论作为艺术的音乐与作为文化的音乐
中国的音乐艺术与传统文化传承
中国的音乐艺术与传统文化传承中国音乐艺术源远流长，是中国传统文化的重要组成部分。
在千百年的历史长河中，中国音乐艺术不仅承载了人们的情感和思想，也传承了丰富的文化内涵。
如何传承中国音乐艺术，成为了当代社会亟待解决的问题。
首先，中国音乐艺术的传承需要注重教育。
音乐教育是培养艺术人才的重要途径，也是传承音乐艺术的基础。
在学校教育中，应该加强对中国音乐的教学，让学生接触到丰富多样的音乐作品，了解中国音乐的历史和文化背景。
同时，音乐教育也应该注重培养学生的音乐素养和审美能力，让他们能够欣赏和理解音乐作品的内涵和表达方式。
其次，传统文化的传承需要注重保护和传承技艺。
中国音乐艺术有着独特的表演形式和技巧，如京剧、琵琶、古筝等。
这些传统技艺需要得到保护和传承，才能够继续发展。
政府应该加大对传统音乐艺术的保护力度，制定相关政策和法规，保护传统音乐艺术的版权和知识产权。
同时，社会各界也应该积极参与传统音乐艺术的传承，组织各类活动和比赛，鼓励年轻人学习和传承传统音乐艺术。
此外，传统音乐艺术的传承还需要注重创新和融合。
传统音乐艺术的传承不是简单的复制和模仿，而是要有创新和发展。
在传承的过程中，需要结合现代音乐的元素和表达方式，使传统音乐艺术更加符合当代人的审美需求。
同时，也可以将传统音乐艺术与其他艺术形式进行融合，创造出新的艺术形式和表达方式。
例如，将京剧与舞蹈、影像艺术相结合，创作出具有现代感的舞台作品。
最后，传统音乐艺术的传承还需要注重推广和传播。
中国音乐艺术拥有丰富的文化内涵和独特的艺术形式，但在当代社会中，受到了来自西方音乐的冲击和竞争。
因此，我们需要加大对中国音乐艺术的推广力度，让更多的人了解和喜爱中国音乐艺术。
可以通过举办音乐会、演出、展览等方式，让更多的人接触到中国音乐艺术，提高其影响力和传播力。
总之，传承中国音乐艺术是一项重要的文化任务。
通过加强音乐教育、保护传统技艺、创新发展和推广传播，我们可以让中国音乐艺术在当代社会中焕发出新的生机和活力，为传统文化的传承与发展做出贡献。
音乐与文化的关系
音乐与文化的关系音乐与文化的关系音乐是一种艺术形式，它在我们日常生活中扮演着重要的角色。
音乐可以使我们感到快乐、悲伤、振奋、平静等等。
然而，音乐不仅仅是一种娱乐形式，它还与文化有着密切的关系。
事实上，音乐反映了各种文化价值观和信仰，塑造了社会的态度和行为。
在这篇文章中，我们将探讨音乐与文化之间的关系。
首先，音乐是文化的一部分。
不同的文化有着不同的音乐风格和表现形式。
例如，印度的音乐通常以宗教仪式为背景，强调和声和复调的运用；在非洲，音乐则是社交和仪式的一部分，强调节奏和律动感。
同样，在西方文化中，音乐演化为各种形式，从古典音乐到流行音乐不一而足。
因此，音乐不仅反映了特定的文化背景，而且在一定程度上造成、塑造了文化风格。
其次，音乐也与文化认同密切相关。
音乐可以成为认同文化的象征和媒介。
例如，美洲原住民的音乐可以让人们更加深入地了解他们的文化背景和信仰，同时也能够引导人们更加认同这种文化。
同样，在美国黑人文化中，旋律优美的蓝调和摇滚音乐成为了文化基因的一部分，也成为了黑人文化的象征和媒介。
因此，音乐可以作为文化认同的建构元素，反映不同文化的多样性和个性化特征。
此外，音乐还可以在文化传承方面发挥作用。
音乐可以是文化知识和历史的载体。
通过音乐，人们可以了解到某个时期的文化特征和社会背景。
例如，在欧洲中世纪的音乐中，人们可以感受到封建社会的严谨、宗教神秘主义的影响。
同时，音乐也可以让我们了解文化的隐含价值，通过歌词和旋律反映出某些文化信仰和态度。
因此，音乐可以成为文化传承和传统的载体，传承文化遗产。
最后，音乐也可以在文化交流和融合方面发挥作用。
音乐可以成为文化交融和交流的媒介。
通过音乐，人们可以了解和借鉴其他文化的音乐风格和艺术形式。
例如，古今中外的音乐文化互动增进了各国之间的交流和了解。
同时，音乐也可以通过跨文化的表演和创作，促进文化之间的融合和交流。
因此，音乐可以成为促进跨文化了解和交流的重要渠道。
总之，音乐不仅仅是一种娱乐形式，更是文化和社会的一部分。
音乐与文学之间的相互影响
音乐与文学之间的相互影响音乐和文学作为两种艺术形式，虽然表现方式截然不同，但它们之间却存在着深刻的相互影响。
音乐和文学都是人类情感和思想的表达方式，它们通过不同的艺术手法，传递着人类的内心世界和文化精神。
本文将探讨音乐和文学之间的相互影响，并从音乐对文学的影响和文学对音乐的影响两个方面进行阐述。
首先，音乐对文学的影响是显而易见的。
音乐作为一种非语言的艺术形式，具有独特的情感表达能力。
在文学创作中，作家可以借助音乐的力量来表达情感和氛围。
例如，在小说中描写一场悲伤的别离，作者可以通过描述背景音乐的旋律和节奏，来增强读者对情感的共鸣。
音乐的旋律和节奏可以渲染气氛，使读者更加深入地感受到文学作品中所描绘的情感。
此外，音乐还可以为文学作品赋予节奏感和韵律感，使作品更加生动有趣。
比如，在诗歌创作中，诗人可以借助音乐的节奏感，使诗句更加流畅和韵律优美。
另一方面，文学对音乐的影响也是不可忽视的。
文学作品中的情节、人物和意象，都可以成为音乐创作的灵感来源。
音乐家可以通过阅读文学作品，从中汲取情感和思想，进而创作出富有表现力的音乐作品。
例如，贝多芬的《命运交响曲》就受到了雨果的小说《巴黎圣母院》的启发。
雨果小说中的情节和人物形象激发了贝多芬创作的灵感，使他能够创作出如此宏大和激情澎湃的交响乐作品。
此外，文学作品中的意象和象征也可以被音乐家用音乐语言来表达。
