摇滚问题
六年级上册语文每课练习题
六年级上册语文每课练习题
第一课：《听什么歌》
练习一：
根据课文内容，回答以下问题：
1. 张涛为什么不喜欢听摇滚乐？
2. 刘洋觉得什么样的音乐唱得最好？
3. 为什么大家都特别喜欢杨洪基的歌？
4. 你喜欢听什么样的音乐？为什么？
练习二：
根据课文内容，判断正误。
正确的写“对”，错误的写“错”。
1. 张涛和刘洋都喜欢听京剧。
（）
2. 张涛觉得流行歌曲都是噪音。
（）
3. 杨洪基唱的《不只是朋友》大家都喜欢。
（）
4. 张涛觉得只有摇滚乐才能表达心情。
（）
第二课：《我是我的祖国一部分》
练习一：
根据课文内容，回答以下问题：
1. 作者的祖先是哪里人？
2. 作者在文中表达了怎样的情感？
3. 你认为祖国对于作者来说意味着什么？
4. 从课文中我们可以得出什么样的启示？
练习二：
根据课文内容，选择正确的答案：
1. 作者的祖先是哪里的人？
A. 北京
B. 上海
C. 广州
2. 作者的祖父为祖国做出了什么样的贡献？
A. 去外地建设
B. 参加抗战
C. 种田
3. 作者对祖国的感情是什么样的？
A. 疼爱
B. 厌恶
C. 冷漠
4. 课文中告诉我们什么道理？
A. 爱祖国是每个人的责任
B. 祖国是自己的一部分就可以不爱
C. 祖国对我们来说无所谓
（接下来的练习题请查看原文）。
7种流行的音乐风格解析
7种流行的音乐风格解析音乐以其多样性和创造力而闻名，从而导致了许多流行的音乐风格的出现。
本文将解析以下七种流行的音乐风格，并探讨它们的特点和流行原因。
1. 流行音乐流行音乐是广泛受欢迎的音乐风格，它融合了各种音乐元素，包括流行曲调、简单的歌词和易于记忆的旋律。
流行音乐通常以各种形式出现，如流行摇滚、流行乡村或流行电子音乐。
2. 摇滚音乐摇滚音乐是一种力量十足且富有表现力的音乐风格，它通常使用电吉他和鼓组成，以强烈的节奏和吉他独奏为特色。
摇滚音乐在年轻人中广受欢迎，因其充满能量和反叛精神。
3. 嘻哈音乐嘻哈音乐源于非洲裔美国人社区，以其独特的节奏和押韵方式而闻名。
嘻哈音乐通常以说唱形式表达，内容涉及社会问题、个人经历和情感表达。
它在青少年和都市文化中非常流行。
4. 电子音乐电子音乐是使用电子乐器和合成器创作的音乐风格。
它以其独特的声音效果和富有节奏感的舞曲节拍而受到欢迎。
电子音乐广泛用于派对、夜总会和电子舞曲表演中。
5. 乡村音乐乡村音乐起源于美国农村地区，以其质朴的歌词和钢吉他的悠扬声音而闻名。
乡村音乐的主题通常涉及爱情、自然和家庭。
它在农村和乡村爱好者中非常受欢迎。
6. 爵士音乐爵士音乐是一种富有即兴创作和复杂和声的音乐风格。
它起源于非洲裔美国人社区，以其酷炫的演奏技巧和即兴表演而闻名。
爵士音乐在音乐界中被视为高雅的艺术形式。
7. 古典音乐古典音乐是一种源远流长、注重复杂和声和乐谱传统的音乐风格。
古典音乐通常由管弦乐队演奏，并以其深沉的情感和优雅的旋律而受到赞赏。
古典音乐在古典音乐爱好者和音乐评论家中得到广泛认可。
以上是七种流行的音乐风格的解析，它们各自具有独特的特点和受众群体。
音乐的多样性使得人们能够选择适合自己口味的音乐，丰富人们的生活。
希望这份文档能够帮助你更好地了解这些流行的音乐风格。
论中西摇滚音乐的特点和差异
论中西摇滚音乐的特点和差异篇一：音乐鉴赏―――浅谈摇滚乐浅谈摇滚乐摇滚乐是我最喜爱的一种音乐类型。
它起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。
摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。
一、摇滚乐的发展早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。
所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。
60年代，由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，即“第一次英伦入侵”。
但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。
经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie 引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名。
庞克摇滚风靡一时，但仍不长命。
80年代，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。
90年代，接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。
此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。
或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚形态的延续。
摇滚乐的由来
摇滚乐的由来摇滚乐，英文全称为Rock' N' Roll'，兴起于20世纪50年代中期，那么，大家知道摇滚乐的由来是怎样的吗?下面店铺给大家带来摇滚乐由来的相关知识，欢迎阅读!摇滚乐的由来(一)摇滚乐源于美国。
直到今天，美国摇滚乐仍然受到青年人的喜爱。
摇滚乐是由一种称为“布鲁斯”的爵士乐演变而来的。
摇滚乐又称摇摆舞音乐或摇摆乐、滚石乐等，是当今西方世界极其盛行的流行音乐。
20世纪30年代至50年代，美国的一些黑人乐师在演奏仅流行于黑人地区的“布鲁斯”时，融会了黑人教堂音乐、西部乡土音乐及民间音乐的演奏技巧和风格，综合而成了摇摆乐。
