《村民列传》：新现实主义的一面旗--忻东旺艺术述评

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关于访清华大学美术学院著名油画家忻东旺教授浅论中国当代现实主义油画的魅力

关于访清华大学美术学院著名油画家忻东旺教授浅论中国当代现实主义油画的魅力关键：现实主义；中国当现实主义油画；具象实；忻东旺前言忻东旺是清华大学美学院的著名画家，中国当现实主义绘画的代表物之一，对当代中国绘画具有史性贡献。

忻东以极具个性特点具象写实手法创作了一系列的城市里的民工形象，其作品朴实人，反映时事，反映中国的现生活。

今年10月中旬我和七位究生同学与导师翟勇教授一到北京进行外出考察，期目的上午我们在导师的带领来到了清华美院拜访了力派画家——清华美院教忻东旺。

初见忻先生，我们觉得他很朴实，为人调，很好相处。

在他的工作室中我们交流绘画心得，我们在画习作、创作上遇到问题答疑解惑，我们也很有幸欣到了他的原作，画地非常好感人，我也近距离的看了我非常喜欢的作品。

第一章现实主义概述一、实主义的形成现实义，从美术上看，它指的是19世纪中以后，以法国画家库尔贝为代表的一种艺术动。

这一艺术运动在此时普遍出现在欧洲各，是继浪漫主义之的又一重要现象。

绘领域新古曲主义和浪漫主义日渐没，当时的画家们以理想主义观念，反复创作一些旧的无病呻的作品，仅仅满足于制作些表面的画面效果缺少实际的内容。

而以库尔贝主要代表的画家在艺术践中，始终坚持面向当代面向生活，走出一条现实主道路。

他们主张艺术应该当代的，要以明确的现主义观念反映当代社会现状塑造普通人和他们的生状态。

在这种理念的指下，库尔贝创作了他的作《打石工》。

画家运用极朴的具象写实手法，有力的将社下层人的苦难生活展在观众面前，其构图大胆自然人物塑造坚实有力，色彩用厚重到位。

他的代表作品是《画》，此幅巨型油画生动地再现了家所处的社会生活，受另一大师德拉克罗瓦的推崇。

虽说现实义认为艺术应当反映客观现，反映人们的现实生存状况否定想象在画面当中的作用，但绘画创作不可能完全开主观因素，不可能全没有想象的因素在里面，必定要艺术家的个性特点。