音乐作为一种抽象的艺术形式，可以通过声音的变化和组合来表达情感和意象，与文学作品中的意象相呼应。
音乐和文学之间的相互影响还可以体现在创作过程中的交叉借鉴。
有时，作家在写作过程中会借鉴音乐的创作方法和结构。
音乐的创作过程通常包括主题的发展和变奏，这种创作方法也可以被应用到文学创作中。
作家可以通过主题的发展和变奏，来丰富文学作品的内涵和层次。
另一方面，音乐家在创作音乐时也可以借鉴文学的叙事手法和结构。
文学作品中的故事情节和人物形象可以被音乐家用音乐语言来表达，使音乐作品更加具有故事性和戏剧性。
中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵
中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵中国传统音乐是中华民族的瑰宝，承载着丰富的美学鉴赏和深厚的文化内涵。
它以其独特的音色、旋律和节奏，展现了中国人民的情感与智慧，传承了中华文化的精髓。
本文将从音乐的审美特点、文化融合以及艺术表达等方面，探讨中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵。
一、音乐的审美特点中国传统音乐以其独特的审美特点吸引着世界的目光。
首先，中国传统音乐注重表达情感。
它以音乐的形式表达人们内心深处的情感体验，如忧愁、喜悦、思乡等。
其次，中国传统音乐注重音色的变化。
它运用不同的乐器和演奏技巧，创造出丰富多样的音色，使音乐更具层次感和表现力。
再次，中国传统音乐注重旋律的变化。
它以其独特的旋律构建方式，形成了独特的旋律风格，如南音、北音等。
最后，中国传统音乐注重节奏的变化。
它通过不同的节奏变化，展现了音乐的韵律美和节奏感。
二、文化融合的美学鉴赏中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，它融合了丰富多样的文化元素，展现了中国文化的多样性和包容性。
首先，中国传统音乐融合了民族音乐的特点。
不同民族的音乐元素在中国传统音乐中得以融合和发展，形成了丰富多样的音乐风格，如蒙古族的马头琴、藏族的唐卡等。
其次，中国传统音乐融合了古代文学的精华。
中国古代文学中的诗词和散文被融入到音乐中，形成了音乐作品的文学性，使音乐更具诗意和意境。
再次，中国传统音乐融合了哲学思想的智慧。
中国古代的哲学思想如儒家、道家等，通过音乐的形式表达出来，使音乐具有了深刻的思想内涵。
最后，中国传统音乐融合了民间艺术的元素。
民间艺术中的歌曲、舞蹈等元素被融入到音乐中，使音乐更加生动活泼，具有浓厚的民间特色。
三、艺术表达的文化内涵中国传统音乐通过艺术表达，展现了丰富的文化内涵。
首先，中国传统音乐表达了人与自然的和谐关系。
中国人对自然的崇敬和热爱体现在音乐中，如山水画的意境被融入到音乐中，使音乐具有了自然的韵律和美感。
其次，中国传统音乐表达了人与人之间的情感交流。
论艺术的音乐与文化的音乐
论艺术 的音乐与文 化 的音乐
长春 师 范 学 院音 乐 学 院 余 成 宽
摘 要 ：综 观整 个 音 乐 的发 展 历 史 ，对 于 音 乐 的 理 解 ，我们 更 习惯 于 艺术 的方 式 ，而 疏 于 文 化 的 内涵 ； 更 习惯 于 想 象 而 疏 于
实证。本文通过对 艺术的音乐和文化的音乐两方面进行分析 ，强调 了艺术音乐和 文化音乐的重要性；音乐没有国家 、地域 、
民族 的 限制 ，更 没 有 古今 雅 俗 之 分 ，是 真 正属 于 人 类 共 享 的艺 术 和 文 化。
关 键词 ： 艺术 文 化 音乐
音 乐 作 为一 种 想 象 的 珍 品 和 理 想 的 寄 托 。几 乎 随着 人 类 社 人 的 思想 感 情 ，反 映 社 会现 实生 活 的艺 术 。音 乐 以人 声 和乐 器 会 生 活 的 开 始 而 产 生 ，它 始 终 是 人 类 最 忠 诚 的 一 位 精 神 伴 侣 ． 声 音 为 具 体 材 料 ， 以旋 律 、 和声 、 配 器 、复 调 为 其 表 现 手 段 。 同人 类 休 戚 与共 ，心 心 相 印 。 音 乐 曾 使 多少 人 魂 牵 梦 绕 ，牵 动 把 音 高 、音 值 、 音 量 、音 色 和 音 乐 ， 通 过 有 规 律 的 变 化 和 组
变 这 种 状况 ，教 师 应 率先 垂 范 ，及 时 纠 正学 生 怕 麻 烦 的 习惯 。
如 何 才 能 做 到 规 范 的命 名 呢 ？本 人 认 为 主 要 应 做 到 三 点 ：
一
基 本 的编 程 习惯 的 养 成 ，而 应 该 着 眼 于 全 面 编 程 能 力 的提 高 ， 这 样 ，完 全 可 以使 得 我 们 的 大学 生 在 走 出 校 园 前 就 已 经具 备 了
文化与艺术的关系
文化与艺术的关系文化与艺术是密不可分的，两者相互依存、相互影响。
文化是一个民族或社会的共同遗产，包括语言、思维方式、价值观念等，而艺术则是文化的一种表达形式。
艺术通过各种艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈等，来展现和传承文化的内涵与精神。
艺术作为文化的表达形式，能够传递文化的核心价值观念和思想。
艺术作品常常通过感染人的情感，让人们产生共鸣，从而传递一种特定的文化信息。
例如，中国的京剧是中国传统文化的重要组成部分，它通过音乐、表演、服饰等多种元素，展示了中国古代文化的审美观念和价值体系。
观看京剧演出的观众不仅能够欣赏到艺术的美感，更能够了解和感受到中国文化的独特魅力。
艺术还能够反映社会的变迁和历史的演进。
艺术作品往往是时代精神的写照，它们记录了社会的发展和变革。