这种音乐是一种非常活跃的两拍节奏的音乐，节奏强烈、音响丰富，其演奏乐器和歌唱方面与其他传统的流行音乐也不一样。
摇摆乐以一套独特的演奏技巧，以完全不同和意想不到的方式运用人声达到了新的表现水平。
它还以电子乐器取代了以往的器乐队，并把最早期的各种爵士乐风格的魅力同现代电子乐器结合在一起，形成了一种有强大吸引力的音乐风格。
由于它在创作过程中糅合了其他许多音乐的因素，所以，摇摆乐的种类相当多，如迷幻摇摆乐、乡村摇摆乐、民歌摇摆乐、拉加摇摆乐和爵士摇摆乐等。
美国的比尔·哈雷对摇摆乐的发展做出过巨大的贡献，他灌制过一张名为《连续不停地摇摆》的唱片，这张唱片的销售量高达1500万张以上，曾是最畅销的唱片之一。
他被美国人赞誉为摇摆舞音乐的“先驱”。
摇滚乐的由来(二)回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条;30年代末，第二次世界大战爆发;1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。
再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。
60年代是美国历史上最动荡的年代之一。
由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。
音乐的摇滚和流行
音乐的摇滚和流行音乐是人类文化的重要组成部分，早在古代，人们就已经开始创作并演奏音乐。
而随着时代的发展，音乐也随之发展，其中最为流行的两种音乐类型，便是摇滚和流行。
一、摇滚音乐摇滚音乐是一种源自于20世纪50年代的音乐类型，它把传统的节奏布鲁斯音乐元素和电子吉他演奏结合在了一起，创造出了一种有力、富有节奏感和震撼力的音乐风格。
从早期的艾尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）到后来的披头士（The Beatles）、滚石（The Rolling Stones）和林肯公园（Linkin Park），摇滚音乐以其独特的音乐元素、充满情感的演唱和具有反叛精神的文化内涵，吸引了无数的歌迷和乐迷。
二、流行音乐流行音乐是以歌曲创作为核心的音乐类型，它深受大众喜爱，曲调易于接受和传唱。
从50年代的迪克·克拉克（Dick Clark）到如今的泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）、阿黛尔（Adele）和林志玲等，流行音乐一直在不断地发展和演进。
它的音乐风格多种多样，有摇滚、电子、乡村和R&B等多种元素，以精美的编曲和动听的旋律著称，其歌词也常常涉及到现实社会问题和情感表达。
三、摇滚音乐和流行音乐的比较虽然摇滚音乐和流行音乐都是非常受欢迎的音乐类型，但是它们之间却存在着很大的区别。
在音乐元素上，摇滚音乐更加强调吉他的演奏，以及更为激烈的节奏和动感；而流行音乐则更注重旋律和歌词的表现，以及和声的协调和统一。
此外，在文化内涵上，摇滚音乐更多地表现出反叛和不屈的精神，而流行音乐则更多地表现出情感和人性的关怀。
四、结尾最后，不管是摇滚音乐还是流行音乐，它们都已经成为了许多人生活中不可或缺的一部分。
无论是在疲惫的工作日结束后，或是在渴望热闹和感性的周末夜晚，音乐总能够为人们带来宁静和愉悦，让人们的心灵得到升华和愉悦。
关于摇滚音乐的起源和发展
关于摇滚音乐的起源和发展摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，是一种具有强烈节奏感和电子音乐特点的音乐类型。
摇滚音乐的发展与社会、文化和艺术背景息息相关，它不仅在音乐领域有着深远的影响，也在社会和政治上产生了很大的影响力。
摇滚音乐起源于蓝调音乐，这是一种由非裔美国人创造的音乐风格，承载着黑人在种族隔离时期所经历的困境、痛苦和抗争。
在20世纪50年代初，许多非裔美国人开始向北部城市迁移，他们希望在那里获得更好的生活和工作机会。
这种迁移带来了文化的交流和融合，蓝调音乐也逐渐被其他音乐风格吸纳和演绎，成为摇滚音乐的一部分。
摇滚音乐的发展与青少年文化的兴起密切相关。
20世纪50年代是美国青少年文化兴起的时期，年轻人们寻求自我表达和独立，摇滚音乐提供了一个途径让他们表达自己的声音和态度。
在当时，电子吉他的发明以及对音乐的音效创造和突破性的演奏方式也为摇滚音乐的诞生与发展奠定了基础。
其中最具影响力的音乐家之一是艾尔维斯·普雷斯利，他以其独特的演唱风格和电吉他的使用赢得了广泛的青年粉丝，被认为是摇滚音乐的先驱之一1950年代末和1960年代初是摇滚音乐的黄金时期，这一时期涌现出了许多伟大的摇滚音乐家和乐队，如海莉费利、比尔黑德、小里查德、鲍勃迪伦和披头士乐队等。
20世纪60年代是摇滚音乐的巅峰时期，也是它对社会和政治产生最大影响的时期之一、在这个时代，一系列重要事件，如越南战争、种族歧视和性解放等，引发了社会的不稳定和革命气息。
摇滚音乐成为了一个重要的反叛和抗议工具，许多歌曲表达了对当时社会问题的关注和批评。
在这个时期，一些音乐家和乐队的创作和音乐风格开始发生转变，他们尝试着将不同的音乐元素融入摇滚音乐中，如民谣、迷幻和实验音乐等。
这样的尝试最终形成了不同的摇滚音乐流派，如迷幻摇滚、嬉皮摇滚和硬摇滚等。
到了20世纪70年代，摇滚音乐进入了一个新的阶段。
硬摇滚和重金属音乐在这个时期变得更加流行，乐队像深紫乐队、滚石乐队和黑色安息日乐队成为了当时最受欢迎和影响力的乐队之一随着时间的推移，摇滚音乐继续演变和发展，吸收和融合了不同的音乐元素和风格。
腰乐队《他们说忘了摇滚有问题》又要发行了,还是黑胶
腰乐队《他们说忘了摇滚有问题》又要发行了，还是黑胶《他们说忘了摇滚有问题》是腰乐队的第二张专辑，发行于 2008 年。
