古典芭蕾舞基本功教学视频

芭蕾舞基本功练习方法

芭蕾舞基本功练习方法很多的家长都会让孩子练芭蕾舞，那么你知道芭蕾舞基本功怎么练习呢?下面小编就和大家分享芭蕾舞基本功练习方法，来欣赏一下吧。

芭蕾舞基本功练习方法一、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。

压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。

向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。

个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。

特别注意的是胯部要端正。

压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。

在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。

压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

二、压肩这是打开肩部韧带的练习。

压肩时，双手臂伸直放在把杆上。

两腿之间的距离略等于肩宽。

头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。

三、推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。

在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。

年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

四、把杆训练组合基本的把杆动作组合：1.(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合2.(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合3.(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合4.五位脚，单手扶把小踢腿组合5.五位脚，单手扶把移重心组合6.(双手/单手)转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

芭蕾舞基本功

地面训练1绷脚背练习足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。

绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧曲脚坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。

(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。

)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。

脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。

曲踝向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。

)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。

绷脚尖脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。

尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。

保持这样的姿势几秒钟。

如果感觉脚抽筋，可以放松一下。

2外开练习芭蕾是最富有挑战性的一种舞蹈。

它对柔韧性、力量、平衡性和外开都有很高要求。

外开是最基本的芭蕾技巧，很多舞步以此为基础。

曲腿双腿弯曲端坐地板上，前脚掌相对，脚跟分开轻轻抬起。

如果有需要，可用双手撑地，保持背部直立，头抬起。

抬腿右腿绷直、抬起、向外翻转。

腿移向身侧右腿抬起向身侧移动，腿始终处于绷直状态。

伸缩脚趾在上一步骤的基础上交替着绷直和收缩脚趾，背部挺直。

交换腿练习。

握住双脚以手握住双脚，双膝向地板方向振压，背部挺直，这样的练习可增强臀部柔韧性。

3增强腿部肌肉练习跳得高不高，主要由腿部肌肉的爆发力和力量来决定，也就是说腿部肌肉力量是弹跳的关键。

每个优秀的芭蕾舞者都毫无例外拥有修长健美的双腿。

芭蕾舞课上，你可借助把杆练习腿部肌肉力量。

课外没有把杆的情况下同样可以练习(一)曲膝面朝上躺在地板上，手臂张开置于两侧，手心向上。

右腿抬起，右膝弯曲，脚尖绷直。

(二)膝盖绷直右腿朝天花板方向慢慢伸展。

以腹部肌肉支持腰部。

臀部保持挺直不动。

试着绷直膝盖，腿与地板呈90度。

(三)弯曲和翻转右脚尽力弯曲。

右腿从大腿根部向外翻转。

如果想增加难度和强度，腿可朝地板方向落下，再抬起。

以上步骤可换腿反复练习。

4 背肌训练背部肌肉在芭蕾中非常重要，舞者需要借助背肌力量保持身体平衡，让自己的舞蹈流畅而富有节奏，同时很多芭蕾技巧需要通过背部的力量实现，抬腿练习面朝下趴伏于地板，前臂支撑头部;颈部和肩膀放松;身体呈直线，两腿绷直;慢慢地向上抬起左腿，膝盖和脚尖始终呈绷直状态;抬高左腿的同时，右腿尽力向外伸展，仿佛要脱离髋关节一般;左腿慢慢还原;再以右脚交替重复以上步骤。

芭蕾舞基本功扶把练习顺序

芭蕾舞基本功扶把练习顺序在世界各地，开始进行一堂古典芭蕾动作的训练课程，都是从扶把练习开始，扶把练习能保持技术和促使技术发展，而且是演出前必须做的准备动作，扶把动作练习必须循序而进，通过不同速度与难易度的交替进行，使增加身体的控制能力及动作的正确性与准确度，并增加学习者的注意集中力。

虽然练习可以千变万化，但是传统的顺序却始终存在，以下提供一个传统的练习顺序：一、Plie(弯曲)Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及为一切跳跃作准备的动作。

注意事项执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。

1、DemiPlie(一半弯曲)舞蹈动作：膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。

一个好的DemiPlie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。

没有好的DemiPlie不可能成为一个好的者。

2、GrandPlie(大、深弯曲)舞蹈动作：膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的GrandPlie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置GrandPlie的脚跟不提起且平踩在地面。

