《学画山水画》教学设计
国画山水初步入门教案中班
国画山水初步入门教案中班一、教学目标。
1. 了解国画山水的基本概念和特点；2. 掌握国画山水的基本笔法和技巧；3. 培养学生对自然风景的观察和表现能力；4. 提高学生的审美能力和创造力。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，国画山水的基本概念和特点，基本笔法和技巧；2. 教学难点，学生对自然风景的观察和表现能力的培养。
三、教学准备。
1. 教师准备，国画山水的相关教学资料、茶盘、宣纸、毛笔、墨汁、水盒、水粉等；2. 学生准备，学生自备毛笔、宣纸等。
四、教学过程。
1. 导入（5分钟）。
教师向学生介绍国画山水的基本概念和特点，引导学生观察山水画作品，让学生感受国画山水的韵味和意境。
2. 讲解国画山水的基本笔法和技巧（15分钟）。
教师向学生讲解国画山水的基本笔法和技巧，如点、勾、撇、捺等，让学生了解国画山水的绘画特点和表现方式。
3. 示范国画山水的绘制（20分钟）。
教师在黑板上示范国画山水的绘制过程，让学生观摩老师的绘画过程，理解国画山水的表现技巧和方法。
4. 学生练习（30分钟）。
学生根据老师的示范，用毛笔、墨汁和宣纸练习绘制国画山水，学生可以选择自己喜欢的山水风景进行绘制，老师在一旁指导学生的绘画技巧和方法。
5. 展示作品和点评（15分钟）。
学生完成绘画后，老师组织学生展示自己的作品，让学生相互欣赏和交流，老师对学生的作品进行点评和指导，鼓励学生继续努力。
6. 总结（5分钟）。
教师对本节课的教学内容进行总结，强调国画山水的特点和表现技巧，鼓励学生多加练习，提高自己的绘画水平。
五、作业布置。
要求学生回家继续练习国画山水的绘制，可以选择自己喜欢的风景进行创作，要求学生在下节课前完成作品，并准备好展示。
六、教学反思。
本节课主要是介绍国画山水的基本概念和特点，以及基本的绘画技巧和方法，通过示范和练习让学生初步掌握国画山水的绘制技巧。
在今后的教学中，可以结合实际风景进行写生，让学生更好地理解和掌握国画山水的表现方式。
中国画——山水：教案设计
中国画——山水：教案设计教案设计一、教学目标：1.了解中国画山水画的发展历程和基本特点。
2.了解中国传统文化背景下山水画的表现方式和审美要求。
3.掌握中国山水画的基本画法和技巧，培养学生审美情趣和绘画能力。
二、教学过程：1.教师引入（1）呈现中国画山水画作品，引导学生了解中国传统画的特点和意蕴。
（2）通过图片展示或视频欣赏，让学生了解中国山水画的特点、表现形式、艺术表现力和技法。
（3）通过课件、实景讲解等方式，让学生了解中国山水画发展历程和艺术传统。
2.知识讲解和互动探究（1）教师讲解中国山水画的基本要素：构图、形态、笔墨等，并逐一分析和讲解。
（2）教师讲解中国山水画的绘画技法，如水墨渲染、淡墨浓染、破墨、点染等，并进行互动探究。
（3）教师引导学生模仿绘画山水画，并进行绘画实践指导和讲解。
3.创作互动和评价（1）学生自主创作山水画，并在班内互相交流和评价。
（2）教师根据学生作品，进行现场点评或收集教学范例进行评价。
（3）教师进行总结和回顾，激发学生对中国山水画的探究和兴趣。
三、教学方法：1.图片展示和讲解法：通过图片展示和讲解，让学生了解中国山水画的特点和表现形式。
2.实景讲解法：通过实景案例展示和讲解，让学生更加深入地了解中国山水画的特点、表现力和技法。
3.引导和探究法：通过引导学生自主探究和实践，培养学生审美情趣和绘画能力。
四、教学评价：1.考察学生对中国山水画的基本概念和知识的掌握情况。
2.考察学生对绘画技法的理解和应用情况，能否真正把握绘画要素和画法。
3.考察学生的创新和表现力，能否自主创作和开拓想象。
4.教师在给予评价过程中要注意，注重肯定和鼓励，引导学生积极面对自身的不足和进步空间。
中国山水画-教学设计
中国山水画教案一、教学目标【知识与技能目标】学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。
【过程与方法目标】通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。
【情感态度价值观目标】感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。
体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点【重点】学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。
学画一幅简单的山水画的小品。
【难点】使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二：作品赏析，直观感知1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。
画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。
此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。
以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。
体现了画中有诗、诗中有画。
环节三：比较欣赏，形式分析1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?学生观察回答。
教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。