2005 年,他们自费录制了第一张专辑《我们究竟应该面对谁去歌唱》，三年后他们以“局部娱乐”制作机构的名义联合广州元音唱片发行了第二张专辑《他们说忘了摇滚有问题》。
它被许多乐迷视为经典之作，因为再也买不到了。
在 2008 年发行该专辑时，他们限定了唱片在全国各个地区的发行数量，共计 1000套，每套专辑都由手工进行编码，永不再版。
这次腰乐队发行了《他们说忘了摇滚有问题》的黑胶版本，将在 6 月 1 日开始接受预订，由大福唱片在线上销售。
一张经典专辑要发行一版黑胶，这可能又要引起一些乐迷的情怀了。
除专辑本身之外，黑胶这个载体就是一个情怀的象征。
在许多人眼里，拥有一张实体唱片才是真正地拥有了一个音乐，而黑胶就是实体唱片最有价值的形式。
这种“拥有”的欲望也确实为黑胶带来了生存空间，一直以来，在音乐行业的唱片销量整体呈现下滑趋势的同时，黑胶的销量却在一直上涨。
据 Nielsen SoundScan 统计，2013 年全球 CD 的销量下降 14.5%，黑胶唱片销量则上升 32%，从 2012 年的 450 万盘的销量增加到 2013 年的 600 万。
在美国，去年销售的黑胶唱片相比前年增长了 30%，这使美国境内总唱片销量数量上涨至 1200 万张，突破了 2014 年黑胶销售出 919 万张的纪录。
而黑胶有现在的销量，不仅是由于发烧友的贡献，越来越多的非发烧友也开始购买黑胶唱片。
今年 4 月 ICM 集团统计了一系列数据发现，在英国有 15% 的实体音乐介质（包括CD，磁带和黑胶唱片）是为了收藏、装饰等其他原因被购买，而不仅仅是用来听的。
不过对于一些音乐发烧友来说，黑胶也不止是情怀。
相比于数字音乐，黑胶唱片讲究保养和清洁，保存起来占用地方，播放设备从价格到使用都有较高要求，播放相比数字音乐也麻烦许多。
摇滚乐对社会的影响
摇滚乐对社会的影响
摇滚乐对社会产生了广泛而深远的影响。
以下是一些摇滚乐对社会的影响方面：
1.革新音乐风格：摇滚乐以其独特的音乐风格和声音，引领了音乐界的革新。
它打破了传
统音乐的束缚，将电吉他、贝斯吉他和鼓等乐器的使用推向了新的高度，激发了音乐创作的多样性和创新性。
2.表达反叛和自由精神：摇滚乐成为年轻一代表达反叛和自由精神的载体。
它传递了对权
威、体制和社会规范的质疑，鼓励人们独立思考和追求个人自由。
3.形成文化运动：摇滚乐演变为一种文化运动，吸引了大量的追随者。
它不仅仅是音乐，
还代表了一种生活方式和态度，影响了时尚、艺术、电影等领域，形成了独特的摇滚文化。
4.促进社会变革：摇滚乐在社会变革中扮演了重要角色。
它成为了反对战争、种族歧视、
社会不公正和不平等的声音。
摇滚艺术家通过歌曲和表演，传达了社会问题和政治观点，激发了人们的思考和行动。
5.彰显多样性和包容性：摇滚乐鼓励多样性和包容性。
它超越了种族、性别和社会背景的
界限，吸引了各种人群的参与和欣赏。
摇滚乐的力量在于它能够将人们团结起来，建立共同的价值观和文化认同。
6.激发艺术创作：摇滚乐对许多艺术形式产生了启发和影响，包括绘画、电影、文学等。
它鼓励了创造性的表达和艺术的多样性，为艺术家提供了新的创作灵感和表现方式。
摇滚圈冷门知识
摇滚圈冷门知识1. 凯尔特摇滚：一种融合了凯尔特音乐和摇滚音乐的风格。
该风格源于20世纪60年代的英国，其代表乐队包括The Pogues、The Levellers和Dropkick Murphys等。
凯尔特摇滚在歌词和乐器使用上融合了凯尔特文化，使其具有独特的风格。
2. 硬核：一种音乐风格，其特点是快速的节奏、强烈的吉他和鼓声以及激情四溢的歌词。
该风格在20世纪80年代兴起，其代表乐队包括Agnostic Front、Minor Threat和Black Flag等。
硬核音乐的歌词通常关注社会问题和政治议题。
3. 进步摇滚：一种将摇滚音乐与其他音乐风格融合，创造出更加复杂和富有表现力的音乐的风格。
该风格在20世纪70年代兴起，其代表乐队包括Yes、Genesis和King Crimson等。
进步摇滚的歌曲通常较长，包含多个乐器的演奏和复杂的歌词。
4. 原声摇滚：一种将电吉他和电子乐器换成原声吉他、口琴和其他传统乐器的摇滚风格。
该风格在20世纪60年代兴起，其代表乐队包括Bob Dylan、The Byrds和Neil Young等。
原声摇滚的歌曲通常具有抒情性，歌曲内容也关注社会问题和政治议题。
5. 朋克金属：一种将朋克音乐和重金属音乐融合的风格。
该风格在20世纪80年代兴起，其代表乐队包括The Misfits、TheExploited和D.R.I等。
朋克金属的歌曲通常采用快速的节奏和强烈的吉他声，歌词内容包括反叛和反抗。
6. 工业摇滚：一种将工业音乐和摇滚音乐融合的风格。
该风格在20世纪80年代兴起，其代表乐队包括Nine Inch Nails、Ministry和KMFDM等。
工业摇滚的歌曲通常采用电子乐器，歌词内容包括社会问题和政治议题。
7. 后朋克：一种将朋克音乐和后摇滚音乐融合的风格。
该风格在20世纪80年代兴起，其代表乐队包括The Cure、Joy Division和Siouxsie and the Banshees等。
新长征路上的摇滚解读
新长征路上的摇滚解读
新长征路上的摇滚是指中国摇滚乐在新时代背景下的发展
和演变。
它是一种以摇滚音乐为表现形式的文化现象，具
有强烈的时代感和社会意义。
以下是对新长征路上的摇滚
的详细解读：
1. 文化表达：新长征路上的摇滚是一种文化表达形式，通
过音乐的方式传递社会、政治和个人的观点和情感。
它不
仅是一种娱乐形式，更是一种对社会现象和问题的反思和
批判。
2. 反叛精神：摇滚音乐一直以来都是一种反叛的音乐形式，它追求个性、自由和反传统。
新长征路上的摇滚也延续了
这种反叛精神，通过音乐表达对现实社会、体制和权威的