GrandPlie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。

二、BattementTendu(靠合延伸)活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为GrandBattement(大靠合)和PetitBattement(小靠合)。

Tendu是延伸、拉长、伸张的意思。

舞蹈动作：将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位置，可以是从第一、第五位置出发。

1、BattementTenduReleve(上升)或称BattementTenduDouble(复数)舞蹈动作：活动脚作BattementTendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成BattementTendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置，这个动作可称为BattementTenduReleve，因为活动脚的脚跟再往上升;也可以称为BattementTenduDouble，因为活动脚作了两次的Battement Tendu。

芭蕾舞基本功及其训练方法

芭蕾舞基本功及其训练方法芭蕾舞基本功及其训练方法芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

以下是店铺精心整理的芭蕾舞基本功及其训练方法，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

芭蕾舞基本功及其训练方法1基本功：在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍：换另一只脚，动作相同，双脚背练习亦同。

年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

训练方法：芭蕾舞中“长”特点的训练方法芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。

芭蕾舞中“直”特点的训练方法芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。

芭蕾舞中“绷”特点的训练方法芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。

但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。

古典芭蕾中“开”特点的训练方法针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。

芭蕾舞基本功及其训练方法21、芭蕾舞基本功和艺术表现力的关系芭蕾舞是表情艺术，依靠肢体动作传达艺术表现，所以，艺术表现力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。

练习芭蕾舞的12个基本动作技巧

练习芭蕾舞的12个基本动作技巧1、demi plie (半蹲)demi plie 的训练目的和意义：它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一系列基本动作之中，为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。

demi plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位的能力的增长，为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。

demi plie 的要求：做蹲的时候，双腿的标准外开度是180度，脚尖、膝盖、跨、肩在一个平面上。

由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同，所以在训练中要根据每个学生的具体条件，在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最大外开度。

动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平均，人体平稳、后背垂直，脚掌平铺地面，不要向前或向后倒脚。

其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。

二位和第三种四位的半蹲脚跟不离开地面。

做蹲的时候，要注意对呼吸的运用，把握好了呼吸，动作才会更加流畅和舒展。

一般来说plie 开始之前先吸气，在下蹲的过程中缓慢地呼气，随着腿部的逐渐伸直再吸气。

2、grand plie(全蹲)grand plie的训练目的与意义：grand plie 和demi plie 有同样的训练目的与意义，另外它是demi plie 的延续和发展。

grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位能力的增长。

grand plie 的要求：同上做demi plie 的要求，另外在双腿蹲至最深处时，脚跟不要主动推起。

3、battement tendu(擦地)battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。

battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。

芭蕾舞12个实用基本动作教学

芭蕾舞12个实用基本动作教学1.battement tendu jete`(小踢腿)battement tendu jete的训练目地与意义：此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力，通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性，为大幅度的踢腿动作以及大跳的脚步抛出打好基础。

battement tendu jete的要求：用脚带动腿向空中踢起，要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚，胯部稳定，脚抛出与收回前不能忽略擦地的全过程。

2.battement tendu(擦地)battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。

battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。

battement tendu的要求：动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。

动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。

动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。

向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线；收回时脚尖先行，脚跟留住，将脚收回至动作前的位置。

向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上；再按原路线将脚收回至动作前的位置。

向后做时：脚尖先行，将脚跟留住，保持脚与腿部的外开，擦出至正后方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线；收回时脚跟先行，脚尖留住，将脚收回至动作之前的位置。

古典舞脚步基本功教学教案

古典舞脚步基本功教学教案一、教学目标。

1. 了解古典舞的基本功和基本动作；2. 掌握古典舞脚步的基本功技巧；3. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱。