例如，文艺复兴时期的绘画作品反映了人文主义思潮的兴起，表达了对人类精神和自然之美的追求；而现代艺术则常常通过对现实生活的批判和反思，反映了当代社会的问题和挑战。
艺术家通过艺术作品的创作，使观众更加深入地了解和思考社会的变迁和历史的进程。
艺术还能够促进文化的传承和发展。
艺术作为文化的一种表达形式，承载着历史和传统的积淀，通过艺术的传承和创新，文化得以延续和发展。
例如，传统音乐的演奏和传授需要艺术家的努力和传承，他们通过学习和创作，保持和发展了传统音乐的独特魅力。
同时，艺术创作也不断地吸收和融合不同文化的元素，创造出新的艺术形式和风格，推动了文化的发展。
艺术还能够激发人们的创造力和想象力，促进个人和社会的进步。
艺术作品常常通过独特的创意和表现形式，激发观众的思考和想象。
艺术家的创作过程也需要他们敏锐的观察力和独特的思维方式，这种创造力和想象力对于个人的成长和社会的进步都起到了重要的推动作用。
艺术作为一种独立的精神领域，为人们提供了追求美好的空间和途径。
文化与艺术是相互依存、相互影响的。
艺术作为文化的表达形式，能够传递文化的核心价值观念和思想，反映社会的变迁和历史的演进，促进文化的传承和发展，激发人们的创造力和想象力。
论音乐与文化的关系
论音乐与文化的关系【摘要】音乐与文化密切相关，是文化的重要表达形式之一。
音乐不仅承载着文化的传统与价值观念，还在不同文化间起着传承与交流的作用。
从古至今，音乐一直在社会文化的发展中扮演着重要角色，对文化的传承、创新和发展起着不可替代的作用。
音乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化载体，通过音乐可以体现出一个民族或地区的风土人情与精神追求。
在文化交流中，音乐更是起着桥梁的作用，促进不同文化之间的交流与理解。
论音乐与文化的关系是值得深入探讨的话题，它们相互影响、相互促进，在共同发展中成就了人类多元丰富的文化遗产。
【关键词】音乐, 文化, 关系, 表达, 传承, 延续, 相互影响, 文化交流, 社会文化发展, 密切联系, 重要性, 传承, 创新, 发展, 不可替代1. 引言1.1 论音乐与文化的关系概述音乐是一种普遍存在于世界各个文化中的艺术形式，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化的表达形式。
音乐与文化之间有着密不可分的联系，它不仅反映了文化的特点和精神，同时也是文化传承和延续的载体。
通过音乐，人们可以了解一个文化的价值观、信仰、习俗和历史，从而增进对这个文化的理解和认知。
音乐不仅在一个文化内部扮演着重要的角色，也在不同文化之间发挥着促进交流、理解和融合的作用。
在社会文化发展的过程中，音乐更是扮演着重要的角色，它不仅可以激发文化创新和发展，也可以促进文化传统的传承和发展，为文化的多样性和繁荣作出贡献。
音乐与文化之间的关系是密切的，音乐对于文化的重要性不可低估，它在文化的传承、创新和发展中起着不可替代的作用。
2. 正文2.1 音乐作为文化的表达形式不同文化之间的音乐表达形式各有特点，反映了各自文化的独特性和传统。
中国的音乐以其独特的旋律和节奏吸引着世界各地的听众，展现出中国文化的深厚底蕴和传统精神。
西方音乐则以其丰富多样的曲调和和谐音色闻名于世。
通过音乐，人们可以感受到不同文化之间的交流与融合。
音乐的传播和演奏不受语言的限制，能够跨越国界和种族，促进不同文化之间的相互理解和交流。
音乐与文化传播的关系研究
音乐与文化传播的关系研究音乐作为一种文化形式，对于文化的传播起着重要的作用。
本文将探讨音乐与文化传播之间的关系，并分析音乐作为传播媒介的特点和影响。
一、音乐作为文化载体的特点音乐作为文化的一种表达形式，有以下几个特点。
首先，音乐是一种全球性的语言，无论文化背景如何，人们都能通过音乐相互交流和理解。
其次，音乐具有跨世代的传承性，不同时代的音乐都能够通过传统、教育等方式传递给后代。
再次，音乐是一种情感表达的媒介，能够触动人们的内心。
最后，音乐具有时空性，不同地区、不同时间的音乐风格和形式各异。
二、音乐对文化传播的影响1. 促进文化多样性音乐作为一种文化表达形式，能够传递不同地区、不同民族的文化特色。
例如，中国的传统音乐以其独特的音调和悠扬的旋律，深深吸引了许多外国人对中国文化的兴趣。
当音乐以其独特的方式传播时，它也带动了文化的传播，促进了不同文化之间的交流和多样性。
2. 塑造文化认同感音乐作为一种独特的艺术形式，能够激发人们对自己文化的认同感。
当人们通过音乐表达和传达自己的文化特色时，他们会更加深入地了解和认同自己的文化。
例如，一首富有当地特色的民歌，能够引发民众对于自己民族的自豪感和认同感。
3. 传播社会价值观念音乐作为一种文化媒介，能够传递社会价值观念。
通过歌曲的歌词、音乐的节奏和表演的方式，人们能够接收到一种具体的社会观念或价值观。
例如，一些音乐作品以积极向上的主题来传达正能量，激励人们追求梦想和积极生活。
在这个过程中，音乐起到了一种引导和鼓舞的作用。
4. 推动文化创新音乐作为一种艺术形式，不断推动着文化的创新和发展。
通过音乐的创作和演绎，人们能够表达独特的观点和想法，推动文化的进步和变革。
例如，摇滚音乐作为一种反叛和创新的文化形式，引领了上世纪60年代和70年代的青年文化运动，为当时的时代氛围带来了巨大的影响。
三、音乐在文化传播中的挑战与机遇1. 封闭性文化挑战封闭性文化往往会限制音乐的传播，使得某些地区或文化的音乐难以为世人所接受。
音乐的文化意义与多元化表现
音乐的文化意义与多元化表现音乐作为一种艺术形式，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化的表达和传承。
