肚皮舞鼓点节奏教材—丰富多变的鼓点节奏

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非洲歌舞音乐说课

非洲歌舞音乐说课

《非洲歌舞音乐说课》一、引言非洲歌舞音乐作为非洲民族文化的重要组成部分,具有丰富多彩的艺术形式和独特的表演风格。

本文将针对非洲歌舞音乐的特点、表演形式以及文化内涵进行深入探讨,以便更好地了解和欣赏这一地区独有的音乐形式。

二、非洲歌舞音乐的特点非洲歌舞音乐在世界音乐舞台上独树一帜,具有以下几个鲜明的特点:1. 鼓点节奏明快:非洲歌舞音乐以鼓乐为主导,鼓点节奏明快,富有力量感和活力,可以激发人们的情感和热情。

2. 多样化的乐器:非洲歌舞音乐中使用了多种乐器,如非洲的传统乐器木琴、非洲鼓、非洲铃鼓等,乐器各具特色,为音乐增添了独特的韵味。

3. 多声部合唱:非洲歌舞音乐注重多声部的合唱,歌唱者通过和声的方式表达出丰富的情感和故事情节,使整个音乐更具层次感。

4. 强调舞蹈表演:非洲歌舞音乐与舞蹈紧密结合,舞蹈动作独特并富有节奏感,通过肢体语言传递情感,使表演更加生动有趣。

三、非洲歌舞音乐的表演形式非洲歌舞音乐表演形式多种多样,以下列举几种典型的表演形式:1. 部落音乐表演:非洲的部落音乐表演是非洲文化的重要组成部分,通常在特定的仪式或庆典活动中进行。

在这种表演中,部落的成员会穿着特殊的服饰,演唱部落的传统歌曲,伴随着鼓乐和舞蹈,展示部落的文化传统。

2. 跳动性音乐表演:跳动性音乐表演在非洲非常流行,包括肚皮舞、钢鼓乐和灵魂音乐等。

这些表演通常以优美动感的舞蹈和激情四溢的音乐为特色,吸引了众多观众的关注。

3. 合唱音乐表演:非洲的合唱音乐表演具有很高的欣赏度,表演者通常分为男声和女声两个部分,演唱出深情动人的歌曲。

合唱音乐表演通过和声的方式,将不同的声音融合在一起,创造出独特而美妙的音乐效果。

四、非洲歌舞音乐的文化内涵非洲歌舞音乐不仅是一种艺术形式,更是非洲文化的重要传承和表达方式。

通过歌曲和舞蹈,非洲人民传递着他们的情感、价值观和人生观。

1. 传承历史与民族记忆:非洲歌舞音乐中经常包含着丰富的历史和民族记忆元素,通过传统歌曲和舞蹈来讲述部落的故事和传统。

肚皮舞西米技巧-西米练习方法

肚皮舞西米技巧-西米练习方法

肚皮舞西米技巧-西米练习方法2017年肚皮舞西米技巧-西米练习方法西米被认为是肚皮舞中最富动感的一类动作,源源不绝的动力配合着强劲连绵的节奏,似乎能够永不停歇。

当西米随着步伐行走流动起来的时候,这种无极限的动力让人更加地拍案叫绝。

喜欢西米,更喜欢行走西米。

现在,来看看下面四种肚皮舞行走西米吧,你会做几种呢?一起来看看各种西米的练习技巧吧!肚皮舞行走西米_3/4西米所谓四分之三,是指以十六分音符为一拍,四拍中只做前三拍的动作,第四拍为空拍不做动作。

3/4西米有两种,一种是胯部先向上用力,即胯部在前三拍的动律为上-下-上;一种是胯部先向下用力,即胯部在前三拍的动律为下-上-下。

3/4西米需要一个四分音符做一边的胯部的西米,即1-2-3-4,右-左-右-左。

肚皮舞行走西米_Chouchou西米Chouchou西米也叫做踮脚西米,是踮脚行走的西米,脚步非常细碎,同时胯部配合上下律动。

胯部的速度要配合每一个节拍里的四分之一拍,即每个十六分音符对应一次胯的动律。

肚皮舞行走西米_摆胯西米行走摆胯西米(Twist shimmy)可以原地做,但是也可以把脚解放出来,配合步伐进行移动。

踮起脚会让摆胯西米行走更加地自如,身体姿态也更加修长舒展,但这无疑需要腿部、脚踝更好地控制力,而且胯部需要更加地放松。

肚皮舞行走西米_臀部西米行走臀部西米(Hip shimmy)是靠臀肌发力形成的西米,细碎而有力。

臀部西米也可以配合步伐进行移动。

一般来说,臀部西米行走也是需要踮脚,对舞者的稳定性是个巨大的考验。

舞者的双脚要像扎根进地面一样的稳定,臀部要像电力马达一样动力强劲,这样的臀部西米行走才算完美哦。

一、西米的运动轨迹与发力在肚皮舞里面,每一种西米都有它的运动轨迹和发力点,和所有的舞蹈动作一样,运动轨迹决定着西米的动作效果,没有轨迹的西米会显得杂乱无章,较长时间动作,会突然失去控制和节奏感,让舞蹈大打折扣。

