天道2016艺术白皮书-音乐技术专业分析

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天道2016艺术白皮书-音乐表演专业分析

天道留学2016艺术白皮书——音乐表演专业分析音乐表演Music Performance1. 专业介绍音乐表演(Performance) 音乐的再创作活动。

通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。

它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。

指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。

因此音乐表演也是音乐的一种再创作活动。

一般来说，music performance 有如下分类：1. 键盘类：包括钢琴、风琴、大键琴。

2. 弦乐器：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音吉他、吉他、竖琴。

3. 木管乐器和铜管乐器：包括长笛、萨克斯以及其他乐器。

4、打击乐：木琴、定音鼓、小军鼓。

5、声乐：歌剧、早期音乐歌曲和合唱。

6、指挥、管弦乐和合唱。

2. 学位设置美国音乐表演类专业本科学制为四年，毕业可获得Bachelor of Music 学位。

课程设置包括各类声乐和器乐、打击乐。

以罗彻斯特大学的Eastman 音乐学院为例，学院下设的Applied Music（Performance）方向，可选专业包括：Double Bass、Guitar、Harp、Organ、Piano、Strings、Voice、Winds Brass 和Percussion。

学生也可以修读Double major，专注表演的同时可以修读音乐教育等学位。

硕士音乐表演类学位为Master of Music，学制为两年，下设专业包括弦乐器、管乐器、声乐、打击乐等各个分支。

有些学校例如新英格兰音乐学院也提供第二硕士学位课程，学有余力的学生可以修读其他感兴趣的音乐表演类课程。

3. 国内外就业发展方向音乐表演专业现如今具有很好地发展前景，就业前景相当可观。

在国内，音乐表演专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。

CESAE音乐教育发展模式初步

CESAE音乐教育发展模式初步曹维2015/08/04一、缘起中国的艺术教育陷入瓶颈，需要从教育模式上实现根本性的突破。

主要问题的症结是：第一、大量高端、优质的艺术专业和教育资源没有得到充分的利用，与底层最需要这些教育资源的青少年严重脱节第二、优秀的音乐作品与基层艺术教育脱节，导致基层使用的音乐教材等内容老化、缺乏时代精神和底蕴第三、优秀艺术人才的选拔渠道单一，除了专业院校的升学渠道外，没有更多的接受专业教育的途径第四、在现有的艺术教育体制中，缺乏与更多的社会力量，特别是致力于公益艺术教育资源的连接方式从解决上述问题和充分发挥现有资源的角度，在对中国传统的艺术教育方式进行充分的总结和分析之后，结合少年儿童学习兴趣的建设，以及现阶段家长对于孩子成才的期盼等各种因素，将创作、教育、人才发现三个阶段有机的通过一套统一的模式进行强力组合，以形成一套具有创新性音乐教育发展模式，即CESAE 音乐教育发展模式。

二、CESAE音乐教育发展模式CESAE是英文CATION.SUCCESS OF ARTS EDUCATION的首字母缩写。

意思是：艺术教育的创作／教育／成功模式。

其中：1.CREATION/创作，是指充分利用学院派青年创作团队，根据儿童和青少年现阶段音乐教育、音乐娱乐的发展需要，结合国家整体艺术教育目标和社会发展的需要，全新创作适合于上述儿童和青少年学习、欣赏和表演需要的艺术作品，包括但不限于：歌曲、器乐作品、舞蹈、儿童剧、音乐剧等作品CATION/教育，这里的教育不是通常意义上的音乐教育，而是基于上述创作的作品的音乐教育，即通过对作品中的内容进行有目的的分解，并由此形成可以用于音乐教学的教学和教材内容，将这些新的教材内容用于儿童和青少年的音乐教育。

其有点即在于：首先，作品本身的完整性，通过学习可以更好的把握学习的内容；其次，作品的时代特征和易接受性，可以吸引学习者的注意力；第三，就是通过对作品的学习可以引导出更多的教育、娱乐内容。

论音乐表演艺术的三层境界_直觉_兴趣_风格

大众文艺大100还是装饰的内容题材方面都有了新的突破，进入了鼎盛时期。

天水原为盛产林木地区，故建筑有条件选用优质松木制作柱、梁和檩，多数柱梁较粗，远远超过结构需要的断面尺度。

天水明清民居几乎全为土木结构、青瓦土墙，质地朴实。

天水古民居的木雕主要集中在檐口之下的装修上，由雀替、大小耍头、柱上铺做和柱间铺做以及铺做间花板组成。

内檐装饰有碧纱橱、落地柜、神架等，美观而不繁琐花哨。

天水古民居的木雕不同于南方徽派民居和北方晋商民居的精雕细刻，显得较为质朴敦厚，但其总体布局疏密有度、主次分明、开合并举、外封内敞，其线条回转流畅，简洁粗犷，具有美观大方而不细密繁缛的雕刻风格。

