湖南文艺出版社高中音乐选修：音乐与舞蹈王子与奥杰塔的双人舞
浅谈节奏在舞蹈艺术中的重要性
读《节奏在舞蹈艺术中的重要性》体会1.1舞蹈艺术的形式美舞蹈是表现人体美的一门艺术。
如果说音乐是用声音描绘出来的时间的美，美术是用色彩和线条构成的空间的美，那么舞蹈就是由人的躯体产生的时间和空间的美。
当人们走到剧场去欣赏舞蹈的时候，是要从中得到美的愉悦与满足，当演员对着镜子或在舞台上舞蹈的时候也是一种美感的抒发，在生活中说起舞蹈的时候人们也会自然产生美的联想。
美是舞蹈的本质特征。
诺维尔甚至作了这样的论断：“舞蹈比所有美丽的语言更为优美。
”芭蕾舞剧《欧根·奥涅金》中达姬亚娜与奥涅金的双人舞比普希金的诗句毫不逊色，而且更富于形象的感染力。
而《天鹅湖》中奥杰塔与王子的双人舞，再美丽的语言也难以描述。
刀美兰表演的舞蹈《水》像一首田园诗，但它却比抒情的田园诗更美丽。
车尔尼雪夫斯基说：“美是生活”，而艺术是用生动的形象来反映生活，它就应该比生活更美。
所以舞蹈必须讲究美，美的形象，美的动作，美的线条，美的舞姿，美的画面，美的旋律，美的服装。
舞蹈就是要通过美的一切，给人以美感的享受，引导人们的美学趣味，陶冶人们的道德情操，净化人们的思想感情。
所以美是舞蹈的本质与形式，如果失去了美的特质，舞蹈也会失去它基本的品格和艺术功能。
1.2舞蹈艺术的特征和节奏内涵舞蹈是美的一种形式，是人体运动的一种艺术，它包括节奏、表情、构图（即造型）三个方面。
舞蹈动作必须在节奏内进行，因为节奏是舞蹈形式美的一个重要方面。
在舞蹈表演中，我们的动作是随着主观情感起伏的，因而我们身体上的动作，有快、有慢（速度）；有强、有弱（力度）；有重、有轻（沉浮）；有大、有小（幅度）；有虚、有实；有圆滑和顿着；有静和有动；有放和有收等不同节奏的对比。
舞蹈正是通过巧妙安排的各种对比中去获得形式美的条件。
观众在视觉上，就是从这种动的节奏形式上满足了对美的要求。
二、音乐节奏和舞蹈2.1舞蹈艺术的发展过程中节奏的体现有人说：“音乐是舞蹈的灵魂”，也许过于强调了“音乐”，但舞蹈作为空间和时间兼备的艺术离不开音乐，这却是千真万确的。
湖南文艺出版社高中音乐选修：演奏快乐的萨丽哈
自古典乐派以来，贝多芬、舒伯特以及勃拉姆斯都留下许 多重要的弦乐四重奏乐曲，而在国民乐派跟印象乐派方面， 德沃夏克、巴托克以及德彪西也都有相当出色的莱格里(1584-1652)时期。 阿莱格里是罗马帕帕尔教堂的音乐家，他第一个为弦乐写 下了四部的奏鸣曲。1761年，海顿为艾斯特哈齐亲王 （Esterházy）在匈牙利的宫廷音乐厅花了大量的精力写作 室内乐，所写的弦乐四重奏超过了75首。海顿确定了弦乐 四重奏的模式，使弦乐四重奏成为音乐家公认最理想的室 内乐形式。
弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，是 古典主义时期最重要的室内乐形式，也是室内乐中最理想、最融洽、 最经典的组合，虽然在这种组合中找不到交响乐般庞大的气势，看 不到歌剧中宏大的场面，但这种体裁的音乐以精致抒情为本，能营 造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围。它最初仅限于家庭、沙龙 范围，是贵族雅士自娱自乐的音乐形式，随后在历史的流变中，它 从贵族庭院走向世俗舞台，发展成一种表达人类情感最深刻、最细 致的重要器乐体裁。
快乐的萨丽哈
弦乐四重奏
弦乐四重奏（StringQuartet），顾名思义，就是“由四把弦 乐器组合而成的室内乐形式”。它包含两把小提琴、一把中 提琴以及一把大提琴，是目前最主要和最受欢迎的室内乐 类型。