这个问题多发生在早期入门阶段的时候,跟随的老师只强调舞蹈的教学推进,不扣动作而导致的错误习惯,缺乏细节训练的关注,形成了日后很难改掉的坏习惯。

肚皮舞的详细介绍

肚皮舞的详细介绍

肚皮舞的详细介绍肚皮舞的详细介绍肚皮舞怎么上下提胯1、放松全身,不要绷的很紧,想要掌握胯部的灵活首先要学会松垮,自然的放松。

2、上下半身要分开,控住腰部以上的部份,提胯点胯时上半身尽量控住不动,注意力放在胯部上,双腿微曲,双膝放松驰,提左胯时左膝伸直,右膝保持微曲不动,放左胯左膝恢复微曲状态,再提右胯右膝伸直,左膝微曲不动,如此反复,左右轮换即可。

3、肚皮舞提胯的发力点在腰肌,单侧腰肌向上收紧,带动胯部向上提起,脚跟自然抬离地面,然后放松腰肌,胯部用力下放,脚掌自然贴回地面。

什么是肚皮舞肚皮舞是非常女性的舞蹈,肚皮舞其特色是,随着变化万千的快速节奏,摆动腹部、使劲的舞动臂部、胸部,这些动作,成为肚皮舞,牢不可破传统舞技,肚皮舞必需在平滑的地板,赤足舞蹈,配合音乐,以极快速,错综复杂之感性肢体动作,快速的舞步,一如欧美的狐步舞般,交叉摇摆的舞姿,时而优雅、时而感性、妩媚娇柔,时而傲酷,神秘,肚皮舞迷人的特资,令人目不暇接。

肚皮舞当然可以无伴奏的独舞,充满浪漫的独特阿拉伯音乐肚皮舞更具动感,伴奏常见的乐器如乌德(UT)琴、耐笛(Ney)、地尔巴卡(Deblek)手鼓,扬琴山都尔等等,其中打击乐器的手鼓尤为重要,在舞者施展扭腰舞腹的绝活时,鼓的加入有相乘动感。

