开始从单一模式向复合模式逐步挺进。
随着中国电影工业的发展,复合化的剧作模式必将带领武侠电影走向更加辉煌的时代. 关键词：武侠电影；剧作；模式；复合化；;未来武侠；新武侠自1928年中国第一部完全成熟意义上的武侠电影《火烧红莲寺》诞生以来，武侠电影已经经历了将近七十年的时光。
在这段漫长的时光里，武侠电影的生产机制已经逐步趋于成熟。
其剧作模式也已经模式化。
武侠电影的模式化剧作有助于武侠剧作中各种矛盾的展开，进而有助于武侠电影作为一种工业化商品的生产，也成为本论文中我们学习研究的主要方面。
首先阐述武侠电影的主要剧作模式，即复仇模式、行侠模式、夺宝模式、侦探公案模式、武林争霸模式、民族和阶级斗争模式、英雄成长模式；然后详细阐释每一种模式,并分析模式特点；最后对武侠电影模式的复合化进行分析和展望。
一、传统武侠电影的剧作模式1、复仇模式复仇模式——这一模式历史最久，也最常见。
从古至今，各时期的武侠小说都有这样的故事，而武侠电影也重不从少复仇的情节。
“复仇模式”的武侠故事情节矛盾对立尖锐、善恶二元分立。
这对于擅长讲故事的电影艺术来说实在是再合适不过的改编题材了。
也正因为如此，“复仇模式”在武侠电影的剧作模式中占据了不可或缺的地位。
被誉为“中国第一武侠小说”的《水浒传》就是这种类型的典型代表。
《水浒传》中最为典型的复仇情节就是：武松为兄长武大郎报仇而杀死西门庆和潘金莲。
“复仇模式”历经较长时间的发展，分出两个亚类型：“血亲复仇”和“为国复仇”“血亲复仇”类型的武侠故事最是简单，无非是写写一个少年的父亲乃至满门被歹人或朝廷奸佞所杀，惟其侥幸逃脱，发愤求师学艺立志报仇雪恨，最终艺成下山，报得大仇。
这类影片情节主线较为简单，不必太费脑筋，几乎一分钟就可以编出一个。
其典型例子如《六指琴魔》《鸳鸯腿》《水浒传之英雄本色》《残缺》《刺马》。
“为国复仇”类型的武侠电影则是主要描写一名侠客所在的祖国被敌国所灭，于是此侠客开始向敌国掌权人物行刺的故事。
典型例子如《英雄》。
所谓“侠之大者，为国为民”，“为国复仇”类型的武侠电影有效地占据了道义制高点，容易引发观众共鸣。
但由于此种类型的武侠电影要求较高，其情节结构之严谨、行为逻辑之苛刻比“血亲复仇”难上不知百倍，更由于其可取素材较少，复仇因素亦是不多，反而使“为国复仇”类武侠电影成为较少见到的一种类型。
2、行侠模式行侠是侠义道的本分，也是“侠”的主要魅力所在。
因为长期生活在专制社会的广大劳动人民对官府、王权并不信任，对所谓的王法极度失望和蔑视，希望侠士出现伸张正义、实现公平，所以“行侠模式”一直受到民间百姓的欢迎。
由此，我们也就看到了太多身怀绝迹的侠客，仗剑江湖，该出手时就出手，劫富济贫，除暴安良，最终平定武林、扫荡乾坤，甚至在侠士的帮助下，国家免于战争之苦。
典型如《射雕英雄传》。
作为形成时间较早、最深入人心的武侠模式，“行侠模式”自然拥有最为广大的观众群。
对于电影而言，广大的观众群就意味着巨大的票房。
作为七大艺术中最为商业化的艺术类型，电影自然而然地将“行侠模式”纳入了电影的拍摄范围。
中国第一部武侠电影《火烧红莲寺》就是“行侠模式”武侠电影的典型代表。
《火烧红莲寺》主要描写昆仑游侠陆小青离家出游，发现一处名为“红莲寺”的地方藏污纳垢，为非作歹，于是便联合女侠“甘莲珠”一起诛灭红莲寺的故事。