批评和反抗。
3. 独立精神：新长征路上的摇滚强调独立思考和独立精神，鼓励年轻人追求自我实现和创造力的发展。
它代表了一代
新人对于自由、平等和个人权利的追求，呼吁摆脱束缚和
约束，追求真实的自我。
4. 社会关注：新长征路上的摇滚关注社会问题和现实生活，通过歌词和音乐表达对社会不公、环境问题、人权等议题
的关注。
它试图唤起人们对社会问题的意识，激发社会变
革和进步的动力。
5. 文化传承：新长征路上的摇滚在保留摇滚音乐的基本元
素的同时，也融入了中国传统音乐和文化元素，形成独特
的风格和声音。
它试图在国际化的同时，保留本土特色，传承中华文化。
总之，新长征路上的摇滚是一种具有时代特征和社会意义的文化现象。
它通过音乐表达对社会问题的关注和批判，强调个性和自由，追求独立精神和创造力的发展，同时也传承和发展了中国传统文化。
对20世纪80年代中国大陆流行音乐相关问题的思考
对20世纪80年代中国大陆流行音乐相关问题的思考20世纪80年代是中国大陆音乐发展的重要时期，也是中国经济改革开放的时期，社会风气和文化氛围都在变化当中。
当时的中国青年人正处于追求自由、梦想与快乐的青春年华，渴望着有一种语言能够帮助他们表达内心真实的情感。
在这个时期，中国大陆的流行音乐呈现出了多元化的发展趋势。
其中，摇滚乐在当时的社会环境下得到了广泛的推广，它以其富有激情和反叛精神的特点，深深地影响着那个时代的年轻人。
随着唱片和音乐节的兴起，许多优秀的摇滚音乐人也开始浮出水面，他们的音乐不仅仅是一种娱乐活动，更是一种反映生活、情感和社会现实的文化现象。
综观当时的中国大陆流行音乐，其发展不但受到国内政治、经济等众多因素的影响，也受到了外来文化的影响。
在80年代初期，香港流行音乐风靡全中国大陆，大陆音乐人也开始接触和吸收海外音乐文化，从而催生了许多具有国际水准的音乐作品。
这些音乐作品不但带给了中国大陆年轻人更加多元化的音乐体验，也拓宽了中国大陆音乐市场的多样性和开放性。
虽然流行乐和摇滚乐在当时引领着中国音乐文化的发展，但具有传统元素的音乐也受到了年轻人的追捧。
例如广东音乐、四川音乐等地方特色音乐，经过摇滚音乐人的改编和演绎，为中国大陆音乐文化注入了新的血液。
这种结合传统和现代的音乐风格，打破了流行音乐应该在特定文化场合听闻的传统观念，让更多的人能够接触到不同于传统的音乐作品。
然而，在80年代的中国大陆，由于市场经济体系的尚未完善，音乐行业的管理、制作和推广模式也还相对简单和落后。
这样的环境不仅限制了中国大陆的音乐创作和发展，也造成了当时中国大陆音乐创作的一些困境。
例如唱片制作的技术不足、唱片市场缺乏专业的管理机构、艺人的缺乏专业经验和人脉等等。
尽管如此，20世纪80年代的中国大陆流行音乐在历史上具有重要的意义，它为中国大陆的音乐文化注入了新的元素，也让更多的年轻人更加积极地参与到音乐的创作和推广当中。
摇滚音乐会：欣赏摇滚音乐演出,释放压力、享受狂欢
摇滚音乐会：欣赏摇滚音乐演出，释放压力、享受狂欢作为摇滚歌迷，我曾有幸参加过多场摇滚音乐会，每一次都是一次释放压力、释放激情和享受狂欢的经历。
在这篇文章中，我将向大家分享我参加摇滚音乐会的经验和感受。
一场摇滚音乐会，首先给人的印象就是声音的冲击力和现场的气氛。
无论是对于歌迷来说，还是对于乐队的表演者来说，都是独一无二的体验。
一进入音乐会的现场，人们会立刻感受到音乐的力量和情感。
音乐的节奏和旋律，伴随着乐手的演奏，震撼着全场观众。
当音乐达到高潮时，音响和灯光表现出来的强烈感觉让每个人都沉迷其中，感受到了摇滚音乐独具的魅力。
在音乐会现场，我能够感受到歌迷之间的默契和热情。
在音乐会中，每一位歌迷都是一样的，无论年龄、性别、文化背景和音乐风格，都能在摇滚音乐的狂欢中找到共同点。
大家身着黑色、紫色的摇滚装扮，佩戴着赛事纪念品、吊坠和手镯，上身插满了明星的小旗帜和宣传标志，充满了青春和朝气。
众人席地而坐，在歌曲旋律中不停地跳跃、舞动、挥舞着手，与敲击声、吉他声、嗓音声共同构筑出了一个盛宴。
在音乐会现场，我也感受到了自己释放压力和狂欢的经历。
音乐可以让人的情感、真情和热情得到释放，这也是为什么音乐会现场那么容易让人释放自己的压力和情感。
有时候，我会在音乐中找到自我的支持和力量。
在歌曲的旋律中，忘却一切，只享受独特的音乐世界，感受到歌曲给我带来的快乐和自由。
这种一种狂欢和放松让我感觉到，这时候音乐已经不再是一种艺术，而成为了自我心灵的安慰和寄托。
每一次参加摇滚音乐会都让我体验到了音乐的无限魅力和对自己的影响，让我对音乐产生了更多的兴趣和欣赏之感。
摇滚音乐不仅仅是一种艺术，也是一种生活态度和人生哲理。
摇滚音乐会让我感受到艺术和生命的精髓，打破了我的固有思维和约束，以自由和热情的方式表达了我的情感和内心狂欢的情感。
每一次听音乐会，都是对我来说一种独一无二的体验和经历。
总之，摇滚音乐会是一个狂欢和表达自我的机会，释放我们激情和压力的好地方，让我们在音乐中找到共同语言和连带感。
摇滚唱法
吼唱法：参考各种死亡乐队
嘶唱法：参考枪花，穷街。
歌特：参考以泪洗脸等等
氛围：参考卡百利。
练习：
丹田气：背贴墙壁，吸气把气流往下压到肚子，在靠腹部力量下压，把气压到喉咙。
胸腔气：1 嘶唱法：吸足气，闭气，压气，使劲把气一点点压出；2 歌特：大量吸气，大量排气，稍微压胸[不是用手]，靠胸肌力量压；3 氛围：和歌特一样。
那就是说，丹田的气要十分的足，收腹压出丹田气的力度要有，这个就必须要有一定的身体条件了。就是稍微胖的人才适合。顾名水喉，那肯定带点水声吧，这个水声也是要控制咯。水喉的声音特点是有种气泡从深水里上来那种咕咕的感觉。这个就是在丹田气涌到喉咙的时候有种往回吞的感觉时产生的。我表达能力有限，只能这样说。其中细节，即身体体会，实在不知道怎么说。