它在不同的文化背景下，呈现出多样化的表现形式和意义。
本文将探讨音乐的文化意义以及多元化的表现方式。
首先，音乐作为一种文化符号，承载着人们对于生活、情感和价值观的表达和反映。
不同文化背景下的音乐，往往体现出独特的文化特点和情感色彩。
例如，中国传统音乐以其独特的音调和旋律，表达了中国人民对于家国情怀和传统美德的追求。
而西方古典音乐则以其庄严、高雅的风格，传递了对于人类智慧和情感的崇高追求。
不同的音乐文化，反映了不同文化背景下人们的生活方式、价值观和审美观念。
其次，音乐还是文化传承和交流的重要媒介。
通过音乐，人们可以传承和弘扬自己的文化传统，让后代了解和尊重自己的文化根源。
例如，民族音乐是许多国家和地区的文化瑰宝，通过传统乐器和民歌，人们可以感受到不同民族的独特魅力和历史积淀。
同时，音乐也是文化交流的桥梁。
不同文化背景下的音乐家们通过创作和演奏，将自己的音乐语言传递到世界各地，促进了不同文化之间的相互了解和融合。
音乐的跨文化表达和交流，不仅丰富了人们的审美经验，也促进了文化的多元发展。
此外，音乐还具有情感表达和心灵抚慰的功能。
不同类型的音乐，可以唤起人们的不同情感和情绪。
例如，欢快的音乐可以让人感到愉悦和兴奋，悲伤的音乐则可以引发人们的思考和共鸣。
音乐的节奏、旋律和歌词，都可以触动人们内心深处的情感，带给人们心灵上的抚慰和安慰。
因此，音乐常常被用作治疗和心理辅助的工具，帮助人们舒缓压力和焦虑，提升心理健康。
最后，音乐的多元化表现形式也是其文化意义的体现。
音乐不仅仅限于传统的演唱和演奏形式，还可以通过不同的创作和演绎方式呈现出多样化的表现形式。
例如，现代音乐中的电子音乐、摇滚乐和流行音乐，都是对传统音乐形式的创新和拓展。
通过运用新的技术和音乐元素，这些音乐形式不仅吸引了更广泛的听众，也为音乐创作带来了新的可能性。
古琴的音乐魅力与文化意义
古琴的音乐魅力与文化意义古琴，作为中国传统乐器之一，拥有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
古琴的音乐魅力与文化意义在中国乐坛中具有独特的地位，不仅是一种乐器，更是中国传统文化的代表之一。
首先，古琴的音乐魅力体现在它独特的音色和表现力上。
古琴是一种弹拨乐器，琴弦共有七根，通过手指的轻重拨、按和滑动等手法演奏出古朴悠扬的音乐。
古琴演奏着重于情感的表达和内心的感悟，不同于西方乐器的华丽和技巧性，古琴音乐具有深沉、清雅的特点，能够让人沉浸其中、陶醉其间，产生一种超脱尘世的感觉。
其次，古琴的文化意义体现在其与中国传统文化的深厚联系中。
古琴作为中国传统乐器之一，自古以来就在中国的各种文艺作品、历史书籍中得到了广泛的记载和赞美。
在中国古代，学习古琴被视为一种高雅的修身修德的象征，古琴更被誉为“诗琴”、“雅琴”，与中国的儒家文化、道家文化相辅相成，成为中国传统文化中不可或缺的一部分。
古琴音乐在中国的传统社会生活中扮演着重要的角色，不仅是文人雅士们的日常娱乐和修身修道的工具，也是表达情感、抒发思想的载体。
古琴音乐以其简约、深沉的风格，能够表达出人们对自然、山水、人生、情感等方面的理解与思考，具有强烈的感染力和表现力。
古琴音乐还承载着丰富的文化内涵和历史意义。
古琴曲目以古人名相或历史事件为题材，有些曲目还附有深刻的哲理和情感寓意。
例如，《广陵散》是一首流传至今的经典古琴曲，它描绘了古代广陵名相文君与妻子相思之情，歌颂了他们之间纯洁的爱情和忠贞的情感，具有很高的艺术价值和文化内涵。
古琴的音乐魅力与文化意义不仅体现在其演奏技艺和音乐特色上，更体现在其背后的中国传统文化精神中。
学习古琴不仅是一种美妙的音乐体验，更是一种对中国传统文化的传承与弘扬，是一种对内心境界的涵养与提升。
因此，古琴音乐在当今社会依然具有重要的地位和意义，它不仅是中国传统文化的珍贵遗产，更是一种表达情感、陶冶情操的精神食粮，带给人们美的享受和心灵的抚慰。
愿古琴的音乐魅力和文化意义，能够在未来的岁月中继续传承和发扬光大。
论作为艺术的音乐与作为文化的音乐
陈浩亮 （ 白城职业技术学 院 吉林 白城
１７ ０ ） ３ ０ ０
［ 摘要】 一方 面，音 乐艺术作 为人 类精神 意志的表达和智 慧创造 的载体 ，历来是人 类思想 交流、情 感表达 的高级形 态和 有效方 式；另一 方 面，生活是 第一性 的 ，艺术是 第二性 的。一些反映现 实、 交流 思想、抒 发感情、娱 乐生活的音 乐，又是作 为文化的音 乐。
一 一
【 参考 文献】
［］ １洛秦． 音乐 的构成． 西师 范大 学出版社 ，２ ０ ，３ 广 ０５ ． ［］ ２ 邓启耀． 访灵札记． 上海文 艺出版社 ，２ ０ 年版． ００
题在 中音区淡淡地 出现 。它 细致而沉静 ，略带些忧郁 。ｌ 段 １ ｌ 秒在 Ｂ 分 ８ 大调 上 出现 了第 二主题 。中 间部 由第 一主题 开 始 。三连 音 曲折有致 地走 向高音 区 ，呈现 出急躁 不安 的情 绪 。随后 ，进 入第三 段 ，第一主 题平静 地再 现 ，第 二主 题 以升ｃ 小调 的面 目再现 ，然后 以低音 继续奏 出基 础动机 的尾 奏，慢慢地 消失而结束 。 洛秦 在他 的著 作 《 我们 作用 着音 乐 ，还 是音 乐作用 是 着我们》这篇文章 中谈到 了这样一件事 ：前几 天，一位朋友 来信说： “ 曾经有一个晚上 ，我 听贝多芬 的 《 月光 》后 ，坐 在床上痛哭，悲痛欲绝 ，因为那个优雅的年代永远不会再有 了！”读到这样的文字 ，我 的灵魂和思想 同时被猛地触动 了 下 ，这不 正是我 们梦 寐 以求 的艺 术效果 吗 ？我们 怎能不 说，这就是真正 的作为艺术的音乐 。 再让 我们 一起 来 看看 作为文 化 的音乐 ：世 界上 各个 国 家 、 民族 和地 区 的文化在 形式 、在 内容上 都不尽 相 同、各 有千秋 ，这 一点可以用 音乐充分地展现出来。例如 ，民族音 乐 ，就可 以反映出不 同民族 的特 色、不同民族的文化 。如果 用 作品来说 明，我 们可 以看看 洛秦先 生的 《 音． ｏ ——