现实主义不断发展完善的艺术之路在库尔贝之前，有很多艺术家曾运相同或者相近的创理念和创作方式从事过绘画创。

以忻东旺为例,论述材料技巧与作品风格之间的关系

艺术借鉴以忻东旺为例，论述材料技巧与作品风格之间的关系苟章艳【摘要】随着人们生活水平的提高，人们对艺术有了新一层次的理解，也出现了各种新形式的绘画风格。

然而，在绘画领域里，绘画风格的形成并不是一个简单轻松的过程，而是一个不断探索的过程。

不同的材料的使用导致了作品风格的多样性，而同种材料所用技巧的不同也会导致不同风格的出现。

【关键词】忻东旺材料技巧作品风格―、忻东旺的绘画风格忻东旺不仅是中国新写实主义的代表，也是超写实和表现主义的代表。

这个“新”主要揉进了三个现代元素：一是超写实主义风格。

他的作品有不少是以照片作为参考，创作出细腻的作品，这种超写实作品却并没有一味的追求复制照片，而是注人了自己的绘画技巧，带有明显的绘画风格。

二是表现主义风格，忻东旺的作品主义表现农民工的一种精神状态，通过他对农民工细致的观察，在画面中表现出其特有的心理特点。

三是人文主义，忻东旺所画的题材是基于他对基层人民的关注，这体现了政府对民生问题的关注，思想性相对八九十年代有了飞跃的进步。

二、材料技巧与作品风格之间的关系(一）作品风格的成熟建立在材料技法成熟的基础之上油画具有极强的表现力，是当今世界最重要的绘画表现之一。

它具有非常多的材料与技法，从而形成不同的风格和刘泡。

当今众多的画家，每个都有着他们不同的风格，运用着不同的材料与绘画技巧。

在当今画家中忻东旺的绘画尤其独特性，他也成为新写实主义的代表。

他的绘画题材主要来至生活中的农民工，基于他对生活的关注，才有着这样一个贴近生活，表现基层人民生活的题材。

“在他的绘画过程中，油画刷的使用在他的画面中运用最为广泛，从起形到完成画面的最后几笔颜色，基本都有刷子刷过的痕迹，他所用的技法分别是线、拍、揉。

”[1]-线：在他的作品中可以看到很强的线来造型的痕迹，秉持着中国传统绘画中的“以形写神”、“形神兼备”的传神理论；拍：利用刷子在原来画的基础上轻轻的拍打，既产生了一定的肌理效果，又过度了笔触，颜色过度更加自然，使画面更加柔和，起到恰当的虚实效果；揉：为了不让画面的颜色对于过于生硬，对比过于强烈，必须用羊毛刷或者软毛刷对两个色块进行柔和，然后产生自然的混合的颜色变化，起到微妙的色彩以及明暗的对比，起到自然的过度作用。

浅谈忻东旺作品中的农民工形象

美术时空ART EDUCATION RESEARCH一、忻东旺笔下的农民工形象农民家庭出生的忻东旺，对农民工所处的环境状况有着深刻的体会，为了将他们真实的生活在画面中表现出来，忻东旺在作画前都会和表现对象交流，了解他们内心真正的情感世界，并运用独有的油画技法，将人物的喜怒哀乐巧妙地表现出来。

忻东旺的这种题材创作仅仅是出于对社会现实的真实揭露，也表达了一种强烈的精神诉求，希望更多的人关注农民工的生存状况。

忻东旺的作品大部分画的是人物全身像，他在人物形象的塑造上有一个非常显著的特色，那就是把人物变形以后的比例压缩，展现出一种矮小、粗壮的效果，让观者在接触到作品时会从心底产生一种压迫、紧张之感。

这种夸张式的变形与挤压的人物形象反映了在现实生活中农民工受到各种各样压力的影响。

忻东旺作品中的人物大都表现出略显呆滞的精神状态，从他们的眼睛里能感受到迷茫与无奈，这让观者切身体会到了他们在精神层面上所遭遇的种种压迫与考验。

忻东旺特别强调头部的细节刻画，他用十分写实的笔法塑造出人物在现实中所应有的表情状态特征。

如，他在表现模特的皮肤质感时，通常画得很粗糙厚实，呈现出一种干涩、开裂的效果，并且在画面中用厚厚的颜料对模特的脸部进行堆砌，产生了一种分量感。

忻东旺在用色方面很大胆，在调色中运用了互补色的对比关系，在刻画人物形象时，使人物亮部与暗部形成显著的对比效果。

在人物塑造上多使用棕褐色调，画面整体让人感觉沉稳安静，同时表现出农民工质朴的一面。

在线条使用上，忻东旺有自己的个人风格，在他的油画作品中，可以看到大多数人物的轮廓线都是用黑色的颜料勾画的，这种边线的存在并没有破坏画面的整体效果，也不会产生生硬、死板的感觉，虚实结合处理得相当到位。

20世纪90年代以来，随着城市建设兴起，街头、车站突然出现了一批肩扛行李、手拿各式工具的农民，他们从乡下赶往城市，只为寻求一份稳定的工作、获得相对高一点的工资。

然而，从他们焦虑、迷茫的眼神里，可以看出城市里的生活并没有他们想象中那样理想。

质朴的力量——忻东旺油画作品浅析

质朴的力量—怀东旺油画作品浅析■樊利娟曲阜师范大学〔摘要〕忻东旺是中国新现实主义的优秀代表画家，质朴的表现手法和高超的绘画技巧使他的作品具有独特之处。

作品主要聚嘯城市边缘的底层，笔下的人物形象大多数是敦厚淳朴的农民，他用自已的®i笔为农民"照相”。

他的艺术作品充分展现了一个艺术家的人文情怀，创造了中国新写实主义油画的新篇章。

〔关键词〕忻东旺；农民形象；人文情怀；新写实油画一、忻东旺简介每一个时代都会成就自己的艺术家，而艺术家又通过这个时代来呈现社会现实。

九十年代的中国，农村人口占绝大多数，农民的命运和遭遇反映了中国社会的艰辛。

忻东旺就是这个时代所走出来的画家。

忻东旺(1963-2014),当代现实主义油画家。

河北张家口人，出生于一^贫苦的农民家庭，他的生活经历十分丰富。

年少时，便在村里靠画“炕围子”维持生计。

后来去往内蒙古德县文化馆学习画画，也做过画匠，下过矿，当过印刷厂设计员。

历经坎坷，在一次机缘巧合之下考取了山西晋中师专艺术系，从此便开始了他的艺术人生之路。

忻东旺对绘画十分热爱，加上他先天的天赋和后天的不懈努力，使得他在艺术的道路上越走越远，创造出一块属于自己的成功领域。

他先任职于山西师范大学艺术系，后又任教于天津美术学院和清华大学美术学院，他的作品多次斩获大奖。

忻东旺把对农民的亲切感与关注融进自己的作品里，描绘了大量的农民形象和农村场景，使得自己的作品呈现出与众不同的风貌，形成了属于自己的风格体系，也因此让忻东旺在中国当代美术中占有一席之地。