而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。
《中国山水画》教案(精选
《中国山水画》教案(精选一、教学内容本节课选自《美术》教材第七章——《中国山水画》。
详细内容包括：中国山水画的起源、发展、特点及其表现技法。
具体章节为第七章第一节，着重探讨中国山水画的构图原则、笔墨运用以及意境表达。
二、教学目标1. 让学生了解中国山水画的起源、发展历程及其在美术史上的地位。
2. 掌握中国山水画的基本构图原则、笔墨技法，并能运用到实际创作中。
3. 培养学生对中国山水画艺术特色的认识，提高审美素养。
三、教学难点与重点重点：中国山水画的构图原则、笔墨运用及意境表达。
难点：如何运用笔墨技法表现山水画的意境，培养学生的艺术创造力。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、山水画作品图片、示范用笔墨纸砚等。
学具：毛笔、宣纸、墨、颜料、画毡等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示中国山水画作品，引导学生感受山水画的意境美，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解（15分钟）（1）介绍中国山水画的起源、发展历程及特点。
（2）讲解山水画的构图原则，如“主次分明、虚实相生、开合有致”等。
（3）演示笔墨技法，如皴、擦、点、染等。
3. 实践操作（10分钟）（1）学生分组讨论，分析山水画作品中的构图和笔墨运用。
（2）学生进行笔墨练习，教师巡回指导。
4. 例题讲解（10分钟）以一幅经典山水画为例，分析其构图、笔墨运用和意境表达，引导学生掌握鉴赏方法。
5. 随堂练习（15分钟）学生根据所学知识，进行山水画创作。
教师个别指导，解答学生疑问。
6. 展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，教师点评并给予鼓励性评价。
六、板书设计1. 中国山水画起源：原始社会发展：唐宋时期达到高峰特点：构图、笔墨、意境2. 构图原则：主次、虚实、开合3. 笔墨技法：皴、擦、点、染七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的山水”为主题，创作一幅山水画。
2. 答案：无标准答案，要求构图合理，笔墨运用得当，体现山水画的意境美。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学过程中的不足。
小学美术《学画山水画》教案
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“如何在生活中发现山水画的美”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
小学美术《学画山水画》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级下册第五章《美丽的山水》，标题为《学画山水画》。教学内容主要包括以下三个方面：
1.了解山水画的基本概念、分类和特点，欣赏经典山水画作品，感受山水画的韵味。
2.学习山水画的构图、笔法和墨色运用，掌握简单的山水画创作方法。
3.结合实际生活，创作一幅具有个性和创意的山水画作品，培养观察力、表现力和创造力。
其次，在实践活动环节，学生们在分组讨论中表现积极，但实验操作时，有些学生对于笔法和墨色的运用还不够熟练。我觉得在今后的教学中，可以适当增加一些现场演示和个别辅导，帮助学生更好地掌握这些技能。
此外，学生小组讨论环节，大家对于如何在生活中发现山水画的美提出了很多有趣的观点。这说明学生们具有很好的观察力和创造力。但在成果分享时，部分学生表达不够清晰，可能是因为他们对讨论成果的整理不够充分。针对这一点，我会在以后的教学中加强学生的表达能力和逻辑思维训练。
五、教学反思
在今天的教学过程中，我发现学生们对山水画的学习兴趣还是比较高的。通过欣赏经典作品，他们能够感受到山水画的韵味和美感。但在教学过程中，我也注意到了一些问题。
首先，对于山水画的基本概念和分类，学生们掌握得相对较好，但在构图技巧和笔法运用上，部分学生还存在一定的困难。这说明我们在教学中需要更பைடு நூலகம்注重实践操作，让学生在实际创作中体会和掌握这些技巧。
中学美术《中国山水画》教案+
中学美术《中国山水画》教案+一、教学内容本节课选自中学美术教材第七章《中国传统绘画》，详细内容为第三节《中国山水画》。
本节课将带领学生了解中国山水画的发展历程、基本技法和审美特点，通过实践操作，让学生掌握山水画的构图、用笔、用墨等基本技能。
二、教学目标1. 让学生了解中国山水画的发展历程、基本技法和审美特点，增强学生的民族自豪感。
2. 培养学生运用线条、墨色表现自然景观的能力，提高学生的绘画技巧。
3. 激发学生的创新意识，鼓励学生在创作中融入个人情感，培养学生的艺术素养。
三、教学难点与重点教学难点：山水画的构图、用笔、用墨技巧。
教学重点：掌握山水画的基本技法，创作出具有个人特色的山水画作品。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、画笔、画纸、颜料、墨水等。
学具：画笔、画纸、颜料、墨水、毛笔等。
五、教学过程1. 导入：展示中国山水画的图片，引导学生欣赏并讨论其特点，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解：（1）介绍中国山水画的发展历程、基本技法和审美特点。