论音乐与文化的关系
论音乐与文化的关系音乐与文化是紧密相连的，它们的关系可以说是互为表里、相辅相成。
音乐是文化的组成部分，也是文化表达的载体之一。
在不同的文化背景下，音乐有着不同的特点和表现形式，它具有极强的文化代表性。
首先，音乐作为文化的核心之一，承载着文化的基本价值观。
例如，在中国传统文化中，音乐始终被视为道德教化的重要手段之一。
从先秦时期的《诗经》、《楚辞》到唐宋时期的《乐府诗集》、明清时期的《琵琶记》等，无不突显出音乐在传承文化中的重大地位。
在西方文化中，音乐也被广泛地运用于宗教仪式、婚礼等重要社会场合，在传达人们的价值观念和信仰方面起到了关键的作用。
其次，音乐是文化多样性的体现。
不同国家和地区的文化背景下，音乐有着极大的差异性。
例如，非洲音乐以鼓乐为主，韵律有着独特的特点，反映出该地区丰富多彩的文化多样性；而中国音乐则以丝竹乐器为主，以“律吕得正，乐正其文”为核心思想，传承着久远的文化传统。
由此可见，音乐有着深厚的文化渊源，是文化多样性的体现之一。
再次，音乐作为文化交流的载体，有助于促进文化交流和理解。
全球范围内的音乐节，都成为了连接不同文化之间的桥梁。
例如，著名的“温哥华国际爵士音乐节”已经成为世界上规模最大、最具影响力的爵士音乐盛会之一。
这个音乐节旨在推广独立音乐人的作品，同时通过音乐，让不同国家和地区之间的人们相互了解，更好地促进文化交流和理解。
最后，音乐不仅能够反映出文化的历史演变和变化，还能够引领文化的发展和创新。
例如，随着现代音乐技术的革新，电子音乐成为世界范围内的一种新型音乐类型，而这种音乐类型又通过融合不同的文化元素，创造出丰富多彩的音乐风格。
在现代音乐中，不同文化之间的交融，促使文化形态和艺术风格的转变和创新，形成了丰富多彩的音乐文化。
总之，音乐与文化之间有着密不可分的关系。
在不同的文化背景下，音乐不仅承载着文化的基本价值观，也是文化多样性的体现，促进了文化交流和理解，引领了文化的发展和创新。
论音乐与文化的关系
论音乐与文化的关系随着人类文明的发展，音乐作为一种艺术形式，一直伴随着人们的生活，成为了人类文化不可或缺的一部分。
音乐与文化之间的紧密联系，是每个音乐爱好者都应当清楚的一点。
本文将会浅谈一下论音乐与文化之间的关系。
首先，音乐与文化之间有很强的互相作用。
一方面，音乐是文化的一种表现形式，通过音乐，人们可以深入地了解不同文化背景下的生活、环境以及思考方式；另一方面，文化又可以影响音乐的创作与表现形式，人们对某种文化方式的理解和认知，将会影响他们对音乐的创作和欣赏方式。
例如，各个国家和地区的民间音乐，是当地文化的一种重要表现形式，往往具有强烈的地域特色和文化传承功能。
在中国，不同地区的民间音乐各具特色，如黄梅戏、川剧、苗族花灯节等等，都充分反映了中国各地区的历史、地域、宗教和信仰等文化传统。
而在西方国家，如爱尔兰的民间音乐、美国的蓝调和摇滚音乐等，也是当地文化的重要组成部分。
这些音乐不仅是当地人的文化传统，也受到世界各地音乐爱好者的喜爱。
其次，音乐是表达文化的工具。
不同的文化有不同的表达方式，而音乐则是其中的重要方式之一。
音乐所表达的东西，可以是民族特色，可以是对历史事件和文化符号的致敬，可以是对某种生活方式的赞美，还可以是对某种思想、信仰和价值观的传递。
通过音乐创作和演出，人们可以更加清晰地表达出他们对文化的认知和理解，进而加深人们对音乐和文化的认识和感悟。
例如，在中国，唐代诗人白居易受到了音乐的启发，写出了许多著名的诗词。
其中，“琵琶行”就是白居易通过音乐去表达他对战争和时代变迁的感慨。
而在西方，著名作曲家贝多芬的经典乐曲《命运交响曲》则是对自由主义和人民权利的一种表达与呼吁。
音乐在这些作品中，起到了催化力的作用。
最后，音乐创作与文化交流之间关系密切。
正因为音乐是一种全球性的语言，才使它成为了文化交流的重要平台。
不同文化之间的交流和解读，都会影响着音乐的发展和创作。
它们相互影响，共同促进了音乐创造力的发展和文化价值的提升。
音乐的音乐艺术和文化
音乐的音乐艺术和文化音乐是人类最古老的艺术形式之一。
自古以来，人们便开始用声音来表达自己内心的情感，而音乐正是这样一种鼓舞人心的艺术形式。
随着时代的变化，音乐也不断演变，从最初的土著音乐到现代的主流音乐，一直在不断地改变着。
但是，无论音乐怎样改变，它依然是人们不可或缺的一部分，因为它已经成为衡量一个文化的标志之一。
本文拟从音乐艺术和文化两个方面来探讨音乐的意义。
一、音乐艺术音乐的艺术在人类的历史上扮演着至关重要的角色。
古代人的歌唱已经追溯到了30，000年前。
古人们的音乐是为了纪念祖先、庆祝丰收、战争胜利等等。
音乐的函数性从此被赋予了人们的期望，它被视为神圣的庆典，表达信仰的途径。
中世纪时期的音乐是由教会推广的，因此，音乐成为了宗教活动的代表。
基督教化的欧洲向公众传授了对音乐的新的理解，对音乐的探究成为了人们最重要的艺术活动之一。
音乐艺术的专业化令作曲家能够用一些更复杂、更有表现力的音乐形式，来表达他们的意愿。
音乐的艺术也是多变性的。
在20世纪初，音乐家开始将传统音乐中的元素，例如印度古典音乐和爵士乐等，纳入到更现代的音乐形式中，这个时期的音乐叫做“现代主义音乐”。