特点
弦乐四重奏由于在音色上相近以及结构上的严谨，对弦乐 演奏家来说都是非常严苛的考验，而透过精湛的演奏技巧 与完美的合奏默契更能表现出音乐本身丰富的内涵。
互动地带
聆听这首重奏曲后，根据你的感受，说一说这首乐曲是由 几个部分组成的，全曲的情绪有哪些变化，表现了什么意 境？
谢谢
观芭蕾舞《天鹅湖》有感作文400字
观芭蕾舞《天鹅湖》有感作文400字《天鹅湖》的故事源于德国童话，王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时，天鹅变成了美丽的公主奥德塔，原来她和其他少女都被魔王变成了天鹅，在晚上才能还原成人形，只有男子对天鹅的爱情能够解除魔法。
下面是小编为大家整理收集的观芭蕾舞《天鹅湖》有感作文400字，欢迎大家阅读!观芭蕾舞《天鹅湖》有感作文400字3月30日晚上，妈妈带我去华宇学院国际文化中心观赏了德州晚报周年庆芭蕾舞演出――《天鹅湖》。
妈妈告诉我：芭蕾舞是一种高雅的古典艺术，它是用音乐、舞蹈等手法来表现故事情节的，而《天鹅湖》更是世界闻名的经典芭蕾舞剧。
我把妈妈帮我打印出来的《天鹅湖》舞剧的剧情浏览了一下，心中对接下来的演出充满了期待。
19∶30，演出正式开始。
优美的音乐、滑稽搞笑的小丑，还有那群美丽可爱的白天鹅，让我陶醉其中。
两个多小时的时间很快就结束了。
但剧中的每一幕都深深地印在了我的脑海中。
整个《天鹅湖》一共分成四幕。
在第一幕中，“小丑”装扮的宾诺是王子的好朋友，他自始至终都是最活跃的，即滑稽又搞笑，也让整个庆典的气氛变得欢快而又热烈。
第二幕中，“四只小天鹅”干净利落的表演博得观众的阵阵掌声。
虽然音乐的节奏很快，但是她们跳得非常整齐，宛如四只在湖畔嬉戏玩耍的小天鹅――美丽而又可爱。
给我印象最深的是第三幕中那只“可恶”的黑天鹅。
在盛大的生日舞会上，王子一心盼望着公主奥杰塔的到来。
化妆后的魔王和他的女儿欧黛尔来到王子的生日舞会，欧黛尔装扮成黑天鹅进入舞池翩翩起舞。
虽然她是剧中的一个反面人物，但她“原地打转”的高难动作令我很是佩服。
虽然我也正在学舞蹈，但要一次能转这么多圈，一想就无法做到。
虽然这是我第一次接触芭蕾舞，却已被它深深地吸引。
那些舞蹈演员娴熟的动作、优雅的仪态，都让我羡慕不已。
芭蕾舞天鹅湖观后感之前很少看芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，芭蕾赏析这课，带着我一步步走进了芭蕾的世界。
开绷直立，白色纱裙，轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。
美到极致的《白天鹅、王子双人舞》
美到极致的《白天鹅、王子双人舞》
芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠。
《天鹅湖》的音乐是世界音乐舞蹈史上的一朵奇葩,是一首永恒不朽的爱的颂歌。
天鹅湖畔,优美的舞姿和梦幻般的音乐为人们讲述了一个流传久远、感人至深的爱情故事。
《白天鹅、王子双人舞》取材于《天鹅湖》第二幕《天鹅湖畔》中王子和奥杰塔(白天鹅)互诉衷情的一段舞蹈音乐。
这段双人舞的音乐，它原来是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它运用到《天鹅湖》中来了。
这是个三段式的抒情场景音乐。
音乐开头先由木管组轻轻奏出微弱的号角式和声后，再由竖琴拨奏出一段流畅、洗炼而深情的华彩乐段。
天鹅湖-舞蹈情节舞蹈著名片段鉴赏
天鹅湖——舞蹈情节鉴赏《天鹅湖》一共分为四幕。