作为一种优美的身体艺术,肚皮舞通过骨盆,臀部,胸部和手臂的旋转以及令人眼花缭乱的胯部摇摆动作,塑造出优雅性感柔美的`舞蹈语言,充分发挥出女性身体的阴柔之美。

它是一种全身的运动,可以让你的腿部、腹部、肩膀以及颈部都得到充分的活动,从而提高身体的弹性和柔韧性。

手臂的动作非常重要,它能表达出舞者的优雅和精巧。

它不仅仅是一种运动,它也为心灵与身体建立了一种精神纽带。

你可以象蝴蝶、海浪、流水一样欢快与自由。

当你翩翩起舞时,你体内的女神让你变得更优雅、更有力量、更加性感。

它是女士探索自身的舞蹈,是对身体和内心世界的探险。

跳肚皮舞的好处有哪些1、身材线条在平时生活中经常进行肚皮舞的锻炼,对我们身材线条的塑造是非常有帮助的,尤其是一些身材臃肿的人群更应该多进行肚皮舞的锻炼。

18个肚皮舞基本动作

18个肚皮舞基本动作

18个肚皮舞基本动作肚皮舞也被称为阿拉伯舞蹈,是源于中东的民间舞蹈之一,以腰部和腹部的动作为主要特色,优美华丽。

肚皮舞不仅是一种舞蹈,更是一种传统文化和女性美的展示。

在肚皮舞中,有许多基本动作需要掌握。

本篇文章将会介绍18个肚皮舞的基本动作,让你更快速地掌握肚皮舞。

1. Body wave身体波浪动作身体波浪动作是肚皮舞中最基本的动作之一。

该动作的重点是通过连续的波浪动作,将整个身体表现得柔软、舒展和优美。

执行方法:双脚间距离与肩同宽,做一个深蹲姿势,双手放在腰部。

腰部先向前推,接着向下转动,再向后弯曲,最后向上推动,提起胸部。

一连串的动作完成一个完整的波浪。

2. Shimmy震动舞步Shimmy震动舞步是肚皮舞中难度较大的一个动作。

通过身体的快速震动,表现出韵律感和动感。

执行方法:双脚微开,双手自然放在身体两侧。

快速地震动臀部和胸部,可以逐渐加快自己的速率和幅度。

同时注意保持自己的平衡和腰部的稳定。

3. Hip drop臀部滑落Hip drop臀部滑落是肚皮舞中的一个比较基本的动作。

它可以帮助人们更好地掌握臀部的控制力和协调性。

执行方法:双脚并拢,双手自然放置身体两侧。

腰部稍稍后仰,然后迅速将重心转移到左腿上,同时将右臀部向下推动。

完成后,再将自己的重心转移回右腿。

4. Hip circle臀部圆圈动作Hip circle臀部圆圈动作是肚皮舞中的比较经典的动作之一。

通过臀部的圆圈运动,表现出女性的婀娜多姿和优美的曲线感。

执行方法:双脚分开与肩同宽,双手放在腰部。

将臀部向左上角推挤,随后又向后推挤,然后向右上角推挤,最后向前推挤。

完成一个完整的循环后,通过反向循环将左臀部向前推时间完成动作。

6. Figure-eight动作Figure-eight动作是肚皮舞中比较复杂的一个动作。

通过腰部的扭动和臀部的协调运动,完成一个框框的形状。

7. Snake arms蛇式手臂动作Snake arms动作是肚皮舞中比较独特的手臂动作。

舞魅天下-舞蹈种类概述

舞魅天下-舞蹈种类概述

舞魅天下-舞蹈种类概述舞蹈是⼀种⼈体动作的艺术。

但是,这个⼈体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的⼈体动作——舞蹈化了的⼈体动作。

钢管舞钢管舞是⼀种多元化舞蹈,它可以根据舞者的舞蹈感觉和体⼒情况将很多钢管技巧动作连贯起来发挥舞蹈。

也可以和别的舞种结合起来去说⼀个故事,⼀种感觉,⼀种状况或突出⼀种新的舞蹈风格。

钢管舞的风格取决于舞者的舞蹈能⼒、舞蹈感觉、舞曲、舞服、舞台的形状与⼤⼩、舞台灯光。

钢管舞是⼀种全⾝得到锻炼的运动,但最主要的是腹肌、臀部和⼿臂肌⾁的锻炼。

⽐如在你围着钢管回旋⾝体时,必须收紧腹部肌⾁才能完成各种动作。

只要⼀放松,⾝体马上就会往下掉。

钢管舞也会锻练到臀部肌⾁,爬管⼦时就像孩童时的游戏,臀部内侧也会慢慢地变得更紧实浑圆。

钢管舞靠⼿臂的肌⾁完成动作,更是打破所有“塑⾝”的纪录,好像得集合全⾝的⼒⽓。

钢管舞每⼩时燃烧500卡路⾥,⼀个半⼩时的钢管舞课程相当于你慢跑10公⾥,正常练习钢管舞20天可以瘦掉5公⽄,练习钢管舞还可以可以减缓⽣活⼯作压⼒、增强⼥性⾃信、美容,预防⽪肤松弛增加⽪肤弹性、治疗产后忧郁症、增进夫妻感情、就业等等的优势。

爵⼠舞1.classicaljazz传统的爵⼠舞,在歌舞剧⾥⾯常见。

(很难⽤⾔语形容!)2.balletjazz就是融合芭蕾舞。

但是这种爵⼠,并不是由爵⼠乐来的,⽽是因舞蹈潮流⽽结合在⼀起。

因爵⼠舞本⾝较芭蕾有爆发性,郑州爵⼠舞学校|爵⼠舞分为哪⼏种风格?像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。

3.newjazz就是现在我们⼀般在跳的爵⼠,pose点⽐较多,以前可能是有了舞蹈,再找⾳乐,但是新潮爵⼠则是有⾳乐,再配合去编舞,像各式⾳乐MTV。

NEWJAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANETJAKCSON的「IF」MTV 中,才逐渐让⼈发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅⼒。

NEWJAZZ的特⾊可以说是JAZZ加上HIP-HOP 的⼀种舞蹈,可是NEWJAZZ并不归类于HIP-HOP⾥的其中⼀门。

海湾风格肚皮舞魅力甩发Khaleeji

海湾风格肚皮舞魅力甩发Khaleeji

海湾风格肚皮舞魅力甩发Khaleeji海湾风格肚皮舞是波斯湾地区、沙特阿拉伯的舞蹈,阿拉伯语称作Khaleeji,也被称作沙特风格肚皮舞。

与其它中东风格肚皮舞相比,Khaleeji在动作、服装和感觉上自成一家,有着独特的风情。

Khaleeji音乐节奏Khaleeji肚皮舞使用的是来自于沙特阿拉伯的Khaleegy节奏--鼓点:D D K TK节拍:1 2Khaleeji舞蹈服装Khaleeji舞蹈中女人的服装是一件非常宽大的长袍式外衣,通常色彩绚丽,缀满精致美丽的刺绣,在领口和袖口处尤其要做特别的装饰。

而除了作为服装,这种长袍外衣还起到道具的作用,常常和舞者的动作融为一体,成为舞蹈中不可缺少的一部分。

比如拎起长袍的前襟,然后做腹部的波浪,并配合行走步伐;宽大的袖幅也可被用来当成面纱,遮住半边面庞,露出风情万种。

Khaleeji舞蹈动作正是因为Khaleeji舞的长袍服装非常肥大,并且没有腰带,舞者的身体曲线完全被遮盖掉,因而Khaleeji的舞蹈动作主要集中在上半身和步伐上。

Khaleeji舞也常常被人称为甩发舞,可见头发以及头部动作在这种舞蹈中的重要性,有代表性的头部动作例如:把长发从一侧肩膀甩向另一侧肩膀头部8字;头部圆圈等等。

头部动作让女性妩媚、灵动、活力得以淋漓尽致的体现。

繁复多样的手部动作也是Khaleeji舞的一大特色,比如双手手腕上下相互轻轻击打,这其实表示的是轻叩手镯,表现出女性的俏皮得意的神态。

Kaleeji一般是即兴起舞,好的Kaleeji舞者能够在沉醉酣畅、活泼俏皮的动人意态,让观者也会不由自主的手舞足蹈、意醉神迷起来。

肚皮舞 源自埃及的性感

肚皮舞 源自埃及的性感

肚皮舞源自埃及的性感
肚皮舞,阿拉伯文叫它"Raks Sharki",意指充满神秘魔力的东方之舞,充满女性魅力的感性之舞,源于埃及流传到土尔其、阿拉伯等中东地区。