20世纪后期，更为自由、深刻的音乐形式逐渐出现，此类音乐具有强烈的表现力和当代特征。
这些新兴的音乐类型包括民谣、节奏蓝调和世界音乐等。
总的来说，音乐艺术就是一系列创作艺术，这些作品可以鼓舞人心，引起情感共鸣，传达深刻的观点，并以广泛的方式影响着文化。
这种艺术创作需要天分和技能的结合，才能真正地将音乐传递到观众的心中。
二、音乐文化音乐是一种文化的，不同的文化又会对音乐有不同的解释和表达方式。
音乐作为文化的表现形式，一直在形塑不同的文化。
音乐的艺术形式和文化有着密不可分的关系，它是文化的一种重要表现方式。
作为文化表达方式，音乐与其他艺术形式有着很多共同点。
它们都是以某种方式来表达情感，让人们在感性的层面上获得触动。
音乐文化是每个人文化背景中不可或缺的一部分，它包括了不同的音乐风格和流派，涵盖了各种社会群体的生活方式和价值观。
音乐艺术对文化的意义与发展
音乐艺术对文化的意义与发展音乐是一种永恒的语言，它可以用来传达思想、情感和文化。
音乐艺术对文化的意义和发展影响深远。
它可以促进人类文化的交流和不同文化之间的理解。
在这篇文章中，我们将探讨音乐艺术对文化的意义和发展的重要性，以及音乐艺术在不同文化中的影响和作用。
音乐艺术对文化的意义音乐艺术是表达情感、思想和文化遗产的一种方式。
如果我们观察不同文化的音乐，我们会发现每一种音乐都有其独特的风格和元素。
这些元素可以代表文化的不同方面，例如历史、地理位置、宗教信仰、社会价值观和生活方式等等。
例如，印度的传统音乐通常使用特有的仪式乐器和技术，反映了该地区的宗教和文化传承。
这一点可以让我们更好地了解目标国家和地区的文化和背景，增加对他们的尊重和理解。
此外，音乐还可以用作传统仪式、节日和庆典的一部分。
在许多文化中，音乐被视为人们社交生活中不可或缺的一部分。
例如，拉丁美洲的舞蹈和音乐常常是家庭庆典和社交聚会中的亮点。
音乐艺术的发展自从人类开始创造音乐以来，音乐就一直在不断发展和演变。
不同类型的音乐在不同的时期和地区都出现过，而且每种音乐都有其特殊的风格和文化载体。
例如，十七世纪的巴洛克音乐以其复杂的和声结构和装饰音乐风格而著名，而现代流行音乐则更为简单，注重节奏和旋律上的吸引力。
音乐艺术在文化中的作用音乐艺术在不同文化和社会中起着不同的作用。
在一些文化中，音乐被视为促进社会一致性的工具。
例如，在非洲，传统音乐被认为是社区团结和身心健康的重要组成部分。
在印度，音乐也有着类似的作用，并被用来寻求身心的平衡。
在其他文化中，音乐也可以被用作政治和社会变革的工具。
例如，在美国的1960年代，摇滚乐成为了反战、反种族歧视和年轻人反叛的重要表达方式。
艺术家和音乐家们可以通过他们的作品和表演来反映社会问题，并影响改变。
总体而言，音乐艺术对文化的意义和发展有着重要的作用。
音乐可以传达文化、历史、社会和人类情感并推动不同文化之间的交流和理解。
音乐的社会和文化影响
音乐的社会和文化影响音乐作为一种艺术形式，对社会和文化产生了深远的影响。
它不仅是一种表达情感的方式，同时也成为人们生活中不可或缺的一部分。
本文将从社会和文化的角度探讨音乐的影响，并介绍音乐对人们的情感、认同、交流以及身份表达所产生的重要作用。
一、音乐的情感影响音乐有着独特的能力触动人们的情感。
当我们感到快乐、悲伤、愤怒或者激动时，音乐可以成为我们的情感宣泄和抒发的媒介。
通过欢快的旋律、动听的歌词，音乐能够让我们找到内心的共鸣，帮助我们面对生活中的困境和挑战。
二、音乐的认同影响不同音乐流派以及音乐艺术家都代表着不同的文化背景和价值观。
人们通过对特定类型音乐的喜好和追随，表达了他们自己的个性和对特定群体的认同。
音乐成为了一个社交媒介，通过与他人分享喜爱的音乐，我们可以建立更紧密的社交关系，增进人与人之间的理解和友谊。
三、音乐的交流影响音乐不分国界和语言，它是一种跨文化的交流方式。
不同地区、不同国家的音乐风格和流派通过演唱会、音乐节等活动传播到世界各地，使得人们能够了解和欣赏到不同文化的精髓和特色。
音乐促进了文化交流和融合，使人们更加开放、包容和理解。
四、音乐的身份表达影响许多人通过音乐表达自己的身份和个性。
音乐选择可以暴露出个人的审美观和价值观，甚至能够反映社会时代的特征和趋势。
无论是摇滚、流行、古典还是嘻哈，在特定的社会和文化环境中，音乐成为了一种标志，代表着一种身份认同。
音乐对社会和文化产生了深远的影响。
它连接了人与人之间的情感，促进了文化交流和身份表达，成为了社会的一部分。
音乐不仅是一种艺术形式，更是一种力量，能够改变人们的情绪、观念和认知。
因此，我们应该珍视音乐，并充分利用它所带来的正面影响，建立一个更加和谐、包容和美好的社会。
音乐学中的音乐与文化身份认同
音乐学中的音乐与文化身份认同音乐作为一种艺术形式，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化身份的认同和表达。
在音乐学中，研究音乐与文化身份认同的关系，可以帮助我们更好地理解音乐在社会中的作用和意义。
首先，音乐作为一种文化表达形式，可以反映出不同地区、不同民族的独特文化身份。
每个地区和民族都有自己独特的音乐风格和表演方式，这些音乐元素往往与他们的历史、地理环境、宗教信仰等紧密相关。
例如，中国传统音乐中的古琴、二胡等乐器，以及它们所表达的情感和意境，都是中国文化身份的重要组成部分。
同样，非洲的鼓乐、南美的探戈音乐等也都是对当地文化身份的表达。
通过研究这些音乐，我们可以更深入地了解不同文化的特点和价值观念。
其次，音乐在社会中的传播和接受也与文化身份认同密切相关。
音乐作为一种媒介，可以帮助人们建立联系和认同感。