传统建筑的装饰木雕在结构上重视其牢固程度，在审美上重视其协调统一。

天水古建筑木雕亦如此，多掺杂在构件之间，很多装饰构件同时也是结构构件，其本身多根据所分布的位置确定其表现的内容和构图，所采用的表现形式有圆雕、浮雕、透雕等，手法全面，技巧高超，造型大胆、夸张，变形适度。

如门窗、隔扇中的雕刻画面，根据门窗原有的形状，在需符合其所处的位置进行雕刻，而在窗子下方、檐条等处则多采用浮雕，雀替、垂花柱使用圆雕较多。

民间艺人在对建如果我们承认一切艺术的本源最终都会归结到人性上的话，那么作为艺术的音乐，也就会像人一样，是具有某种“人性”的。

在这种意义上来说，音乐就成了最贴近人性-心灵的艺术。

她的展开就是其本质特征的历程。

这种展开对于音乐表演艺术来说，就是音乐演奏。

恰恰是在这一点上，作为表演艺术的音乐通达了艺术之为人性的灵魂之最深处——精神、思维、以及情绪。

只不过这样一种通达是分层次的，因为灵魂是分层次的，这当然不是什么非常新奇的观点，历代中外哲人大师们早就做过这样一种区分，现代精神分析学派也进行过这样一种尝试【1】。

但是，这些形形色色的划分并没有切中问题的肯綮。

人总是生存着的，也总是体验着的，我们只有立足于人的生存状态与内心体验，才能识得作为表演艺术的音乐的三昧。

音乐学历史发展

在20世纪之前的历史发展——兼论曲式分析的来源与局限把握一门学科的便捷途径是学习它的发展历史。

对于音乐分析而言，简述它的历史发展不仅将为我们提供进入这门领域的必备背景知识，而且还会在很大程度上使我们更深刻地认识前两节所讨论过的本质问题。

历史的具体上下文会赋予这些问题以更切实、更鲜明的特性。

一般讲，分析的历史是隶属于音乐理论史的，因为在音乐分析作为一种独立的求知方式在19世纪末建立之前，它的诸多萌芽潜藏在音乐理论的著述文献中。

我的简述不准备面面俱到地平铺直叙，而将注意力放在本世纪前分析是如何从音乐理论中逐渐显露、发展这一中心线索上。

同时，特别考察曲式分析——我们目前所普遍采用的分析方法——的历史根源及其理论前提。

本特将分析的“史前史”追溯得相当早——11世纪加洛林王朝的僧侣已开始引用真正的音乐来说明、区别调式。

但从严格意义上说，真正的分析指的是对个别作品的描述与说明，而这是相当晚近才发生的。

“分析的出现，像许多其他的音乐学学科一样，是与‘作品’[co mposition]的逐渐发展紧密相连的。

‘作品’不仅仅被视为写下的乐谱，而且被视作某一特定个体所创造的东西，并且在某些方面表达着那个个体的人格。

”由此可见，“作品”这一具有现代感的概念的产生与定型是分析出现的一个重要准备。

从这一角度看，15世纪末的法兰科一佛兰芒音乐理论家廷克托里[Joannes Tinctoris，1435一约1511」特别值得一提，他用componere和compositor两个术语区分了即兴的音乐与记谱的音乐，从而确定了谱面文本是作品存在的首要依据。

文艺复兴向巴罗克的转折时期，古希腊、罗马的演说修辞学说极大地影响了音乐的理论思辨。

人们开始将修辞学的原则与术语转借到音乐上来，并形成了音乐作品的“形式”概念。

在这其中，德国理论家、作曲家勃麦斯特[Joachim Burmeister，1564-1620]尤为重要。

在1606年出版的《音乐诗艺》[Musica poetical]一书中他不仅在历史上第一次给音乐分析给出了明确定义，而且仔细地分析了拉索这位刚过世的作曲大师的一首五声部经文歌“in me transierunt”，“成功地确定了该作品的结构并解释了作曲的方法”。

天道2016艺术白皮书-艺术管理时尚管理专业分析

天道留学2016艺术白皮书——艺术管理时尚管理专业分析艺术管理时尚管理Art Management1. 专业介绍艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。

艺术管理专业以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征，从而为参与文化市场开发及经销奠定扎实的理论和实践基础。

总的来说，艺术管理是一门相对年轻的、理论和实用结合很强的交叉学科。

时尚管理专业是在发掘潜在客户需求和把握潮流动态基础上，通过供应链管理、生产线管理、公关活动策划、市场营销、销售战略制定等各个环节促使产品及企业获得广泛的社会认可。