肚皮舞运动的部位主要是以腰、跨、腹、手势、眼神等部位为主,动作柔美、性感。

传说中“肚皮舞”是源于古埃及人对生育女神的崇拜。

相传有一位身材绝佳的妙龄女子,来到神庙祈求生育之神能赐予其子嗣。

她在神像前投足、扭腰、摆臀,好似舞蹈。

她那婀娜多姿的优美舞蹈,使在场的祭司们为之倾倒,即刻禀报了法老。

后来将她的“舞蹈”作为祭司舞蹈,时至今日,一直流传了下来。

在阿拉伯地区,肚皮舞则是女性不对外公开神秘宗教的仪式。

还有一种传说肚皮舞是身心合一的修身养性之舞,是神圣、崇高的宫廷舞。

这种舞蹈形式逐渐发展为一种民间艺术,现在成为广泛流行于世界各国的一种独特的娱乐、表演和健身形式。

肚皮舞主要分为两大流派,一派缘于埃及,它的特点是舞蹈更加宫廷化,音乐节奏多以埃及神秘旋律为主,配有歌唱部分;另一种流派则缘自于土耳其,它的舞蹈特点是动作善变不规则,音乐以鼓点为主,突出点动练习,在跳舞的时候你会感觉到快速剧烈的动作组合,它有别于宫廷式柔美的风格。