“行侠模式”武侠电影一般将背景设置在礼崩乐坏的乱世之中。
反面角色主要是指以横行霸道、欺压良民的土豪劣绅和邪恶势力等。
而正面角色则是一个或是多个绕过法律和官府存在、以“社会公义和道德”对反面角色进行“道义裁决”的武林高手或江湖游侠。
“行侠模式”的武侠电影的典型代表如：《我来也》系列、《黄飞鸿》系列、3、夺宝模式这类模式多描写武林江湖中出现一特大宝藏、绝世兵刃、或者武功秘籍之类的东西，引得江湖中人齐聚相争，一场尔虞我诈、生死拼杀之后，宝物往往最终归属于某位大侠所有。
“夺宝模式”一般在影片开始赋予“宝物”一种神秘的色彩，以引发观影乐趣。
影片中间的探宝过程也容易写得悬念丛生，编剧可以调用一切电影手段来达到这一目的。
“夺宝模式”类武侠电影的典型如：央视电影频道出品的“镖行天下”系列、《追影》。
夺宝模式的武侠故事，无论如何都是需要具有一定分量和价值的“物品”来支撑整个故事的。
在物质贫乏的古代中国，这类物品主要是一些金银物品，例如《水浒传》中的“智取生辰纲”。
在二十世纪中国小说中的武林江湖里，这类物品主要指一些武林秘籍、绝世兵刃、天材地宝等等，例如《倚天屠龙记》中的“屠龙刀”、《笑傲江湖》中的“辟邪剑谱”。
到了二十世纪末，武侠故事中各种秘籍、兵刃和天材地宝等能写的都已经写了。
武侠故事需要一些新的要素加入。
2001年，《卧虎藏龙》诞生了。
它的出现，震动了西方观众，并成为了在国际最大获成功的中国武侠电影。
但是，《卧虎藏龙》却在它的母国——中国遭到了恶评。
同样的一部电影，却遭到如此大相径庭的待遇，无非在于导演李安对于影片的定位。
李安先生在其自传性著作《十年一觉电影梦》中说道：“《卧虎藏龙》是一部武侠版本的《理性和感性》”。
在《卧虎藏龙》中，李慕白的情感一辈子收到禁锢，他爱吕秀莲却不能娶她为妻。
片中两大高手李慕白和吕秀莲的情感一辈子收到禁锢，他们互相爱慕却不得结合，他们一直徘徊在“发乎情，止乎礼”的死胡同里。
而玉娇龙则是浪漫狂野、快意恩仇，在江湖道路上一路杀过来，最终走向“自我毁灭”。
而这一切不过是追求“自由人生”。
以此来说，《卧虎藏龙》讲述了一个“精神夺宝”的故事。
4、侦探公案模式“侦探公案模式”在武侠发展的历史上出现较晚.它的出现,一方面受到《包公案》《施公案》及《三侠五义》等“公案小说”的传统影响；另一方面也受到了外国侦探、推理题材的小说、电影的影响。
而真正标志着该模式进入中国武侠电影创作的应该是电影对古龙小说的改编。
作为一种独特的情节模式，“侦探公案”武侠电影与外国侦探片、推理片有两大不同点：一是在探案过程中，不是以智力分析为唯一手段和途径，而是借助于武功进行侦破。
二是在最终解决问题的方式，不是诉诸法律，而是用武力使案件、事件强制性地达到符合“江湖道义”的状态。
这类电影模式的典型代表有：楚原作品《多情剑客无情剑》《天涯明月刀》，刘伟强作品《决战紫禁之巅》，央视电影频道出品的“陆小凤”系列、“铁飞花”系列。
5、武林争霸模式相对于其他模式，武林争霸模式最大的优势在可以在较短时间内铺排更多人物、帮派势力出场。
在争霸期间，各色人物轮番登场、各种矛盾层出不穷、剧情元素目不暇接、剧情发展跌宕起伏。
故此，观赏争霸类武侠电影能在视听感官上给人以热烈奔放之感。
而这正是电影营销、提高票房的关键所在。