二、忻东旺油画作品分析作为中国当代新写实油画的优秀代表画家，忻东旺的作品具有自己的独特之处，主要把目光聚焦于城市的底层与边缘人物，以农民工为主体，依靠现实背景，着重凸显平民色彩，用不同的油画技法塑造人物特点。

用简洁明了的线条对人物进行夸张变形，使人物比例变小，压缩人物的头部或身体，给欣赏者一种视觉上的压迫感。

随着中西文化艺术的互融渗透,忻东旺在借鉴西方油画的光影色彩和明暗的同时，也融入中国画的写意线条，从而对油画的创作做出了进一步的探索，把底层人物的神韵展现得淋漓尽致，代表作品《诚诚》《早点》。

忻东旺油画的艺术特点探究

2019·11一、农民工题材的选择正如画家吴冠中所强调：画家是从苦难中来的。

忻东旺生于河北省张家口康保县忻家坊村，从画“炕围子”的民间画匠到打工仔，最后成为中国新现实主义绘画的领军人物、高校教授，忻东旺成长与崛起极具平民逆袭色彩。

从某一方面来说，绘画是画家生命的另外一种形式，优秀作品必然或隐性或显性折射出他生活的环境。

忻东旺绘画人物选择的多是农民，或者农民工。

他从小在生活接触最多的就是各种各样的农民，从小耳濡目染让忻东旺对他们的形象尤其的熟悉，从北京进修回山西路上，他看到一群背着大大小小包的农民工，看着这些农民工他就有一种亲切生动的感情，这样内心反应正是因为其常年农村生活让他对农民有一种莫名的亲切之情。

不可否如，不是只有忻东旺一位画家有这样人生经历，但是在绘画题材选择上，像忻东旺这样执着的寥寥无几，即使有，也没有达到忻东旺的高度与深度。

并且忻东旺具有很强的艺术敏感力，选择农民工这个题材除了与他本人的生活经历有关，也体现出他对于社会问题的敏锐的洞察力，具有主动担当的社会责任意识。

而且从作品看，画家并不是把农民工这一群体当成一种异类来看待，而是把自己看成他们中的一员，不是抱着一种怜悯、可怜的心态。

对于农民工这个其作品题材的主要群体，画家给予了农民工更多的尊重、关心，甚至可以说是一种自我意识的表达。

忻东旺在《裸M》创作札记中曾经说过：“我竭力在他们的身体中感受到那种曾经作为社会转制过程中占据岗位，而后一无所有，为了生存，作为人子、人夫、人父赤裸裸的挣扎。

这几乎是一种壮举，我感觉到这是人生的悲情。

”没有经历过贫困、感受过那种挣扎的人是很难从如此深刻的人性角度去窥视裸模内心世界的。

忻东旺一直都用一颗赤子之心为农民工造像。

就全身像而言，忻东旺笔下的农民工形象大多都是矮小的，这种矮小是画家刻意为之，他希望通过这种刻意变形后的人物形象暗示出现实生活中的种种压力给农民工们带来的负担。

而对于其人物造型的描绘上，其人物形象都略微有些呆滞，或者僵硬地立着，或者蜷缩的，眼神中没有光亮，嘴巴微微张着，好像想要诉说什么，但是有所胆怯不敢大胆说出来。

忻东旺的油画技法表现研究

忻东旺的油画技法表现研究作者：赵君超沈新力李娜来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第08期摘要：忻东旺（1963-2014年）是中国当代新写实主义油画最为杰出的代表人物之一，也是中国新写实主义油画发展中一面“鲜红”的领军旗帜。

他独特的油画表现技法更是近代和当代中国写实油画技法表现中最为绚丽的一抹重彩。

本文从生活经历，绘画工具和性格特征三个方面来分析其油画表现技法的影响，也阐明了忻东旺风格独特的创作手法的过程及其产生的原因。

依据忻东旺所获艺术成就的心路历程来研究新写实油画的背后所要把握的精神内涵和人文情怀。

关键词：忻东旺;新写实主义油画;人文情怀中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0040-02一、从生活环境，从教经历对其油画技法表现的影响忻东旺生于1963年，生在一个普通的不能再普通的家庭，河北省张家口康保县忻家坊村。

