古典舞旋转基本技巧训练方法
古典舞入门20个基本动作
古典舞入门20个基本动作古典舞是一种充满优雅和韵律的舞蹈形式，在舞台上展现了独特的美感和艺术表达。
对于初学者而言，掌握古典舞的基本动作是建立起一个坚实的基础，使他们能够逐渐提高和发展自己的技巧。
本文将介绍古典舞入门的20个基本动作，并帮助读者更好地理解和练习这些动作。
1. 手臂姿势 (Arm Position)手臂姿势是古典舞基本动作中的一项重要内容，它包括五个主要的位置：第一、第二、第三、第四和第五。
2. 树立 (Plie)树立是古典舞中的一个基本动作，表现为将膝盖弯曲，腿部形成一个直角，同时保持身体的稳定。
3. 点脚 (Tendu)点脚是一种基本动作，通过将脚从闭合的位置轻轻地向前或向侧面展开，展示脚的线条美感和舞者的力量。
4. 曲线抬腿 (Rond de jambe en l'air)曲线抬腿是古典舞中柔韧度和亲和力的展示，通过将腿抬离地面并在空中画出曲线。
5. 坐姿 (Releve)坐姿是一种基本的身体位置，舞者通过脚尖抬起身体，保持优雅的姿态。
6. 旋转 (Pirouette)旋转是古典舞中的一项高难度动作，通过将身体迅速转动，同时保持平衡和优雅。
7. 前移 (Port de bras)前移是一种流畅的手臂和肩膀动作，用于将舞者的上半身从一个位置移动到另一个位置。
8. 鞠躬 (Reverence)鞠躬是古典舞中表达敬意和感谢的动作，通过向舞台或观众鞠躬，表示对演出和观众的尊重。
9. 头部姿势 (Head Position)头部姿势对于古典舞的整体形象和优雅非常重要，它包括前仰、后仰、侧转等多种姿势。
10. 前行 (Chasse)前行是一种古典舞蹈中的侧步动作，通过将一只脚迅速踏出一小步，然后另一只脚跟随。
11. 落地 (Passe)落地是一种基本的脚步动作，舞者将一条腿抬高并弯曲，然后将其压低并落地。
12. 俯身 (Arabesque)俯身是古典舞中的一种形体动作，通过将一条腿抬高并向后伸直，同时将上半身向前倾斜。
苏菲旋转舞的技巧
苏菲旋转舞的技巧
苏菲旋转舞是澳大利亚的一支流行舞蹈,具有独特的旋转、跳跃和配合技巧。
以下是一些苏菲旋转舞的技巧:
1. 身体协调:苏菲旋转舞需要舞者的身体协调,包括手臂、肩膀、腰部和臀部的协调。
舞者需要练习控制身体的各个部分,以确保旋转和跳跃的准确性和流畅性。
2. 节奏感:苏菲旋转舞的节奏感非常重要,舞者需要跟随音乐的节奏来调整自己的舞步。
可以通过听音乐和节拍器来提高自己的节奏感,以及通过模仿其他舞者的舞步来寻找自己的风格。
3. 姿势和平衡:在苏菲旋转舞中,舞者需要保持正确的姿势和平衡。
他们需要坐在地面上,然后用手臂和脚来支撑自己的身体,以确保自己不会摔倒或失去平衡。
4. 旋转技巧:苏菲旋转舞的旋转技巧包括垂直旋转、水平旋转和侧转等。
舞者需要学习如何控制自己的手臂和腰部,以确保旋转的准确性和流畅性。
5. 配合技巧:苏菲旋转舞需要舞者之间的默契配合。
他们需要相互协调,同时跳跃和旋转,以确保整个舞步的流畅性和协调性。
6. 练习和反馈:苏菲旋转舞需要不断的练习和反馈,以提高自己的技巧和准确性。
可以通过与其他舞者一起跳舞,观看表演和接受教练的反馈来不断提高自己的技巧。
以上是一些苏菲旋转舞的技巧,希望可以帮助舞者更好地完成这个优美的舞蹈。
古典舞的技巧有哪些