其中的一、三幕是宫廷场面舞，前者是花园，后者是舞会，都是红火热闹，充满人间烟火气的现实世界，戏剧欣赏性占有主导地位，二、四幕都是在朦胧的月色中、扑娑迷离的虚幻世界，抒情占主导地位，如此鲜明的视觉对比节奏，让我们观众能够尽情地享受好戏的乐趣。
序幕公主奥杰塔被魔王变成了天鹅。
（有的版本可能省略序幕，直接从第一幕开始）第一幕城堡的花园中在优美的序奏声中大幕启开，台上是绿荫掩映的美丽的庭园，背景是雄讳的城堡。
王子Siegfried迎来20岁的生日，明天将举行盛大的庆祝典礼，今天在城堡的前庭举行热闹的集会。
桌上佳肴美酒，堆积如山。
此时，身材高挑，肌肉结实，一袭白衣衬托着白皮肤的王子来了，扮演王子的外国男演员，气质、身材和舞台的表演都显得格外的高贵和优雅，并很快融入到朋友们中间，欢乐起舞。
《王子与村女的圆舞曲》充满了俄罗斯民间风味的舞蹈，优美的舞蹈队形，一次又一次地活泼变换，美不胜收，让人目不暇接。
少男们一次一次地高高托举少女们，少女们过膝的长裙摆是多么飘逸动人！舞蹈的青春浪漫气息，让这次聚会，洋溢着欢乐的气氛！突然母后驾到，热闹的场面被意外打断。
她把儿子叫到一旁，她坚持认为王子即将成年，必须承担王室责任。
她给王子拿出一个徽章，这是王权的象征，作为未来的一国之君，自己的婚姻大事是他必须优先考虑的要事之一。
齐格弗里德恳求母后，但是母后提醒他有责任在晚会上选择未婚妻。
母亲的话沉重地压在王子的心上。
他感到无限哀伤，既是为了将失去的自由，也为还没有遇到一个能打动他心灵的人。
宾诺发现王子不快乐，为了改变他的情绪，立刻拿酒来，开始欢闹。
村民们跳起华尔兹，舞台上逐渐恢复明亮。
《四人舞》王子与四名少年少女共舞。
他的平易近人，开朗明快的性格尽显。
此时舞台上共5人，那么如何安排舞台才能体现对称美呢？观众们可以在这一段可以好好欣赏一下编导的出色设计。
《女独舞一》一个俏皮可爱的女孩子献了一支独舞，尽显女孩的妩媚可爱之美。
湖南文艺出版社高中音乐选修(音乐鉴赏)晚上的拉格_课件1
印度传统乐器Bansuri在中国被称作印度竹 笛。印度竹笛不同于中国竹笛，它一根笛子就
一根竹节，竹壁很薄。它大都采用印度西北部
边境省份阿萨姆邦所产的竹子，人称苇竹。苇 竹竹节很长，可以达到80厘米以上，每支笛都 是用一节竹子做成，其最大特点是竹壁非常薄， 一根长80厘米，直径3.5厘米的竹，壁薄为0.25 厘米，仅相当于一枚硬币的厚度。
多赫拉鼓（印度斯坦打击乐器） 这是主要用于在祈祷仪式和电影音乐里伴 奏的打击乐器。鼓身为木制，两段蒙皮。多 赫拉鼓的定调是通过套筒螺母系统或者是鼓 身周围的细绳调节的。
贾淡瓷鼓（卡纳提克打击乐器）
贾淡瓷鼓是一个厚壁（2厘米）的陶罐。
打击乐手用双手的手掌、指节和掌缘击打贾
淡瓷鼓的壁；鼓手也会用腹部盖住罐口来调
谢谢
节音调，以产生低八度的相对应的音符。贾 淡瓷鼓和魔力单根（mridangam）是主要的卡 纳提克打击乐器。
坎击拉（卡纳塔克打击乐器） 坎击拉是一种小型手鼓。它由富弹性的 蜥蜴皮覆盖在木制框架上制成。框架直径大 约7英寸（17.78厘米），嵌有圆形金属响片。 坎击拉在南印度古典音乐演奏中非常流行。 但是因为它很难长时间进行连续演奏，所以 不作为主要乐器，仅仅是附纳提克打击乐器） 魔力单根是卡纳提克音乐中用来掌控和 维持演奏会中的“塔拉”或节奏的乐器。鼓 身由杰克木（拉口沙木波罗，木波罗属，产 于印度西部、东南亚中南半岛），鼓面和周 边绳索由皮革制成。 魔力单根是双面鼓。鼓身由单块木头制 成。鼓身中空，分尺寸不同的两节，一节细 长用于发出高音，另一节粗阔用于发出低音。 鼓身壁厚仅有2-3厘米，这有助于保持它在低 频声上的稳定性。