（2）讲解山水画的构图原则，如主次分明、虚实相生等。
（3）演示山水画的用笔、用墨技巧，如皴法、泼墨等。
3. 实践操作：（1）学生跟随教师进行简单的山水画构图练习。
（2）学生运用所学技法，独立完成一幅山水画作品。
4. 课堂互动：学生展示自己的作品，教师进行点评，学生互评，共同提高。
六、板书设计1. 中国山水画2. 内容：（1）发展历程（2）基本技法（3）审美特点（4）构图原则（5）用笔、用墨技巧七、作业设计1. 作业题目：以家乡的自然景观为题材，创作一幅山水画。
2. 答案要求：构图合理，线条流畅，用墨恰当，富有个人特色。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课教学过程中，学生对于山水画的基本技法掌握程度如何，哪些环节需要加强指导。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课后深入研究中国山水画，了解不同流派的风格特点。
（2）组织学生参观美术馆、博物馆，欣赏名家的山水画作品，提高学生的审美能力。
学画山水画教案范文
学画山水画教案范文一、教学目标：1.了解山水画的基本知识和表现形式；2.掌握山水画的基本笔法和技巧；3.发展学生的观察能力和审美能力；4.培养学生的创造力和艺术表达能力。
二、教学内容：1.山水画的概念和分类；2.山水画的表现手法和表现要素；3.山水画的基本笔法和技巧；4.山水画的创意和表达。
三、教学过程：1.导入通过欣赏一幅山水画，引导学生思考山水画的表现方式和主题。
2.知识讲解（1）概念与分类介绍山水画的定义和分类，如中国山水画、西方山水画等，对比不同的山水画表现形式和艺术风格。
（2）表现手法和表现要素讲解山水画的表现手法，如构图、明暗、色彩、线条等，并解释每个要素的作用和特点。
（3）基本笔法和技巧教授山水画的基本笔法，如点画、勾勒、渲染等，并演示如何运用这些笔法和技巧进行描绘。
3.实践操作（1）观察练习放映一些山水画作品，并对作品进行观察和分析。
让学生注意作品的构图和表现要素，并尝试模仿其中的一幅作品。
（2）实际练习让学生在规定的画纸上进行实际练习，引导他们运用所学的笔法和技巧进行绘画，注重表现山水画的基本要素。
4.创意表达让学生根据自己的创意和想象，进行山水画的创作。
鼓励他们通过巧妙的构图和独特的表现方式，展示自己的想法和情感。
5.作品展示和评价让学生互相展示自己的作品，并进行评价和讨论。
教师也可以对学生的作品进行点评，鼓励他们继续努力和提高。
四、教学评价：1.学生的画作是否符合山水画的表现要素和手法；2.学生对山水画的理解程度和表达能力；3.学生在实际练习和创作中的投入程度和创意发展。
五、教学资源1.提供山水画的图片、书籍和视频资料；2.准备绘画用的纸张、颜料和画笔。
六、教学延伸1.网上学习鼓励学生通过网络资源学习更多关于山水画的知识和技巧，并参加相关的绘画比赛和展览。
2.参观展览组织学生参观山水画相关的艺术展览，拓宽他们的艺术视野和欣赏能力。
3.创作展示组织学生的山水画作品展示活动，与其他班级或学校进行互动和交流，提高学生的艺术影响力和交流能力。
人教版五年级美术下册《学画山水画》教案
人教版五年级美术下册《学画山水画》教案《学画山水画》教案(一)教学目标：1.了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
2.通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
教学难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
课前准备：中国画(以山水画为题材为主)，山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
教学流程：一：欣赏导入引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知中国画中的三远：高远。
深远。
平远。
二：揭题：学画山水画三：授新1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。
D 如何表现。
绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创;请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。
讲授示范表现山水画技法A 皴法B 披麻皴C 斧劈皴D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。
师巡视指导。
四：引导创作1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。
激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。
水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五：学生创作1.以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2.师巡视。
人教版小学美术五年级下册《学画山水画》教案
《学画山水画》教案一、导入部分：现在我和大家一起来学习人民教育出版社,五年级下册第九课《学画山水画》，这一节课我们主要解决四个方面的问题：1、什么是山水画；2、山水画的表现形式；3、山水画的用色用墨技法；山水画的步骤。