古典舞的技巧有哪些古典舞是一门典雅而庄重的舞蹈形式，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
古典舞的技巧是舞者们在舞台上展现出优雅和力量的关键所在。
下面将介绍古典舞的一些常见技巧，帮助读者更好地了解这门艺术形式。
1. 姿势与形态古典舞的最重要的特征之一是舞者的完美姿态和优美形态。
舞者需要保持挺直的身姿，保持肩背平直，脊椎延伸，呈现出优雅的线条。
同时，舞者的视线也要保持平直，注视前方，显现出自信和自然。
2. 腿部技巧古典舞强调腿部的力量和柔韧性。
舞者需要具备强健的腿部肌肉，以支撑各种高难度的舞姿。
技巧包括踢腿、跳跃、转身和骨盆的正确运用等。
这些技巧需要准确的动作和高度的协调性。
3. 手臂与上身舞者的手臂和上身的动作是古典舞中的重要组成部分。
手臂的姿势要优雅自然，与舞者的动作和表情协调一致。
同时，上身的柔韧性和协调性也是关键。
古典舞要求舞者具备稳定的核心力量，以保持身体的平衡和流畅的动作。
4. 脚步与转身古典舞中的脚步和转身是技巧性较强的部分。
舞者需要准确地掌握各种脚步的步伐和节奏，同时要能够做到平稳地转身和旋转。
这需要舞者具备良好的平衡力、足部肌肉的力量和柔韧性。
5. 表情与情感古典舞注重舞者的表情和情感的传达。
舞者需要通过面部表情和身体语言来传达舞蹈所表现的情感和故事。
舞者需要学会用眼神、微笑和舞姿来诠释舞蹈的内涵，使观众能够感受到舞者内心情感的表达。
6. 舞台表现力舞者在舞台上的表现力是古典舞的关键。
舞者需要具备良好的舞台驾驭力和表演能力，让观众们沉浸在舞蹈的世界中。
这需要舞者在技术的基础上注入个人的情感和个性，通过舞蹈来表达自己的情感和理解。
总结：古典舞的技巧包括姿势与形态、腿部技巧、手臂与上身、脚步与转身、表情与情感以及舞台表现力等方面。
这些技巧要求舞者具备高度的专业素养，同时也需要不断的练习和探索。
只有通过不断的努力和培训，舞者才能展现出古典舞的精髓和魅力。
古典舞作为一门高雅的艺术形式，不仅需要技巧的完善，更需要舞者的情感的表达和舞台的表现力，让观众们在欣赏舞蹈的同时沉醉在艺术的享受中。
17个古典舞步法详解
17个古典舞步法详解一、圆场步。
1. 动作要领。
- 双脚正步位准备，膝盖放松微屈。
一脚脚掌内侧向前迈一步，脚跟先着地，然后脚掌迅速落地踏实，同时重心移至前脚，另一脚随即向前迈，双脚交替行进。
- 行进时，双脚轨迹呈弧线形，步伐要小而密，身体保持平稳，收腹提臀，上身正直，头部端正，眼睛平视前方。
- 手臂可根据舞蹈动作需要自然摆动，如双手在体侧划小弧线摆动，与步伐节奏相协调。
2. 舞蹈中的运用。
- 圆场步常用于表现人物在舞台上平稳、流畅的移动，如表现古代女子优雅地漫步于庭院之中，或者在群舞中营造出一种流动的美感，像水一般连绵不断。
二、云步。
1. 动作要领。
- 双脚并拢，脚尖向前。
以右脚为例，右脚向旁横移一小步，同时左脚跟随右脚方向移动，两脚之间距离保持不变，如同在云中漫步。
- 移动过程中，双脚脚掌内侧用力，膝盖相互靠拢，身体重心平稳地在两脚之间过渡，腰部要起到带动和控制的作用，上身保持端正，双肩放松。
- 云步可以向前、向后、向旁移动，在移动时，步伐要轻盈、缓慢，给人一种飘逸的感觉。
2. 舞蹈中的运用。
- 云步在古典舞中常用来表现神仙、仙女等超凡脱俗的形象的行走姿态，或者在抒情段落中营造出一种梦幻、空灵的氛围。
三、花梆步。
1. 动作要领。