黎巴嫩的肚皮舞是介于现代埃及和土耳其风格之间的一种肚皮舞流派。

1.问:肚皮舞可以减腰腹的原理是什么?
答:当你重复的去运动腰腹部这组的肌肉群时,这个肌肉群就在进行一个脂肪燃烧,和一个体态的调整,这样你的肌肉才会强壮起来。

而。

爵士乐中的鼓点编排技巧

爵士乐中的鼓点编排技巧

爵士乐中的鼓点编排技巧爵士乐以其独特的节奏和鼓点编排而闻名于世。

作为爵士乐表演中的核心元素之一,鼓点编排对于表达音乐的感情和节奏感起着至关重要的作用。

在本文中,我们将探讨一些常见的爵士乐中常用的鼓点编排技巧,并分析它们在爵士乐演奏中的应用。

1. 交替和重复节奏在爵士乐中,鼓手通常会使用交替和重复的节奏来创造出复杂多样的鼓点编排。

交替节奏是指用两只手交替敲击鼓面或其他打击乐器的节奏,这种编排方式可以增加音乐的层次感和动感。

重复节奏则是指在一段时间内重复敲击相同的鼓点,这种编排方式可以营造出稳定的节奏感和重复的旋律。

2. 强弱对比在爵士乐中,通过在编排中使用强弱对比的技巧可以使音乐更加丰富和有层次感。

鼓手可以通过调整击打乐器的力度和速度,创造出强弱交替的效果。

在编排中使用强弱对比可以使音乐更加有张力,并引导听众的情绪。

3. 跨拍编排跨拍编排是指鼓手在编排中穿插使用跨越节拍的鼓点,从而使音乐更富有活力和复杂性。

这种编排方式可以为音乐增添一种跳跃感和变化感,使整首曲子更加生动有趣。

4. 四分之三拍编排四分之三拍编排是指将乐曲的基本拍子改为四分之三拍的编排方式。

在这种编排中,鼓手通常使用更加复杂的鼓点编排,并结合交替和重复节奏,营造出一种诙谐和欢快的氛围。

四分之三拍编排在爵士乐中常常被用来表达欢快快乐的旋律和节奏。

5. 自由鼓点编排除了以上提到的几种常见的鼓点编排技巧之外,爵士乐中还存在一种被称为自由鼓点编排的技巧。

自由鼓点编排是指鼓手在演奏中不受固定节拍的限制,随心所欲地进行编排。

这种技巧常常被用来表达音乐中的即兴感和即兴演奏。

爵士乐作为一种充满创造力和即兴性的音乐形式,鼓点编排在其中起着至关重要的作用。

通过使用交替和重复节奏、强弱对比、跨拍编排、四分之三拍编排和自由鼓点编排等技巧,鼓手可以为爵士乐的演奏增加更多的变化和层次感。

这些鼓点编排技巧不仅能够给爵士乐带来更多的音乐性,同时也可以提升音乐的表现力和艺术性。

课堂音乐教案:轻松搞定鼓点伴奏

课堂音乐教案:轻松搞定鼓点伴奏

课堂音乐教案:轻松搞定鼓点伴奏轻松搞定鼓点伴奏引言:音乐是人类生活的一部分,是不可或缺的艺术形式。

然而,许多学生学习音乐时,往往会觉得自己难以理解节奏与旋律之间的关系,尤其在学习鼓点伴奏时。

因此,本篇文章将介绍一种课堂音乐教案,可以轻松搞定鼓点伴奏部分,帮助学生快速理解和掌握鼓点伴奏技巧。

教案概述:本教案旨在通过模拟练习来加强学生对于鼓点伴奏的理解与掌握。

主要分为两个部分:认识鼓点,练习鼓点伴奏。

一、认识鼓点:在讲解鼓点伴奏之前,首先需要让学生认识什么是鼓点。

鼓点又被称为“节拍”,是音乐中具有强弱及间隔规律的声音。

它主要分为“主拍”和“拍子”两个部分。

主拍是一首曲子中最强且最有规律的“拍子”,一般都会用大写字母“B”来表示;拍子则是主拍之间的小拍,用小写字母“b”来表示。

为了更好地让学生认识鼓点,可以通过节奏磁带、示范演奏等方式展示不同节奏类型和鼓点。

其中,“拍子”是最基础的鼓点,可以让学生首先掌握。

二、练习鼓点伴奏:在学生熟悉基本节拍后,就可以进入到鼓点伴奏的练习环节了。

练习步骤如下:1.掌握伴奏模板鼓点伴奏是指在演奏某首歌曲时,在主旋律的基础上,添加鼓点的声音进行伴奏。

因此,需要根据歌曲的类型,制定相应的伴奏模板。

例如,民谣类歌曲可以采用基本的4/4或者3/4拍子,节奏简单,适合初学者练习。

2.熟悉伴奏节奏对于学生来说,熟悉伴奏节奏是掌握鼓点伴奏的关键。

这部分可以通过钢琴、乐器练习,模拟伴奏节奏进行练习。

同时,也可以借助一些鼓点伴奏的软件来进行模拟演奏和练习。

3.增加自由性在学生熟练掌握伴奏模板的基础上,可以在课堂上进行现场创作,让学生通过自由组合,创造属于自己的独特伴奏。

这样不仅可以让学生的创造性得到发挥,还有利于巩固所学内容,提高掌握技能。

结语:通过本教案的概述和步骤,可以帮助学生在理解鼓点伴奏的基础上,更快地掌握和运用自身的技巧和创造力。

在教案的实施中,教师可以借助现代科技手段,利用多媒体教学、软件工具等方式,让学生感受到音乐学习的快乐,并激发学生的学习兴趣和创造力。

探戈鼓点正确敲法

探戈鼓点正确敲法

探戈鼓点正确敲法
咱先来说说这探戈鼓点啊,那可是有它独特的魅力。

想象一下,在一个热闹的舞会上,那富有节奏感的探戈鼓点一响起,大家的脚步就不由自主地跟着动起来啦。

要敲好探戈鼓点,首先你得找到那个感觉。

就好像你在跟鼓点谈恋爱一样,要熟悉它的每一个节奏变化。

比如说,“咚咚咚”,这几下要有力度,但又不能太生硬,得有点弹性,就像弹弹球一样。

然后呢,注意你的手法。

不能乱敲一气呀,得有规律。

比如说,在某些时候,你可以用手指轻轻敲击鼓面,发出那种“哒哒哒”的清脆声音,就像是小水滴落在荷叶上。

再比如,有时候你得用手掌大力地拍打鼓面,制造出那种强烈的节奏感,“砰砰砰”,感觉整个空气都在跟着震动呢。

给你们举个例子哈,就像那首经典的探戈曲子《一步之遥》,里面的鼓点节奏就特别带劲。

你听,“咚咚哒,咚咚哒”,是不是感觉自己的身体都想跟着摇摆起来啦?这时候你要是能跟着节奏敲出准确的鼓点,哇,那简直太酷了。

还有啊,敲探戈鼓点的时候,你得全情投入。

不能心不在焉的,得把自己的热情和活力都释放出来。

想象自己就是舞台上最耀眼的那个鼓手,所有人都在跟着你的鼓点跳舞呢。

再说说力度的控制,这可很关键哦。

有的地方要轻轻带过,有的地方就得用力敲下去,这样才能营造出那种起伏的感觉。

就像坐过山车一样,有高有低,才刺激好玩嘛。

总之呢,要敲好探戈鼓点,就得多多练习。

别着急,慢慢找感觉,相信你们都能敲出超棒的探戈鼓点,让大家都跟着你们的节奏嗨起来!好啦,今天就先聊到这儿,大家赶紧去试试吧!。

肚皮舞教程学跳鼓点舞需知

肚皮舞教程学跳鼓点舞需知

肚皮舞教程学跳鼓点舞需知肚皮舞教程,相信很多MM都喜欢肚皮舞这种舞蹈,不但能健身,而且还能塑形,实在是一石二鸟。

相信学习过肚皮舞的人都知道鼓点舞,有些人或许已经学习过,那么大家知道学习鼓点舞都有哪些需要知道的吗?下面就一起来了解看看肚皮舞教程学跳鼓点舞需知吧!需知一:常见的鼓点节奏类型我们需要知道一些中东鼓的节奏类型,当我们听到它们的时候,就像邂逅了好友一般,与音乐的联系更加亲密,在跳舞的时候会感觉更加自如和惬意。

不同的敲击方式可以在鼓面上制造出不同声音,不同的声音又可以自由地排列组合成不同的节奏类型,可以说,中东鼓的节奏类型有无限多种,但由于历史和传统的原因,流传最广、使用最多、最常听见的节奏类型大约有三十多种,比如:Ayyub、Baladi Maksum Saidi,Malfoof Karachi Bolero、Masmoodi Kabir,Chiftitelli Samai Darag Karsilama等等。

这些鼓点节奏都是由鼓的基本声音组成的,鼓手灵巧的手指在鼓面上舞蹈,让基本音排列成千变万化的节奏,那么在肚皮舞鼓点音乐中我们最常听见的是哪些声音呢?需知二:鼓点中最常听见的几种声音Dum:右手后四指并拢在鼓面上敲击出的声音,浑厚深沉Tek:右手中指、无名指一齐在鼓面边缘敲击出的声音,高亢尖锐Ka:左手无名指在鼓面边缘敲击出的声音,清脆响亮Pop:与Ka声音一样,但同时要用右手请按住鼓面,干脆而跳跃Slap:右手掌弓微蜷敲击鼓面,沉闷内敛Roll:左手手指快速地挨个接触鼓面,低回连绵,持续不断。