歌特：1 运气：纯胸腔音，靠胸腔扩大，直接把气冲到喉咙；2 发声：气冲到喉咙的时候，普通发声，靠丹田鼓动使声音变的浑厚；3 注意：一般发声都是在低音和中音。丹田不运气。
氛围：1 运气：和歌特一样；2 发声：有多种选择“1 可以用气唱法，2 可以用泛音唱法”[1]气唱法：纯靠胸腔气冲击喉咙发声，靠气息把声音送出，参考：莎拉布莱蔓[月光女神][2]泛音法：看之前的帖。。
当声音已经可以到达一个高频率的震动，而且很均匀的沙声，的时候，就可以接着选你要选的唱法了。往下看慢慢选。
1:首当其冲的当然是死金里面的，水喉，这个估计是很多摇滚歌手都想知道和了解的。这个唱法唱出来的声音，听起来是很沙，可是，并不是想象中的那么尖锐，沙，要沙的均匀，沙要低频，可是声音要中频，这个就不好控制了。在以前的唱法介绍的帖子中说过些运气的方法，那么这里就要用到了。水喉，要靠丹田的气上涌，冲击喉咙，加上喉咙控制的沙，一起发声。产生比较混浊和频率较低的声音。在这里要说明，丹田的气必须要用好，不然声音就完全不够力度了。
音乐风格知识：摇滚音乐的文化内涵和表现方式
音乐风格知识：摇滚音乐的文化内涵和表现方式摇滚音乐是一种充满着青春无限激情的音乐，它源于二十世纪五十年代，是一种音乐风格和文化的代表。
摇滚音乐以其强烈的节奏、激烈的声音和性感的形象赢得广大年轻人的喜爱，它不仅仅是一种音乐形式，更是一种青春文化，一种反抗和不屈服的精神，而这种精神贯穿在摇滚音乐的内涵和表现方式之中。
作为一个文化现象，摇滚音乐的内涵是多方面的。
首先，它是一种反叛精神的体现。
从其诞生开始，摇滚音乐就带有反叛的基因。
它以反传统、反权威、反道德为主题，表现了对现实生活和社会制度的不满和抵抗。
例如，《Johnny B. Goode》唱出了社会底层人们奋斗出头的理想；《Born to Run》唱出了青年人在城市中追求自由的愿望；《Sympathy for the Devil》则传达了青年人对社会迷茫和痛苦的反思。
正是这种反叛的精神，使得摇滚音乐成为了青年文化的标志。
其次，摇滚音乐还表现了一种自由和狂野的生活态度。
摇滚音乐中充满着酒精、药物、性和暴力等元素，表现出了摇滚音乐人的生活方式和态度。
例如，孤独感极强的《Comfortably Numb》、描绘荒诞世界的《Paranoid》以及关注人类本性的《I Wanna Be Your Dog》，都是表现了摇滚音乐人的自由与狂野。
对于青年人来说，这种生活方式是他们心中的梦想，它代表了一种拒绝光鲜亮丽的表面，反对沉闷的人生，追求自由和真实性的态度。
再次，摇滚音乐诉说了人类内在因素的情感。
在音乐中，摇滚音乐人将自己的思想、生活经历、情感等融入其中。
摇滚音乐人像是一面镜子，反映出了人类内在深处的情感和追求。
例如，《Stairway to Heaven》以梦想与现实的呼应，通过最高境界的神秘感触发人们的视觉，同时体现了人对于幸福与美好未来的追求。
而《Don’t Stop Believin’》和《Hey Jude》等歌曲，则传达出了一种积极向上和面对问题的态度。
关于练习电吉他的常见问题
关于练习电吉他的常见问题众所周知，在吉他的世界中，摇滚电吉他的演奏是最有魅力的，摇滚电吉他演奏的技巧、形式的多元化，令人叹为观止!下面是小编整理的关于练习摇滚电吉他常见问题，欢迎大家阅读。
一、手指机能的练习何谓手指机能的练习?其实就是练习前的热身。
许多人在要练习时，往往都是翻开谱子，随即开始埋头苦弹。
片刻之后，才会去想，为什么这个技巧我运用的时好时坏;为什么这个速度的练习我就弹不下来?这通常是初学者常犯的错误之一!试想一下，一个没有经过严格训练的军人，突然要执行一项艰巨而危险的任务，他会不紧张吗?手指也是一样!只有当你的热身运动使你的手指活动开之后，才能在练习时，更好的发挥它的功效。
比如：在练习一段速度为180的曲子之前，先打开节拍器，用60—80的速度进行一会三连音、四连音的练习，通过这个热身，手指基本已活动开来，可以适应一些比较高难度的练习了。
这时，再去弹奏你要练的曲子是否感到会比较顺畅呢?二、初学者最容易忽略的问题——节拍意识许多朋友一定都遇到过这样的问题，当他模仿一些曲子时，无论是音色还是时值都可以惟妙惟肖，但当他自己想进行一些简单的创作或是即兴演奏时，却发现要么速度极快;要么总是找不到节拍的感觉。
所有这些关于拍子的问题都只有一种解释：你以前忽略了它甚至没有意识到它的重要性。
如果在练习时，你都做不到使你的节奏稳定，那么在演奏时的效果一定极差，在练习时，试着打开你的节拍器，一步一步地练习，速度不是主要的，重要的是你的感觉，你在弹奏时对于节奏的把握。
许多著名的演奏家，他们手指间流露出来的音符之所以令人百听不厌，是因为他们对于演奏时各种技巧乃至情感的把握是很有独到之处的(当然，也包括节拍的把握)。
我想，没有什么是可以束缚你的演奏的，除了消极的思想和你认为难以控制却又没有认真去练的节拍。
三、初学电吉他的常见问题——手型上的差异在我见过的朋友和教过的学生中，70%的人初学电吉他时会出现这个问题。
因为，大部分人是通过一段时间的民谣吉他演奏转学电吉他的，这时就出现了手型上存在的问题。
摇滚音乐剧表演
摇滚音乐剧表演摇滚音乐剧是一种将摇滚音乐与舞台剧相结合的表演形式。
它将摇滚乐的狂野和激情与舞台剧的故事情节和音乐剧的表演方式相融合，创造出一种独特的艺术体验。
本文将就摇滚音乐剧表演的特点、历史和发展以及对观众的影响等方面进行论述。
一、摇滚音乐剧的特点摇滚音乐剧以摇滚音乐为主题，通常以摇滚乐队演奏现场音乐为基础，并结合了舞台剧的故事和角色。
这种表演形式具有以下几个特点：1. 音乐风格独特：摇滚音乐剧的音乐风格与传统的音乐剧有所不同。
它采用了摇滚乐的元素，如电吉他的独奏、强烈的鼓点和激情四溢的演唱方式。
这使得摇滚音乐剧具有强烈的节奏感和动感，能够迅速吸引观众的注意力。