- 双脚踮起，脚跟提起，脚掌着地。
以快速的小碎步移动，步伐频率较快，双脚交替的速度如同敲梆子的节奏。
- 移动时，膝盖放松，小腿灵活地交替运动，身体重心略向前倾，保持身体的平衡。
- 花梆步可以直线行进，也可以做弧线行进或者原地快速移动。
手臂可配合做出各种姿态，如双手在胸前做小五花动作，增加舞蹈的美感。
2. 舞蹈中的运用。
- 花梆步常用于表现活泼、俏皮的情绪，如古典舞中年轻女子欢快嬉戏的场景，或者在表现一些灵动的小动物形象时也会用到。
四、慢步（慢板行步）1. 动作要领。
- 正步位起，一脚向前迈出，步伐较大但速度缓慢。
前脚落地时，先脚掌着地，然后慢慢将脚跟落下，重心随之平稳地移到前脚。
古典舞基本功教学
古典舞根本功教学中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“ 戏曲舞蹈”。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
那么古典舞的根本动作有哪些?下文为大家分享古典舞的根本功教学。
吸腿转：在踏步、大一字位上起势，完成吸腿舞姿的原地旋转动作，手臂双上侧位。
掖腿转：在踏步、大一字位上起势，完成掖腿舞姿的原地旋转动作，手臂双上侧位。
跨腿转：在前弓步上起势，动作腿经过旁腿勾脚，完成向支撑腿方向的端腿舞姿的原地旋转动作，手臂提襟按掌。
端腿转：在踏步上起势，完成向动作腿方向的端腿舞姿的原地旋转动作，手臂提襟按掌(女：可山膀按掌手心向上)。
分为立半脚掌转和半蹲转。
拧身吸腿转：在踏步上起势，以前吸腿舞姿配合横拧动势，完成原地选择动作。
手臂顺风旗位或提襟按掌。
大掖步转：在踏步上起势，完成大掖步舞姿的原地旋转动作。
手臂顺风旗延伸位。
斜探海转：在踏步上经过含身掏手的回法儿铺垫，由手带动经过碾劲儿形成斜探海舞姿的原地旋转动作。
手臂顺风旗位。
老鹰漩涡转：在踏步或后点步上起势，完成俯身大射燕舞姿的原地旋转动作，手臂顺风旗。
仰身后腿转：在前弓步上起势，完成向支撑腿方向的后腿舞姿的原地旋转动作。
探海转：在前弓步上起势，完成向支撑腿方向的探海舞姿的原地旋转动作。
手臂双山膀。
扫堂探海转：在旁弓步上起势，以支撑腿蹲，俯身后腿姿态，完成双手和动作腿交替发力的旋转动作。
平转：以一字位立半脚掌、脚跟相对的姿态，向行进方向完成连续性的旋转动作，手臂平侧位、山膀位。
旁腿转：在一字前后位、踏步、大一字位上起势，，完成旁腿舞姿的原地旋转动作。
分为向支撑腿方向和动作腿方向两种转动方式。
手臂双托掌位、双上侧位、平侧位。
搬腿转：在前弓步上起势，完成踢搬前旁后腿的原地旋转动作。
古典舞的17种基本舞姿
古典舞的17种基本舞姿古典舞是一种优雅、精致且富有艺术性的舞蹈形式，其独特的舞姿和动作使其在世界范围内备受欢迎。
古典舞的基本舞姿是学习古典舞蹈的基础，这些舞姿涵盖了古典舞的核心技巧和美学原则。
在本文中，我们将介绍古典舞的17种基本舞姿。
1. 站姿：古典舞的起始姿势，双脚并拢，脊柱挺直，头部自然向前，双手放在身体两侧。
2. 插脚：一种移动姿势，在站立姿势的基础上，将一只脚插入腿的前方，然后再放回原位。
3. 抬腿：双脚离地并抬至身体的特定位置，可以是正面抬腿或侧面抬腿。
4. 转体：以一个中心点为轴心，通过转动腰部和脚步来改变方向。
5. 弯腰：上半身向前弯曲，保持腰背挺直，通过腰部和臀部的柔韧性来实现。