西塔尔琴(西塔琴)印度拨奏弦鸣乐器。为木制长颈 的琉特琴，是印度最重要及最流行的传统乐器，西塔 尔音色柔美、珠圆玉润，表现印度音乐中如怨如诉、 婉转曲折的旋律，最具神韵魔力，主要流行于印度北 方和巴基斯坦等地。西塔尔可以说是印度最具代表性 的印度古典乐器，印度西塔尔大师 Ravi Shaker(拉维香 卡)无疑是印度西塔尔的推上西方听众，甚至于全世界 最重要的功臣。
高中音乐花城版音乐与舞蹈(选修)第一单元艺术舞蹈教学设计
高中音乐花城版音乐与舞蹈（选修）第一单元艺术舞蹈教学
设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、情感、态度和价值观:
欣赏舞蹈《掀起你的盖头来》、《手鼓舞》、《盘子舞》、《刀郎舞》,通过营造情境气氛,让学生感受维吾尔族舞蹈的风格特点,弘扬民族音乐,激发民族情感。
2、过程与方法:
对维吾尔族传统舞蹈《手鼓舞》、《盘子舞》、《走出沙漠的刀郎》进行鉴赏和体验。
通过、感知、理解、体验等多种教学手段, 让学生主动参与到课堂教学。
3、知识与技能:
了解维吾尔族舞蹈的特点,掌握维吾尔族舞蹈的基本动作(移颈、猫洗脸、托帽式、遮羞式、耸肩、托帽式)。
男女同学协调配合的、有表情的表演舞蹈《达坂城的姑娘》,通过学生展示让课堂升华。
2学情分析
3重点难点
掌握维吾尔族舞蹈的基本动作及组合,了解维吾尔族舞蹈的特点。
男女学生协调配合的、有表情的表演舞蹈《达坂城的姑娘》。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】教学活动
(1)播放舞蹈《掀起你的盖头来》。
(2)问:这是哪个民族的舞蹈?
(3)请学生说说维吾尔族是一个怎样的民族,了解维吾尔族的概况。
人音版高中音乐选修：音乐与舞蹈芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕《四小天鹅》
四小天鹅舞
作品分析
“四小天鹅舞”是芭蕾舞中的经典舞段。在流畅、 欢快、极具动感的音乐中，扮演小天鹅的四位女演员双 臂在胸前相连，以打脚、小跳等轻盈的舞蹈动作，传神 地表达出小天鹅天真、纯洁、活泼、妩媚的性格。音乐 采用小调式，在大管的跳音背景上，不同的木管乐器配 合弦乐，奏出跳音的连音交替的音乐主题，并在每句的 句末作不同音区的呼应对答，使音乐更加生动。
思考与讨论：芭蕾舞的审美特征
• 1. 演员要穿上特制的足尖鞋，立起脚尖起 舞。
• 2.芭蕾舞演员必须具备四个先天条件：开、 绷、直、立 。
• 3. 1661年，法国国王路易十四下令在巴黎 创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾 的五个基本脚位和七个手位，芭蕾动作有了一 套完整的动作和体系。
芭蕾手位练习
基本功与技巧方面：
现代芭蕾要求较古典芭蕾低。但不能完全丢失古典芭 蕾独特的风味，要有所保留，在继承的基础上有所创新。
题材方面：
古典芭蕾抒情的题材较之于现代芭蕾的多。表 现人的感情也成了芭蕾舞的重要题材之一。
欣赏思路方面：
古典芭蕾的欣赏思路要求观众提前半小时左右到 达剧场 。现代芭蕾的欣赏思路对观众没有任何苛刻的 要求，而是为其提供随遇而安的哲学 。
表的术主 、
芭蕾舞的起源
• 芭蕾舞最早起源于意大利，是从 15世纪的贵族宫廷演出演变来的，那 时的题材以古代传说为主，兼有舞蹈、 哑剧、歌曲和朗诵表演，并有豪华的 服饰布景和音乐伴奏。