二、教学重点和难点。

1. 教学重点，教授古典舞脚步的基本功技巧；2. 教学难点，帮助学生掌握古典舞脚步的技巧和节奏感。

三、教学准备。

1. 教学资料，古典舞脚步基本功教学视频、教学音乐；2. 教学器材，舞蹈练习服、舞蹈鞋、镜子。

四、教学过程。

1. 热身活动。

利用音乐进行身体放松和拉伸活动，准备好进行古典舞脚步的学习。

2. 教学基本功。

2.1 芭蕾基本功。

芭蕾基本功包括，立正、站姿、步伐等，通过示范和讲解让学生掌握基本的站姿和步伐。

练习方法，老师示范，学生跟随练习，注意动作的标准和舒展。

2.2 脚步基本功。

教学基本动作，跳跃、转身、步伐等；练习方法，老师示范，学生跟随练习，注意动作的轻盈和舒展。

3. 教学技巧。

3.1 芭蕾体态。

教学内容，芭蕾舞的体态和舞姿；练习方法，通过示范和讲解，让学生掌握芭蕾舞的体态和舞姿。

3.2 芭蕾节奏感。

教学内容，芭蕾舞的节奏感和音乐表达；练习方法，利用音乐进行节奏感训练，让学生跟随音乐的节奏进行舞蹈动作练习。

4. 教学练习。

4.1 单项练习。

学生分组进行古典舞脚步基本功的单项练习，老师进行指导和纠正。

4.2 整体练习。

学生整体进行古典舞脚步基本功的练习，老师进行指导和评价。

5. 教学总结。

通过教学总结，让学生对古典舞脚步基本功的学习有所收获，激发学生对古典舞的兴趣和热爱。

六、教学反思。

通过教学反思，总结教学中存在的问题和不足，为今后的教学工作做好准备。

七、教学延伸。

可以邀请专业的古典舞老师进行指导和讲解，让学生对古典舞有更深入的了解和学习。

八、教学小结。

通过本节课的教学，学生掌握了古典舞脚步基本功的技巧和动作，培养了对古典舞的兴趣和热爱，为今后的学习打下了良好的基础。

浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点

浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点1. 引言1.1 中国古典舞基训与芭蕾舞基训的重要性中国古典舞基训与芭蕾舞基训在舞蹈学习中具有重要性，可以帮助学员掌握舞蹈的基本技巧和动作要领。