6. 伸展：身体的某个部位向外延伸，可以是腿部、手臂或躯干的伸展动作。
7. 弓步：一种舞蹈步伐，在站立姿势的基础上，将一只脚往后迈出，然后将身体向下弯曲。
8. 扑势：一种身体下压的姿势，类似于弓步，但更加弯曲和深入。
9. 支撑：以手或脚支撑身体，使其离地，例如手撑、头撑或一脚支撑。
10. 扭转：上半身和下半身相对扭转，可以是水平或垂直方向的扭转动作。
11. 跳跃：离地的短暂瞬间，通过腿部力量和身体协调性来实现。
12. 轻盈：以轻盈的姿态和动作表达舞者的优雅和灵动。
13. 绕转：全身或上半身绕着一个轴心旋转。
14. 扭腰：腰部以中心点为轴心进行左右扭动。
15. 挥手：手臂从一侧摆动到另一侧，形成优雅的挥动。
16. 轻拍：手臂轻轻敲击身体的某个部位，表达节奏感和韵律感。
17. 闭眼：闭上眼睛，通过掌握身体平衡和舞姿来展示内在的表达力。
这17种基本舞姿是古典舞学习的基础，舞者在学习这些舞姿的同时，还需要掌握正确的姿势、舞步和技巧。
只有通过不断的练习和培训，舞者才能真正展示出古典舞的美感和表达力。
除了学习这些基本舞姿，舞者还需要注重身体的柔韧性、力量和平衡能力的培养。
例如，拉伸训练可以增加肌肉的柔韧性，核心训练可以增强舞者的平衡能力和身体的稳定性。
古典舞24个基本动作古典舞的团扇子舞的基本动作
古典舞24个基本动作古典舞的团扇子舞的基本动作古典舞是一种古老而典雅的艺术形式，其中涵盖了许多基本动作和技术。
在古典舞中，要求舞者的身体柔韧、协调、优美。
本文将介绍古典舞的24个基本动作和团扇子舞的基本动作。
一、24个基本动作1. 手拨（shǒu bō）：花式摆动手臂，手掌自身旋转。
2. 手挑（shǒu tiāo）：手臂自然向上弯曲，摆动摆臂。
3. 手托（shǒu tuō）：手掌向下，手臂自然弯曲，摆动手臂。
4. 手拍（shǒu pāi）：交替拍打手掌，在空中画出半圆。
5. 手弹（shǒu tán）：用手指快速弹击指尖。
6. 手划（shǒu huá）：手臂自然向侧面弯曲，做水平画弧线动作。
7. 手推（shǒu tuī）：两只手臂同时向前推。
8. 手抬（shǒu tái）：将手臂自然向上轻抬，向前挥动。
9. 手肘（shǒu zhǒu）：自然伸出手臂，捏住肘部，向前转动手臂。
10. 手指（shǒu zhǐ）：手指轻微弯曲，交替快速移动。
11. 手连（shǒu lián）：两只手臂同时向前伸直，并快速地互相交替。
12. 手转（shǒu zhuǎn）：两只手臂向侧面弯曲，然后转动手掌。
13. 圆圈（yuán quān）：用足尖开出一定距离，向外画圆圈。
14. 踏步（tà bù）：将一只脚向前迈出一步，另一只脚向后移动。
15. 点步（diǎn bù）：一只脚在地面上蹬下，并快速地将另一只脚向前移动。
16. 单饶（dān ráo）：在地面上滑动脚尖，拉长舞步。
17. 双转（shuāng zhuǎn）：将两只脚轻轻跃起，并快速地旋转。
18. 转身（zhuǎn shēn）：将双脚轻轻跃起，将身体转至另一侧。
19. 侧步（cè bù）：将一只脚向侧面移动，并将另一只脚向侧面踏出。
20. 前窜（qián cuān）：将一只脚向前窜出，并用另一只脚向后支撑。
古典舞转圈种类
古典舞转圈种类古典舞作为一种优雅的舞蹈形式，是世界各地文化的珍宝之一。
它以宏伟的舞姿、精湛的技巧和华丽的服装而闻名。
在古典舞的表演中，舞者往往会有各种各样的舞步，而转圈则是其中一种经典的演绎方式。