时尚涵盖的范围非常广泛，主要有三个层次。

核心层: 对人体进行装饰和美化的个人时尚用品，包括时装、鞋帽、皮具、服饰配品、美容美发，乃至珠宝首饰等; 扩展层:对人在生活所处的小环境进行装饰和美化的家居时尚用品，包括家居用具、家居装潢、家具寝具等;延伸层:对人生存和发展中相关的事物、情状进行装饰和美化的环境时尚化工程，包括时尚社区、时尚街区，乃至时尚城市的营造。

2. 学位设置美国的艺术管理专业设立在两个领域：1.经济和管理领域，比如经济学院、管理学院等；2. 艺术和人文领域，比如艺术学院、人文学院、教育学院等。

一般来说本科可授予FA( 艺术学士)/BA（文学学士）学位；研究生可授予BA(工商管理硕士)学位/MPS（职业学习硕士）/MFA( 艺术硕士)/MA( 文学硕士) 学位。

还有一些学校会开设联合学位的项目，比如BS/BA。

美国的时尚管理专业本科有BA/BFA 相关学位，硕士有MA/MS/MPS/MBA 相关学位。

3. 国内外就业发展方向艺术管理专业的毕业生可从事的职业包括艺术管理者以及一些艺术文化组织的经理人。

艺术管理者（arts administrators）在小型机构里的职责主要有市场调查、活动的预定安排以及处理一些相关的财政问题。

天道2016艺术白皮书-作曲、配乐专业分析

天道留学2016艺术白皮书——作曲、配乐专业分析作曲、配乐Composition1. 专业介绍作曲是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。

也可表示音乐作品的创作者。

运用和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。

各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。

配乐一般是指在电影、电视剧、记录片、诗朗诵﹑话剧等文艺作品中，按照情节的需要配上的背景音乐或主题音乐，多是为了配合情节发展和场景的情绪，起到烘托气氛的作用，以增强艺术效果。

配乐的制作有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。

2. 学位设置本科: Bachelor of Arts in Music (B.A.) 侧重于音乐史、音乐原理、编曲和表演方面的课程。

Bachelor of Music (B.Mus.) 是更常见的学位，相对于Bachelor of Arts 而言更偏重于实践方面，通常会要求学生除了专业课学习之外，还要额外熟练地掌握乐器的使用。

研究生: Master of Music, 该学位通常需要1-2年的时间，是各个学校主要授予的学位，要求申请者在音乐方面有很强的能力。

Master of Science in Music 学业研究往往围绕结构和原理展开，同时会进行电脑录音、混音和母带后期处理的训练。

Master of Arts 该专业为研究型硕士学位，偏重音乐的理论研究，需要申请者有很强的写作和研究技巧。

3. 国内外就业发展方向国内毕业生中，很大一部分选择继续深造，考取作曲类专业硕士，约占50% 左右，为留校当老师做准备，经济条件好的学生也有选择出国深造; 除了留校任教外，作曲专业毕业生有很大一部分选择在电视台、电台的音乐类节目担任主持人、编导等工作; 此外，还有一部分学生选择了唱片公司，担任音乐编辑。

如今音乐类选秀在国内掀起狂潮，作曲类职业也随之火热。

“道妙无形,文以载道”——从思维范式解读中国音乐界音乐分析技

讨当前中国音乐界音乐分析学科技术和观念的局限性，及其当下的发展趋势。
【关键词】音乐分析；思维范式；中西音乐差异；技术与观念
【中国分类号１Ｊ６Ｏｌ；Ｊ６Ｏ７【文献标识码１ＡＤ之章编号１１００８－９６６７（２０１５）０１ —００７９－０４
合理论等。
中国引进外国音乐作品形态研究并作为专门的学科起源于当代。发展历程基本可以概括为３个阶段：译介西方曲式学著作的启蒙时期（１９２０ — １９５５）、曲式与作品分析时期（１９５５－１９７０）及定量化的音乐分析
与定性化的作品分析共荣共盛时期（１９８０至今）。对于中国传统音乐的研究，虽说中国古代对于音乐形态也是有所关注，如相和歌注明调性，唐大曲、宋词等都有自己特定的曲式，但中国古代对曲式的记载主要限于较大的段落及概括性的说明，缺乏更具体的技术，主要特点就是对其加以审美上的说明。对于
音乐分析（ｍｕｓｉｃａｎａｌｙｓｉｓ）是 “ 将一种音乐结构化解到一个相对简化的组成部分以及在结构中对某些因素功能的研究称为音乐分析”（《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》）。音乐分析研究对象包括两个文本（乐谱文本、乐谱所投射的音响文本）和三种音响（作曲家的内心音响、表演家的演绎音响以及听众的体验音响）。音乐分析之目的旨在揭示作品的内在组织逻辑，并通过分析认识音乐结构中的组织规律。因此，音乐分析具有实证、量化、客观的特点。
音乐与表演ｌＭＵＳＩＣ＆ＰＥＲＦＯＲＭＡＮＣＥ
２０１５＿０１

