浅析线条在中西绘画中的情感表现特征
浅论中西绘画中的线条艺术
浅论中西绘画中的线条艺术线条，作为绘画中基本而重要的表现手法，在中西绘画中均有着广泛的应用和深入的探讨。
尽管中西方文化背景、审美观念和绘画材料存在显著差异，但线条这一元素在两种绘画体系中都发挥了举足轻重的作用，传达出不同的视觉体验与内在精神。
本文将对中西绘画中的线条艺术进行初步的探索和比较，以深入理解这两种截然不同的绘画风格的共同点和差异。
首先，我们要明确线条在中西绘画中的重要地位。
在中国画中，线条不仅仅是造型的手段，更是表达画家情感、展现意境的重要媒介。
中国画中的线条讲求力透纸背、流畅而富有变化。
通过毛笔蘸取墨汁在宣纸上的干湿、浓淡、粗细、快慢的灵活运用，中国画家能够表现出山水的气势、花鸟的生机以及人物的形态。
而西方绘画中的线条，则更多地被用于勾勒轮廓、表现体积和质感。
尤其是在素描和油画中，线条的运用更为常见和重要。
线条的粗细、明暗、质感等特性在西方绘画中被用来塑造对象的立体感和空间感。
中国画中的线条讲究气韵生动、形神兼备。
通过对毛笔的控制，中国画家能将线条运用得出神入化，使其呈现出万千变化。
而西方绘画中的线条则更注重透视与比例，通过线条的透视变化来表现空间与深度。
这两种截然不同的运用方式，体现了中西绘画在审美观念和表现手法上的根本差异。
在比较中西绘画中的线条艺术时，我们不能忽视两者之间的相互影响与借鉴。
随着全球化的进程和艺术交流的深入，中西绘画的界限逐渐模糊。
中国画家在保持传统的基础上，开始尝试运用西方的绘画技巧来丰富自己的表现手法。
而西方画家则开始关注并借鉴中国画中的线条运用，以求得更多的创作可能性。
例如，当代的艺术家徐累便将东西方的绘画语言融合得十分自然，其画面中的线条既有中国传统绘画的笔墨情趣，又蕴含着西方绘画的空间意识。
这种跨越文化背景的艺术探索与实验，无疑为我们打开了一个全新的视野，让中西绘画艺术在全球化的背景下焕发出新的活力与可能性。
而在实践层面，理解并掌握中西绘画中的线条艺术，对于提高我们的审美能力和创作水平具有重要意义。
浅谈线在中国画中的情感表现
浅谈线在中国画中的情感表现中国画是中国传统艺术的瑰宝，它以线条勾勒出了中国绘画独特的审美形态和情感表达。
而在中国画中，线条作为表现形式之一，其情感表现也是相当丰富和独特的。
线在中国画中并不仅仅是一种工具，更是一种情感的表达和传递方式。
下面我们就来浅谈一下线在中国画中的情感表现。
线在中国画中常常被用来表现人物的情感。
在中国画中，人物是一种重要的表现对象，而线条则是一个很好的方式来表现人物的情感。
通过不同的线条处理，画家可以表现出人物的喜怒哀乐、愁喜忧愤等各种情感。
用粗犷有力的线条表现出英雄的豪迈与勇猛，用流畅柔和的线条表现出女性的婉约与温柔，用疾飞飘逸的线条表现出人物的忧郁与孤寂等等。
这些线条的表现使得中国画作品更具张力和生命力，也更具有观赏性。
线在中国画中也常被用来表现自然的情感。
中国画中的自然风景是一个重要的表现对象，而线条则是一个重要的表现手段。
通过线条的勾勒，画家可以表现出自然界的雄浑壮丽、绵延无垠、气势磅礴，也可以表现出自然的婉约柔美、曲折婉转、意蕴悠远。
线条的处理可以使得画面更加生动有趣，也更加具有艺术张力。
在山水画中，通过线条的表现，可以表现出山峦的险峻与曲折，水流的潺潺流淌，树木的葱茏丰茂等等。
这些线条的表现给观赏者一种身临其境的感受，也更具有审美价值。
线在中国画中具有丰富的情感表现方式，无论是表现人物的情感、自然的情感、还是表现内心的情感，线都可以成为一个很好的表现手段。
通过线条的处理，画家可以使得作品更加富有情感，更加丰富多彩，也更加具有观赏价值。
线在中国画中的情感表现至关重要，也是中国画家们不断探索的方向。
在以后的中国画发展中，我们相信线在中国画中的情感表现将会变得越来越丰富多彩，也会为中国画的发展注入新的活力。
希望更多的中国画家能够在自己的作品中加入更多的情感表达，使得中国画作品更加具有个性、传神和观赏价值。
我们也期待更多的观众能够通过线条的表现来感受中国画作品所传达的丰富情感，体验到其中的审美魅力。
中西方绘画中线性艺术表现的差异
艺术研究艺术理论中西方绘画中线性艺术表现的差异辽宁师范大学/宋嘉祺摘要：线条在中西方古今绘画中一直被视为重要的造型语言，画家早期用其描绘物象的轮廓，后期逐渐衍生成为反映某种内心情感的艺术工具。
由于中西方文化背景、审美观念的不同，导致了中西方绘画中线条的形式美感和风格特点也各不相同。
本文以中西方绘画的线条表现作为比较研究，通过对二者的表现手法、造型风格等方面分析其差异性，求同存异，促进线性艺术更好地发展。
关键词：中西绘画线条比较差异线条是绘画语言的构成因素之一，它往往用于表现轮廓、形体、暗示体积、分割等。
绘画在东西方最初的发展阶段都将线条作为描绘物象的首要手段。
以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画在经济政治文化不断发展的过程中，逐渐在用线的形式美学上产生了巨大的差异。
中国画是在独立的点线造型中表现笔墨与情感，而西方绘画的线条则是表现形体轮廓或表现光影明暗的一部分。
由于中西方在社会背景、哲学观念、审美意境的不同，因此线条在中西方绘画中的地位和作用上也产生了分野。
一、中西方线条观的差异伟大的独创派绘画大师和绘画美学家石涛曾在《画语录》中提出：“一画者，众有之本，万象之根。
”一画即指一根线，线为构成世间万物的基本单位，中国书画起源于“一画”，“一画”可以为一横、一竖、一勾、一勒，即线条是一切的开始。
中国绘画始终将用毛笔画成的线条作为基本元素，从形象造型语言的角度上讲，中国绘画笔墨审美是根植于线的造型之中的。
线是中国画的骨体，历代中国画家都十分重视线条的表现力，用线来塑造物体。
张彦远于《历代名画记》中提及，“无线者非画也。
”可见线在中国画中的地位极高。
线在中国画中不仅是形体塑造的重要手段，更是画家表情达意的最佳工具。
中国画家从自身情感、文学修养等原因出发，赋予“线”以人的情感品格，使得线条自身的审美价值和表现程式也愈发充实。
中国画家将《易经》的哲学理念与中国画的线条表现相契合，通过对客观物象意象化地表达，创造出神韵骨气十足的画境，因此中国绘画对线的表现更具感性。
浅论中西绘画中的线条艺术