二、、讲授新课：1、什么是山水画我们都知道中国画分为三科,分别是以人物为主的人物画，以表现花草、竹石、鸟兽、虫鱼为主的花鸟画和以描绘山川自然景色为主的山水画，我国山水画有着悠久的历史，风格繁多，在中国绘画史和艺术史上占有重要位置，山水画开始脱离人物画背景而独立成为正式画科始于南朝的宋，大约在隋朝，出现了一幅最早的山水画就是这幅展子虔的《游春图》，画中以山石作为主体，人物作为点景，物体之间的比例及空间处理均表现的恰当而完整，它的出现标志着山水画最终的形成，其影响深远。
2、山水画的表现形式（1）、山水画在长期的发展中形成了各种画法和艺术风格，概括起来技法上分为“工笔”“写意”“兼工带写”（2）、从设色上分为：水墨山水、青绿山水、前江山水、彩墨山水。
(3)、从风格上分为北派和那派。
3、山水画的用色用墨技法那山水画都有哪些用笔用墨的基本技法呢？用笔技法有，“勾、点、接、染、皴”。
五种方法，具体来看一下，用笔直接蘸墨勾出山石树木的形象叫勾，在勾好的山石树木上用点的多少来表现明暗关系是点的方法，直接采用墨与色自然衔接晕染的方法是接和染的方法，我们具体来看一下“皴”的方法，皴法是山水画创作中的极为重要的表现手法,是古代山水画家在长期的观察和艺术实践中总结出来的表现形式,他们根据各种不同的山石结构归纳概括成一定的笔墨符号,来表现对自然界的真实感受,归纳起来有三类皴法,他们分别是:以线为主的皴法,以面为主的皴法,以点为主的皴法,以线为主的皴法有披麻皴、牛毛皴、荷叶皴、解索皴、折带皴，以面为主的皴法有小斧劈皴、大斧劈皴、、马牙皴、，以点为主的皴法有米点皴。
《线》我们首先来看一下以线为主的皴法------披麻皴，是先用毛笔蘸墨直接勾出山石的外形，然后蘸上少点一点的墨拉出长线，压力，速度要均匀，先从山石的阴面起笔，这种披麻皴的线形在山水画中的地位如同书法中的中锋用笔的线条一样，是最基础的，同时也是最重要的，披麻皴在用笔时要注意墨色浓淡的变化，线与线之间的疏密交错关系，线条要显得圆润饱满，含蓄有力，行笔时要特别注意不要出现侧缝，以免出现败笔，像元代的黄公望画的《富春山居图》就是用披麻皴的方法完成的。
学画山水画美术教案教学设计
一、《学画山水画美术教案教学设计》二、教学目标：1. 让学生了解和掌握山水画的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、创新能力和美术表达能力。
3. 提高学生对传统文化的认识和审美情趣。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握山水画的基本技法，培养学生的观察能力和创新能力。
2. 教学难点：如何引导学生运用笔墨技巧表现山水意境。
四、教学准备：1. 教师准备：山水画作品、绘画材料、参考资料。
2. 学生准备：绘画材料、笔记本。
五、教学过程：1. 导入：教师展示山水画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对山水画的兴趣。
2. 讲解：教师讲解山水画的基本概念、技法和表现方法，引导学生了解山水画的起源和发展。
3. 示范：教师现场示范山水画的绘制过程，讲解笔墨用法，让学生直观地感受山水画的表现技巧。
4. 练习：学生按照教师的示范，自己动手绘制山水画，教师巡回指导，解答学生的疑问。
5. 总结：教师点评学生的作品，指出优点和不足，引导学生总结山水画的学习心得。
教案内容仅供参考，具体实施时可根据学生的实际情况进行调整。
六、教学延伸：1. 让学生结合自己的生活经验，尝试创作富有个人特色的山水画。
2. 鼓励学生进行户外写生，观察自然景观，锻炼绘画技巧。
七、作业布置：1. 完成一幅山水画作品，要求运用所学技法，表现出生动的山水意境。
2. 写一篇绘画心得，分享自己在学习山水画过程中的收获和感悟。
八、教学评价：1. 评价学生的绘画作品，关注其技法运用、创意表现和画面效果。
2. 评价学生的绘画心得，了解其在学习过程中的思考和成长。
九、教学反思：1. 教师总结课堂教学效果，反思教学方法是否适合学生，有哪些优点和不足。
2. 学生反思自己在学习过程中的表现，找出自己的优点和需要改进的地方。
十、课后拓展：1. 引导学生深入了解中国山水画的历史文化，欣赏历代山水画家的作品。
2. 鼓励学生参加绘画比赛或展览，展示自己的才华，提高自信心。
人美版小学五年级美术下册《山水画》名师教案
《山水画》名师教案一、教材分析：本课是“造型·表现”学习领域的内容。
通过欣赏和学习传统的中国山水画，让学生了解山水画的主要表现内容和绘画的主要特点，初步了解国画基本构成近景、中景、远景的组合。
体验中国画的用笔、用墨、用色表现树、石、山、建筑、点景人物的基本方法和艺术特色。
在教学中，引导学生了解和尝试生宣纸的干、湿、浓、淡墨色的变化中产生的不同效果，体验和感受中锋、侧锋用笔的变化。
同时在练习中，鼓励学生大胆地将自己对自然的感受用毛笔和墨、色表现出来，从而逐步提高自己对中国山水画的表现能力。
在教学过程中，培养学生对生活、对大自然的关注，培养学生热爱祖国绘画艺术的情感，丰富自己的想像力和创造能力。
中国山水画，有着悠久的历史和丰富的传统，千百年来积累了相当可贵的技法经验及精美的艺术作品。
这一切都是我国乃至全人类的宝贵财富和文化遗产，需要我们传承和创新。
本课以分析山水画中的近景、中景、远景画法为切入点，让学生在探究和发现中，体验和感受近浓、远淡，近干、远湿的表现规律，进而用这种手法引导学生尝试国画练习。
二、教学目标：1．了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的基本知识。
2．学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能画出一幅表现近、中景和远景的中国山水画。