在本文中，我们将探讨古典舞中的不同转圈种类。
一、风车转圈风车转圈是古典舞中最常见的一种转圈方式之一。
舞者将双臂伸展开来，身体向一侧倾斜，然后用脚尖旋转360度。
这种转圈动作充满了力量与速度，能够展现舞者的技巧与韧性。
在古典芭蕾舞中，风车转圈通常作为经典的结尾动作之一。
二、蓝铃花转圈蓝铃花转圈源自于古典舞剧《天鹅湖》中的蓝铃花女神角色，是一种表达纯洁和美丽的转圈方式。
在蓝铃花转圈中，舞者双臂轻盈地举过头顶，上半身微微后仰，一脚点地，身体优雅地转圈。
这种转圈动作要求舞者的身体掌握得非常稳定，能够展现出柔美的形态。
三、腿拉转圈腿拉转圈是一种需要高超柔软度的转圈方式。
舞者首先将一条腿高举过头顶，然后绕着另一条腿进行旋转。
这种动作要求舞者具备出色的柔软度和平衡感，能够给观众带来一种轻盈优雅的感觉。
腿拉转圈通常在古典舞蹈中展现出舞者的灵活度和精湛技巧。
四、波斯尼亚转圈波斯尼亚转圈是一种源自东欧地区的古典舞转圈方式。
这种转圈讲究舞者的速度与控制，舞者双脚保持并拢，紧紧跟随音乐的节奏，旋转身体。
波斯尼亚转圈强调舞者的力量与动感，能够营造出一种独特的氛围。
五、托脚转圈托脚转圈是一种展示舞者平衡力的转圈方式。
舞者将一条腿架在另一条腿上方，保持平衡，同时绕着支撑脚尖旋转。
这种转圈要求舞者具备出色的平衡能力和稳定性，能够展现出柔和而优雅的形态。
六、双脚转圈双脚转圈是古典舞中最基础、最常见的一种转圈方式。
舞者脚着地，并尽量保持身体的竖直姿势，然后用双脚轻盈地绕一定的半径旋转。
这种转圈动作能够展现舞者的平衡感和技巧，常常在古典芭蕾舞中被广泛使用。
以上是古典舞中常见的几种转圈方式，每一种都有其独特的魅力。
通过这些转圈动作，舞者能够展现出自己的技巧、力量和柔美，淋漓尽致地表达古典舞的精髓。
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古典舞旋转基本技巧训练方法
中国古典舞技术由许多内容组成，其中旋转技术是最富有表现力的舞蹈手段。
以旋转为例，既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转，各种旋转之间还可以形成各种复合转。
中国古典舞的审美需求，是在旋转中追求“盘旋萦绕”、“行云流水”的风格特性。
作为一名优秀的古典舞演员，必须高质量地掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色形象的需要。
也需要在控制力、柔韧性、重心、协调能力、速度及呼吸等各方面进行科学化、系统化的训练。
一、古典舞的旋转分类与特点
（一）古典舞旋转基本分类
1、单一旋转：踏步掖转、上步掖转、跨腿转等。
2、连续旋转：连续旁腿转、连续平转等。
3、复合旋转：扫蹚探海转、平转接舞姿转等。
（二）旋转的特点
中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾中的旋转有很大不同。
中国古典舞基训中的旋转，除直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转。
1、舞姿
中国古典舞的旋转在姿态上丰富多彩。
其一，有直立式旋转（如掖腿
转、端腿转等），还有各种拧倾式旋转（如斜探海转、吸腿拧身转等）。