天道2016艺术白皮书-建筑专业分析

天道留学2016艺术白皮书——建筑专业分析建筑Architecture1. 专业介绍建筑学，广义来说就是研究建筑及其环境的学科，同时涉及了艺术、技术、心理、社会学等多个领域，是一个横跨理工科、文科、艺术科的综合性专业。

美国建筑学专业诞生于19 世纪之初，而真正意义上的现代建筑专业是1865 年由美国麻省理工学院创办的，并受到欧洲现代建筑学理论和实践的深远影响。

建筑大类包含建筑学、景观建筑、室内设计、城市设计、城市规划，建筑技术类的建筑工程、土木、力学、材料，还有暖通、造价、工程管理、房地产等方向。

但是建筑学专业本身专指建筑设计，它和施工、结构并无直接联系，而是一种构想、设计和绘制空间艺术的专业。

建筑专业比较考验学生的创造力、动手能力、组织能力、分析能力和空间思维能力，喜欢画图摄影、制作手工，喜欢科学、艺术、历史、城市的学生可以考虑这个专业。

另外，就读这个专业也会比较辛苦，需要有好的体力和耐力。

2. 学位设置美国的建筑学本科和硕士均属于职业性学位，是指经过美国国家建筑认证委员会——NAAB 认证的学位。

从本科到博士可以分为三类：B.Arch、M.Arch.、D.Arch., 获得以上学位的人才有资格考取美国注册建筑师。

虽然每个学校的规定不尽相同，美国硕士课程大致有两类，通常称为建筑硕士一类(MArch I) 和二类(MArch II)，根据申请人是否获得建筑职业学位而定。

对于外专业的学生，由于没有建筑背景只能上建筑硕士一类(MArch I) 专业，毕业后可获得建筑职业学位(MArch)。

而对于已有建筑职业学位的申请人，比如有建筑学士学位(BArch)，通常选二类(MArch II)。

二类通常也叫“后职业学位”(Post-Professional Degree)，强调申请人是在获得建筑职业学位后来研究进修。

在美国不论本科(BArch) 还是硕士(MArch) 课程，有资格给毕业生颁发建筑职业学位的课程都必须经过美国国家建筑认证委员会(NAAB) 认证，所以建筑硕士一类(March I) 是被认证的，而二类(March II) 属于非职业学位，不需要NAAB 认证。