浅论中西绘画中的线条艺术线条艺术是绘画中不可或缺的元素之一，它可以制造出非常强烈的视觉效果，让人感受到画面的动态、节奏和节拍。
中西两种绘画风格虽然源于不同的文化传统，但在线条艺术的运用上却有许多相似之处。
本文将会从中西两种绘画艺术中的线条艺术进行比较研究，具体分析其中的异同之处。
一、中式绘画中的线条艺术中国绘画历史悠久，其线条艺术在长期的发展过程中逐渐形成了独特的风格和特点。
传统的中国绘画中，线条被视为最基本的绘画元素之一，它不仅是构成画面的基础，也是表达心情、情感和意境的重要途径。
线条在中国绘画中的运用有以下几个方面：1、笔触硬朗。
中国绘画中常用骨法、点、勾、状、挑、劈、钩等各种笔法，使线条流畅、静谧或有节奏感。
所谓“骨法”就是要在长短、粗细、轻重上分明，透露出形体的内在结构和特定的性质。
在绘画中，由于西方繁复严谨的线条勾勒，笔触多以光滑柔和为主，而中国传统的笔触却是强烈有力的，笔画有着非常鲜明明显的个性。
2、追求生命力和情感表达。
中国绘画注重生命力和情感的表达，所以线条在画面中的运用经常表现出人物或动态的情感，比如武侠小说中经常提到的“气势盎然”，就是通过线条的粗细、灵动或硬狠来形成的。
这种大气磅礴与人物个性化的融合，成了中国绘画中线条的体现。
3、对“虚实”处理流淌。
中国绘画对于形与神的虚实处理上有很深的研究。
由此，中国绘画中线条的运用也有相应的特点，能体现神却不失实体，能应景而变化，也不失整体的外观上的和谐。
二、西方绘画中的线条艺术西方绘画的发展不同于中国，它主要是从古希腊文化传承而来，并在众多的艺术家的创作中不断地发展和完善。
在线条的使用上，对照中国绘画中硬朗与有力的线条，西方绘画更注重流畅性和柔和性，在线条的运用上也表现出以下几个方面：1、线条在空间构建上的作用。
西方绘画注重对物体、空间的建构和透视关系的表现，无论是卡拉瓦乔和达芬奇的油画、米开朗基罗的雕塑，都表现了线条在立体感的游走，是其在空间维度和形体维度上连续起伏的展示。
浅谈线在中国画中的情感表现
浅谈线在中国画中的情感表现线在中国画中是一种非常重要的表现手法，它在画作中起到了至关重要的作用。
线并不仅仅是简单的勾勒轮廓，它更多的是通过不同的张力、曲直、浓淡等表现形式来表达作者内心的情感。
在中国画中，线的运用不仅仅是一种技法，更是情感的传达和表现。
下面我们将就线在中国画中的情感表现进行深入的探讨。
1. 线的表现形式线在中国画中有多种表现形式，比如有力的、柔美的、细腻的、粗犷的等。
这些不同形式的线条都可以表达画家的不同情感。
有力的粗线可以表现出画家内心的激情和力量，而柔美的线条则更容易表现出画家内心的温柔和细致。
线的表现形式具有多样性，画家可以根据自己的情感选择适合的线条来表达自己的情感。
2. 线的张力和曲直3. 线的浓淡和虚实线在中国画中的浓淡和虚实也是情感表现的重要手段。
线条的浓淡可以表现出画家内心的沉郁和明快，而虚实则更容易表现出画家内心的虚幻和真实。
线条的浓淡和虚实可以通过不同的墨色和笔法来表现，这些都是表达画家情感的重要手段。
二、线在中国画中的情感表现1. 爱国情感在中国画作品中，线条往往可以表现出画家对祖国的深厚的爱国情感。
通过线条的刚劲有力和纵横交错，可以表现出画家对祖国的热爱和对祖国历史文化的传承。
有些作品中的线条可以清晰地表现出中国古代建筑和自然山水的形态，这都是画家对祖国的深情表达。
2. 情感的丰富和复杂中国画作品中的线条往往能表现出丰富和复杂的情感。
一些线条清丽流畅，可以表现出画家内心的舒畅和欢快；而有些线条凌乱深沉，可以表现出画家内心的忧郁和沉重。
线条的情感表现在中国画中是非常丰富多彩的，它可以表达出各种不同的情感状态，从而使作品更加生动和丰富。
3. 线条的神秘和超现实主义1. 线条的精准和生动2. 线条的变化和重复3. 线条的留白和填充线在中国画中是一种非常重要的情感表现手法，它通过不同的形式和表现方式来传达画家内心的情感。
线条的精准和生动、变化和重复、留白和填充等都是表现情感的重要技法，它们可以为作品增添更多的艺术魅力和神秘感。
关于美术作品中的线条鉴赏
关于美术作品中的线条鉴赏美术作品中的线条是构成艺术作品的重要元素之一，它可以传达出艺术家的情感、表现出作品的形态和结构，同时也可以给观众带来无限的想象空间。
线条鉴赏不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏美术作品，同时也可以提升我们的审美能力。
在本文中，我将就美术作品中的线条进行鉴赏，并通过实例分析，帮助读者更好地理解线条在美术作品中的作用。
线条在美术作品中具有独特的表现力。
线条可以是粗细的、曲直的、细腻的、粗犷的等等，它们可以传达出不同的情感和氛围。
在油画作品中，画家可以通过线条的细腻与粗犷来表现出不同的情感，细腻的线条可以展现出温柔与柔美，而粗犷的线条则可以表现出强烈的力量与震撼。
线条的曲直也可以传达出不同的氛围，弯曲的线条可以赋予作品柔和与流动的感觉，而直线则可以表现出刚硬与稳定的特性。
线条在美术作品中具有丰富多彩的表现力，可以帮助艺术家更好地表达自己的情感和思想。
线条在美术作品中可以展现出作品的形态与结构。
线条可以勾勒出作品的形状与轮廓，帮助观众更好地理解作品的结构与构成。
在素描作品中，艺术家可以通过精细的线条勾勒出作品中的人物形象与物体轮廓，通过线条的变化来表现出不同的光影效果与形态特征。
线条不仅可以展现出作品的整体形状，同时也可以表现出作品中的细节和纹理，使作品更加生动与立体。
线条在美术作品中具有呈现作品形态与结构的重要作用，可以让观众更清晰地了解作品的内容与意境。
线条可以激发观众的想象空间。
线条并不是刻意地描绘出现实中的形象，它更多地是通过抽象与简化的方式来表现出作品的情感与意境。
观众在欣赏美术作品时，可以根据线条的延伸与变化来自由地进行联想与想象，从而给作品赋予不同的内涵与意义。
在抽象艺术作品中，线条有时是纯粹的几何形状，有时是自由流动的线条，观众可以根据自己的感受来加以解读与理解，从而产生不同的想象空间与情感共鸣。
线条在美术作品中并非局限于具体的形象，而是可以通过其抽象与简化的特性来激发观众的想象力与联想能力。
浅谈线在中国画中的情感表现
浅谈线在中国画中的情感表现
线是中国画中最基本的表现形式之一，它能够表现出画者想要表达的情感和意境。
线的表现形式有很多种，例如细、粗、曲、直、长、短等，不同的线条特色会表现出不同的情感，这些情感会影响着观者对于画作的感受和理解。