幼时家庭贫困，所以他的童年是困苦的。

1980年，因为“出身”问题，因此失去了就学的机会，也击碎了依靠绘画这条路来改变命运的心。

1983年，家里闹干旱，母亲也在这一年离开了他，他决定考取专业的艺术院校。

他不断的钻研的他的绘画技法，终于在1986年考入了山西省晋中师专美术系。

1988年，忻东旺从山西晋中师专美术系毕业以后，而他并没沉迷安逸的生活，他依旧坚持不断的学习，他在1993年来到北京，并顺利进入了中央美院的油画系第七届助教研修班。

此后的几年里，他逐渐在很多美术大展中展露头脚，2004年的全国美展就是最好的开始，他的作品《早点》获得了第十届全国美展的金奖。

此后，忻东旺一直在画坛保留下属于他的光辉痕迹。

2014年的1月11日，这一天，忻东旺先生因病医治无效于北京逝世，享年只有50岁。

“天妒英才”这四个字在他身上留下了无法抹去的烙印。

以上这就是忻东旺平凡却不简单的一生，艰苦的生活环境造就他吃苦耐劳的精神，这就是他在创作农民工等小人物上为什么那么生动传神，因为他在创作的时候能捕捉到那些小人物生活的酸甜苦辣，在处理每一个微小的细节时，耐得住寂寞，经得起重复揣摩，才能有今天的成就这么专注的态度，是经过从漫长的苦难日子下磨砺出来的。

对“时代众生造像”忻东旺油画艺术的解读

215对“时代众生造像”忻东旺油画艺术的解读一个艺术家能够长久的成为公众谈论的话题，并且一直以来为学术界所关注的确是一件不容易的事情。

忻东旺的绘画艺术之所以被学术界长时间的关注，一方面是他天才般塑造力的写意精神，他把中国传统美学“以形写神”的理念同他的油画艺术相结合，进一步推进了油画艺术的民族化和本土化；从另一方面来讲，忻东旺的油画艺术在加强民族性的同时还以更为精准、更为本质地塑造了底层群体的形象，在这些形象中每一张脸无不让我们感受到他们生活的艰辛和坚韧，更进一步领略到卑微生命外表下闪烁着令人敬畏的灵魂和流淌着时代群体生生不息的精神。

1 生活中的多重身份忻东旺出生于河北省最西北的张家口的一个乡村，出身农民家庭的他自幼酷爱绘画，混迹过煤矿厂、印刷厂，后来考上师专正式学习绘画，再后来辗转任教于山西师范、天津美术学院、清华大学美术学院。

忻东旺的传奇人生也是他艺术生涯变迁的缩影。

他性格憨直勤奋作画到“痴”的地步，这可能是对他个人性情最恰当的概括，也许正是他这样的品性和长时间底层生活的经历才形成他今天的绘画风格。

《诚城》《明天·多云转晴》《客》等系列作品出现于上个世纪九十年代中后期，而在那个时期，几乎所有有才华的艺术家都加入了具有新潮意义的反叛行列。

自“85”新潮开始那些迷恋者从世俗的泼皮、理想主义的建构到新生代的无聊，整个画坛充满了无聊、荒诞的气氛，原来的崇高、神圣精神被这样一种表现市侩的浮夸所嘲弄，而忻东旺虽身处那个时代，但他理性的同这个时代保持了适度的距离，能够很好的审视时代的“当代性”毫不动摇地守候自己的家园。

忻东旺的作品题材基本以两大类为主：一是进城务工的农民系列，二是城市中类似务工人员的底层市民。

在那个不合时宜的时代，他通过对底层群体形象的塑造而展开关于“生命”和“生存”命题持续的思考反而更具当代性的意义。

从社会发展的角度来看，二十世纪九十年代国家经济政策开始放宽，城乡互动开始多了起来，然真正大规模的进城务工人员的涌现应该出现在九十年代中期及其以后的时间里。

浅析平面化色彩语言在忻东旺作品中的应用

Fashion Color应用摘要：忻东旺作为中国新现实主义画家的优秀代表人物，他的作品有着鲜明的个人特色，早期忻东旺的作品风格写实，造型扎实厚重，绘画语言沉稳朴实。