3．通过学生的探究、表现和感悟，提高学生对传统文化的喜爱。
三、教学重难点：教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生理解山水画的近景、中景和远景构成。
教学难点：近山远山的浓淡干湿表现、树的双勾法、单勾法表现，枝叶的不同表现，画面有机组合。
四、教学准备：中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、宣纸镜片30份、画毡或报纸。
五、教学过程：一、示范导入回顾知识1.师快速示范：近山与远山上课之前，戴老师想先大家露一手，请同学们仔细观察戴老师如何运笔用墨，猜猜看画的是什么？（2分钟）学生交流教师手拿毛笔做动作，引导学生归纳：中锋侧锋浓淡干湿。
初中美术《山水画》教案基于学科核心素养的教学设计及教学反思
画家在画中追求“诗中有画，画中有诗”的深远意境，又注重绘画本身的笔墨意趣。
学生练习树木、树叶的简单表现。
作业展示评价（自评、互评）
学生进行简单的树木组合
培养学生发现美，表达美的能力。
板书设计
1、山水画：山水树木
2、树木→枝干树木的姿态前后左右出枝
学生学情分析
八年级的学生通过进一步的审美过渡，保持着强烈的好奇心和表现欲望，学生已具有一定的合作能力，所以这节课让学生进行简单的练习与创作。
教学过程设计
教师活动
预设学生活动
设计意图
【导入】一、欣赏美图，激发情趣
一、欣赏美图，激发情趣
1、多媒体展示自然界中山水和传统的山水画
2、欣赏《富春山居图》，答问题：你认为作者表现了一种怎样的意境？（学生回答）
3、山水画如何表现意境与心境？一起欣赏山水佳作。
【讲授】二、探究设计方法
（一）通过欣赏观看多媒体课件自主探究山水画的表现。
观察与写生
自然界中的树木有着共同的结构，不同树种又有不同的特征，树木的生动姿态可以引发人们不同的联想。
（二）、老师示范：
1、要求：练习树干的穿插，叶子的表现，注意干湿浓淡的变化与运用。
叶子点叶
夹叶
教学反思
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中进行示范，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
2、学生练、互评）
【活动】三、进一步探究：
完成的小训练后可以进行一次简单的组合，进行简单的树木的组合练习。
教师示范三五树木的组合。
第15课 山水画 (教案)2023-2024学年美术五年级下册
教案标题：第15课山水画教案科目：美术年级：五年级下册教学目标：1. 让学生了解中国山水画的基本概念、历史背景和艺术特点。
2. 培养学生对山水画的兴趣和欣赏能力，提高他们的审美水平。
3. 教授学生山水画的基本技巧和创作方法，培养他们的绘画能力和创造力。
4. 培养学生对中国传统文化的认识和热爱，增强他们的文化自信。
教学重点：1. 中国山水画的基本概念、历史背景和艺术特点。
2. 山水画的构图、线条、墨色等基本技巧。
3. 学生绘画能力的培养和创作方法的指导。
教学难点：1. 学生对中国山水画的艺术特点和技巧的理解和掌握。
2. 学生在绘画过程中的创作灵感和实践能力的培养。
教学准备：1. 教师准备：山水画作品、教材、教学PPT等。
2. 学生准备：画纸、画笔、墨水、颜料等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一幅著名的山水画作品，引导学生观察并思考：这幅画给你什么感觉？它描绘了怎样的景象？2. 学生分享自己的观察和感受，教师总结并引入本课的主题：中国山水画。
二、基本概念和历史背景（10分钟）1. 教师简要介绍中国山水画的基本概念，包括山水画的定义、起源和发展历程。
2. 教师讲解中国山水画的历史背景，介绍一些著名的山水画家和他们的代表作品。
三、艺术特点和技巧（15分钟）1. 教师通过展示一些山水画作品，引导学生观察并分析山水画的艺术特点，如构图、线条、墨色等。
2. 教师讲解山水画的构图技巧，包括画面布局、远近关系、虚实对比等。
3. 教师示范山水画的线条和墨色技巧，如运用不同的笔触和墨色层次来表现山水画的效果。
四、绘画实践（30分钟）1. 教师分发绘画工具和材料，指导学生进行山水画的创作。
2. 学生根据教师的要求，选择合适的构图、线条和墨色，进行绘画实践。
3. 教师巡回指导，给予学生必要的帮助和指导，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。
五、作品展示和评价（10分钟）1. 学生完成绘画作品后，教师组织作品展示，让每个学生都有机会展示自己的作品。
中国山水画初中教案板书
中国山水画初中教案板书教学目标：1. 了解中国山水画的历史背景、起源和发展过程。
2. 掌握中国山水画的基本技法和表现手法。
3. 培养学生对中国山水画的欣赏能力和创作能力。
教学重点：1. 中国山水画的历史背景和发展过程。
2. 中国山水画的基本技法和表现手法。
教学难点：1. 中国山水画的技法和表现手法。
教学准备：1. 教师准备相关的山水画作品、绘画工具和材料。
2. 学生准备绘画纸张、墨汁、毛笔等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些中国山水画作品，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对山水画的感受和认识。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解中国山水画的起源和发展过程，介绍山水画的基本概念和特点。