首先，线条的细腻和粗壮能够表现出不同的情感。
例如，细腻的线条通常用于表现一些细节和柔和的情感，比如画中的花瓣和绣品等。
这样的线条能够体现作者对于细节的关注和对于柔和情感的追求。
相反，粗壮的线条则用于表现一些沉重和有力的情感，或者是表现一些宏大的场景和气势磅礴的画作，这种线条通常具有强烈的视觉冲击力，能够让观者感受到画作的力量和张力。
其次，线条的曲直程度也会对情感表现产生影响。
曲线代表了柔和和优美的感觉，例如一些山水画的山峰和流水，这些曲线能够表达出柔软和灵性的感觉。
而直线则具有简洁和有力的感觉，能够表现出画者对于力量和稳定感的追求。
此外，线条的长短也会对情感表现产生影响。
长线通常用于表现画面的宽广和深度，能够让观者感受到画面的开阔感和视觉上的远距离。
而短线则用于表现画面的细节和精致感，能够展现画者对于细节的关注和精湛技法的表现。
例如，中国画中的石头、花草等细节部分，就是通过短线的堆积和排列来表现的。
总之，线条是中国画中非常重要的元素，能够通过细腻和粗壮、曲直和长短等不同特征，表现出画者想要表达的情感和意境。
这些情感和意境，能够触动观者的内心，让他们更加深入地理解和感受画作。
因此，在绘画时，应该充分考虑线条的特点和情感表现，用最恰当的线条来表现出画作中想要表达的情感和意境。
中西绘画艺术中线条的审美特征
虹 的代 表 作 《 设 色 山水 图》 ， 画面 中虚实 有致 的线 条
生动 的描绘 出了山石 的奇形怪状和重落叠嶂的走 势， 有意的 留白则使画面更有气息 和灵性 ， 这一黑 白， 一静一动的对 比， 使 画 面更 有 趣 味 性 和 线 条 通过 自身 的长 短 、 疏密 、 曲直 的变 化中， 创造 了强 烈 的装饰 效果 以及 和谐 的律 动感 。
第２ ９ 卷第 ２ 期
２ ０ １ ５ 年 ６月
西 昌 学 院 学报 ・ 自然科 学版
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｘｉ ｃ ｈ ａ ｎ ｇ Ｃｏ ｌ ｌ ｅ ｇ ｅ ・ Ｎａ ｔ ｕ ｒ ａ ｌ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ Ｅ ｄ ｉ ｔ ｉ ｏ ｎ
Ｖｏ １ ． ２ ９． Ｎ０． ２
线 条 是 中国画 中最 重 要 的一 部 分 ， 是 表达 物 体 形 态 的基 础 ， 它 不 仅 是 中 国 画 中最 概 括 、 最 简 单 的 艺术 语 言之 一 ， 而 且是 画家 表达 主 观 意识 和情 感 的 手段 之一 。这 主要 是 因 为线 条 具 有 很 大 的 感 染 力
可以说 ， 线 条在 中 国传统 的绘 画中 占主要 地 位， 是 中 国画 的 重 要 组 成部 分 ， 它 是 画 家 用 来 描 绘 自然 界 物象 的基本 手 段 ， 也 是体 现 画 家对 现 实社 会 的一 种 生活 态 度 ， 从 而使 得 线条 成 为 画家 表 达 内心 情 感 的 重要 的媒 介 。线 条 发 展 到南 北 朝 时 期 已经 成熟 ， 除 了造 型 功 能 ， 还具 有 更 大 的情 感 性 。在 唐 朝时期 ， 线 条 已经 发 展 为 集 书 法 、 造型 、 绘画 、 情 感 为一 体 ， 逐 渐 丰 富完 善 。 画家 通过 线 条 的错 落 有致 和 各 种 笔 触 皴 法 来 表 达 不 同 的 内 心情 感 。例 如 。 顾恺之 的代表作《 洛神赋》 ， 图中人物形 象生动传
浅论中西绘画中的线条艺术
浅论中西绘画中的线条艺术线条是绘画艺术中最为基本和重要的元素之一，它是视觉和触觉的连接，通过线条的运用，艺术家能够表达各种情感和思想。
中西绘画中的线条艺术有着不同的特点和风格，本文将对其进行浅谈。
一、中式线条艺术中式绘画追求“形神兼备”，将画家的意境和情感转化为线条形象。
传统中式绘画注重线条的“意境”，追求线条的曲直变化，表达出画家内心的情感。
对于中国绘画来说，线条以其丰富而独特的表现力，绘画作品中的线条往往富有生机、流动以及自由的表现形式。
中国画的线条注重“以少胜多”，追求“几点细勾，关头见真意”。
在传统山水画中，画家运用粗细不一的线条，通过简练而精准的几笔，勾勒出山水的轮廓，以及山和水之间的联系。
山水画的线条以其简洁而蕴含深意的特点，引发了人们的想象空间，使观者能够从画中感受到一种自然、宁静和神秘的美感。
此外，中国画的线条注重“神韵”，通过“用笔行气”来表达画家的内心世界和情感状态。
在花鸟画中尤为突出，画家通过流畅而有力的线条，刻画出花鸟形象的姿态和生机。
线条在中国画中起到了联系和提神的作用，使整个画面充满活力。
二、西式线条艺术西方绘画中的线条艺术有着与中国画截然不同的表现方式和风格。
西方绘画中的线条更注重物象、轮廓和层次的表达，画家使用线条来定义形状和空间。
在素描和速写中，西方绘画中的线条被用于描绘物体的轮廓和细节，形成形象的结构和表面的纹理。
这种线条通常是精确和细腻的，通过线条的排列和连续性，观者能够感知到立体的效果和物体之间的空间关系。
在现代派和抽象艺术中，西方绘画的线条被用来表达情感、思想和意图。
画家使用线条来创造抽象的、非现实的形式，通过线条的排布和曲直来表达内在的能量和动态。
在这些艺术作品中，线条是构成整个画面的基本要素，它们以丰富多样的方式展现出来，有时粗重、有时细腻，有时曲线优美、有时激烈纠缠，使整个作品充满了活力和节奏感。
与中国画相比，西方绘画的线条更加几何化、有节奏感和运动感。
试论线条在中西方绘画表现中的差异
试论线条在中西方绘画表现中的差异作者：贾荣来源：《传播力研究》2019年第34期摘要：线条是绘画中描摹客观事物的最基本的造型因素之一。
它是艺术家理解和回应自然形态的最简洁、最明确的表现形式，同时也是构成各种视觉艺术形象的基本要素之一。
中西方绘画由于文化传统、风俗习惯、思想观念等的差异，以及观察事物、表现方法和绘画物质媒介的不同，在线条的认识、運用和表现上都表现出不同的风格和特点。
本文将从以下几个方面对中西方绘画中的线性因素进行探究，以期从宏观上把握中西方绘画中线性因素的差异性。
关键词：线条;表现方法;媒介;差异一、引言线条是艺术家们认识和反映客观自然的一种主观表现形式，也是构成视觉艺术形象的基本因素之一，是中西方艺术家创造艺术形象、表达思想感情的一种书画艺术语言。