第二幕：幽静的天鹅湖畔，月光映照 着湖面，水波涟涟，一群天鹅从湖上缓缓 游过。她们只能在夜间还原成人形。这时， 出门打猎的王子也来到湖边，发现那只头 戴金冠的领头天鹅摇身一变，成了一位楚 楚动人的公主。王子认定这就是他的意中 人，情不自禁的上前去向天鹅公主表达爱 情。公主消除恐惧后，述说了自己的身世 和不幸。她告诉王子，只有忠贞不渝的爱 情才能是她永远恢复人形，摆脱恶魔罗德 巴特的魔掌。王子对天发誓，一定要用忠 贞的爱情解救公主。众天鹅对王子与公主 的相爱表示庆贺，四个活泼可爱的小天鹅 跳起了欢快的舞蹈。黑夜将尽，天鹅们纷 纷离去，公主与王子在依依不舍中离别。
2024秋季沪音乐版高二上艺术必修第三单元芭蕾经典传千秋美轮美奂《天鹅湖：第九课第三章幕在皇宫中》
教学设计：2024秋季沪音乐版高二上艺术必修第三单元芭蕾经典传千秋美轮美奂《天鹅湖：第九课第三章幕在皇宫中》教学目标（核心素养）1.审美感知：通过欣赏《天鹅湖》第三章幕“在皇宫中”的舞蹈与音乐，学生能够深入理解芭蕾舞的艺术魅力，提升对古典音乐与舞蹈的审美能力。
2.文化理解：了解《天鹅湖》的故事情节、历史背景及芭蕾舞的起源与发展，增强对西方艺术文化的认知与尊重。
3.艺术表现：分析“在皇宫中”这一幕的舞蹈设计、角色性格与情感表达，能够用语言或简短的文字描述其艺术特色。
4.创意实践：鼓励学生尝试用身体语言（如简单的芭蕾手势或步伐）表达对经典艺术作品的感受，培养艺术表现力和创新思维。
教学重点•欣赏并分析《天鹅湖》第三章幕“在皇宫中”的舞蹈与音乐特色。
•理解舞蹈与音乐如何共同塑造角色性格与情感氛围。
教学难点•如何将复杂的舞蹈动作与音乐旋律转化为学生的直观感受与深刻理解。
•引导学生创造性地表达自己对经典艺术作品的感受。
教学资源•《天鹅湖》第三章幕“在皇宫中”的视频片段。
•芭蕾舞基础知识介绍材料。
•《天鹅湖》故事情节及历史背景资料。
•多媒体教学设备（投影仪、音响等）。
教学方法•视听结合法：利用视频片段让学生直观感受舞蹈与音乐的魅力。
•讲解分析法：教师详细讲解舞蹈动作、音乐旋律与故事情节之间的联系。
•小组讨论法：学生分组讨论对舞蹈与音乐的理解与感受，分享个人观点。
•创意实践法：鼓励学生用身体语言表达对经典艺术作品的感受。
教学过程导入新课•故事引入：简述《天鹅湖》的故事情节，特别是第三章幕“在皇宫中”的前情提要，激发学生兴趣。
•音乐导入：播放一段《天鹅湖》的经典旋律，引导学生进入音乐与舞蹈的情境。
新课教学1.视频欣赏：播放“在皇宫中”的视频片段，让学生初步感受舞蹈与音乐的结合。
2.舞蹈分析：•动作解析：选取几个具有代表性的舞蹈动作，教师示范并讲解其技术要点和象征意义。
•角色性格：分析主要角色的舞蹈表现如何反映其性格特征，如王子的优雅、白天鹅的纯洁与黑天鹅的诱惑。
吹laa■《红彩妹妹》《天鹅湖》第二幕音乐片段
风格特点
现代音乐元素
02
作曲家运用了现代音乐创作手法和技巧，如多调性、多节奏、多音色的融合等，使得作品既具有民族特色又具有现代感。
艺术性和实验性
03
作品在表现形式和内容上都具有很强的艺术性和实验性，充分展示了作曲家的个性和创新精神。
二胡、笛子、琵琶等乐器的演奏需要掌握相应的技巧，如手指按弦、呼吸控制、指法排列等，要求演奏者具备较高的音乐素养和表演能力。
2023
《吹laa■《红彩妹妹》《天鹅湖》第二幕音乐片段》
contents
目录
吹laa■《红彩妹妹》《天鹅湖》第二幕音乐片段分析音乐片段欣赏总结与感悟
吹laa■《红彩妹妹》
01
时代背景
20世纪80年代末，中国音乐创作开始进入繁荣期，各种音乐元素和风格相互融合，为音乐创作提供了广阔的艺术空间。
创作背景
音乐艺术的普遍性
音乐艺术的特殊性和民族性
音乐艺术与人生的关系
对音乐艺术的思考
THANK YOU.