其二，是在“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。
所以在动作中显出婉转中的修长，以及转在腾空中的延续，旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。
其三，为空中旋转，如旋风空转，跨掖空转。
其四，为俯身的探海转及仰身的仰身转。
按旋转的空间表现形式，又可分为原地重心的旋转和移动重心的旋转。
①
2、发力
各种旋转有不同的起法儿，起法儿不同，发力点的形成也不同，一般来讲是韧性发力，走上留下。
还有以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多是在动的过程中起的“法儿”。
如大掖步转、扫蹚探海转。
3、重心
可分为上盘、中盘、下盘。
上盘如“仰胸紫金冠转”，中盘如“斜探海转”，下盘如“扫堂转”等。
4、复合转
各种旋转之间还可以通过巧妙地连接形成各种复合转（如平转接搬紫金冠转、后腿转接斜探海转等）。
古典舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在
转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
二、古典舞旋转的训练
笔者根据古典舞基训教学的体会，认为训练中要注意以下几点：
1、重视基础的旋转技巧
旋转技巧的掌握应着重重心的解决。
初学旋转时，最好先练直立旋转，因为直立容易正确地树立旋转重心的概念，使身体各部位肌肉在旋转中协调，掌握旋转要领。
在直立旋转中，我们要求直立、收腹、立腰、沉肩，肩、胯在动作中应保持在一个垂直线上，原地进行留头、甩头的练习，这样有利于学生重心的掌握和协调，逐步进入单脚旋转。
基础训练为完成其它各类舞姿的旋转技巧打下坚实的基础。
而俯仰、拧倾的旋转技巧，如射燕转、大掖步转等，这些带舞姿的旋转技巧是在身体直立、小舞姿旋转的基础上的进一步提高，是“身韵”与“旋转”融合的更高要求。
2、重视起“法儿”训练
舞者对旋转动作的“预动”俗称为起“法儿”，而起“法儿”并不是一件简单的事，运用古典舞身韵中“欲左先右、欲前先后、欲开先合”等动作规律作为旋转起“法儿”的重要前提，是行之有效的“预动”原则。
其一，直接快速的起“法儿”，在半蹲上由动力腿急速推地产生动力。
其二，用辅助方法“预动”，如错步、上步，其要求为顺势
借力，辅助动作与主体动作形成一个整体。
其三，用手臂轮臂的力量，如用风火轮等用手臂力量来带动身体的旋转。
②同时任何旋转技巧的双手都必须配合一定的舞姿，古典舞舞姿丰富，旋转之后接各种舞姿的亮相必须要结合重心的变化及运动路线的变化。
3、旋转中的重心掌握
重心是支撑身体的垂直支点，是保持稳定的关键，在古典舞中重心是比较复杂的，有以下6种重心：其一、垂直重心，其二、平衡重心，其三、主力腿弯曲重心，其四、垂直点变化的重心，其五、主力腿从弯到直的重心，其六、从平衡变成垂直重心。
③
对初学者来讲，一直要树立正确的重心概念，这个问题的解决对舞姿大有益处。
身体在不同形态上的旋转，由于改变了身体自然的直立形态，就使得掌握、稳定身体的重心更为困难。
如“斜探海转”是往回“找”的劲儿，“云手紫金冠”转是仰胸向上“迎”的劲儿，“后腿转”是身体直立平撒的劲儿，它们外在姿态不同，重心的要求也不同，因此，必须首先具备一定的控制力，才能进行身体控制下的舞姿旋转。