在中西方绘画艺术中，对于绘画中线性因素的认识、理解、使用及其意义各有不同又同垂不朽。
由于文化传统、风俗习惯、审美观念等的差异，以及对“线”的理解、表现方法、功能、存在的形式和物质媒介的差异，中西方绘画在对“线”的认识、表现方法和存在形式具有不同的风格特征。
本文主要通过研究中外美术绘画作品中线条因素运用的差异性，推动线性因素应用发展的新方向。
二、线条的表现方法和存在形式的不同下面分别以中国画家吴道子和西方画家马蒂斯为例谈谈中西方绘画中线条的表现方法和存在形式的不同。
（一）吴道子绘画中的线性表现方法和存在形式吴道子在绘画中的线性因素的表现不同于西方写实绘画语言，而是以中国的象征性、情感性和意象性的思维、用线条的表现形式来传达绘画中作者的情感。
《送子天王图》又名《释迦降生图》是吴道子代表性绘画作品之一，这幅作品描绘的是佛祖释迦摩尼降生后去朝拜天神庙时诸神向他礼拜的故事，作品反映了吴道子绘画的基本风格以及对线条行云流水般的运用—简洁、轻盈。
“笔才一二，象已应焉”，展现了中国本土现实生活中的人物，给观赏者以更为亲切的审美感受。
此外，他还更精通于白描，也是后世白描的始祖。
浅论中西绘画中的线条艺术
浅论中西绘画中的线条艺术线条是绘画中最为基本的要素之一，它不仅用于勾勒形象、描绘纹路，还可塑造形状、表现空间、刻画情感等。
对于中西绘画中的线条艺术，我们可以从多个方面来探究它的表现特点、文化内涵以及与其他艺术形式的关系等，以期更全面地理解和欣赏这一艺术形式。
一、线条在中西绘画中的表现特点1. 线条的形式细腻多样中西绘画的线条形式各具特点。
中国画的线条常常以节奏感和节制感为主要表现方式，通过笔道的厚薄、稠密、轻重、湿润、干燥等方面变化，表现出柔和、流畅、灵动、有机的性格特征。
西方绘画的线条则更偏向于表现形式的精细和立体感，既有平面感，又有空间感。
在细节处理上，尤其强调线条的细腻和精细，如利用铅笔粉刻画人物的皱纹和绢纹等。
2. 线条具有审美价值和情感色彩线条艺术不仅仅是画面上的形象线条，更是通过色彩、形态、规律、间隙之间的关系所展示的审美趣味和情感内涵。
中西画家在作画过程中，往往会注重搭配线条和颜色，提高画面的整体美感。
比如在中国画中，经常使用的“含章口罩线”、“浮屠状”、“水墨渲染”等线条形式可以不仅仅写实描绘纹路，更可以传达出情感和意境。
3. 线条与其他艺术要素相融合绘画艺术要素具有互动和相互影响的特点，线条在绘画中同时受到色彩、构图、形态等多个方面的影响，进而相互融合，共同展示出画面的美观和立体感。
比如，中国画家常常会将线条与水墨的渲染效果相结合，创造出惊艳的即视感和视觉冲击力。
在西方绘画中，线条和色彩通常相互补充，即在刻画物体的形态时，运用颜色来对线条进行强化和丰富，提高画面的层次感。
二、线条在中西绘画中的文化内涵1. 中国画的线条文化内涵中国的文化中，线条即寓意着一种“儒家精神”。
儒家精神强调人的情感、品德修养、礼仪、追求心中真正的理想，这些还体现在了中国画的线条风格中。
中国画的线条之所以能够表达出基于儒家精神中的人文观念，其实是由于中国画的线条形式是经过严格的传统规定的。
这些规定既体现了儒家精神，也凝聚了千年的民族文化底蕴。
浅论线条在西方现代派绘画中的重要作用及情感特征
浅论线条在西方现代派绘画中的重要作用及情感特征作者：孙国伟来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第01期摘要：线条在西方现代绘画艺术中，不仅仅是一种重要的造型手段，而且被赋予了强烈的性格特征和情感意味，成为十分重要的表达语言。
关键词：线条；西方；现代派绘画中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0182-01线条在绘画中的使用十分广泛，并且具有丰富的艺术表现力。
作为基本的造型手段，线的历史几乎贯穿于整个绘画的历史。
我们从古今中外的画作中随处可以看见线的形象和踪迹，深刻感受到线艺术的魅力与重大作用。
线的造型特点主要体现在如下方面：其一，线的造型手法单纯、直接，具有极强的概括性，使用起来灵活方便。
其二，线艺术不但可以描绘和表现物体的客观形象，而且可以表达和强调人的主观情感，具有很大的宽容性。
其三，由于线实际上属于非客观物质，是人们通过意愿对客观形象的高度提炼形成的视觉认知，所以带有强烈的抽象性和主观精神性，此一点为艺术家提供了超越现实之物，创造出第二自然理想境界的可能性，也使线造型在艺术创作中具有十分强烈的情感意义和美学价值。
追溯西方绘画发展的历史，我们会发现，虽然早期绘画东西方对线的使用和理解十分相似，但在其后的发展中出现了极大差异。
自文艺复兴时期以来的西方绘画，在漫长的古典主义时期及学院派绘画里，受理性科学思想影响，主要以模仿和再现作为艺术的目的，追求客观的真实性。
由于绘画中注重色彩、明暗、透视、体面结构等造型因素，虽然对线条也有所运用，也出现了诸多擅长运用线条的作品和画家，如波提切利、丢勒、安格尔等。
却始终没有将其上升为艺术表现的重要手段，线条只被视为附属于形体结构，受制于物象，是一种非主要的，辅助性的造型因素。
其主要作用也只是强调形体的轮廓，营造形体的体积感。
直至现代派绘画出现之后，线的使用才被赋予重要作用。
西方现代派绘画泛指20世纪以来与传统的古典主义及学院派绘画分道扬镳的各种美术思潮和流派，现代派艺术尊重画家的主体个性以及绘画语言自身的独立价值，由于对传统的学院派绘画只注重技术而使艺术表现力贫乏表示强烈的不满，于是纷纷从民间艺术、原始艺术、古风艺术、非洲艺术以及东方艺术中汲取营养，形成了各种具有鲜明时代特点和个性风格的绘画流派及作品。
论中西方绘画中线条运用的差异
论中西方绘画中线条运用的差异内容摘要：在绘画中线条是最基本的造型手段之一，是人们认识和反应自然形态时最简洁、最明确的表现形式，是构成各种视觉艺术形象的基本因素之一。
无论是中国绘画还是西方绘画，它都具有这样无可替代的功能。
它的作用可以说是人类与生具来赋予的天赋。
但由于文化传统和美学观念的不同，观察与表现方法、使用材料等方面的差异，导致了中西方绘画对线的认识和运用呈现出不同的风格特点。
本文将通过对中西方绘画中线条运用的差异性进行比较分析，寻找其中的不同点，以求相互借鉴、相互融合、促进线条运用的发展方向。