通过系统的基本训练，学员可以建立起稳健的舞蹈基础，为日后更高级、更复杂的舞蹈表演奠定基础。

古典舞基训注重舞蹈姿态、身体控制和柔美的舞姿，培养学员的优雅风度和端庄形象。

而芭蕾舞基训则强调舞姿的线条美和技术要求的严格性，锻炼学员的耐心、毅力和纪律性。

古典舞基训和芭蕾舞基训都可以培养学员的音乐感和节奏感，提高学员的身体协调能力和舞蹈表现力。

中国古典舞基训与芭蕾舞基训的重要性在于让学员从基础开始建立起自己的舞蹈能力和艺术素养，为未来的舞蹈发展打下坚实的基础。

1.2 中国古典舞基训与芭蕾舞基训的发展背景中国古典舞基训与芭蕾舞基训的发展背景十分丰富多样。

中国古典舞源于中国传统文化，受到了古代宫廷舞蹈和戏曲舞蹈的影响，经过长期的发展和演变，逐渐形成了独特的舞蹈艺术体系。

在中国古代，舞蹈是一种重要的文化表现形式，被广泛应用于庆祝节日、祭神祭祖以及娱乐活动中。

而芭蕾舞则起源于欧洲，最早出现在意大利文艺复兴时期，经过法国的改良和发展，逐渐演变成为一种高雅的舞蹈艺术形式。

芭蕾舞在西方国家有着悠久的历史和丰富的舞蹈传统，被视为舞蹈艺术的经典之作。

中国古典舞基训与芭蕾舞基训的发展背景各具特色，但都表现出了对传统文化和艺术的尊重和传承。

两种舞蹈形式在不同的历史和文化背景下各自独具魅力，为舞者提供了丰富多彩的舞蹈发展空间。

2. 正文2.1 中国古典舞基训与芭蕾舞基训的起源中国古典舞基训与芭蕾舞基训的起源可以追溯至古代中国和欧洲。

中国古典舞基训起源于礼仪舞蹈和宫廷舞蹈，受到了宫廷文化的影响，强调优雅、大气、端庄的舞蹈姿态和动作。

在古代，舞蹈是宫廷文化的一部分，被视为一种高雅的表现形式。

芭蕾舞基训起源于欧洲，在文艺复兴时期逐渐形成，受到古代希腊和罗马的舞蹈传统的启发，融合了民间舞蹈和宫廷舞蹈的特点。

芭蕾基本功术语

芭蕾基本功术语
1.转圈(pirouette)-芭蕾舞技巧中的一种旋转动作，通常是在一个脚尖上完成的。

2. 绽放 (développé) - 一种简单的拉伸动作，在这种动作中，舞者将一条腿从地面上抬起，并将脚从膝盖向外旋转。

3. 鞠躬 (plié) - 一种基本的芭蕾动作，舞者弯曲膝盖，同时保持身体直立。

4. 跳跃 (sauté) - 一种芭蕾舞技巧，舞者在一条腿上跳起来，然后迅速转换到另一条腿上。

5. 飞跃 (grand jeté) - 一种通过跳跃来完成的跨步动作。

6. 打脚 (frappé) - 一种快速的踢腿动作，通常用于加强腿部肌肉的力量和柔韧性。

7. 跳跃转体 (tour jeté) - 一种芭蕾舞技巧，舞者跳跃并在空中完成旋转。

8. 点步 (pointe) - 舞者将脚尖放在地面上，通常是在一条腿上完成这个动作。

9. 贴地 (en pointe) - 芭蕾舞中的一种技巧，舞者将脚尖站在地面上，脚跟离开地面。

10. 跳跃腿割 (battement jeté) - 一种芭蕾舞技巧，舞者在跳跃时将一条腿向前割起。

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一分半古典舞教程

一分半古典舞教程
教程：古典舞基础步伐
古典舞是一种优雅而富有艺术感的舞蹈形式，其基础步伐和姿势是学习古典舞的首要环节。

以下是一份一分半的古典舞基础教程，帮助你入门。

1. 起舞姿势：
- 站立直立，双脚并拢。

- 始终保持身体挺直，腹部收紧，肩部放松。

2. 第一步 - 步伐前进：
- 将右脚向前迈一步，分别放下脚跟和脚尖。

- 同时，将左脚跟抬起并移向右脚，最后放下左脚尖。

- 注意保持身体的平衡和优雅。

3. 第二步 - 步伐后退：
- 将左脚向后迈一步，分别放下脚跟和脚尖。

- 同时，将右脚跟抬起并移向左脚，最后放下右脚尖。

- 注意保持平稳的身体姿势。

4. 第三步 - 步伐侧移：
- 将右脚向右侧迈一步，分别放下脚跟和脚尖。

- 同时，将左脚跟抬起并移向右脚，最后放下左脚尖。

- 注意保持平衡和柔美的动作。

5. 第四步 - 旋转：
- 以右脚为中心，顺时针方向旋转身体。

- 同时将左脚跟抬起并稍偏向右脚，保持优雅的动作。

以上是一份简单的古典舞基础步伐教程，可以帮助你入门古典舞。

记住，练习是关键，要持之以恒。

同时配合音乐，提升舞姿和动作的流畅度和美感。

祝你在古典舞的世界里舞出光彩！。

古典舞基本功之小弹腿的训练方法

古典舞基本功之⼩弹腿的训练⽅法古典舞基本功之⼩弹腿的训练⽅法古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业⼯作者提炼、整理、加⼯、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有⼀定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

中国的古典舞创⽴于五⼗年代，曾⼀度被⼀些⼈称作“戏曲舞蹈”。

它本⾝就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。

下⾯是古典舞基本功之⼩弹腿的训练⽅法，快来看看吧！准备动作：准备：五位，单⼭膀。

动作：主⼒腿经擦地到前，吸腿收回到踝关节处，其脚趾吸附于踝关节位置上，胯外开，膝盖正对旁边，髋关节固定住。

然后，以膝关节为动作的相对固定点，⼩腿快速地向前弹出，点地，如此可反复多次，这⼀动作可以放置在25°～45°位置上做也可以与勾脚结合起来做，即弹出的时候是绷脚，收回的时候是勾脚。