音乐的功能价值本质宋瑾

音乐的功能、价值与本质（一）作者：宋瑾来源：中央音乐学院音乐学研究所（首届“全国音乐欣赏教学学术研讨会”发表论文）人创造音乐，是因为有听觉方面的特殊需要。

从世界范围的历史看，这种需要经历了许多变化。

原始时期，萌芽状态的音乐是和劳动、宗教、礼仪、交际、娱乐等活动混杂在一起的。

后来，音乐艺术逐渐从综合活动中独立出来，成为一种特殊的活动，也成了社会分工之一。

在分工的情况下，音乐除了作为专业艺术的一个种类存在外，也依然在各种综合活动中存在着。

这样，它就在多种功用中具有多种功能。

在当代社会，人们将音乐用于更多的领域。

这样，音乐就具有了比过去更多的功能。

可以预见，音乐除了现有的功能外，还将不断增加新的功能。

音乐能满足人对它的多种需要，因此音乐具有多种价值。

对音乐的各种功能和价值进行比较，将发现音乐作为审美对象时具有不可替代的独有价值。

根据本质的经典定义，音乐的审美功能便是“本质功能”，音乐的本质就体现在人与音乐的审美关系中。

此外，在与其他艺术门类的比较中，可以进一步看清音乐的特殊性。

而在音乐艺术内部对各种音乐现象进行比较，则有助于搞清音乐在艺术范围内的分化情况。

本章的任务是通过对音乐各种功能、价值的考察和相互比较，通过音乐与其他艺术的比较，以及不同样式的音乐的比较，认识音乐的审美本质及其具体体现。

第一节音乐的功能与价值一、音乐的功能1. 实用功能。

音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的时，具有各种实用功能。

中国自古就有“移风易俗，莫善于乐”的说法。

这是孔子说的，又为后世沿袭儒家思想者所认同。

为什么说改变风尚习俗或道德教化最擅长者是音乐呢？因为音乐对人心具有“潜移默化”的作用。

从古至今，政治家、社会活动家、教育家等等，都把音乐当作教化的手段。

也就是说，他们看到了音乐对人产生作用的特殊性，并且认为音乐的最大价值就在于这种特殊功用，希望利用它来“寓教于乐”，达到教化的目的。

西方从古希腊开始就有人持相似的观点和态度，如亚里斯多德和柏拉图。

豆瓣9.1，国剧《天道》的音乐魅力浅谈电视音乐艺术的韵味表现

豆瓣9.1，国剧《天道》的音乐魅力浅谈电视音乐艺术的韵味表现大家好，我是陆兴荣，强烈推荐你看由王志文和左小青主演的电视剧《天道》，改编自小说家豆豆的《遥远的救世主》。

《天道》是一部以商战和爱情为两条主线的电视剧，商业鬼才丁元英回到古城“隐居”由助理肖亚文而结识了从小在法兰克福长大、现在古城刑警队任职的女刑警队员芮小丹。

两人从相识到相知, 从一对音响发烧友演变成了一部有关天国礼物的浪漫爱情片，自2008年6月播出至今已近12年, 但其口碑却随时间的推移而一直居高不下, 在豆瓣获得9.1的高分推荐。

网上能够搜索到关于电视剧《天道》话题和文章非常多, 本文以音乐艺术为主线贯穿，从音响元素、极富宗教情怀的主题音乐以及音乐叙事在电视剧中的运用三个层面来赏析电视剧音乐的独特的魅力。

01 音响元素进入《天道》，是贯穿全剧的重要元素《天道》播出至今近12年还能得到如此高的关注和推崇, 与其在剧中呈现的对文化问题的反思、以音乐艺术为主线贯穿有关，男女主人公情爱的萌生，是从音乐和音响器材开始的。

1.剧情故事完全围绕音响器材展开，音响成为电视剧的新元素《天道》中的音乐概念包括有：音乐、唱片、音箱、发烧友、音响公司、北京音响展......这些都是剧情的重要元素。

芮小丹和丁元英的非凡情爱，是缘起在丁元英家中听音响器材播放的那一曲《天国的女儿》，自此小丹一面追求爱情，一面跑遍整个古城装配音响器材。

两人关系由音响发烧友演变成爱情发烧友，剧中以后的故事完全是围绕音响器材而展开的，出场的几个人物全与音响器材有关。

丁元英为爱牵头引资为发烧友和贫穷的王庙村，创立了足以与国内的音响巨头打擂台的格律诗音响公司，设计了一场围绕“音响器材”杀富济贫的神话商战。

一部好看的影视作品，想要抓住观众，除大牌明星助阵、动人的故事等外，还要加入一些必要的剧情元素。

拿《天道》来说，有情爱元素、商战元素、异国元素、音响元素......这些元素的加入，使得观众目不暇接。

田川流中国当代艺术管理思想研究知识点笔记

田川流中国当代艺术管理思想研究知识点笔记一、艺术管理的本体研究●艺术管理的当代使命与任务1.创设良好的机制与环境，推进艺术创作的繁荣1)建立有利于艺术活动的社会机制●不同体制艺术实体的管理机制，文化活动与产品的检查机制，宣传舆论机制，工商与税务管理机制，公共卫生保障机制，公共交通与安全保障机制●一方面形成对于艺术活动的保障与推进同时也对艺术活动起到一定的制约和规范作用。

机制的完善与畅通有利于艺术活动的开展2)创造和谐的人际环境●主要包括艺术生产者与管理者之间的关系，艺术生产之间的关系，艺术生产者与消费者之间的关系●管理者对于艺术生产者的责任主要是予以保障和疏通运行渠道，以及合理的规范与制约。