关键词：中西方绘画线条差异世间万物我们都可以用线条对其归纳，以形成各种不同的最简洁，最直接，最准确的造型。
线是构成各种视觉艺术形象的基本因素之一，是最基本的造型元素。
它可以千变万化，任意变化成任何一个事物，凡有型者，亦有线。
无论是立体的还是平面的，亦或是抽象的，都离不开线。
从最原始的时期，人类用各种不规则的线条作记录之用。
随着历史的发展，线条的功能已不再仅仅作为记录之用，它开始演变成为一种“风情万种”的艺术。
到今天逐渐发展成为绘画的一种最基本的手段。
随着历史长河的发展，线条在中西方美术家的画笔下不再只是单纯的作为创作形象之用，更是一种美术家用以表达自己思想情感的艺术语言。
但由于文化传统不同、地域不同和美学观念的不同，从而导致了中西方绘画对线的认识和运用呈现出不同的风格特点。
西方人注重的是对客观事物的观察，追求的是自然的再现，注重对现实事物的客观描绘，我们可以概括的理解为“写实”，他们把线看做宇宙的一个组成部分，强调外力的作用。
而中国人主要是表达主观的情结，追求的是意象的表现。
更加注重的对意境的追求，一副画所表达的东西不仅仅是画里所画的物，往往通过所描绘的物来表达画外的东西更多一些。
中国画的线条与西方画的线条的区别在于中国的写意观与“西画”的写实观的差异。
一、中西方对线的认识不同（中西方用线表现事物的区别）“绘画艺术最初都是以线造型的，中西方艺术家都很注重线条在作品中的作用。
浅谈线在中国画中的情感表现
浅谈线在中国画中的情感表现线是中国画中基本的美学元素，它可以表现出画面的形式美和情感美，是表达情感和境界的重要方式之一。
线条的不同质感、粗细、曲直、遒劲、柔和等不同特征，也富于情感表现，可以突显画家的感性与情志的表达。
线条在中国画中可以通过不同的方式表现情感，首先是线条的婉约柔美，可以表现柔情脉脉的爱情。
比如古代女画家花非花在其画作中绘制的婉约曲线，如叶子的流动之美、柳枝的娇柔之态、山水的云雾雅韵等，都具有特别的情感表现，如柳枝的娇柔中透露出细腻的感性，山水中的云雾也能带给人一种迷离的感觉，这些画线表现了画家的感性与情趣，使得人们能够感受到画家的情感和心思。
其次，线条还可以通过遒劲有力的形式展现出画家刚健豪迈的情感，如朱耷的龙、虎、鹰的画作中，由于线条的刚健、粗犷等特点，揭示出神秘、狄氏、豪邁的情感。
这些线条是表现画家的情感和思想的一种力量，不仅仅展现了画家的个人风格和功底，更是了解中国文化背景和民族艺术传统的重要途径之一。
线条还可以通过细腻的描绘表现出细腻感性的情感，如古代大师吴道子的苏州花石纹画，其线条精细，丝丝入微，同时显示出画家独特的抒情和感性，他的作品不乏表现景物细腻，多情，深入内心，最终达到几乎完美的情感表现，这些画线图象虽然悬离在画面空间中，但是一览无余、细微入看，以点小见大的生动地展示出画家的情感、意志。
因此线条的表现是非常重要的，线条的表现可以从直线与曲线、细线与粗线、短线与长线等方面入手，也可以从墨水、笔触、姿态等方面入手。
但是需要注意的是，线条的表现也受到文化背景和历史传统的影响，线条的风格、性质具有时代的特征。
对于中国画家来说，更要把握好情感的表现和线条的表现，在不断地创新与传承的过程中，通过不同的线条表现来创造具有独特性的古画风格，表达出深厚的情感，让人们在古画之中感受到历史的长河以及文化的独特内涵，也向外世界展示出中国传统文化与绘画艺术的魅力。
浅谈线在中国画中的情感表现
浅谈线在中国画中的情感表现线在中国画中的情感表现是非常重要的。
线条可以描绘出画面的形态，同时也能够传达出画家的情感和意境。
中国画注重的是把握形神，通过有限的线条勾勒出无限的意境，给人留下想象的空间。
线条可以表达出画家的情感。
中国画强调的是意境和气韵的表达，而这些都可以通过线条来体现。
线条的弯曲、粗细、有力与否都能够传达出不同的情感。
一组轻盈飘逸的线条可以表达出恬静优雅的情感，让人感到舒适和放松；而一组粗犷有力的线条则可以表达出豪放和激情的情感，给人一种强烈的冲击力。
通过运用不同的线条，画家能够将自己的情感和意境传达给观者。
线条可以勾勒出画面的形态。
线条在中国画中的运用非常讲究，能够准确地描绘出物体的形状和轮廓。
线条的曲直、长短、粗细等特点都能够反映出物体的特点和结构。
用细长的线条描绘出一根高耸的松树，可以表达出松树的挺拔和雄壮；用圆滑的线条勾勒出一朵娇媚的花朵，可以表达出花朵的柔美和妩媚。
通过线条的运用，画家能够把握住画面中物体的形态，使其更加生动和立体。
线条还可以建立画面的空间感。
线条的运用可以使画面产生透视效果，给观者一种深入画面的感觉。
通过运用透视线，画家可以把画面的前后景深表现出来，使画面更具有立体感。
在山水画中，用逐渐变细的线条透视描绘远处的山峦，可以使观者有身临其境之感，增强了画面的空间感。
线条不仅可以描绘出空间的远近，还可以通过有节奏的线条排列来表现出画面的动感，使观者感到画面有一种蓄势待发的氛围。
线条在中国画中扮演着非常重要的角色，它能够传达画家的情感和意境，勾勒出画面的形态，建立起画面的空间感。
通过对线条的巧妙运用，画家能够创造出富有情感和艺术韵味的作品，使观者感受到真实而深刻的美。
在中国画中，线条是一种具有特殊魅力的表现手法，对于表达情感和构建画面起着重要的作用。
浅谈线在美术作品中的表现
浅谈线在美术作品中的表现线是美术创作中的基本要素之一，它在美术作品中扮演着重要的角色。
线条的表现形式多种多样，可以是直线、曲线、粗线、细线等等，通过线条的运用，艺术家能够表达出丰富的情感和意象。
本文将从线条的形态、表现手法以及线条在不同艺术流派中的应用等方面进行探讨。
一、线条的形态线条的形态首先可以分为直线和曲线两种基本形状。
直线给人以稳定、坚定的感觉，具有秩序感和均衡感，常见于建筑物、人物的轮廓等。
而曲线则更加灵动、柔和，可以表达出流动、舒展、变幻的感觉，适用于描绘自然景物、人体的曲线等。
此外，线条还可以分为粗线和细线，粗线更具张力和冲击力，而细线则相对柔和和细腻。
二、线条的表现手法1.线条的纵向运用。
纵向线条可以引导视线的延伸，使观者的目光能够向一个方向集中。
在画面中，艺术家可以通过纵向线条的运用来营造出高大、细长或者坚定的感觉，同时也可以表现出一种向上或者向下的运动感。
2.线条的横向运用。
横向线条可以分割画面，形成层次感和节奏感。