2. 故事情节鲜明：摇滚音乐剧通常以现实生活中的社会问题或历史事件为背景，通过故事情节来表达主题。
这些故事往往具有鲜明的个性和情感冲突，能够引起观众的共鸣。
同时，由于摇滚音乐的狂野和激情，剧情也常常充满了张力和冲突。
3. 角色塑造生动：摇滚音乐剧的角色往往具有鲜明的人格特点和生动的形象。
他们通常是年轻人，个性张扬，追求自由和梦想。
通过他们的成长和奋斗，摇滚音乐剧向观众传递了一种积极向上的力量和精神。
二、摇滚音乐剧的历史和发展摇滚音乐剧起源于20世纪60年代的英国，当时的摇滚乐正在风靡全球。
首部被公认为是真正的摇滚音乐剧的作品是安德鲁·劳埃德·韦伯和蒂姆·赖斯合作创作的《耶稣基督超级巨星》（Jesus Christ Superstar），该剧于1971年首演。
该剧以耶稣基督的生平为题材，运用摇滚音乐的元素，引发了观众的极大反响。
自此以后，摇滚音乐剧逐渐在世界各地兴起。
20世纪70年代和80年代，一系列经典的摇滚音乐剧相继问世，如《哈里·波特与魔法师之石》（Harry Potter and the Cursed Child）和《摇滚魔法师》（Rock of Ages）等。
摇滚音乐剧成为了当代舞台剧的一种重要形式。
两种不同的音乐会形式比较：交响音乐会与摇滚音乐会
两种不同的音乐会形式比较：交响音乐会与摇滚音乐会随着社会的不断发展，音乐会成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
然而，人们对音乐会的要求因人而异，让我们今天讨论的是两种不同形式的音乐会：交响音乐会与摇滚音乐会。
交响音乐会，一般来说是以交响乐团为主体的音乐会，其特点是声音高度统一，琴弦乐器、管弦乐器、打击乐器各自负责不同的乐曲组成部分，从而达到整个曲目的统一效果。
交响音乐会一般包括器乐曲、歌剧高潮、协奏曲等音乐。
其整体风格通常是优雅、高雅的，给人一种平静的感觉。
与交响音乐会不同的是，摇滚音乐会是以流行音乐为主题的音乐会，其最大的特点就是现场气氛十分热烈和狂热，通常会有大量的穿着十分醒目的粉丝和现场表演的明星。
现场音乐和灯光的组合设计更是给人一种狂热，热烈的感觉，让人完全投入到现场，在这里你可以见证到你喜欢的明星在现场演出，感受到产品原汁原味的现场演唱，看到真实的表演场面，更能和偶像近距离接触，让人感动不已。
那么在这两种不同形式的音乐会中，你更喜欢哪一种？在往下阅读之前，不妨回答一下这个问题。
交响音乐会相对于摇滚音乐会具有更高的精神性和文化价值，适合特定的观众群体，比如说一些文化爱好者、退休老人、具有一定文化素养的职场人士等等。
一场交响音乐会，无需过多的舞台造型或华丽的灯光，只要有好的音乐作品、出色的表演者和无需过度的商业化，就能给观众带来绝妙的音乐享受。
而摇滚音乐会则更加注重现场的沉浸感和互动性，其表演形式往往更加动感和时尚。
无论是交响音乐会还是摇滚音乐会，都有着自己独特的魅力。
交响音乐会尊重着音乐本身的调性和节奏，以华丽、典雅的方式呈现给观众；而摇滚音乐会则更好地展现了音乐和现场气氛的融合，让观众沉浸在激情的音乐里，甚至有些粉丝会为之疯狂。
无论是哪一种，音乐会的魅力在于音乐带给我们的快乐和心灵的触动。
两种音乐会形式各有其适应的观众群体，可以说是各有所长。
一场成功的音乐会不仅是音乐大师和表演者们的磨练，也是一个活生生的展示，反映了当下文化与审美的多元化，同时还拉近了音乐师和观众之间的距离，让人们感受到音乐凝结的力量。
比如摇滚和写作读后感
比如摇滚和写作读后感摇滚在我心中一直是那种能把灵魂从身体里震出来的音乐类型。
作者把摇滚剖析得那叫一个透彻，摇滚不仅仅是几个留着长发、拿着电吉他在台上疯狂甩头的人弄出来的噪音。
它是一种反抗，是对常规、对平淡、对一切压抑人性东西的呐喊。
就像那些经典的摇滚乐队，他们的歌词里满是对社会现象的批判，对自由的渴望。
这让我想到，每次去看摇滚现场，人群里那种狂热和投入，大家都像是被点燃的小宇宙，跟着节奏一起摇摆，那时候仿佛所有人都抛开了生活中的烦恼和束缚，只沉浸在摇滚构建的自由王国里。
这就像写作有时候也能给人带来的感觉，当你拿起笔或者打开电脑开始创作的时候，就像是开启了一个属于自己的小世界，在这个世界里你可以随心所欲地表达自己的想法，不用看别人的脸色。
说到写作，这部分内容真的是让我这个偶尔也会写点东西的人特别有感触。
写作其实和摇滚一样，都是一种表达自我的方式。
不过写作更加内敛一些，它是把内心的想法和情感，通过文字这个工具，像涓涓细流一样慢慢流淌出来。
但这涓涓细流有时候也能汇聚成汹涌的大河，震撼读者的心灵。
好的写作就像一首好的摇滚歌曲一样，有自己独特的节奏和旋律。
句子的长短、段落的结构就像是音乐里的音符和节拍，组合好了就能产生奇妙的化学反应。
而且写作也能像摇滚一样具有批判性，只不过它不是用高音喇叭和强烈的鼓点来冲击你的感官，而是用文字在你脑海里慢慢发酵，让你去思考一些被忽视的问题。
作者把摇滚和写作联系起来，我觉得特别妙。
就好像是发现了两种看似不同东西背后的共同灵魂。
摇滚是用声音来书写故事，而写作是用文字来演奏乐章。
两者都需要有创意，不能循规蹈矩。
你要是写文章老是按照那些老套的模板，就像摇滚乐队老是演奏那些毫无新意的旋律一样，让人昏昏欲睡。
读完这篇文章后，我对摇滚和写作都有了新的认识。
感觉自己以后再去听摇滚的时候，能听到更多歌词背后的深意，而在写作的时候，也可以借鉴摇滚那种无所畏惧、冲破常规的精神，让自己的文字更有力量，说不定也能像那些伟大的摇滚乐队和作家一样，在自己的小天地里掀起一场小小的风暴呢！。
初中音乐 音乐鉴赏技巧万能答题模板
初中音乐音乐鉴赏技巧万能答题模板
音乐鉴赏是初中音乐研究的重要内容之一。
为了帮助同学们更
好地掌握音乐鉴赏技巧，以下是一个万能答题模板，供同学们参考。
1. 音乐名称：
在回答问题之前，首先明确要鉴赏的音乐作品名称。