艺术生产之间的关系应当是相互扶持与协作。

艺术生产者与艺术消费者之间应该是相互信赖和支持3)保护艺术家的利益●艺术生产者艺术家的生活双重化了“演员对于观众来说是艺术家对于自己的企业主来说是生产工人2.发展公益性与公共性艺术，保障人民大众的文化利益1)大力发展以文化服务为主旨的公益性与公共性艺术2)强化艺术事业部门的文化服务职能3.以可持续发展为准则，保护和科学利用艺术资源与艺术遗产1)保护和科学利用艺术资源2)保护研究与开发艺术遗产4.发展艺术产业，推动艺术生产力的增长1)建立有序的高效艺术产业结构与生产机制●不同艺术产业结构布局的科学与合理，作为艺术产业各个领域的特点，是具有较大差异的，因此对于不同艺术样态的有机综合以及合理规整，有助于艺术产业的迅速增长●应当处理好高雅艺术与大众的通俗艺术之间的关系及其结构布局●高雅艺术代表民族文化艺术的较高水准和历史成就，应当得到持续建设和发展高雅艺术未必能拥有较大的市场份额，因此一方面应当对高雅艺术提供优裕的条件使其得到不断创新●大众的通俗艺术予以重视，大众的文化的兴起和繁荣驱动文化市场和文化产业保持稳定与可持续发展的势头，既要承认大众文化作为娱乐文化的的合理性和趋势，又要正视它的某些弊端，还应挖掘大众文化自身的审美价值，充实其精神内涵，使其超越商业生产的狭隘含义2)优化培育艺术市场，实现市场运行秩序的科学调控●产品流通机制及其渠道的调控●通过市场的运行和调节，建立科学与有机的流通机制和渠道，使这种机制和渠道既符合经济规律的要求内在的加以调节，自如的实行运行同时在政府或相关部门的宏观调控下得到必要的指导和控制●价格的调控●对于不同地域市场态势的调控●对于艺术品的生产和传播的调控●艺术管理的基本原则1.和谐共存原则1)多种类艺术的和谐2)多层次艺术的和谐3)多民族艺术的和谐2.可持续发展原则1)以保护为主2)科学合理的做好艺术发展的规划和布局3)激励艺术消费3.艺术生态平衡的原则1)各民族艺术的平衡2)艺术产业与市场的平衡3)艺术样态的平衡4.创造最佳收益原则1)社会效益的优化2)经济效益的最大化5.创意为先原则1)创意也是管理2)创意与艺术活动3)艺术创意与管理创意的结合●全球化与当代艺术管理1.经济文化一体化特征1)更多的文化活动及其产品的制作与流通以经济活动的模式实施运行，使得文化活动脱离了千百年来相对独立和单纯精神性因素的传统模式，形成了文化活动与经济活动不可分离的现象2)人们日常的功能性需求不断出现与文化融合的态势，物质生产要满足一般物质性需求同时要兼顾精神需求3)文化含量的不断掺入，使原来不具有文化含量的物质生产活动也大量融入文化艺术地意蕴，具有较高的文化品质促使经济活动在文化引领下得以发展，即经济的文化化2.高科技对文化的影响1)使得当代文化艺术活动具有了以往任何时期都不具有的增值功能和辐射功能2)推进了与其有关的文化艺术产品的制作生产传播营销，改变与丰富了人们从事文化艺术创造的基本方式和方法，促使人们将科技思维网络思维的因素融入当代艺术思维之中，丰富艺术思维的容量和能力，提升人们从事文化艺术创新的能力和水平3.世界经济一体化的影响1)各种文化制品在经贸往来的份额越来越大成为期间不可忽视的原因许多重要的经济和贸易活动均有大量文化活动及其制品的出现2)人们物质生活水平及收入水平的提高促使文化需求及其消费额持续增长文化贸易已经成为世界贸易的重要组成部分4.经济竞争与文化竞争1)文化竞争成为文化艺术活动的重要趋向●国际文化市场的争夺●文化话语权的占有●文化平台的拓展●传媒领域的强化●本国和地区文化主导权的掌握2)文化现象●文化趋同性●文化的经济化●艺术的大众化●生活的审美化●艺术的奇观化●文化的竞争性5.全球化文化背景下的艺术管理活动显现出的鲜明特征1)艺术管理的运行与经济活动的贯通2)管理目标与社会文化发展的并行●繁荣创作●把握和引领社会文化艺术的方向●加大文化与艺术产品的产业化生产规模与市场化经营●将文化和艺术的建设和发展上升到世界的高度3)管理视野与大众文化权益的一致4)管理机制与多元运营模式的适应6.全球背景下的艺术管理研究和实践，又是与民族化和本土化密不可分的。

“互联网+”时代下影视教育体系中音乐素养的教育策略

88音乐教育·高等教育摘要：随着新媒体下影视音乐作品量的逐渐增加，影视行业的发展对高校影视专业学生的音乐素养提出了更高的要求，这一趋势促使高校开始注重音乐素养类课程在专业培养目标上设置，以培养具备一定音乐素养的影视人才为当前的培养目标。

本文分析了高校影视教育体系中的音乐素养课程的开设现状，同时对音乐素养课程的建设提出了一定的策略和建议。

关键词：教育策略；音乐素养；影视教育“互联网+”时代下影视教育体系中音乐素养的教育策略◎张韵（大连东软信息学院）一、影视从业者具备的音乐素养在媒介融合的背景下，影视专业的教育体系课程不仅仅局限在报刊、广播、电视、电影等传统媒体。