舞姿旋转中手臂有重要平衡作用，两只手臂必须保持“等距离”，起转回收双臂的力量必须均衡，保持身体重心的稳定。
4、重视控制能力及柔韧性的训练
好的控制力能保持身体旋转的稳定与流畅。
腰背的控制能力十分重要，在直立旋转中，脊椎与腰背部两侧的肌肉则自上而下、由外向里往脊
椎收紧，保持这种力量对抗、集中的感觉，使腰背部肌肉处于积极工作的状态。
在旋转之前可以先练习静力性的控制训练。
如后腿转，应该先练好单一控后腿的动作，直到有一定的定型控制力后，再进行旋转训练。
在一些幅度特别大的舞姿转中对柔韧性有高要求。
如搬紫金冠转，没有肩、腰、后腿足够的柔韧性是无法完成的。
柔韧素质的训练方法很多，有耗、压、踢等。
可分为主动性拉伸与被动性拉伸，练习方法可以相互兼顾。
新近的研究表明，长时间静力性被动拉伸能有效提高训练者的柔韧性，但对肢体的力量训练不够，也需要一定量的主动拉伸与力量练习。
在旋转训练中，要严格遵循由浅入深、由简到繁的教学规律，从各部位的分解训练入手，做好各方面的基础训练，先要求方法正确，再要求旋转速度和数量，最后才能较完美地完成舞蹈中的旋转动作。
三、古典舞旋转技巧的应用
笔者认为旋转技巧是为了抒发情感和烘托气氛的，旋转是一种常用的表示激情的方式，可以表示高兴、悲愤或是宗教舞蹈中舞者进入一种“神迷”与“忘我”状态②。
从生理学来讲，旋转对人的中耳平衡器产生刺激，使人有一种旋晕的飘飘然的快感，如儿童喜欢父母高举自己旋转，自己在空中哈哈大笑。
旋转的应用有很强的表现性，可以表现各种情绪状态。
如快速旋转表现欢乐、气愤、灵巧，而慢速旋转表现被动，被折磨、思念等情绪状态。
典型例子如新疆舞表示欢乐时，常常“急转如风”，小演员潘冬子在舞剧《闪闪的红星》中庆祝革命
胜利时，用了许多旋转复合技巧表示欢乐，连续从蹚转到俯平衡转到仰身转，一直不停地转了十几圈，将欢欣鼓舞的心情表现得淋漓尽致。
另外，如著名演员武巍峰表演的《风吟》舞蹈，以写意的手法去展现一位白衣男子在风中吟唱的心绪。
舞蹈描绘了一个男子来到绿树繁荫的大自然中，当风儿轻轻吹来，男子开始轻舞飞扬，突然，平地起了一道疾风，舞者也随之急转，空翻，旋转。
他跳跃时的轻盈飘逸、旋转时的灵巧敏捷，展示了其深厚的舞蹈功力。
为表现风的灵动，在人体纵轴上，主要使用了旋转技巧，既有单纯的连续后腿转，也使用复杂的复合旋转，如连续的旁腿转接端腿转。
在横轴上主要使用空翻（可以认为是身体在横轴上的旋转，当然对演员的技巧能力提出了更高的要求），如小翻后接分腿后空翻，又高又飘，前软翻接单膝跪地，落地轻如羽毛，展现了演员极高的控制技巧。
他还能做一种高难度直身斜体空转（斜体空转不易保持重心平衡），每次旋转都在两圈以上，舞姿轻盈飘逸，他的肢体语言随心所欲地表达自己的所思所想。
在表演中，既有男子汉的力量，也表现出自由洒脱，刚柔相济，十分流畅。
在剧目中，悲愤中的旋转是因为气得头晕目炫要倒下来，但舞蹈对动作进行了夸张。
舞剧《卓瓦桑姆》中被贬为奴的那串“仰天转”，表示了自己被人诬陷的悲愤感。
在舞剧《红色娘子军》中，当主角琼花被团丁抓住鞭打，左一鞭子，琼花痛苦地慢速向右探海转身，右一鞭子，琼花痛苦地慢速向左探海转身，表现受拆磨的状态。
而当琼花参加红军到南府侦察，在行动中连续做同一方向的快速探海转身，则表相信能就一定能
示了一种行动中的机智、敏捷。
古典舞旋转技巧在表现作品的内容以及增加表现力方面有重要作用，作为一名教师，笔者希望本专题的研究能对教学起到一些启示作用。