需要注意的是，在由勾脚向前弹出变换成绷脚的时候，⼀要⾃脚⼸到脚趾依次绷出，⼆要有向远处最⼤限度延伸的感觉。

⼩弹腿可以向前、旁、后⽅向做，除了动⼒腿收回时吸附在主⼒腿上的位置有变化外，如向后的⼩弹腿收回时，动⼒腿的脚后跟吸附在踝关节的后部，其余的动作要求都是⼀致的。

教学要求：（1）在做连续快速⼩弹腿的时候，要克服动⼒腿尚未伸直，就紧接第⼆个动作的错误。

（2）脚的位置、运⾏路线准确，动作快速、有⼒、灵活。

动作要领： 1、旋转中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特⾊，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很⼤不同的。

芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，⼤都在额状⾯的基础上进⾏⽴体构图和塑造形象，因此，动作长⽽舒展，延伸感强。

⾝体的带动，⼿臂的带动，跨的带动都⾮常重要，旋转靠的就是全⾝的协调。

⽽中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很⼤的特点是⾝体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重⼼上的转，是在上下⾝成⼦午相的基础上进⾏⽴体构图塑造形象的。

浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点

浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点
中国古典舞和芭蕾舞都是具有代表性的舞蹈形式之一，它们在身体形态、舞蹈技巧、
舞蹈教学等方面都存在着差异。