2. 教师讲解中国山水画的基本技法，如勾、皴、擦、染、点等，并示范绘画过程。
三、实践（15分钟）1. 学生根据教师讲解的技法，自行尝试绘制山水画小品。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，并提供绘画建议。
四、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的山水画作品，分享创作过程和感受。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
五、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调中国山水画的重要性和技法。
2. 学生分享自己对山水画的认知和收获。
板书设计：中国山水画历史背景：- 起源：魏晋时期- 发展：唐宋时期达到高峰基本技法：- 勾：用线条勾勒出山石、树木等轮廓。
- 皴：用干笔、枯笔表现山石的纹理和质地。
- 擦：用软笔、枯笔擦出山石的暗部和阴影。
- 染：用淡墨或色彩染出山石、树木的立体感。
- 点：用点笔表现树木的枝叶和山石上的细节。
表现手法：- 意境：通过山水画表达画家的情感和意境。
- 笔墨：运用笔墨的浓淡、干湿、粗细等变化表现山水的美感。
- 构图：合理的布局和空间处理，使画面和谐统一。
教学反思：本节课通过讲解和实践活动，使学生了解了中国山水画的历史背景、起源和发展过程，掌握了山水画的基本技法和表现手法。
《中国山水画》教案中国山水画艺术教案
《中国山水画》教案中国山水画艺术教案1、知识与技能目标：解笔墨是中国画的基本造型语言，逐渐掌握用笔用墨的技法特点如：中锋、侧锋、逆锋、焦、浓、重、淡、清等。
同时掌握一些基本的造型方法，比如山石、树木的画法。
2、过程与方法目标：通过图片展示，教师讲解示范，学生动手操作等过程，来提高学生对艺术的感知能力和造型表现能力。
3、情感态度与价值观目标：通过对中国山水画大师作品的分析，培养学生对中国画的创作兴趣，体会中国文化的博大精深，增强学生对中国传统文化的喜爱。
教学重点:引导学生了解笔墨在国画中的重要性，熟悉笔、墨、水的关系，熟悉中国画的画法步骤，掌握一些基本造型方法。
教学难点:能够运用本课介绍的画法步骤，掌握用墨时对水分的控制，创作出一幅优秀的山水画小品。
教学准备：多媒体课件，笔墨纸砚等绘画工具。
教学过程:一、情境导入、引入课题：(1)通过给学生们欣赏一段水墨动画片《山水情》导入新课，激发学生对中国山水画的浓厚兴趣。
(2)向同学展示中国元代黄公望的作品《天池石壁图》，唐代王希孟的《千里江山图》，唐代李思训的《宫苑图轴》，以及现代当代画家李可染的《万山红遍》等和溥儒的《春水芳洲》，引导学生观察分析这些作品的不同点，学生以自己的语言表述后，我将以专业术语的形式进行总结性介绍：中国画的设色不同，有浅绛，青绿，金碧，淡彩，重彩等方式。
通过欣赏名家作品激发学生的求知欲，从而导入新课，达到课未始、兴已浓的效果。
二、引导分析、示范讲解(2)学生分组讨论并发表观点后，教师结合学生的讨论和感受总结中国画造型语言笔墨。
概括出山石、树木的画法步骤。
同时引导学生认识国画的基本技法。
笔法：勾、皴、擦、点、染用笔：中锋，侧锋，逆锋墨法：积墨法、破墨法墨色：焦、浓、重、淡、清。
通过这一环节，学生对中国画有了全面而深刻的认识，为接下来的创作奠定基础。
(3)教师示范：教师结合课本上的图片，现场示范山石、树木的画法步骤，同时配以讲解示范，尤其对笔墨干湿的画法给予重点突破。
学画山水画美术教案教学设计
学画山水画美术教案教学设计一、教学目标：1. 让学生了解山水画的基本概念和技巧，掌握山水画的基本画法和构图原则。
2. 培养学生的审美能力和观察力，提高学生的绘画技能和创造力。
3. 培养学生对传统文化的认识和热爱，增强学生的文化自信。
二、教学内容：1. 山水画的基本概念和历史。
2. 学习山水画的工具和材料。
3. 掌握山水画的基本画法和构图原则。
4. 学习山石、水流、云雾等自然元素的画法。
5. 创作一幅简单的山水画作品。
三、教学重点与难点：重点：掌握山水画的基本画法和构图原则，学习山石、水流、云雾等自然元素的画法。
难点：如何运用笔墨和构图表现出山水画的韵味和意境。
四、教学准备：1. 教师准备教案、PPT、示范作品等教学材料。
2. 学生准备画纸、画笔、墨水、颜料等绘画工具和材料。
五、教学过程：1. 导入：教师通过展示山水画作品，引起学生对山水画的兴趣，介绍山水画的基本概念和历史。
2. 讲解：教师讲解学习山水画的工具和材料，演示山水画的基本画法和构图原则。
3. 示范：教师示范如何画山石、水流、云雾等自然元素，并讲解运笔运墨的技巧。
4. 练习：学生按照教师的要求，练习画山石、水流、云雾等自然元素，教师巡回指导。
5. 创作：学生根据所学知识和技巧，创作一幅简单的山水画作品，教师提供必要的帮助和指导。
6. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价作品的优点和改进之处。
7. 总结：教师总结本节课的学习内容，强调山水画的重要性和技巧，鼓励学生在课后继续练习和探索。
六、教学评价：1. 学生绘画技能的提升，对山水画基本知识和技巧的掌握程度。
2. 学生作品中的构图、用笔、用墨、用色等方面是否合理并具有个性。
3. 学生对山水画创作的热情和主动性，以及在绘画过程中对问题的解决能力。
七、教学拓展：1. 组织学生参观美术馆或博物馆的山水画展览，加深对山水画艺术的理解和欣赏。
2. 邀请山水画家进行讲座或示范，让学生更直观地学习山水画的精髓。
《学画山水画》教案
《学画山水画》教案一、教学目标1. 让学生了解山水画的基本概念和特点，掌握山水画的基本技法。