后受西方现代主义绘画的影响，其绘画风格发生了一个微妙的转变，那就是对平面化语言的追求。

他运用平面化的色彩语言削弱了画面的空间感、弱化了物象的体积感，同时还融入了中国传统绘画的线条元素，为油画民族化探索了新的道路。

本文将简要分析忻东旺平面化风格的成因，概述平面化语言的概念和特点，并着重分析忻东旺作品中平面化色彩语言的应用。

关键词：忻东旺；平面化；线条化；色彩语言Abstract: As an excellent representative of Chinese neorealist painters, Xin Dongwang's works have distinct personal characteristics, and the early Xin Dongwang's works are realistic in style, solid and thick in shape, and calm and simple in painting language. Later, under the influence of Western modernist painting, his painting style underwent a subtle transformation, that is, the pursuit of flat language. He uses a flat color language to weaken the sense of space of the picture and the sense of volume of the object, and at the same time integrates the lineelements of traditional Chinese painting, exploring a new way for the nationalization of oil painting. This article will briefly analyze the causes of Xin Dongwang's flat style, summarize the concept and characteristics of flatlanguage, and focus on the application of flat color language in Xin Dongwang's works. Keywords :Xin Dongwang;flattening;linearization;color language 王以宁Wang Yining上海大学美术学院上海 200436School of Fine Arts, Shanghai University, Shanghai 200436On the Application of Flat Color Language in Xin Dongwang's Works浅析平面化色彩语言在忻东旺作品中的应用一、忻东旺平面化风格成因我们处在多媒体技术高度发展的时代，大众获取图像信息的渠道也逐渐拓宽，中国传统写实绘画也随之面临着诸多的挑战。

忻东旺新现实主义油画艺术

◆ 《回声》作品受到了山西师范大学艺术系主任张德录的关注，张德录非常欣赏忻东旺的作品，与他交流沟通后更加欣赏这位青年艺术家了，便决定向学校推荐这位艺术天才。

1990年，忻东旺调入山西师范大学艺术系任教。

这位农村出身，年仅二十七岁的年轻人展现出优秀的艺术才能，他的艺术之路注定是不平凡的。

忻东旺在山西师范大学任教的九年里参加了许多展览，拿过许多奖项，1991年国画作品《惊蛰》获“中国的四季美展”银奖；1993年油画作品《大河情》参加了“第二届中国油画年展”；1995年水彩作品《教授》获“首届全国水彩画展”铜奖；油画作品《回声》获“首届油画风景展”一等奖，油画作品《诚城》获“第三届中国油画年展”银奖；1996年油画作品《明天多云转晴》参加“首届中国油画学会展”。

其中油画作品《诚城》是忻东旺的成名作。

忻东旺在大同车站的广场上看到一群农民挤在一起，深深地被他们的形象所吸引，于是拿起画笔创作了《诚城》。

这幅作品以农民工为题材，作品中人物的姿态与表情，深刻地反映了他们心情的沉闷与生活的艰苦。

1999年，忻东旺调入天津美术学院油画系任教，同年油画作品《远亲》获“第九届全国美展”铜奖。

2002年，前往俄罗斯艺术考察，并且油画作品《巡视天疆》获“第十届全军美展”一等奖。

2003年，参加“开放的时代”中国美术馆邀请展、上海刘海粟美术馆 “中国新表现性具象油画名家邀请展”。

2003年底，忻东旺调入清华大学美术学院绘画系任教。

2004年，他的油画作品《早点》获“第十届全国美展”金奖。

◆ 《诚城》（三）“村民列传”与“相由心生”2004年至2005年期间，忻东旺回归故乡，创作了一系列的村民肖像。

2004年夏，著名画家、批评家、策展人贾方舟被邀请到天津美术学院做讲座，当时天津美术学院正在举办忻东旺的个人展览，贾方舟看到忻东旺的作品感到震惊，深受感动，并说“这个艺术家应该到北京办展览，应该让更多人看到他的作品”。

忻东旺当时并不在现场，听到这个评价之后，十分高兴，于是登门拜访了贾方舟，忻东旺“村民列传”个展就在这次拜访中定下了。

以线造型、气韵生动——解读忻东旺作品中的线

吳血秋濡*1■笼以线造型、气韵生动—解读忻东旺作品中的线—□程世昊摘要:忻东旺是中国"新现实主义”油画的代表者之一，他的作品传达出的对普通劳动者的人文关怀，使其成为有思想高度的画家。

该文从忻东旺作晶中独具特色的线着手，解读线的运用对他精神写实绘画风格的价值和重要意义。

关键词：忻东旺精神写实线条白描忻东旺在中国当代油画领域被誉为“新现实主义的一面旗帜”，他对于人物神态、性格特征的敏锐捕捉，使其作品中的人物形象具有生动写意的特征，体现了鲜明的民族风格。