需知三:鼓声与动作的对应几乎所有人都会觉得鼓点舞很难跳,这是因为鼓点舞是最需要身体的分离度的舞蹈。

鼓点舞Solo是一个耳听心应身随的过程,最敏感的部位——耳朵,需要快速地接收鼓音,闪电般经过大脑,让身体与鼓声相应。

那么,不同的鼓声与动作有哪些对应关系呢?其实,这是有一定规律可循的Dum的那厚重有力声音和胯部的大幅度的爆发型动作十分相配,比如向下的落胯(Hip Drop)、向一侧有力度的推胯(Push)。

世界上最性感的鼓,肚皮舞没它不行

世界上最性感的鼓,肚皮舞没它不行

世界上最性感的鼓,肚皮舞没它不行!
对于大多数爱音乐的朋友来说大家对架子鼓、中国鼓甚至印度鼓、非洲鼓都不陌生但是你听过来自中东的鼓声吗?Raquy Darbuka- Monkey Mind世界上最接近心跳的声音,大概就是鼓声了,不管是什么鼓都那么震慑人心。

视频里的鼓声似曾相识,不过很明显,一听就来自神秘的中东。

这就是肚皮舞音乐的最佳拍档——达布卡鼓(Doumbek或Darbuka)。

形似高脚杯的达布卡鼓又被称作阿拉伯鼓,是流行于北非、东欧、西亚等国家的手鼓,在阿拉伯音乐中有举足轻重的地位。

它是肚皮舞的主要伴奏乐器,就如同西班牙弗拉门戈舞蹈中的吉他一样不可缺少。

早在公元前1100年,古巴比伦和苏美尔时期就可以看到达布卡鼓的身影,它作为神殿的乐器而存在。

最初传统的达布卡鼓用羊皮和木材制成,经过黎巴嫩、埃及、土耳其等国家的改良,金属材质的鼓身让音色有了更明亮尖锐的金属感。

神秘、激烈,听过阿拉伯现场音乐的人,都会被其中达布卡鼓的鲜明节奏感染。

外国妹子们随性演绎达布卡鼓更加性感手速也是惊人达布卡鼓的演奏技巧变化多端,复杂多样,同也吸引了世界各地的打击乐手体验学习。

它也曾出现在作曲家柏辽兹的歌剧
《特罗伊人》(Les Troyens)第四幕——「努比亚奴隶之舞」中。

一秒感受来自阿拉伯的热烈,如此有风韵的手鼓,我也想有一个!Live演出推荐感动千万人的《深夜食堂》主题曲原唱一曲道来百味人生,治愈每颗孤独的心
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肚皮舞教学的分解动作

肚皮舞教学的分解动作

肚皮舞教学的分解动作导语:有人说是少数几种比拟难的舞蹈,其实不然。

跳好肚皮舞只要练好腰部动作,根本上就可以说已经成功了一般。

以下是为大家分享的肚皮舞教学的分解动作,欢送借鉴!要求膝盖非常放松,不要过分紧张。

保持膝盖弯曲,上身直立,头部向前,整个站姿非常的有弹性。

手尽量放松,手腕稍用力向上,然后放松。

双手可以放在身体两旁做;也可以一只手向上,另一只手放在胯旁做;还可以双手在胸前同时做或交替腕花做等等。

保持膝盖弹动,向上顺序提起手臂、肘关节和小臂,想像着你正夹着一个大球,然后从肩开始顺序向下,如同蛇在慢慢爬行。

一只手做完,换另一只手交替着做,再加上臀部的外8字移动,从一边到另一边。

可小幅度动作做,上肢左右摆动,下肢不动,加上头部和颈部的动作。

可改变重心的高度,上下起幅做。

其他部位放松,一只脚向前,摆动肩部,向前,复原,双手向两旁翻开,下肢不动。

上肢配合交替向前、向后做。

双肩可以一边做身体一边向后仰、向前倾。

向上耸,放松,双手放下。

把上面的动作组合起来做。

1、胸部的环绕肩部推向一侧、向后、另一侧、再向后,这实际上是做了一个上半身的胸部环绕动作,下半身保持不变。

这个动作可以下蹲做,也可以结合臀部旋转一起做。

2、胸部的摆动向前、收回、收腹。

加快做。

提膝翘臀、向前、收腹、复原,连贯着做有了根本动作做保证,就可以学习一些稍微复杂点的动作了。

有人说肚皮舞是少数几种比拟难的舞蹈,其实不然。

跳好肚皮舞只要练好腰部动作,根本上就可以说已经成功了一般。

那些之所以说肚皮舞难的,大多也是腰部动作没联系好的。

那么作为一个肚皮舞入门者如何练好腰部动作呢?肚皮舞培训7字口诀,帮助大家记忆练习。

你可以利用腰部,一下又一下上提你的胯,并且呢,从半蹲状态到踮起脚尖,身体的上下幅度的变化让你的周身以腰腹为支点舞动起来。

这时你可以利用你的上肢,将整个身体随之摇摆。

将下半身固定好,只活动你的腰部以上的上半身。

首先,将肩部向后背,努力将胸部送出。

肚皮舞基本动作要领

肚皮舞基本动作要领

肚皮舞基本动作要领肚皮舞基本动作要领肚皮舞在古代是一种宗教仪式,舞者通常是打着赤脚,意思是指舞蹈表现出来的意境为大自然跟人类繁衍的生命力,同时也是亲近土地,和大自然做最直接的接触。