通过横向线条的变化，艺术家可以表达出一种宽广或者紧凑的感觉，同时也可以给画面带来一种稳定感或者动感。
3.线条的交叉运用。
线条的交叉可以形成复杂的构图，增加画面的层次感和变化感。
交叉的线条可以在画面中产生一种张力和冲突感，同时也能够引导观者的目光在画面中游走，增加观赏的乐趣。
4.线条的弯曲运用。
弯曲的线条可以表达出柔和、变化多端的感觉，使画面显得更加生动和有趣。
艺术家可以通过线条的弯曲来描绘出形体的曲线和曲面，使画面更加丰富和立体。
三、线条在不同艺术流派中的应用1.线条在写实主义中的应用。
在写实主义绘画中，线条通常用于描绘物体的轮廓和纹理，以及空间的透视关系。
写实主义作品追求真实、细腻的表现，因此线条的运用也往往比较严谨和准确。
2.线条在印象主义中的应用。
在印象主义绘画中，线条的运用相对较少，艺术家更多地采用了色彩和光影的表现方式。
但是线条在印象主义作品中依然扮演着重要的角色，它可以用来分割画面、描绘物体的轮廓，同时也可以引导观者的目光在画面中穿梭。
浅论中西绘画中的线条艺术
浅论中西绘画中的线条艺术浅论中西绘画中的线条艺术线条艺术是绘画中最基本的元素之一，既是表现形态美的手段，又是表达情感和主题的方式。
在中西绘画中，线条艺术有着不同的表现风格和特点，具有不同的审美价值和艺术魅力。
本文将对中西绘画中的线条艺术进行浅论，以探讨其价值和影响。
首先，线条艺术在中西绘画中都具有重要的地位。
在中国绘画中，线条被视为传神表达意境和感情的重要手段。
中国绘画强调笔墨的精神气韵，线条通常用来勾勒物象的轮廓描写、线条的变化与韵律；而在西方绘画中，线条则更多地用来建立透视关系、创造空间感。
线条的运用使得艺术作品更加形象生动，画面更具有力量和张力。
在中国绘画中，线条艺术常常表现为“骨法”。
骨法是中国绘画的一大特色，它强调线条的节奏感和韵律感，通过勾勒精妙的线条展现出富有生命力的艺术形象。
有名的画家如吴冠中、徐悲鸿等都善于利用线条表现物象的神韵与生动。
例如吴冠中的画作《踏雪寻梅图》，他运用线条勾勒出树枝的曲线和层次感，既表现出了树枝的轻盈和柔软，又表达了寻觅梅花的思绪和情感。
而在西方绘画中，线条艺术更多地强调形象的逼真和形态的准确。
西方绘画中的线条常常通过绘制人物的肢体、服饰和背景来刻画人物的形象，并通过精巧地运用线条表现出人物的形象和个性。
例如达芬奇的《蒙娜丽莎》中，他通过绘制蒙娜丽莎的面容和微笑，利用线条的细腻勾勒出人物的表情和气氛。
其次，中西绘画中的线条艺术具有不同的审美价值。
在中国绘画中，线条艺术强调的是笔墨的灵动与留白的神韵，追求的是一种超越形式的精神和意境上的抒发。
中国绘画注重神韵和意境的表现，通过线条的妙用来传达画家的情感与思考。
例如清代画家郑板桥的山水画中，他通过线条的渲染和点染的手法，创造出浓郁的意境和神韵，营造出一种宁静、雅致的氛围。
而在西方绘画中，线条的价值主要体现在其对人物和物象的精确表达和刻画上。
西方绘画强调的是形式的真实与逼真，要求线条的勾勒与构图的准确。
例如文艺复兴时期追求写实的艺术家们，他们通过精确的线条描绘，呈现出了《最后的晚餐》中耶稣和使徒们的形象和感情。
浅谈线在美术作品中的表现
浅谈线在美术作品中的表现线是美术语言的重要元素之一，它在艺术作品中的表现非常丰富。
线可以创造出各种形状和纹理，可以表达出情感和思想，可以引导观众的视线和增强作品的层次感。
在本文中，我们将深入探讨线在美术作品中的表现。
一、线的基本概念线是由点连接而成的轨迹，可以是实线、虚线、粗线、细线等各种形式。
在美术中，线通常是由细笔触或粗笔触绘制而成的。
线的形状可以是弯曲的、直线的、锐角的、钝角的等等。
另外，线的颜色和灰度也是非常重要的，它可以增强作品的表现力和情感色彩。
二、线在美术作品中的表现1. 描绘物体的形状线可以描绘出物体的形状，让观众更加清晰地看到作品中的对象。
例如，用粗笔画出一只树干，用细笔勾勒出树叶的轮廓，就可以让观众更加直观地感受到树的形态和质感。
2. 营造氛围线的形状和颜色可以带给观众一种特定的情感和氛围。
例如，用黑色线条描绘出一幅幽暗的城市夜景，可以让观众感受到寂静和神秘的气氛；用红色线条描绘出一朵花，可以给观众带来热烈和浪漫的情感。
3. 引导观众的视线线条可以引导观众的视线，让观众更加有序地观看作品。
例如，在画一幅风景画时，可以用线条引导观众的视线，使其先看到前景，然后再往后看，最后到达远处的山峰。
4. 表达情感和思想线条也可以表达作者的情感和思想。
例如，在一幅抽象画中运用曲线和线条可以表达出作者的柔和、细腻的情感；在一幅实景画中用笔画长条形状，弯曲成曲线则可以表达出作者的忧郁和疑惑。
三、关于线的运用技巧1. 粗细对比线条的粗细可以由作品的制造者调配和调整。
可以利用线条宽度的变化强化描绘形状的一个方面或弱化另一个方面。
2. 曲线和折线曲线和折线可以用来描绘复杂的轮廓和纹理。
线条弯曲的曲线效果可以营造出柔和、温暖、柔和等情感。
而直线感受更为稳定、坚实，带有强烈稳定力等特征。
3. 颜色和灰度线条的颜色和灰度也是一个非常重要的方面。
颜色可以带来情感和气氛，而灰度则可以影响作品的明暗和层次感。
4. 空间感和透视感线条可以帮助创造出空间感和透视感。
论线条在中国当下油画创作中的艺术表现
论线条在中国当下油画创作中的艺术表现论线条在中国当下油画创作中的艺术表现引言：油画是一种极具表现力的艺术形式，线条作为油画的基本要素之一，具有丰富的表现力。
在中国当下油画创作中，线条不仅仅是构图和轮廓的表达工具，更是艺术家情感和思想的承载者。
本文将探讨线条在中国当下油画创作中的艺术表现，并分析其特点和影响。
一、线条在中国当下油画中的表现形式1. 线条的形态多样性：线条在油画中的表现形式多种多样，可以是粗线条、细线条、曲线条等。
艺术家通过线条的形态来传递作品所要表达的情感和思想。
2. 线条的构图作用：线条在油画中可以用来构建画面的整体结构和明暗对比，起到引导观众视线的作用。
艺术家通过线条的布局和运用，创造出丰富多样的空间感。
3. 线条的情感表达：线条在油画中承载了艺术家的情感和思想。
细腻的线条可以表达出细腻的感受和情感，粗犷的线条可以表现出强烈的冲击力和力量感。
通过线条的运用，艺术家能够将内心世界表达得更加淋漓尽致。
二、中国当下油画中线条的艺术特点1. 线条的韵律感：中国当下油画中的线条常常具有独特的韵律感。