忻东旺的成长经历或直接、或间接地影响了他的创作，使他对于现实主义绘画的理解独树一帜。

忻东旺作品中的线是他精神写实绘画风格形成的重要载体。

他对线的运用技法源于中国传统的白描手法，经过多年的探索，形成了独特的绘画语言,是一种极具特色的造型表现方式。

一、忻东旺作品中线的精神来源在通常意义上，白描用线的写意性是中国传统绘画的精华。

线性的写意便是线意，即用线条表现与诠释物体的结构、体积、质感、疏密、节奏、虚实、空间，以此表达人们的审美情趣和人生感悟。

这种中国画传统的用线方式与经历数千年发展的中国传统文化密不可分，无论是书写的习惯还是对工具的选择（即毛笔），都与传统文化有着直接的关系。

中国画与书法在材料选择上的统一,体现出白描勾勒的书法性。

众所周知,“天人合一”思想是中国古代哲学的重要观念,表示了人与自然的相互交融，而线正是这种哲学观念在中国画中呈现的载体之一。

传统的中国画以平面造型为主,形象的构成具有自由、主观的特征，体现了中华民族特有的恬淡自在的人文品格。

传统的白描同样也反映出这种哲学内涵，用精练的绘画语言——线,捕捉主体对象的心性，抒发个人的精神意识。

不同于西方绘画明暗体积的造型方式，中国画是用线造型、骨法用笔。

忻东旺从小深受中国传统文化的熏陶。

1986年，他考取晋中师范专科学校，系统地学习了绘画的相关技法。

晋中师范专科学校的所在地山西省是中华民族传统文化的重要发源地之一，忻东旺曾多次前往永乐宫研究并大量临摹璧画。

论忻东旺油画作品中的色彩语言

论忻东旺油画作品中的色彩语言色彩是油画作品中非常重要的语言之一，它能够表达出画家内心深处的情感和思想，在西方绘画中更是被视为艺术创作的灵魂。

而对于中国当代油画大师忻东旺而言，色彩更是其作品中不可或缺的元素之一。

在忻东旺的作品中，色彩不仅仅是为了表现客观世界，更是为了表达内心深处的情感和情绪。

本文将从忻东旺油画作品的色彩运用、色彩搭配和色彩意义三个方面探讨其色彩语言。

一、色彩运用忻东旺的油画作品中，色彩的运用是非常出色的。

他善于运用饱满鲜艳的色彩来表现出画面的光影和气氛，使整个画面显得生动而有力量。

在《油画写生作品集》中，忻东旺采用了大量明亮的色彩来表现画面中的光影效果，例如在阳光下的田园风景中，他运用了大片的黄色和绿色来表现出夏日的热烈和活泼，让人感受到了阳光下的生机勃勃。

在忻东旺的作品中，色彩的层次和对比也是非常突出的。

在《油画作品选》中，他通过对比明暗色彩的运用，使画面的形体更加突出，给人以强烈的视觉冲击力。

尤其是在人物作品中，忻东旺善于利用色彩的对比来表现出人物的情感和内心世界，使人物形象更加饱满而生动。

二、色彩搭配在忻东旺的油画作品中，色彩搭配是非常独特的。

他既能运用明艳的色彩来表达画面的热烈和活泼，又能运用深沉的色彩来表达画面的内敛和厚重。

在他的作品中，常常可以看到鲜艳的红、黄、蓝色和深沉的灰、黑、棕色相互搭配，形成了强烈的对比和冲突，使整个画面更加具有张力和层次感。

忻东旺还在色彩搭配上大胆尝试了一些新的元素，例如在《航母系列油画作品集》中，他巧妙地运用了冷暖色彩的对比，使航母的强大和震撼感更加明显。

这种色彩搭配的独特性使忻东旺的作品在色彩魅力上更加突出，让人印象深刻。

三、色彩意义在忻东旺的油画作品中，色彩不仅仅是为了表现客观世界，更是一种情感和情绪的表达。

他对色彩有着深刻的理解和把握，能够通过色彩来传达内心深处的情感和思想。

在《风景画作品选》中，他运用了丰富的色彩来表现画面中的风景和情感，使整个画面充满了生活的气息和情感的张力。

“扣人心弦”——浅析忻东旺油画作品的色彩与质感

2018-06文艺生活LITERATURE LIFE“扣人心弦”———浅析忻东旺油画作品的色彩与质感杨小敏(大同市文化艺术中心，山西大同037008)摘要:色彩与质感是绘画的基本元素，也是体现画家独特手法和艺术个性的重要绘画语言。