下面店铺为大家分享肚皮舞基本动作要领,欢迎大家参考借鉴。

第一课肚皮舞基本动作1、跨的直线提沉(西米):西米英文原名Shimmy中文译为摆动,在肚皮舞显意为快速摆动。

发力点:跨。

运动轨迹:跨的上下直线提沉。

动作要领:双腿微弯保持膝盖弹性,用意识指挥跨上提,下沉,要求上身保持直立,慢动作幅度较大,动作加快幅度缩小,最后加快变为抖动,形成跨的西米。

2、翻臀顶跨:发力点:跨和臀。

运动轨迹:虚步站位,身体微微后倾,动力腿的跨和臀呈弧圆线向上翻和顶,要求上身保持正常体态,不能随上身和下身同时摆动,挤扭到内脏导致岔气,使内脏疼痛。

换腿:到数第二拍顶跨后小踢腿收脚换腿顶跨。

名词解释:主力腿是支撑力的腿;动力腿是用于运动的腿。

3、胸的平移:发力点:胸。

运动轨迹:胸左右直线移动和前后(上,下)直线移动。

动作要领:左右平移用胸的两侧去感应侧面,前后平移用上胸和下胸部去感觉动作。

要求下身定位,头定位。

第二课肚皮舞基本动作1、胸的平圆:发力点:胸。

运动轨迹:胸画平行于地面的圆“○”。

动作要领:下身定位,头部定位,用胸来感觉动作画出平行于地面的圆。

动作重拍:侧面那一点。

可用丁字位站位。

2、跨的平内八字:发力点:跨。

运动轨迹:跨画平行于地面的八字“∞”。

动作要领:上身定位保持漂亮姿态,下身由跨带动首先向斜后方顶跨,关跨向前画出弧线,再移到反方向斜后方顶跨,关跨画弧线,尽量画出来的“∞”圆润饱满,连贯流畅。

动作重拍:关跨那一拍。

3、点跨:发力点:跨。

运动轨迹:单跨直线下点。

动作要领:上身定位,虚步,动力腿的跨微微前放,首先跨收提,再直线下点。

要求动作干净利落,整个身体不能上下起伏,抖动,只有跨动。

动作重伯:点的那一伯。

第三课肚皮舞基本动作1、蛇形手臂:蛇形手臂也是波浪手分为大,中,小三种。

鼓点超强舞蹈教学大纲

鼓点超强舞蹈教学大纲

鼓点超强舞蹈教学大纲鼓点超强舞蹈教学大纲舞蹈是一种充满活力和艺术性的表演形式,它通过身体的动作和节奏传达情感和故事。

而鼓点舞蹈则是一种特殊的舞蹈形式,它以鼓点和节奏为基础,融合了力量、速度和灵活性。

在这个鼓点超强舞蹈教学大纲中,我们将探讨如何有效地教授鼓点舞蹈,并培养学生的舞蹈技巧和表现力。

第一部分:鼓点舞蹈的基础知识在开始教授鼓点舞蹈之前,我们需要先了解一些基础知识。

首先是鼓点舞蹈的起源和发展历史。

鼓点舞蹈起源于非洲部落文化,后来随着时间的推移逐渐发展成为一种独特的舞蹈形式。

其次是鼓点舞蹈的特点和风格。

鼓点舞蹈以强烈的节奏和力量为特点,舞者需要具备良好的身体控制和协调能力。

第二部分:鼓点舞蹈的基本动作在教授鼓点舞蹈时,我们需要先教授学生一些基本的动作。

这些动作包括跳跃、转身、踢腿等等。

学生需要通过反复练习来掌握这些动作,并逐渐提高其速度和力量。

同时,我们还可以引导学生自由发挥,创造出属于自己的独特动作。

第三部分:鼓点舞蹈的节奏感和音乐理解鼓点舞蹈的核心在于节奏感和音乐理解。

在教学过程中,我们需要帮助学生培养对节奏的敏感度,并理解音乐的结构和情感。

通过让学生跟随音乐的节奏进行动作,他们可以更好地表达出舞蹈的力量和感情。

第四部分:鼓点舞蹈的编排和创作除了学习基本动作和节奏感,学生还需要学会如何编排和创作鼓点舞蹈。

在这一部分,我们可以引导学生通过组合不同的动作和节奏,创造出自己的舞蹈作品。

同时,我们还可以鼓励学生表达自己的情感和思想,使舞蹈更具个性和独特性。

第五部分:鼓点舞蹈的表演技巧和舞台呈现最后,我们需要教授学生一些表演技巧和舞台呈现的方法。

舞蹈不仅仅是一种动作的表演,还需要通过面部表情、身体语言和舞台布景等元素来传达情感和故事。

通过训练学生的表演技巧,他们可以更好地与观众进行沟通,并打造出令人难忘的舞台表演。

总结:鼓点超强舞蹈教学大纲涵盖了鼓点舞蹈的基础知识、基本动作、节奏感和音乐理解、编排和创作以及表演技巧和舞台呈现等方面。

幼儿园体育律动鼓点舞蹈教案

幼儿园体育律动鼓点舞蹈教案

幼儿园体育律动鼓点舞蹈教案教案标题:幼儿园体育律动鼓点舞蹈教案教案目标:1. 培养幼儿的体育兴趣和动感表达能力。

2. 提高幼儿的肢体协调能力和节奏感。

3. 培养幼儿的团队合作意识和社交能力。

教学重点:1. 能够跟随鼓点进行简单的舞蹈动作。

2. 能够与伙伴协作完成舞蹈表演。

教学准备:1. 音乐设备和鼓点音乐。

2. 舞蹈动作示范视频或图片。

3. 舞蹈动作练习道具,如彩带、发光棒等。