本文将探讨中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点。

一、身体形态方面
在身体形态方面，中国古典舞和芭蕾舞有着不同的要求。

中国古典舞强调“内圆外直”，腰部和手臂刚柔并济，展现柔中带刚和柔美的特点。

中国古典舞还要求舞者的身体线条柔和流畅，动作要有“生气”、“飘逸”的感觉。

芭蕾舞则更注重身体线条的纤细和张力，要求舞者的身体紧致、腹部和核心肌肉的控
制力强，腿部、腰部、手臂等部位的弯曲和伸展要清晰明确。

二、舞蹈技巧方面
中国古典舞注重各个部位的连贯性和流畅性，动作不应过分生硬、夸张，着重展现情
感和意境。

芭蕾舞细节非常的多，舞者需要不断地练习和强化基本功，如转、跳、雕塑般
的姿态等。

三、舞蹈教学方面
在舞蹈教学方面，中国古典舞和芭蕾舞都有自己的传统教学方法。

中国古典舞教学注重老师和学生之间的师生情感、师徒关系，要求学生保持敬畏之心，课堂上也强调教师的示范、古典舞的历史和文化背景等方面。

芭蕾舞教学注重基本功的训练，还有舞蹈规范要求的标准化。

学生要在严格的评估体系下努力训练，不断完善舞蹈技巧。

古典舞的24个手位讲解

古典舞的24个手位讲解古典舞的24个手位是古典芭蕾舞的基础手势，也称为“手型”，是表现角色情感、形态、性格等方面的重要手势。

以下是这24个手位的讲解：1. 常规手势（First Position）：双手自然下垂，掌心向内。

2. 右手叉腰（Second Position）：右手自然抬高至腰部，双肩放松。

3. 左手叉腰（Third Position）：左手自然抬高至腰部，双肩放松。

4. 双手抬高（Fourth Position）：双手抬起至肩高，左手放在右手上或右手放在左手上，手指微微张开。

5. 右手侧抬（Fifth Position）：右手侧抬过头顶，左手向下伸直，两手间隔约15厘米。

6. 左手侧抬（Sixth Position）：左手侧抬过头顶，右手向下伸直，两手间隔约15厘米。

7. 右手抬高（Seventh Position）：右手抬高至头顶，手指微微张开，左手自然下垂。

8. 左手抬高（Eighth Position）：左手抬高至头顶，手指微微张开，右手自然下垂。

9. 右手抬起（Ninth Position）：右手抬起，手指微微张开，左手自然下垂。

10. 左手抬起（Tenth Position）：左手抬起，手指微微张开，右手自然下垂。

11. 手心向下（Eleventh Position）：双手平放在腰部，手心向下。

12. 手心向上（Twelfth Position）：双手平放在腰部，手心向上。

13. 十字手位（Thirteenth Position）：右手平放在前胸，左手平放在后背，手指微微张开，交叉成十字形。

14. 祈祷手位（Fourteenth Position）：双手合十放在胸前，手指微微张开，呈祈祷状。

15. 花环手位（Fifteenth Position）：双手交叉于胸前，手指微微张开，形成一个花环。

16. 无尽环手位（Sixteenth Position）：双手指缠绕在一起，呈环状。

大学芭蕾基本功课教案及反思

一、教学目标1. 让学生掌握芭蕾基本动作，提高学生的舞蹈素养。

2. 培养学生的团队协作精神，提高学生的身体素质。

3. 增强学生的自信心，培养学生对舞蹈艺术的热爱。

二、教学内容1. 芭蕾基本动作：站姿、跳跃、旋转、舞蹈组合等。

2. 芭蕾舞蹈常识：芭蕾舞的发展历程、芭蕾舞的特点、芭蕾舞的表演形式等。

三、教学过程1. 导入新课（1）教师简要介绍芭蕾舞的基本概念和特点。

（2）播放芭蕾舞视频，让学生欣赏芭蕾舞的优美舞姿。

2. 基本功训练（1）站姿训练：让学生掌握正确的站姿，培养良好的身体姿态。

（2）跳跃训练：教授跳跃动作，如小跳、中跳、大跳等，提高学生的跳跃能力。

（3）旋转训练：教授旋转动作，如单腿旋转、双腿旋转等，提高学生的旋转能力。

（4）舞蹈组合训练：将基本动作串联起来，形成完整的舞蹈组合。

3. 芭蕾舞蹈常识讲解（1）讲解芭蕾舞的发展历程，让学生了解芭蕾舞的历史。

（2）讲解芭蕾舞的特点，如高雅、优美、严谨等。

（3）讲解芭蕾舞的表演形式，如独舞、双人舞、群舞等。

4. 实践环节（1）学生分组，进行舞蹈组合练习。

（2）教师巡回指导，纠正学生的动作不规范之处。

（3）学生进行舞蹈表演，展示所学成果。

四、教学反思1. 教学方法本次教学采用了多种教学方法，如整体教学、分组练习和个别指导。

整体教学有利于学生掌握芭蕾基本动作，分组练习和个别指导有利于提高学生的互动与合作能力。

但在实际教学中，发现对于某些学生来说，个别指导可能不够充分，需要更多的个别辅导。

2. 教学效果通过本次教学，学生掌握了芭蕾基本动作，提高了舞蹈素养。

同时，学生的团队协作精神和身体素质也得到了提升。

但在实践环节中，部分学生的舞蹈表演仍有不足之处，需要在今后的教学中加以改进。

3. 教学改进（1）针对个别指导不足的问题，教师应在课后进行针对性的辅导，关注每个学生的学习进度。

（2）在实践环节中，教师应鼓励学生多加练习，提高舞蹈表演水平。

（3）在今后的教学中，可以适当增加舞蹈作品欣赏环节，让学生更好地了解芭蕾舞的艺术魅力。

芭蕾舞入门基本功训练教学

芭蕾舞入门基本功训练教学芭蕾形体训练的具体内容，包括地面形体训练、扶把形体训练、离把形体训练、跳跃练习和芭蕾舞步练习五大部分和芭蕾组合训练，注重了教材纵向的系统性、横向的相互协调性以及适宜的动作速度、组合的难易程度。