艺术家通过线条的有机组合和排列，营造出一种流动的节奏感，使作品更加富有节奏感和动感。
2. 线条的抒发性：中国当下油画中的线条常常表现出强烈的个人抒发。
艺术家通过线条的张力和曲线的变化，将自己的情感和思想直接投射在作品中，使作品更加具有个人特色。
3. 线条的文化符号：中国传统文化对于中国当下油画的影响是不可忽视的。
艺术家常常通过线条的方式来表现中国传统文化中的符号和象征，使作品更加富有文化内涵和特色。
三、线条在中国当下油画创作中的影响1. 线条的表现力：作为油画的基本要素之一，线条在中国当下油画创作中具有重要的表现力。
艺术家通过线条的运用，可以更好地传达作品所要表达的情感和思想，使作品更具有感染力。
2. 线条的创新性：中国当下油画中的线条表现形式和传统油画有了明显的差异，艺术家通过对线条进行创新，使作品更具有现代感和时代感。
浅析线条在中西绘画中的情感表现特征
结语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„40 注释„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„41 参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„42 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录„„„„„„„„„„„„„„„„43 攻读硕士学位期间部分美术作品„„„„„„„„„„„„„„„„44 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„51
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山东师范大学硕士学位论文
第一章 中国传统绘画中线条的情感表现
中国传统绘画中关于线的认识可以追溯到几千年前，线条不仅是画 家用以描绘、概括自然物象的基本手段，而且还可以独立于物象形体， 反映画家对客观事物的主观情感，体现作者对现实社会的审美价值。它 既符合人的视觉影像在二维空间的真实合理性，又突破了像西方具象主 义被动地再现客观事物的机械反映的束缚，因此，中国传统绘画的线条 具备了承载作者主观创作意识和客观表现的可能性。
美术学 郭伟伟 刘 宏 教授 2011 年 10 月 14 日
山东师范大学硕士学位论文
独创声明
本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究
成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已
经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得
（注：如没有其他
需要特别声明的，本栏可空）或其他教育机构的学位或证书使用过的材料。与我一
中国传统绘画深受中国传统儒、释、道思想的影响，认为人本身就 是自然的一部分，提倡“道法感悟”的思维形态，在处理人与自然关系 的时候通常会考虑“道”的因素，即大自然的总规律、总法则。人们在 “万物皆有理”的思想下，绘画上表现为对自然规律的探求和研究倾注 了画家对“道”的注释，描绘对象成了画家表达内心情感的隐喻，它不 关注事物表象，因而对事物的物理性或其辅助力量（比如光线等）的关 注则显得有些漠视，即对事物本质的侧重点加强的同时，对形象的描绘 就抛弃了光线对事物的影响，只有物体形体与背景结合转折的线，这也 成为中国画体现情感表达，体现情感特征的重要形式之一，使“线”成 了具有文化意义的代名词。
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山东师范大学硕士学位论文
painting characteristics of emotional expression; The third part of the written Chinese and Western painting in the lines characteristic of the more emotional expression. Key words: Line Emotionalexpression Performance characteristic的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。
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关键词：线条 情感表现 表现特征 分类号：J202
I
山东师范大学硕士学位论文
Abstract
The line is the drawing art fundamental element, Early paintings in the West have experienced a line drawing of the stage, Like the rock painting art of Chinese primitive society, Pottery patterns, Period of ancient Egyptian murals,The ancient Greece time bottle picture all may see, “The line” took the most basic modelling method is utilized by the ancient in life each aspect. “The shape is elephant of the heart”, Lines not only as image-the edge of the line, but also as an independent form of artistic expression, Reflects the painter innermost feelings the thought feeling. Painting diversified in the form of today, the line continues to be one of the most expressive elements.