2. 培养学生的审美情趣，提高学生的绘画能力。
3. 引导学生观察自然，感受大自然的美丽，培养学生的环保意识。
二、教学内容1. 山水画的基本概念和特点2. 山水画的基本技法3. 自然景观的描绘4. 创作实践5. 作品欣赏与评价三、教学重点与难点1. 重点：掌握山水画的基本技法，能够独立完成一幅山水画作品。
2. 难点：对自然景观的观察与描绘，以及创作实践中对技法的运用。
四、教学准备1. 教师准备PPT，内容包括山水画的基本概念、特点、技法和作品欣赏。
2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨、纸、水等。
3. 教师准备实例作品，用于讲解和示范。
五、教学过程1. 导入：教师展示山水画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的兴趣。
2. 新课导入：教师讲解山水画的基本概念和特点，展示实例作品，讲解技法。
3. 课堂实践：教师示范绘画过程，学生跟随示范，掌握基本技法。
4. 创作实践：学生根据所学技法，自行创作山水画作品。
7. 作业布置：教师布置课后作业，要求学生练习绘制山水画，提高绘画技巧。
8. 课后反思：教师反思课堂教学效果，调整教学方法，以提高教学质量。
六、教学延伸1. 组织学生进行户外写生，让他们亲身体验大自然的美丽，提高观察和描绘能力。
2. 邀请山水画艺术家进行专题讲座，让学生更深入地了解山水画的内涵和技法。
3. 开展山水画比赛，鼓励学生积极参与，提高他们的绘画水平。
七、教学评价1. 评价学生的绘画技巧，关注他们在课堂实践中的表现。
2. 评价学生的创作能力，看他们能否独立完成具有个人特色的山水画作品。
3. 评价学生的审美情趣，看他们能否发现和欣赏生活中的美。
八、教学建议1. 建议学生在课余时间多欣赏山水画作品，提高审美能力。
2. 建议学生多参加绘画活动，增加实践机会，提高绘画水平。
3. 建议教师关注学生的个体差异，因材施教，使他们在绘画过程中得到充分的指导和帮助。
人美版(常锐伦)美术五下《第15课：山水画》教学设计
人美版（常锐伦）美术五下《第15课：山水画》教学设计一. 教材分析《山水画》是小学美术五年级下册第15课的内容，本课主要是让学生了解山水画的基本概念、技法和欣赏，培养学生的审美能力和创造力。
教材中常锐伦的人美版美术教材，内容丰富，结构清晰，既注重理论知识的学习，又强调实践操作的训练。
二. 学情分析五年级的学生已经有一定的绘画基础，对山水画有一定的认识，但可能局限于传统的山水画概念，需要引导学生打破固有思维，发挥想象力和创造力。
同时，学生对美术的学习兴趣浓厚，渴望通过实践活动提高自己的绘画水平。
三. 教学目标1.了解山水画的基本概念、技法和欣赏。
2.培养学生对山水画的兴趣和审美能力。
3.引导学生发挥想象力和创造力，创作出富有个性的山水画作品。
四. 教学重难点1.重难点：山水画的基本技法和欣赏。
2.难点：如何引导学生打破传统思维，创作出富有创意的山水画作品。
五. 教学方法采用讲授法、示范法、分组合作法、欣赏法等，以学生为主体，教师为主导，充分发挥学生的积极性和创造力。
六. 教学准备1.准备山水画的教材、课件和视频资料。
2.准备画纸、画笔、水墨等绘画材料。
3.准备分组合作的道具和展示平台。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件介绍山水画的基本概念，让学生对山水画有一个初步的认识。
同时，展示一些著名的山水画作品，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师示范山水画的基本技法，如线条、墨色、构图等，边示范边讲解，让学生清晰地了解山水画的绘画过程。
3.操练（10分钟）学生分组合作，根据教师提供的素材，尝试运用山水画的技法进行创作。
教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生提高绘画水平。
4.巩固（5分钟）学生展示自己的作品，互相评价，教师总结评价，强调山水画中的重点技法和注意事项。
5.拓展（5分钟）引导学生发挥想象力和创造力，尝试创作出富有创意的山水画作品。
可以运用不同的材料和技法，突破传统的山水画概念。
6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调山水画的基本技法和欣赏，激发学生对山水画的热爱。
第15课山水画(教学设计)2023-2024学年美术五年级下册
第15课山水画（教学设计）20232024学年美术五年级下册教学目标1. 知识与技能：学生能够了解山水画的基本特点，掌握山水画的基本技法，如树木、山石、云水的画法。
2. 过程与方法：通过观察、实践和讨论，培养学生对山水画的欣赏能力和创作能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对中国传统文化的热爱和审美情趣，增强文化自信。
教学内容山水画的历史背景：介绍山水画在中国美术史上的地位和意义。
山水画的基本技法：讲解并示范树木、山石、云水的画法。
山水画的构图原则：探讨如何布局画面，使作品和谐统一。
教学重点与难点重点：山水画的基本技法和构图原则。
难点：如何运用所学技法创作出有个人风格的山水画。
教具与学具准备教具：山水画作品图片、教学视频、示范画具。
学具：画纸、毛笔、墨水、颜料等绘画材料。
教学过程1. 导入：通过展示经典山水画作品，激发学生对本课的兴趣。
2. 新授：讲解山水画的历史背景和基本技法，示范画法。
3. 实践：学生跟随示范进行绘画练习，教师巡回指导。