随着的移动媒体快速发展，影视行业的人才需求与职业要求发生了重要的改变。

高校影视专业培养目标定位在培养具备音乐素养、媒介素养、影视剪辑技能等多学科背景的“全媒型”影视制作人才。

（一）音乐通识素养作为影视行业的从业人员，工作内容决定了他们需要具备一定的音乐素养，掌握各影视题材的配乐知识。

音乐编辑者能够准确理解音乐素材，把握不同风格音乐的特点，根据影视作品主题配置不同类型影视音乐，如电影、电视、广告、音乐电视等，其视听艺术形式都需要不同的配乐技巧。

以电影行业为例，电影本身融合了文学、戏剧、音乐、舞蹈等艺术形式的特性；自好莱坞类型电影诞生以来，诸多电影类型中大量运用影视配乐来渲染气氛，表达人物情感。

音乐在电影创作中起到了重要的作用，尤其以音乐片、歌舞片等类型在音画结合上对影视创作者的音乐素养要求更高。

专题片作品配乐需要选择主题色彩鲜明的音乐素材，国家与民族意识较强的专题片，音乐编辑需要掌握各国、各地区的民族音乐，加强作品的主题代入感。

人物传记类纪录片需要选择情感真挚的旋律，运用音乐来渲染故事发展与营造气氛，阐释深刻的电视主题。

音乐类综艺节目，需要音乐编辑掌握音乐录音、音乐扩声、音响工程、音乐编导等方面的专业知识，与音乐表演者和节目导演共同设计和策划音乐节目的流程、风格、定位等。

乐器制造行业SWOT分析

乐器制造行业SWOT分析1. 优势（Strengths）（1）品牌知名度：一些乐器制造商已经建立了强大的品牌知名度，他们的产品在全球范围内备受推崇。

这些品牌的声誉为他们提供了广泛的市场份额和客户忠诚度。

（2）制造工艺技术：乐器制造需要高度精细的工艺技术。

一些制造商拥有先进的制造设备和技术，能够生产出高品质、精确音色的乐器，这使得他们在市场上具有竞争优势。

（3）增长的音乐教育市场：音乐教育在全球范围内得到了广泛的推广和发展。

随着音乐教育需求的增加，乐器制造商能够从不断增长的市场中获益。

2. 劣势（Weaknesses）（1）成本高昂：高品质乐器制造需要大量的人力和物力资源，因此成本往往较高。

这使得一些小型乐器制造商难以与大型企业竞争，并限制了他们的市场份额。

（2）依赖专业人员：乐器制造需要高度专业的人员进行制造和维修。

如果企业面临人员流失或技术不足的情况，可能会影响产品质量和交付时间。

3. 机会（Opportunities）（1）逐渐增长的中产阶级：随着全球范围内中产阶级人口的增长，对高品质乐器的需求也在增加。

乐器制造商可以通过提供多样化的产品来满足不同需求，从而扩大市场份额。

（2）在线销售和推广：互联网的发展使得产品销售和推广更加容易和简便。

乐器制造商可以利用在线平台和社交媒体来扩大品牌知名度和市场份额。

（3）不断发展的音乐风格和流派：音乐风格和流派的不断发展和演进提供了乐器制造商定位细分市场的机会。

针对不同音乐风格和流派的定制乐器将成为一种有吸引力的选择。

4. 威胁（Threats）（1）价格竞争：一些廉价乐器制造商存在，其产品价格低廉但质量不高。

这种价格竞争可能会对高品质乐器制造商的市场份额和盈利能力造成压力。

（2）山寨产品和盗版：盗版和山寨产品的存在对乐器制造商的声誉和市场地位构成威胁。

这些低质量的山寨产品可能会损害消费者对乐器品质的认知。

（3）环境管制：一些国家对乐器制造过程中使用的材料和化学品施加了限制。

“之间”与“之外”：写意音乐的结构分析

“之间”与“之外”：写意音乐的结构分析 ◎彭　锋内容提要　写意是中国传统美学的核心概念，中国传统艺术都体现出明显的写意追求。

写意的基本特征可以概括为“之间”和“之外”。

借助与西方当代美学中的“双重”概念的对照，“之间”的内容可以得到进一步的阐明，“之外”则是中国传统美学中的独特维度。

“之间”与“之外”的追求，在中国艺术中落实为意象和意境的营造。

鉴于学术界对写意音乐的研究较少，借助与已有深入研究的写意绘画和写意戏剧的类比，写意音乐的结构可以得到初步澄清。

①与“写意”相对的是“写实”。

当然，这并不是说中国美学没有写实，西方美学没有写意；而是说中国美学更推崇写意，西方美学更推崇写实。

那么，什么是写意呢？②要回答这个问题还得跟具体的艺术实践结合起来。

就艺术的具体情形来说，写意通常与绘画相关，也被用来概括戏曲的审美特征，还存在于诗词的相关批评话语之中，但很少被用来描述音乐。

③人们在阐释写意的时候，经常会引用齐白石的著名说法：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

”④这里的“之间”成为把握写意的要点。

如果说“之间”是绘画写意的要点，能否认为音乐也具有这种意义上的“之间”因而也体现出写意美学的特征呢？鉴于绘画与视觉形象有关，而音乐主要给人以听觉印象，要从绘画写意过渡到音乐写意并不是一件容易的事情，有一些中间环节需要澄清。