第一节 中西绘画中线条情感表现特征的差异性„„„„„„„„„„„„„32 第二节 中西绘画中线条情感表现特征的相通性„„„„„„„„„„„„„35
结语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„40 注释„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„41 参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„42 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录„„„„„„„„„„„„„„„„43 攻读硕士学位期间部分美术作品„„„„„„„„„„„„„„„„44 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„51
III
引言
在悠久的中国绘画史上，线条一直是作品中画面形式的灵魂，“铁线 描”、“春蚕吐丝描”、“莼菜描”等等技法的运用以及对书法艺术的继承 和发展，足以证明线条在中国绘画中的地位。而在印象派之前的西方古 典绘画史上，线条在大部分的时间里都是作为形象塑造的附属，很少有 人意识到线条的情感用意。随着近现代社会的发展，时代理念的改变， 人们对美也有了新的体会和理解。线条在近现代西方绘画中的运用从 “形象附属”发展到今天社会生活中普遍存在以线条为主要形式的抽象 作品，比如康定斯基、蒙德里安等著名画家的代表作品，已经表明线条 不再只是为形体服务的附属物，而作为一种独立的艺术表现形式登上了 历史舞台，并且这股力量逐渐加大和改变人们对近现代绘画的认识，使 人们逐渐形成了新的艺术欣赏格调。
2
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象了[10]。到了唐代，线条已经集书法、造型、情感为一体，如阎立本的
线条运用，尤其是到了宋代，随着院体画的确立，唐代以来细腻周全的
画风得到继承，另外，由于文人画的兴起和发展兴盛，写意画风日趋兴
起，线条的情感表达方式又有
了更深入的发展，李公麟的
“白描”（如图 1 所示）无疑
从史前的彩陶纹样到战国的人物帛画，再到魏晋南北朝时期，线描 的运用已经非常成熟，除了造型功能之外，具有了更大的表现性，比如 后人在评论当时最著名的画家顾恺之的绘画时，说他的线描像“春蚕吐 丝”一般均匀、细劲、连绵、圆润，而且自然流畅，不事琢磨，一如 “春云浮空，流水行地”。可以说，这种线条本身已经成为审美鉴赏的对
将中国画线条的运用推向了顶
峰。在宋代以后至明清的绘画
图 1《五马图》局部
的发展中，也逐渐形成了具有
学位论文作者签名： 签字日期：20 年 月 日
2
导师签字： 签字日期：20 年 月 日
目录
中文摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅰ Abstract„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ 引 言 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 第一章 中国传统绘画中线条的情感表现„„„„„„„„„„„„„„„2
学号：2008020681 研究生姓名：郭伟伟 联系电话：15864514839
E-mail:guoweiwei856@ 所在院系：美术学院
单位代码
10445
学
号 2008020681
分类号
J202
硕士学位论文
论文题目 浅析线条在中西绘画中的情感表现特征
学科专业名称 申请人姓名 导师姓名 论文提交日期
通过本文，作者想要了解线条在中西方各自的绘画体系中的历史地 位和作用，以及作为绘画语言在中国绘画中所表现出来的情感意蕴和在 西方绘画中所表现出的差异，进而透视其背后的文化因素。并通过梳理 线条在中西绘画中的发展脉络，分析中西作品中线条的表现形式和情感 表达的辩证关系来解读线条在中西绘画中的现实意义。
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第一章 中国传统绘画中线条的情感表现
中国传统绘画中关于线的认识可以追溯到几千年前，线条不仅是画 家用以描绘、概括自然物象的基本手段，而且还可以独立于物象形体， 反映画家对客观事物的主观情感，体现作者对现实社会的审美价值。它 既符合人的视觉影像在二维空间的真实合理性，又突破了像西方具象主 义被动地再现客观事物的机械反映的束缚，因此，中国传统绘画的线条 具备了承载作者主观创作意识和客观表现的可能性。
本文通过研究分析线条语言的历史轨迹和情感表现特征，论证线条 语言从“符号的记录”演变成“自觉的手段”，已经成为画家表达主观情 感和表现画面美感的视觉符号和形式语言。线条形式在当代具象绘画回 归的时代背景下有着更为广阔的发展空间，我们应以新的眼光和思路探 究并深化线条运用的表现力与艺术效果，进一步认识线条语言的审美价 值。第一部分阐述中国传统绘画中线条的情感表现；第二部分阐述西方 绘画中线条的情感表现；第三部分写中西绘画中线条情感表现特征的比 较。
美术学 郭伟伟 刘 宏 教授 2011 年 10 月 14 日
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独创声明
本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究
成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已
经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得
（注：如没有其他
需要特别声明的，本栏可空）或其他教育机构的学位或证书使用过的材料。与我一
This paper studies the analysis of the historical trajectory of the line language and emotional performance characteristics, demonstrate language lines from the "symbol of the record" become "conscious of the means", Already became the painter to express the subjective emotion and the performance picture esthetic sense visual mark and the formal language. Line forms in the backdrop of the contemporary return of representational painting has wider development space, We should by the new judgment and the mentality inquired into and deepens the line utilization the expressive force and the artistic effect, further knows the line language the esthetic value. The first part describes the traditional Chinese painting in the lines of emotional expression characteristics; The second part describes the line of the Western
中国传统绘画深受中国传统儒、释、道思想的影响，认为人本身就 是自然的一部分，提倡“道法感悟”的思维形态，在处理人与自然关系 的时候通常会考虑“道”的因素，即大自然的总规律、总法则。人们在 “万物皆有理”的思想下，绘画上表现为对自然规律的探求和研究倾注 了画家对“道”的注释，描绘对象成了画家表达内心情感的隐喻，它不 关注事物表象，因而对事物的物理性或其辅助力量（比如光线等）的关 注则显得有些漠视，即对事物本质的侧重点加强的同时，对形象的描绘 就抛弃了光线对事物的影响，只有物体形体与背景结合转折的线，这也 成为中国画体现情感表达，体现情感特征的重要形式之一，使“线”成 了具有文化意义的代名词。