板书设计第15课山水画内容：简明扼要地列出教学重点和难点。
作业设计个人创作：要求学生运用所学技法创作一幅山水画。
心得体会：鼓励学生写下学习山水画的感受和体会。
课后反思教学效果：评估学生对山水画技法的掌握程度和创作能力。
改进措施：根据学生的反馈调整教学方法，以提高教学效果。
本教学设计旨在通过系统的教学活动，让学生深入了解并掌握山水画的基本技法，培养他们的艺术欣赏能力和创作能力，同时增强对中国传统文化的认识和热爱。
教学过程详解1. 导入（约10分钟）目的：激发兴趣，引入主题。
活动：展示多幅经典山水画作品，如范宽的《溪山行旅图》等，引导学生观察并分享他们对作品的感受。
教师作用：介绍作品背景，引导学生关注山水画的独特魅力。
2. 新授（约20分钟）目的：传授新知识，讲解技法。
活动：介绍山水画的历史背景，强调其在中华文化中的地位。
接着，详细讲解并示范树木、山石、云水的画法。
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《学画山水画》教学设计
《学画山水画》教学设计
《学画山水画》教学设计1
一、教学目标
1.了解中国山水画的表现特点，初步认识山水画空间、笔墨特点，掌握山水画的绘画步骤。
2.通过欣赏中国山水画，了解山水画的表现手法，并能够运用笔墨技巧表现简单的山水画。
3.增强对大自然、中国传统文化的热爱，提高审美情趣。
二、教学重难点
重点：了解中国画的特点和表现技巧
难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点、线的技法以及山水画构图。
三、教学过程
(一)激趣导入
教师多媒体展示08年奥运会开幕式片段，引导学生观赏并思考“这幅画是什么画?”“是谁画的?”(王希孟-《千里江山图》) 教师总结：《千里江山图》以“咫尺千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣山河，那同学们想不想通过中国画的形式画一下自己的家乡呢?
(二)直观感知
1.简单讲解中国山水画的发展概括。
2.展示《白云深处有人家》，引导学生观赏并思考：作品都描绘了什么?给你什么感受?
学生回答总结：山石、树木、房屋;郁郁葱葱，巍峨雄伟。
(三)形式分析
1.继续引导学生欣赏《白云深处有人家》，并思考问题：作品中山有什么特点?
学：近山、远山
总结中国画的构图特点三远法，并结合作品进行讲解。
2.引导学生仔细观察作品的放大图片，提出问题：近山与远山有什么区别?树木又有什么不同?
总结：干湿浓淡的变化、繁简的变化、虚实的变化等
3.多媒体展示古今中国画作品并总结中国山水画意在借景抒情。
(四)示范练习
1.教师示范
树的画法：点、横、个字形、介字形等
山的画法：近景-中景-远景
2.练习要求：构思一幅有近景、中景、远景的风景画，大胆的用中国山水画的画法画一幅山水画。
学生练习，教师巡视指导。
(五)展示评价
1.开展美术展览会，展示学生作品。
2.鼓励学生谈谈从创作思路和表现手法等方面进行自评、互评。
(六)小结作业
1.总结中国画的画法。
2.观察家乡的自然景色，并尝试用中国画的形式记录下来。
四、板书设计
《学画山水画》教学设计2
教学目标：
一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的.山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点：
一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
教学难点：
二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
课前准备：
中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
教学流程：
一：欣赏导入
引导学生欣赏中国历代着名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知中国画中的三远：高远。
深远。
平远。
二：揭题：学画山水画
三：授新
1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。
D如何表现。
绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。
讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。
师巡视指导。
四：引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。
激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。
水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五：学生创作
1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2．师巡视。
提醒学生在创作中灵活运用技法。
注意构图，处理远近关系等。
3．帮助个别后进学生的造型创作。
六：作业展评
生自评。
互评。
选出优秀作品并说出喜欢的理由。
师点评优秀作业，小结本科重。
难点。
七：课后拓展
1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2．利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。