2. 音乐风格：
简要描述音乐的风格特点，例如古典、流行、摇滚、民族等。
3. 曲式结构：
分析音乐的曲式结构，包括前奏、主题、副歌、间奏等部分的
构成。
4. 声部运用：
探讨音乐中不同声部的运用情况，例如旋律主线、和声伴奏等。
5. 音乐元素：
讨论音乐中的各种元素，例如旋律、节奏、和弦、和声等，强
调其在音乐中的作用和效果。
6. 表现手法：
分析音乐中的表现手法，例如速度的变化、音量的控制、音色
的运用等。
7. 歌词含义：
如果音乐中有歌词，探讨其中的含义和表达方式。
8. 个人感受：
结合自己的音乐鉴赏经验和感受，谈谈对这首音乐作品的印象
和喜好。
9. 音乐家/乐团介绍：
如果可能的话，简要介绍演奏该音乐作品的音乐家或乐团。
以上是一个初中音乐鉴赏技巧的万能答题模板，可以根据具体问题的要求进行调整和扩展。
希望同学们能够通过这个模板，更好地完成音乐鉴赏的任务，提高音乐素养。
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因为是个人专访，所有的问题请回答得越详细越好，多多益善，谢谢！1、你是什么地方人？松仔不是你的真名吧？它有什么含义呢？我是广东人，哈哈，松仔是我的小名，我全名叫宋春松，因为名字有个松字嘛，所以就叫松仔了，也没有什么特别的含义，不过我爸给我起名春松，是希望我跟松树一样，四季挺立常青。
其实我也有点松树的特征，在什么环境下都能生存，打不死哪种。
2、是80年后吗？还是？具体描述一下你的外貌？我是刚好80年出生的，差一点就70后了，挺害怕的，感觉70后就是老头了。
我的外貌其实挺一般的，不过是长发的时间比较多，偶尔整一个短发，阳光一把，人嘛瘦瘦小小的，不是高大威猛哪种，不过我的内心很强大，女孩一眼看我，是不可能马上喜欢那种吧。
不知道你怎么想。
哈3、怎么走上摇滚这条路的？为什么会喜欢摇滚？父母支持吗？具体的讲我是从小就喜欢唱歌的，在我还没懂事的时候，我妈妈就整天背着我去看粤剧了，因为我妈特别喜欢粤剧，记得我很小的时候，有一次我妈背着我去看粤剧，很晚了还没回家，我爸居然找来了，还把我妈骂了一顿，我被吓得哭了还。
等我长大了以后，从没学过粤剧的我，居然把粤剧唱得非常好，在我读小学开始，就经常跑到我舅舅家去唱卡拉OK，因为那时候家里买不起。
那时候也不知道自己为什么喜欢唱歌，只知道每天唱啊唱，所有的流行歌，听几遍就能唱了，我记得唱得最多的是周华健的『亲亲我的宝贝』。
从六年级开始，我就接受了正规的声乐训练，那时候学校有个音乐老师，会教一些练气练声什么的，我就傻傻的练了，每天早上上学的路上，我就一路走一路叫，好像自己在练声了，哈哈。
不过还是挺有用的，到我读初中的时候，学校举行了十佳歌手比赛，老师叫我去比赛，没想到我拿了第一名，那时候才感觉自己在唱歌方面还是有点优势的呵，后来学校举行的联欢晚会啊，什么学校和学校之间搞交流啊，都有我的份了，一下子我变学校的校草了，还和几个同学跳起了霹雳舞，哈哈。
不过那时候很单纯，虽然很多女孩子给我写信要和我交笔友，我也无动于衷，现在想起来那时候真傻，哈哈哈哈哈哈。
到了高中，来真的了，音乐老师是个湖南的，教我唱民歌，开始系统的学习民族唱法，那时候更来劲了，天天也不出操，每天做早操的时间就在音乐室里练声练琴，头发开始留起来了，跟音乐老师的头发一样长，不过校长也没说什么，知道我不是坏学生，其实在读高中这段时间，是我在音乐方面最重要的时期，我学习了很多专业的东西，给我以后的音乐道路打了扎实的基础。
至于我怎么走上摇滚这条路的，应该从我高中毕业以后，那是2000年，我来到了上海，那时我的哥哥在上海，暑假我去看他，有一天我走进了新华书店，想买一张古典音乐CD，我很清楚记得我挑了一张德彪西，接着去收银台付账，排在我前面的是一个长头发，扎了一个辫子，戴着一幅黑框大眼镜，手里拿着一套书：『欧美流行音乐指南』，他回头看了我一眼，我们对了一下眼，发现他挺随和的，我就随口的说了一句，这套书挺好的，我也有，他说：是的，我买来送朋友的，今天朋友生日，你听古典的啊？；我说：是的，今天来逛逛，你是搞音乐的吗？他说：是的啊，我是做乐队的，吉他手，你呢？我说：呵呵，我只是喜欢音乐而已，当我们走出书店门口的时候，我对他说，我们做个朋友吧？我刚到上海，没有朋友，他说：好啊，我们留个电话，改天带你去玩，，我们互相留下联系方式来以后，攀谈了小一会，还约好了第二天带我去玩。
这么一个再平常不过的相遇，相识，结果却改变了我的一生。
第二天他便带我去看他们的乐队，把他们的队友一一介绍给我认识，他们都是那么的平易近人，当他们排练的时候，我竟然被惊呆了。
就像在我的脑海投放了一颗原子弹，无法言表，霎那间，我似乎找到了我人生的真谛。
我决定，放弃上大学，学习打鼓！我在上海呆了半年多，与他相处的这些日子里，他给我看介绍了很多摇滚音乐和摇滚乐队，第一次的了解了摇滚音乐，并且毫无理由的喜欢上了摇滚乐。
对于我父母的意见，我从来都不听的，我爸妈也从来都支持我做的每一个决定，我妈妈只给我三点要求：不吸毒，不4、从什么时候开始玩摇滚的？玩摇滚的最初目的是什么？有人说是为了吸引异性，你呢？我开始玩摇滚应该是到了苏州开始的。
在上海呆了半年多时间，我哥哥要离开上海到苏州了，自然我也跟着他到了苏州，我哥哥他是理发师，所以他希望我跟他学做理发，我开始没有办法，只能跟着他，学过洗头，烫头发，染头发，在理发店的这些日子里，是我最郁闷的，每天还要做一些我认为是很没用的工作，感觉就是在浪费生命，不过还是认识了几个对我日后的日子里很有帮助的朋友，其中有一个朋友是四川的，他是画画的，听说我学过打鼓，他们也正好拉了几个人业余时间玩玩乐队，现在正好缺鼓手，我们于是就组成了一个乐队，这也算是我第一个做的乐队吧。
虽然那时候大家水平都很烂，但大家都是很喜欢音乐，很单纯的喜欢。