本文通过对忻东旺油画作品中描绘的衣服扣子进行分析与解构，从不同作品的同一细节诠释了画家的独特风格和艺术情感。

关键词:忻东旺;油画作品；色彩；质感中图分类号：J213文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）17-0186-01忻东旺是中国当代新写实油画的优秀代表人物。

他的艺术作品闪烁着深厚的现实主义光芒，画笔下的人生百态栩栩如生，折射着人性的深度。

同时，大师级的经典技法奔放洒脱，极具现代张力，蕴含着磅礴气势和炽热的故土情怀。

2018年初春，忻东旺《回乡》画作在山西省博物院展出，他的作品带着恋恋深情回归到了他多年生活过的故土。

作为他的同乡和仰慕者，有幸欣赏到他的原作，愈加感受到一代油画大师震撼心灵的艺术魅力。

驻足画前，久久凝视忻东旺油画的每一处细节，更为大师纯熟而精准的笔触、绚丽而自然的色彩深深折服。

在多年来欣赏忻东旺画作之中，我偶然中留意到他对人物衣着上各种扣子的精彩处理。

这些小小的扣子，材质、光泽、形状各不相同，与他描绘的人物一样，平凡而质朴。

但是每一粒扣子或细腻、或简练，或闪亮、或暗淡，细细看来又是那么清晰、凝练，与衣着浑然一体，融合着人物的精神气质。

在油画《诚恳者》中，他画了山沟沟里长大的堂弟。

主人公穿着灰蓝色的土布上衣，嘴唇和眼神中隐藏着对现实的顺受与逆反。

衣服上有3粒扣子。

衣领边的第一粒扣子画的厚实而清晰，边缘弯弯的一笔土黄色，勾画了扣子的边缘，笔触细薄而流畅，起笔稍亮略显光泽，落笔略微暗淡，虽是短短一笔，却有着丰富的笔触、色彩和力度的变化，岁月的痕迹表现的细致入微。

而其他两粒扣子则由上至下逐渐简化，用笔写意传神，虚实关系与绘画整体风格保持了一致。

忻东旺：新现实主义的一面

作者：贾方舟
作者机构：不详
出版物刊名：艺术评论
页码： 39-41页
主题词：新现实主义艺术道路中国油画青年画家忻东旺
摘要：1995年，忻东旺的《诚城》在第三届中国油画年展上获得银奖，忻东旺这个来自山西的青年画家的名字也随之被画界所认知。

在此之前，他虽然已有多次参展的履历，但还只是他走向成功的铺垫，因此，这件作品在他的艺术道路上具有里程碑的意义，它标志忻东旺的艺术进入对当代问题的思考，从而也进入学术界的视野。