试想，如果某部武侠电影不能再视听感官上征服观众，取而代之的是一种闷骚的叙事风格，那么，会有哪一个武侠观众去买票观看呢！？争霸类的武侠电影主要代表有《生死决》《黄飞鸿之狮王争霸》《独臂刀王》。
6、民族、阶级斗争模式在武侠小说的创作过程中，金庸、梁羽生等一些武侠大家往往喜欢将背景设置在民族矛盾、阶级矛盾斗争激烈的朝代更迭的敏感时期。
这样做既可以增强人物矛盾，吸引读者的注意，又可以增加小说情节的多变性，加强故事吸引力。
民族、阶级斗争模式的主要表现为：①在同一朝代下，忠臣与奸佞之间的斗争。
代表作品：《龙门客栈》《新龙门客栈》！②朝代更迭时期，腐朽王朝与新生王朝之间的斗争。
代表作品：《荆轲刺秦王》。
③汉王朝及其遗民反抗少数民族落后政权的斗争。
代表作品：《少林五祖》《洪熙官和胡惠乾》《迎春阁之风波》。
④新的社会制度与就社会制度之间的斗争，其主要表现为民主革命者与清王朝之间的矛盾和斗争。
代表作有《十月围城》《黄飞鸿之男儿当自强》。
在二十世纪五、六十年香港邵氏电影出品的电影作品中表现最为最为突出。
当时，香港电影为开拓蒋氏专政的台湾电影市场，将“国父”孙中山及其志同道合者推翻清王朝和封建制度、建立民主共和的丰功伟业“武侠化”搬上银幕。
毫无疑问，对于蒋家王朝来说，这种电影应该归类于“具有香港特色”的台湾主旋律电影。
这类电影的典型代表有《大刀王五》《广东十虎》。
当然，一些“反清复明”题材的武侠电影也应该包含此类影片之内。
7、英雄成长模式这种模式以英雄侠客的成长史为核心，将主人公漫长曲折、艰辛坎坷的人生历程作为剧情的主线，并以主人公的人生进程为悬念来吸引观影者的观影兴趣。
在此模式中，英雄在成长过程中发生的变化主要可分为①武功的增长：主角从一个羸弱之人，历经种种考验，成长为武林高手。
②生活态度和目标的变化：主角从一个追求名利或其他不切实际目标的顽固分子，历经世事沧桑，成长为拥有正确人生观和价值观、向往爱情和普通家庭生活的平凡一人③审美观念的成熟化：主角从一个不辩忠奸、不明是非的江湖莽夫，历经人间真善美的陶冶，成长为知羞耻、明是非的正道行者。
相比于其他模式，英雄成长模式始终紧扣主题，情节结构具有最强的统一性和完整性。
最典型的“英雄成长模式”武侠电影应该是《少林寺三十六房》《少林寺三十六房2：少林搭棚大师》。
二、武侠电影的未来发展趋势——模式的复合化随着信息技术的发展，使得武侠电影以过去N倍的速度进入大众生活。
而此时观众的口味也越来越刁钻。
单一模式、二元对立的武侠电影已经无法满足观众的需求。
而武侠电影要想生存下去，就必须将观众从好莱坞大片的魔爪下重夺回来。
武侠电影要想生存，唯有两个途径可以选择：一、开发新的武侠片模式。
开发新的武侠片模式，严格来说，并非不可能。
但是，成本太高，风险太大。
况且，在一般情况下，电影对武侠模式的改编一般都是在该模式在小说领域上取得较大成功之后方才实施的。
故此，某一模式在小说领域方面没有取得较大成功之前，电影是不会对其进行改编的。
二、对现有武侠模式进行复合化处理。
即将多种武侠剧作模式通过情节的合理设置有机地糅合到同一部电影中。
复合模式的武侠电影在二十世纪八九十年代、由徐克领先的新武侠浪潮中出现，典型代表作品《名剑》、《生死决》、《新龙门客栈》、《黄飞鸿》系列！从上表可以看出，复合模式的武侠电影由于综合了多种单一模式武侠电影的戏剧因素和票房卖点，无一不取得了影评和票房的双丰收。