教学过程:步骤一:热身活动(5分钟)1. 引导幼儿做简单的拉伸运动,如摇摆手臂、扭动腰部等。

2. 引导幼儿进行简单的节奏打击,如拍手、拍腿等。

步骤二:介绍鼓点舞蹈(5分钟)1. 播放鼓点音乐,让幼儿感受节奏和鼓点。

2. 向幼儿介绍鼓点舞蹈的特点,如强调手脚的协调、舞动的快慢等。

步骤三:学习舞蹈动作(15分钟)1. 播放简单的鼓点舞蹈示范视频或展示舞蹈动作图片。

2. 逐步教授舞蹈动作,先从上身开始,再逐渐加入下身动作。

3. 强调动作的流畅性和舞蹈的整体协调性。

步骤四:练习和巩固(15分钟)1. 分组练习,让幼儿与伙伴一起进行舞蹈动作练习。

2. 引导幼儿互相观察、鼓励和帮助,提高团队合作意识。

3. 适时进行整体练习,让幼儿感受舞蹈的整体效果。

步骤五:表演和总结(10分钟)1. 让每个小组轮流表演他们练习的舞蹈动作。

2. 观看其他小组的表演,鼓励和欣赏他们的努力和成果。

3. 总结本节课学到的舞蹈动作和体验,鼓励幼儿分享自己的感受和收获。

教学延伸:1. 鼓励幼儿创造自己的舞蹈动作,加入到整体表演中。

2. 可以邀请专业舞蹈教师或学生表演舞蹈,让幼儿观摩和学习。

3. 组织舞蹈比赛或展示活动,激发幼儿对舞蹈的兴趣和热爱。

教学评估:1. 观察幼儿是否能够跟随鼓点进行舞蹈动作。

2. 评估幼儿在小组练习和整体表演中的协作和表现能力。

3. 收集幼儿对舞蹈教学的反馈和感受,进行教学效果评估。

教学反思:1. 教学过程中是否充分引导幼儿参与和表达自己的想法。

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肚皮舞鼓点节奏教材—丰富多变的鼓点节奏
舞者成长系统推荐你不妨学学敲鼓:
如果你是一名认真的舞者,想真正理解肚皮舞音乐,不妨学学打鼓,在手指与鼓面的亲密接触中探寻节奏给身体带来的动律。为了更好地为舞者敲鼓伴奏,要学习怎样跳舞甚至是表演--舞蹈和音乐是相通的。
你不需要成为鼓手
那么,是不是说为了成为一名好舞者,就一定要成为一名好鼓手呢?当然不是,舞者和鼓手本来就是两个不同的分工,跳舞和打鼓各自都是一门需要花费时间和精力来钻研的精深艺术。也许你对敲鼓本身并没有兴趣,或者也许由于环境与条件的限制,你没办法学习打鼓,这都没有关系。因为对于舞者而言,学打鼓的最终的目的是在于理解音乐,因此,不妨把多精力放在听上,学会听出和辨别出不同的鼓点节奏类型。
认识节奏不仅仅能让我们加深对东方肚皮舞文化的了解,更是我们在跳舞时能正确表达音乐的基础。现在,就让我们一起来认识五种最常用的肚皮舞鼓点节奏吧.
肚皮舞鼓点节奏_Malfouf
节拍:2/4
鼓点:Dum Tek Tek
拍数:1 2
重拍:第1拍
肚皮舞鼓点节奏_Ayoub
节拍:4/4
鼓点:Dum Dum Tek Dum Tek
拍数:1 2 3 4
重拍:第1拍、第3拍
肚皮舞鼓点节奏_Saiidi
节拍:4/4
鼓点:Dum Tek Dum Dum Tek
拍数:1 2 3 4
重拍:第1拍、第3拍
以上是这几种节奏的基本形式,虽然每一种节奏都会有许多种变化,但所谓万变不离其宗,只要掌握住了最本质、最核心的部分,加上多听多记,慢慢地,这些节奏型就自然会成为你的“老熟人”啦!
学会“鼓语”吧
要想学会辨别节奏,不会敲鼓没有关系,实际上,你只需要学会“鼓语”,即用嘴发出鼓的声音。中东鼓有三个基本音Dum、Tek、Ka。
Dum是右手在鼓面的中心敲出的声音,浑厚而深沉;Tek是右手在鼓面边缘敲出的声音,尖锐而高亢;Ka是左手的无名指在鼓面边缘敲出的声音,清脆而响亮,正是这三个最基本的声音变换组合出了中东无穷丰富的节奏类型。这三个基本音,也是“鼓语”的基本音,比如Ayoub的节奏如果念出来就是“Dum ka Dum Tek”。用鼓语的声音学习和辨听中东鼓节奏,是一个好办法。
你真的喜欢肚皮舞吗?那么,做一个认真的热爱者,做一个合格的舞者,现在就开始学习中东鼓节奏吧!
中东鼓点基本音只有三个:Dum,Tek,Ka,但也就是这三个基本音,可以衍生变幻出纷繁复杂、无穷无尽的节奏种类,对于一个合格的肚皮舞舞者而言,虽然不需要学会打鼓,但是起码应该熟悉一些常用的鼓点节奏型。
节拍:2/4
鼓点:Dum ka Dum Tek
拍数:1 2
重拍:第1拍
肚皮舞鼓点节奏_Maksoum
节拍:4/4
鼓点:Dum Tek Tek Dum Tek
拍数: 1 2 3 4

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