在此后的几年中，他的作品愈来愈成熟，愈来愈引人瞩目。

感受生命--忻东旺的绘画艺术

感受生命--忻东旺的绘画艺术作者：贾方舟发布时间： 2007-08-21 10:00:00 近现代中国绘画的思想特征之一是对“现实主义”的总体认同。

说“总体”，是指以主流意识形态为基础和导向的中国美术，将“现实主义”作为创作和评鉴的指导性艺术思想，而表现底层民众的生存状态，理应是“现实主义”绘画的重点所在。

几十年间，绝大多数画家对此都予以认同——无论在艺术上倾向于传统还是倾向于革新的人，都对“现实主义”给予正面评价或具有好感，至少是保持敬意。

中国农民一直是中国绘画中的主要形象。

无论是表现艰辛的劳作，还是表现纯洁的悠闲，农民在绘画作品中常常体现着一种理想的精神境界——传统文人的理想生活“渔樵耕读”，实际上是农民生活的不同侧面。

在我们的绘画创作中，确实出现了许多以底层民众为描写对象的作品。

但现代中国绘画中的农民往往是一种概念，是体现着某种意识形态的符号。

例如一种是旧中国处境悲惨而具有反抗精神的民众，另一种是新中国生活幸福而具有前瞻眼光和英雄气概的民众。

20世纪80年代以后，情况有所变化，罗中立的《父亲》、程丛林的《1967年12月的雪》中的人物就既不怎么幸福，也不是什么英雄。

但即使在这些作品中，普通人的形象实际上仍然是某种理想的象征，他们（“父亲”和“红卫兵”们）是由于某种重大而崇高的理想或是立足于崇高理想的批判精神而出现在画面上。

20世纪90年代以后，画家们开始了深入独立的社会文化思考，而不再做主流意识形态的解说或注释者。

文学家、电影导演和画家们都被容许将日常生活中司空见惯的人物搬进作品。

刘小东以不加修饰的笔法描绘城市普通民众，那些衣食无虑而精神匮乏的城市人物的无所适从和百无聊赖，以十分直白的形式出现在画家笔下。

而忻东旺关注的则是另一种生存状态，那就是在城市人眼中显得陌生的外来者，就是那些为生存而背井离乡的个体生命。

不论是《明天多云转晴》中的民工，还是《外面的世界》中的姑娘，忻东旺对他们都怀有充分的理解和同情。

忻东旺油画民族化探索

忻东旺油画民族化探索作者：苏玉红来源：《收藏与投资》2024年第05期摘要：忻东旺（1963—2014年）油画作品的艺术风格在当代中国画坛具有独特气质，呈现了一种中国本体文化的艺术面貌。

他在写实油画中融入了中国画中线条与团块的元素，增强了画面的书写性与绘画表现力。

其作品饱含当代文化的深度和强烈的民族气质。

在社会变革时期，他关注民生，以敏锐的洞察力、平和的视角创作了大量作品，展现了中国社会的人生百态，表达其深沉的同情心。

本文对其油画民族化探索进行分析。

关键词：忻东旺；油画民族化；油画油画艺术传入中国后，中国画家致力于在油画创作中体现中国元素与中国精神，他们的油画作品展示出丰富而深厚的中国文化内涵。

在这方面，忻东旺作为中国当代新写实油画的杰出代表，开拓了一条油画艺术道路，并为我国油画的发展作出了重要贡献。

在色彩、技法运用以及对人物精神层面的深入挖掘上，他取得了显著成就，成为我国现实主义油画艺术领域中一个重要的代表人物。

在忻东旺带领下，我们见证了一种独具特色并充满生命力的绘画风格逐渐形成。

忻东旺于1963年出生于河北省康保县的一个普通农村家庭，他在这里度过了他的童年和少年时代。

他的父辈都是普通劳动人民，认为“万般皆下品，唯有读书高”，他们希望子孙后代不再为农民。

这种思想激励着忻东旺在青年时期开始思考人生，并渴望突破前辈的局限，这促使他闯出一片属于自己的天地。

在忻东旺的艺术生涯中，他一步一个脚印、稳扎稳打地前行。

1995年，他以作品《诚城》荣获第三届中国油画年展銀奖，并由此在艺术界扬名立万。

此前虽然参加了多次展览，但忻东旺创作仍未达到成熟阶段，只是为成功铺垫的基础尝试。

因此，《诚城》成为他艺术道路上的里程碑，标志其作品已经开始反映对当代社会问题的思考以及具有独特的艺术视角，得到了艺术界的关注和认可。

在接下来几年中，他的作品逐渐成熟，连续参展并获奖，例如《明天多云转晴》《远亲》《边缘》等。

这些作品使忻东旺逐渐被大众所接纳其成为中国油画界一颗耀眼的新星。

为农民塑像为灵魂写真——忻东旺油画艺术评析

为农民塑像为灵魂写真——忻东旺油画艺术评析
陈敏思
【期刊名称】《闽江学院学报》
【年(卷),期】2022(43)3
【摘要】著名油画艺术家忻东旺在其短暂的人生中,创作了一大批农民形象的油画作品,再现了世纪之交中国社会变革的时代景象,触动了国人的精神灵魂,获得广泛的社会关注。

其作品被誉为“时代的肖像”。

他以强烈的“风格自觉”,从中国传统艺术中获得珍贵的“基因”,探索意象造型、心相刻画和追求精神真实的油画语言路径,创造出“相由心生”“表情比例”等艺术理念,在中国百年油画史中占据重要位置,成为不可忽视的“标志典范”。

在他的生前死后,美术界对他的艺术成就进行了持续不断的探讨和解读,丰富了中国油画艺术史论。

【总页数】7页(P115-121)
【作者】陈敏思
【作者单位】闽江学院美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J205
【相关文献】
1.具象的中国精神--以刘小东和忻东旺油画艺术为例
2.忻东旺油画的艺术特点探究
3.大家足迹艰辛历程——忻东旺油画艺术述评
4.大家足迹艰辛历程
——忻东旺油画艺术述评5.当代油画创作中塑造的农民形象——以忻东旺的创作为例
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