例如，在一场音乐会或音乐节上，观众们共同欣赏和体验音乐，这种共同的音乐体验能够促进人们之间的情感交流和认同感的建立。
同时，音乐也可以成为一个文化群体的象征和标志。
例如，摇滚乐在上世纪60年代成为了西方年轻人的文化身份认同，它代表了反叛、自由和个性的追求。
同样，嘻哈音乐也成为了美国黑人文化的重要组成部分，它代表了他们的生活经历和价值观念。
通过研究音乐在社会中的传播和接受，我们可以更好地理解不同文化群体之间的互动和认同。
此外，音乐还可以成为一个文化身份的继承和传承方式。
许多文化都有自己的传统音乐形式，这些音乐形式往往代表了文化的历史和传统。
通过学习和传承这些传统音乐，人们可以更好地了解和继承自己的文化身份。
例如，中国的京剧音乐和印度的卡纳克音乐都是对当地文化传统的延续和表达。
通过学习这些音乐，年轻一代可以更好地了解和认同自己的文化身份，并将其传承下去。
同时，音乐也可以成为文化身份认同的创新和变革的媒介。
在全球化的今天，不同文化之间的交流和融合越来越频繁，音乐作为一种跨文化的艺术形式，可以帮助人们创造新的文化身份认同。
音乐表演的文化与社会意义
音乐表演的文化与社会意义音乐表演作为一种艺术形式，不仅仅是音乐的呈现，更是一种文化的传递和社会的交流。
它在不同的文化背景和社会环境下，扮演着不同的角色和功能。
本文将从音乐表演的文化内涵、社会意义以及音乐表演对个体和社会的影响等方面进行探讨。
首先，音乐表演是文化的载体，承载着一个国家或地区的独特文化内涵。
不同的音乐风格和曲目反映了不同文化的审美观念和情感表达方式。
例如，中国传统音乐表演中的古琴、二胡等乐器，展现了中国古代文化的深厚底蕴，传递着中华民族的精神追求。
同样，西方古典音乐的演奏，如贝多芬的交响乐，以其庄严肃穆的氛围和复杂的音乐结构，表达了欧洲文化的卓越成就。
通过音乐表演，人们可以感受到不同文化的独特魅力，增进对其他文化的理解和尊重。
其次，音乐表演在社会中具有重要的意义。
音乐表演作为一种公共艺术活动，能够汇聚人们的情感和共鸣，促进社会凝聚力的形成。
无论是音乐会、音乐节还是街头艺术表演，都能够吸引大量观众的参与和欣赏。
在这个过程中，人们不仅仅是作为观众，更是作为共同体的一部分，共同分享着音乐所带来的喜悦和感动。
音乐表演也为社会提供了一种娱乐方式，让人们从繁忙的工作和生活中得到放松和愉悦。
同时，音乐表演也为音乐人提供了展示自我的舞台，帮助他们实现个人价值和梦想。
此外，音乐表演对个体和社会的影响也不可忽视。
对于个体而言，参与音乐表演可以提升个人的音乐素养和艺术修养。
通过表演，个体可以锻炼音乐技巧，培养自信心和表达能力。
同时，音乐表演也能够激发个体的创造力和想象力，促进个人的艺术成长和个性发展。
在社会层面上，音乐表演可以促进社会的创新和进步。
音乐家们通过创作和表演，不断推动音乐的发展和演变，为社会带来新的艺术体验和审美观念。
音乐表演也为社会提供了一个交流和对话的平台，不同文化和背景的人们可以通过音乐的语言进行交流，增进相互了解和友谊。
然而，随着社会的发展和变迁，音乐表演也面临着一些挑战和问题。
商业化和娱乐化的倾向使得一些音乐表演过度追求商业利益和娱乐效果，忽视了音乐本身的艺术性和文化内涵。
浅谈音乐学科核心素养中的“文化理解”与“艺术表现”
浅谈音乐学科核心素养中的“文化理解”与“艺术表现”音乐是一门独特的艺术形式，它不仅是一种娱乐方式，更是一种文化传承和情感表达的方式。
在音乐学科中，文化理解和艺术表现是两个非常重要的核心素养。
本文将主要从这两个方面进行探讨。
让我们来谈谈文化理解在音乐学科中的重要性。
文化理解是指学生对不同文化之间的特点、差异和联系有较为清晰的认识和理解。
在音乐学科中，文化理解是非常重要的，因为不同的文化背景会影响音乐的风格、形式、曲式等方面。
中国古典音乐和西方古典音乐在音乐思想、曲式、音色等方面都有很大的差异，而世界音乐中的民族音乐更是各具特色，充满了浓厚的文化气息。
除了文化理解，艺术表现是音乐学科中另一个非常重要的核心素养。
艺术表现是指学生通过音乐作品的演奏、创作等方式来表达自己的情感、思想和审美追求。
在音乐学科中，艺术表现是培养学生音乐表演和创作能力的关键，也是培养学生审美情感和文化修养的重要方式。
那么，在音乐学科中，如何促进学生的文化理解和艺术表现呢？接下来，我们将分别从这两个方面进行探讨。
如何促进学生的文化理解呢？对于文化理解的培养，首先需要让学生了解并熟悉不同的音乐文化。
这可以通过音乐的历史、发展和传承来进行教学，帮助学生了解音乐在不同文化中的地位和影响。
可以通过音乐作品的选材和教学方式来引导学生感受不同文化的魅力。
可以以中国民乐、西方古典音乐、非洲鼓乐等为教学内容，让学生亲身感受各种不同文化背景下的音乐特色和魅力。
可以通过多样化的音乐素材和实践活动来拓宽学生的文化视野，比如举办音乐会、组织文化交流活动等。
如何促进学生的艺术表现呢？对于艺术表现的培养，首先需要激发学生的音乐兴趣和情感表达能力。
在教学中，可以通过音乐作品的解析和欣赏，帮助学生理解并感受音乐作品中所表达的情感和思想。
可以通过音乐表演和创作实践来培养学生的艺术表现能力。
教师可以设计各种音乐表演、创作任务，让学生亲身参与音乐的演奏和创作过程，培养他们的音乐表现能力和创造力。
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展到现在 ， 他们或多或少地受 了城市 的影响 ， 至少在文化产
物上特别是受到西欧 的影 响 ， 的时间长些 ， 有 有的短些 。经 过一定 的时期 ， 这种外来影 响的成分被吸收 了， 使艺术 与原 来的不 同了。这样 ， 民间艺术 ， 或者 说民间音乐就形成 了它