1.芭蕾是规范的艺术世界上任何一门艺术都有它自己的规律。

比如，你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。

看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。

要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。

那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。

开。

是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。

这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。

人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。

在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。

因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。

绷。

是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。

同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。

比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。

这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的.直。

是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。

换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。

以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。

古典芭蕾舞跳跃技巧训练

古典芭蕾舞跳跃技巧训练古典芭蕾舞跳跃技巧训练跳跃是难度较大的舞蹈技巧。

它不仅要求演员有高跳的“弹跳力”，还要求跳跃富有表现力，即跳跃到空中后尽可能长时间保持固有的姿态上，仿佛将舞姿悬挂在空中一样。

为此，演员必须有较好的舞蹈素质——体力、耐力和协调性。

一般要经过有系统、有步骤的严格训练，才能锻炼出跳跃技巧。

掌握跳跃技巧的过程同时也是有效的训练与提高演员的腰、腿基本功力以及协调性的过程。

跳跃分为小跳、中跳和大跳三种。

它们之间既有共同的训练目的，也有不同的训练作用。

小跳：是较小的低跳，动作比较简单，其中一些动作是训练跳跃能力的基础。

另一部分动作则是舞台上的表演动作。

中跳：比小跳要加大弹跳的力量和幅度，它的训练目的和表演作用与小跳相同。

大跳：是高跳动作，技术很高。

大跳的全部动作都是舞台的表演动作。

大跳要有“助跑的动作”，如：上步(切步)和错步(追步)等。

练大跳之前需先做小跳和中跳练习。

大、中、小跳跃动作可分为双脚起双脚落;双脚起单脚落;单脚起双脚落;单脚起单脚落(换脚);单脚起单脚落(不换脚)。

1、小跳(1)双起双落：小八字步位的小跳大八字步位的小跳丁字步位的小跳变位小跳跳空中转(男)(2)双起单落：前腿小跳后腿小跳小射雁跳小端腿跳小掖腿跳小斜探海跳(带翻身的)(3)单起双落：前腿小跳旁腿小跳后腿小跳(4)单起单落(换脚)：小射雁跳后换后小跳前换前小跳(5)单起单落(不换脚，1-6次)： 45度前腿上的 45度后腿上的小射雁上的小斜探海上的2、中跳(1)双起双落：小八字步位中跳大八字步位中跳变位中跳劈腿中跳燕式跳端腿跳射燕跳盘腿跳(女) 前双飞燕(男，1-3次) 横双飞燕(男，1-3次) 后双飞燕(男，1-3次) 跳空中转(男，1-3圈)(2)双起单落：后腿中跳中射雁跳(原地，移动的) 中斜探海跳(带翻身)(3)单起单落(换脚)：后换后中跳(4)单起单落(不换脚，1-2次)：斜探海舞姿的中跳抬后腿中跳3、大跳(1)双起单落：紫金冠跳(女，1-4次)。

芭蕾舞基本功“擦地”练习要领教学

芭蕾舞基本功“擦地”练习要领教学芭蕾舞基本功“擦地”练习要领教学芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。

下面是店铺收集整理的芭蕾舞基本功“擦地”练习要领教学，希望大家喜欢。

擦地在芭蕾术语中是“Battemant tendu”，在整个动作过程中，两腿始终外旋转开，膝盖伸直，并使外开与伸直形成一股向上的合力。

演员的动作腿向旁擦出的过程中，脚掌应尽力长久地贴在地板上，脚跟、脚心、脚掌应该依次离开地面，脚趾向旁伸到最远端，最后绷紧、延伸，轻轻点在地板上：身体重心移到支撑腿上，重心的移动应是从两脚移到一只脚上，以便另只脚能自由地动作。

移动重心过程中，应该是不易令人察觉的，骨盆一定要保持稳定，而使躯干保持正确站立的基本姿态：擦地收回时，动作腿由脚尖点地逐渐过度到脚掌、脚心、脚跟，重心由单脚移到双脚，要领同擦出时相同。

小结(1)动作要领和作用方面A、做“旁擦地”动作时，舞蹈演员的下肢始终在外开位上，支撑腿要维持身体重心，锻炼其静力控制能力，这也为舞蹈所有的控制舞姿打下基础。

B、动作腿的主要训练价值是擦出时脚尽可能长的接触地面，最后被动地离开地面。

这里大腿内侧肌群的伸展性很重要，如果没有好的伸展性，动作的幅度、流畅都会受到影响。

(2)提高动作质量方面A、通过耗、压旁腿及横叉练习可提高内侧肌群的伸展性。

擦地主要锻炼的肌肉是臀部肌肉、股四头肌、小腿后群肌肉以及大腿内侧肌群，其中最重要的是小腿深层的趾长屈肌、踇长屈肌，锻炼绷脚背、绷脚趾的能力，训练脚推离地面的感觉和意识：B、可练习“擦地脚抓毛巾”，锻炼脚的敏感性及感觉意识。

C、大腿内侧肌群是内收下肢的动力，在练习时要用意识控制动作，想像内侧肌群用力收缩，这样效果可更明显。

拓展芭蕾基础的重要性芭蕾是一门艺术，作为一名芭蕾舞者不仅要有挺拔、匀称、完美的体态，还要做到心与形相融合。

芭蕾的教学对任课教师要求极高。

不仅要提升学生的舞蹈实力，还要对学生进行严格的心志磨练。