或许正因为如此，人们在用写意来描述音乐的时候显得比较谨慎。

一、“之间”的对象与方式尽管齐白石“似与不似之间”这个说法常被用来阐释写意，但是这里的“之间”却很少成为美学研究的主题，很少有人去追究“似与不似之间”究竟有什么内涵。

“道”与“术”在音乐教育观中的体现共6页文档

“道”与“术”在音乐教育观中的体现音乐教育的概念,几十年来在教育界、学术界被频繁的使用,从而引发了一些新的概念问题。

在我国就有广义与狭义的两种解释:“广义的音乐教育是指一种无意识的音乐教育行为,它是与人类的生产劳动,社会生活融合在一起的。

可以说,广义的音乐教育自音乐诞生之日起就已经产生。

狭义的音乐教育,则是指有组织,有目的的教育行为,一般指学校音乐教育。

”从以上的解释看,学校音乐教育属狭义的音乐教育的范畴,包括普通的音乐教育和专业的音乐教育。

“音乐教育不论学校还是社会,其对象范围是很广的,但一般是指学校音乐教育,学校音乐教育又分为专门教育和普通教育。

” 普通音乐教育指的是中小学校音乐教育的一种音乐普及和素质培养的音乐教育行为。

专门的音乐教育可以描绘为是具有职业性特点的一种教育行为,不仅是一般的素质教育活动,还包括专业音乐人才的培养和对音乐更深层次的诠释和音乐研究,我们称之为专业音乐教育。

一、“道”与“术”的含义1.“道” 的含义①道是过程这是道的第一层含义。

道不仅是对万事万物的系统性、整体性的概括,还是对万事万物发展过程的高度抽象和概括。

道不是一种静态的形而上实体,•而是一个过程。

道的过程性表现为道生万物的过程,即老子说的“道生一,一生二,•二生三,三生万物”[1] 104“周行而不殆”,它的运动周期是“大曰逝,逝曰远,远曰反”[1] 59,它逐渐的离开,离开得越来越远,远到一定程度又返回来。

万物又复归于道。

②道是本原,这是道的第二层含义。

道是万物的本体和来源。

天地万物都是由道演化而来。

道作为本原,是浑然一体的东西。

老子指出,“无名•,天地之始,有名万物之母”“玄之又玄,众妙之门”[1] 3“玄牝之门,是谓天地根”[1] 16,“天下有始,以为天下母”。

[1]128就是说,道是天下万物的本原,这里“始”“母”“根”“门”都含有本原的意思,但是,它们又有层次的区别。

作为本原,它具有唯一性,它无前无后,无上无下,是物质的精华和内在品质。

天道2016艺术白皮书-游戏设计专业分析

天道留学2016艺术白皮书——游戏设计专业分析游戏设计Game Design1. 专业介绍游戏设计概念，从大层面来说，包含了游戏所讲述的故事，及所要传达出的理念、意义和作者的态度。

创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出有意义的决定需遵循的规则。

从小的层面来说，游戏设计也可以表示游戏实际设计中的具体实现和设计细节。

如：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面等等。

2. 学位设置美国学校中，游戏设计的本科学位以BFA （Bachelor of Fine Arts）居多，如New York University，也有一部分学校为BA（Bachelor of Arts）学位，如南加州大学的Bachelor of Arts in Interactive Entertainment。

同样的，游戏设计硕士学位以MFA（Master of Fine Arts）为主，如University of Southern California，New York University 等等。

需要注意的是，有一些特殊的学校，如The University of Utah，有自己的独特的学位设置方式。

3. 国内外就业发展方向美国劳工部给出的就业数据如下：Employment estimate and mean wage estimates for this occupation:Percentile wage estimates for this occupation:国内游戏的主流方向是做内购、免费下载。

所以追求更高的普及率，只要能适配更多机型，适应更低配置。

而国外则是对画面音效的很强追求，以及能够不断孕育新玩法。

在这样的区别下，国内游戏设计师，很多时候更关注的是对整个系统的理解，以及需要了解更多的运营、推广相关知识。

这些游戏设计师主要就职于：网易、腾讯、巨人、盛大、完美世界、金山等等。