在理发店做了几个月，我实在是憋不住了，跟我哥吵了一架，自己搬出来住了，记得我走的时候，身上还有500块钱，搬到了我们的排练室住进去了，‘那是一个在吴中区的一个文化宫，我们几个人合伙租赁一间教室，作为我们的排练房’，接着我用身上仅有的500钱，买了一张床和一张桌子，还买了一块窗帘，把教室隔开一块地方，作为我的卧室。
这张照片就是在当时的排练室拍的。
安顿好了以后，每天就是10个小时左右的练鼓，练习是很刻苦，可要吃饭啊，很快我就没有钱吃饭了，因为自尊心的关系，我也没去我的朋友家蹭饭，只能想办法挣钱，正好那时候我有个从小长大的朋友在武汉做打口CD，于是我就问朋友借了300块钱去了武汉，拿了一批货回来，开始经历了一段摆地摊的生活，在摆地摊的这些日子里，也认识了一些很好的乐队朋友，这是我第二个乐队的由来，在组了第二个乐队以后，水平稍微好一点了，就到酒吧里演出了，算是摇滚起来了吧，呵呵。
那时候一个星期只有两场演出，每人一场只有50块钱，一个月400块，天啊。
我玩摇滚没有目的，就是喜欢，感觉这已经是我的生活了，喜欢在舞台上的感觉，喜欢音乐是没理由的。
就跟喜欢上一个女孩子一样。
不过那时候我还是没谈过恋爱，也不会去想到吸引异性的眼光或者其他什么。
不过还真有这种人，就是我第二个乐队的主唱，他搞乐队就是为了泡妞，一开始我们不知道，后来发现他不好好排练，就被我们踢走了。
5、在上学期间，你有组建过乐队吗？为什么会想到组成乐队？有几人？你担任什么角色？我因为没读大学，在高中以前的所有时间里都是傻傻的呆在学校里，那时候也没人懂得搞乐队。
我现在组的乐队是我8年前就合作过的朋友，之前我们在昆山演出了两年，后来分开了好久，现在又走到一起来，当时是三个人，现在三个人又在一起来，我们这三个人是有个不一般关系的，在8年前，他们找到我，要和我搞乐队，我离开了之前所组的乐队以后，就决定跟他们一起做乐队了，那时我们都没钱，我离开了我租住的地方以后，一下子找不到房子住，我们就每天都睡在公园里，睡在24小时提款机边上，因为里面有空调，舒服啊，有时候还会被保安赶出来，我们就又睡到公园的板凳上，还好那时候是夏天，不过蚊子多啊，只好拿衣服裹住全身来睡，我们白天就吃几个大饼，还吃不上炒面，偶尔吃个砂锅已经很奢侈了。
在组建这个乐队的时候，我就开始担任主唱了，因为之前一直学吉他，所以边唱边弹也没什么问题，一直到现在，，我在乐队都是主唱。
我觉得人与人之间还是要靠缘分的，大家谈不来，也走不到一起，导致大家分开的因素也很多，所以很难找到几个人一直固定做下去，都是换来换去。
7、进入摇滚圈子，人脉、有适合的人组建乐队，还有技术方面都很重要，你们乐队在组建时有遇到类似的困难吗？这是每个乐队都会遇到的问题，先要认识乐手，大家有意思做乐队了，还要看大家喜欢的风格是不是都差不多，接着大家的水平都要在一个平面上，这样大家就能稍微固定一点。
8、你在刚开始玩摇滚的时候有去现场看演出吗？（若有）有什么感受。
有去看啊，那时候在上海经常去看，觉得他们做得都很好，自己心里也暗下决心一定要好好练！！！9、有去看地下摇滚演出吗？是谁的？何时、何地，什么感触？有看过，这么长时间都忘了，我每次看演出都会做一个好的观众的，跟大家一起疯。
10、还记得第一次登台表演吗？是什么样的活动？具体的时间、地点,有多少观众？你的感受怎样？对你的摇滚生涯有何意义？我第一次上台表演就是读初中的时候，学校举办的歌唱比赛，那时候也没啥感觉，刚唱第一句的时候，下面就尖叫起来了，我在台上也不知道怎么回事，以为下面干嘛了呢，后来下台了以后他们说是我唱的太好听了。
就是因为同学们的夸奖，我才知道自己唱歌好听。
也喜欢上了唱歌。
第一次拿着吉他上台是在高中的时候吧，那时候军训，在军营里每天晚上都有活动的，不是看电影就是搞联欢晚会，什么军训嘛，就是在吃喝玩乐！！我记得我那天弹唱了一首『军港之夜』哈哈。
11、很多人说没有哪支乐队是靠演出收入养活自己的，那是根本养不起的。
你觉得这种说法靠谱吗？在你们最初，乐队最多、最少收入是多少？讲讲具体的事情。
做乐队当然是靠演出养活自己啦，养不起自己那是水平的问题，我现在都把这个当成职业了，所有的开销都是靠做音乐赚来的。
不过这也要一个过程，一开始我们水平不好，没有酒吧要，天天饿肚子那是经常的事，只要坚持下来就好了，记得最开始在酒吧演出只有50块一天，一个月才8天，一个月一共就400块，那时候就靠借钱过日子，很多朋友都怕接到我的电话，这种日子持续了好几年。
后来水平提高了以后，就在酒吧驻场了，我们的收入很不稳定，最好一个月能赚个七八千，有时候一两个月没活干也有。
12、你们乐队有参加巡演吗？有参加巡演赔钱赚经验的经历吗？（若有）请具体讲讲我一直想带领我的乐队去全国巡演的，以前在苏州搞过一些演唱会什么的，现在在整理我的一些歌曲，弄好了以后想到处走走。
13、玩摇滚算是你的职业吗？听说你有夜店驻唱？驻唱工作时间是怎样的？除了这些，还有从事别的工作吗？你的一天是怎么划分的？我从第一天搞乐队开始，就把这个作为我的职业了，也一直在酒吧驻唱，我们一般是晚上九点开始，到晚上12点结束，在这个时间段里，我们会分三场去唱，每唱半小时休息半小时。
现在除了晚上在酒吧唱歌之外，白天还会教教学生，接一些商业演出什么的。
我现在每天演出完了就回家，酒吧烟多，所以赶紧跑，回家可能练练琴，写写东西，14、是第一次来昆山演出吗？这次昆山具体是什么活动？为什么来参加？这种活动每年都有举办吗?我曾经在02年到过昆山，03年走了，后来一直呆在苏州，现在过来是因为我朋友有一个录音棚在这边，我可以用这里的设备做我的音乐。
15、你们有参加国内外的摇滚音乐节吗？有哪些？具体的时间、地点，有印象最深的一次吗？好像没有吧，演出太多了，记不清了。
16、你们有签约厂牌吗？有做过唱片吗？有想过吗？没有签什么公司，现在自己在做自己的音乐，做好了去巡演，出片是很简单的事，现在刻录机一刻就出片了，呵呵。