俗成 ， 故袭 用之。在西方音乐 史上 ， 无数优 秀作曲家在艺术
是很久 以前 创作 的作品 ， 这些 作品根据创作 时间来确认 ， 并
咏歌之不足， 不如手之舞之， 足之蹈之也”《 （诗大序》。从音乐 ）
的发展历史 看， 乐与政 治 、 音 经济 、 教 、 宗 历史 、 化都有联 文 系， 特别是与 文化 的关系更 为密切 。如果 没有古 希腊文化 与
基督 文化 的对撞 ， 没有 文艺复兴 ； 没有德 国文化和德 就 如果 国大革命 的对撞，就没有 以贝多芬为代表的德 国古典音乐 。 正是 由于音乐与其他 艺术 的交融， 与其他文化 的互相作用 和 影 响， 才使得 音乐具有 了丰富 的人 文内涵， 以独 特的艺术 并
第３ 卷 第 ４ １ 期
２ ｔ ， ４月 ０ ０年
赤 峰 学 院 学 报 （汉 文 哲 学 社 会 科 学 版 ） Ｊｕｎｌ ｆ ｈ ｅｇＵ ｉ ｒ ｔ Ｓｃ ｃ） ｏｒａｏ Ｃ ｆｎ ｎｖ ｓｙ（ｏ． ｉ ｅｉ Ｓ
Ｖ０． １ Ｎｏ４ １ ３ ．
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论作为艺术 的音乐与作为文化 的音乐
音乐是人类创造的文化 现象之一， 人类 文化的一种重 是 要形态 和载体 。作为文化的一个部分， 的存 在从来就不 音乐 是孤立 的。 从音乐 的起源来看， 早期的音乐是与诗歌、 舞蹈结
艺术音乐 在 内的一切人类优秀 的教育机构 、表演 机构从无 到有 ， 从小到大 ， 从简陋到 完备 ， 从普及型到提高型 ， 林总 林 总， 不胜枚举 。成批 从幼年就开始 学习西方 艺术 音乐 、 接受 了高水平严 格专业训练 的学习人才济济 ，其 中不少频 频在
合在一起 的。 所谓“ 诗者， 志之所之也 ， 在心为志， 发言为诗。 情
动于中而形于言， 言之不足故嗟叹之， 嗟叹之不 足故咏歌之，
大 型国际音 乐 比赛舞 台上崭露头角 ，以骄人 的成绩令 西方 乐坛为之侧 目， 为之惊叹。 对 于欧洲人 来说 ， 术音乐（ 艺 或称古典 音乐） 的曲 目大多
品， 个概念的科学内涵虽不 那么缜密 ， 这 但其 外延指向约定
中音乐的特殊性 ， 由此观之 ， 没有什么领域 比欧洲古典（ 或艺
术） 音乐更强调文化 中音乐 的特殊性 了。 民间音乐是受城 市文 化影 响最少 的那 一阶层人 民的音 乐 ， 或多或少有着时 间和空 间限度 的音乐 ， 是 这种音乐是受 到音乐 的冲动而 即兴创作 的。东欧的农 民经过若干阶段发
蒋莉莉
（ 赤峰 学 院
摘
音 乐学 院 ， 内蒙古
赤峰
０４０） ２００
要 ： 为 人 类反 映 自然 和 社 会 现 实生 活 、 现 思 想 感情 的一 种 方 式 。 乐与 人 文 学 科 、 作 表 音 自然 学科 之 间 并不 存 在 一 道 自
然的鸿沟 ， 艺术 与科 学之 间是 完全 可 以 沟通 、 流 、 合 的 。 正是 由 于音 乐 与 其 他 艺术 的 交 融， 其他 文化 的 互相 作 用和 影 响 交 融 与
广泛传播到世界各地 ， 至今 ， 几乎 已成 为一 种世界性的广泛
文化现象。即如 中华这样一个具有厚重 、 深邃历史 文化传统
的文 明古 国， 经百余年文化 的反 复碰撞 ， 历 其结 果最终也未
能消极地将其拒之 门外 ， 而是经过 积极 主动 的选择 ， 把它吸 纳到 了自家的文化范畴之中 。我们看到 ，延续 了近百年的
才 使 得 音 乐 具 有 了丰 富 的人 文 内涵 ， 以独 特 的 艺 术魅 力在 人 类 历 史的 文 化 长 河 中源 远 流 长 。 并
关键 词 ：音 乐 ； 术 ； 化 艺 文
中图分 类号：６ Ｊ０
文献标识码 ： Ａ
文章编 号：６ ３ ２ ９ （０ ０ ０ － １ １ ０ １７ — ５ ６２ １ ）４ ０ ６ — ２
他社会的音乐 ， 在很多方 面都具有 优越性 。可能没有那 么多 地方像欧洲那样 ，在音乐 家和观众 当中如此强调他们文化
ห้องสมุดไป่ตู้
（ 如诗 歌 、 影视） 与音乐相伴 相随； 即使是那些纯视觉艺术 ， 如 绘画 、 雕塑 、 建筑等与音乐也有相通之处 ； 建筑有 “ 固的音 凝 乐” 之称 ， 法被认为是 “ 书 垅声之 音” 抽象 派画家康 定斯更 ， 是把绘画 中的色彩 、 造型看 成是 丰富的音 响等等 。 “ 艺术音乐”指受过专 ｆｌ 练 的专业 作曲家创作 的作 －ｌ ｌ
音乐 园地上辛勤耕耘创造 了浩如烟海 的经 典文献。近几个 世纪 以来 ， 伴随着西方科 学技术 的发达 、 民主义的扩张 ， 殖 西方 艺术音乐逐渐跨 越地域 、 国界乃 至 国家、 民族 的藩篱 ，
自己的风格 。可 以推测 ， 现在所有著名 的欧洲 民间音 乐 ， 究
其渊源 ， 受到其他艺术或流行艺术音乐的影响 ， 都 以现在 的 创作风格 便可证明这一点。 按上述 定义 ， 尽管 对“ 民间音乐 ” 这个 名称 已作 了狭 义
魅力在人类历史的文化长河 中源远流长。同时 ， 音乐又是艺 术 门类 的一种 ，它与艺术 门类 中的其他成 员有着直接 的血 缘关 系。有些艺术 门类如舞蹈 、 戏剧） 与音乐融 为一 体； 的 有
依照作 品相互 之间的时间顺序关系来讨论。近来 的音乐作 品通过两个方面来衡量：即是与过去的作品传统相关联 ， 还 是偏离那些传统 。 现在 ，８ １ １ 、９世纪的音乐 最受尊崇 ， 可以合 理地认为在很 多社会 中， 人们都强调 自己的音乐很古 老 ， 在 某种意义上是纯 粹的社会表现 ，而 目他 们的音乐有别 于其