谢谢您的观看
文化背景
在改革开放的时代背景下，音乐创作开始借鉴和吸收国际先进音乐元素，呈现出多样化的风格和特点。
个人背景
作曲家王建中先生在深入了解民间音乐素材的基础上，创作了一系列以民族音乐为根基的现代音乐作品，《红彩妹妹》是其中之一。
民族音乐元素
01
在《红彩妹妹》中，运用了大量的民族音乐元素，如二胡、笛子、琵琶等传统乐器，以及具有民族特色的节奏和旋律。
和声结构
分析音乐片段的和声结构，是否以三和弦为主或者是其他特殊的和声结构。
和声进行
请详细描述和声进行的方式和顺序，以及它们对音乐情绪的影响。
和声分析
分析音乐片段的节奏类型，是否是传统的打击乐节奏或者是现代的电子节奏。
人音版高中音乐选修：音乐与舞蹈芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕《四小天鹅》
芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕 《四小天鹅》
由19世纪俄国作曲家柴可夫斯基 作曲、佩蒂帕和伊万诺夫编导四幕芭 蕾舞剧《天鹅湖》，是中外舞台上久 演不衰的经典剧目，是舞剧艺术的代 表性作品。
欣赏并回答问题
1.王子与天鹅公主这一段双人舞表达的主 题思想是什么？
2.舞段中有哪些芭蕾舞技巧？ 3.音乐采用什么节拍？舞曲音乐中有哪些 乐器来演奏？
王子和奥杰塔的双人舞
作品分析
• 这段双人舞是舞剧《天鹅湖》的核心 舞段之一。情调抒情而缠绵，颇具雕塑感 的柔美舞姿与双人舞托、扶、跳、转等芭 蕾舞技巧有机融合在一起，表达出“用忠 贞爱情去拯救生命和灵魂”这一主题思想。
红色娘子军 文成公主
白毛女 大红灯笼
课外作业：倾听下面的作品中的音乐。
《文成公主》 《红色娘子军》 《白毛女》 《大红灯笼》
现代芭蕾与古典芭蕾的区别：
音乐选材方面：
古典芭蕾较之现代芭蕾容易，原因有：一、现代芭 蕾无论在选择音乐的题材上，还是在选择音乐的数量上较 古典芭蕾多；二、现代芭蕾，特别是融合了多种舞蹈的技 法，可能一种音乐未能满足表演的需要，这需要选择多种 音乐与之相匹配。
基本功与技巧方面：
现代芭蕾要求较古典芭蕾低。但不能完全丢失古典芭 蕾独特的风味，要有所保留，在继承的基础上有所创新。
题材方面：
古典芭蕾抒情的题材较之于现代芭蕾的多。表 现人的感情也成了芭蕾舞的重要题材之一。
欣赏思路方面：
古典芭蕾的欣赏思路要求观众提前半小时左右到 达剧场 。现代芭蕾的欣赏思路对观众没有任何苛刻的 要求，而是为其提供随遇而安的哲学 。
湖南文艺出版社高中音乐选修：音乐与舞蹈走·跑·跳
想一想？
• 怎样进行虚实结合？ • 怎么生活化动作到艺术化动作？
怎样进行虚实结合？
• 1.把生活中的动作变形化、概括化、抽象化、艺术化。 • 2.把个人感受、情感和理解，融入到动作中去。 • 3.舞者要投入到作品所体现的环境中去，一定要卡准音乐，跟着音
乐的动律节奏，把作品展现得更加完整。
怎么生活化动作到艺术化动作？
• • 通过对呼吸、眼神、身体的延伸、动作方向、动作的大小、面
部表情、动作对时间的分配和强弱变化、内心的心理张力和情感活 动的节律等方面的调整或改变，就能使生活化的动作艺术化。
●互动地带
有人将舞蹈艺术比喻为“看得见的音乐”、“动的绘画”及 活的雕塑”。通过回顾你观赏过的舞蹈作品，结合下面提供的 舞蹈剧照，分小组从不同侧面阐述各自感受到的舞蹈艺术之 美，在班上上进行交流。
背景
《走·跑·跳》是一部反映人民解放军战士生活的舞蹈作品。编 导运用健与美的舞蹈语言，节奏铿锵、气势宏伟、激情飞扬的舞蹈音 乐，塑造了意志坚定、纪律严明、充满阳刚之气的当代军人形象。
请欣赏《走马跳》
• 音乐的速度： • 剧目的情绪：
赏析
• 《走·跑·跳》这个剧目是关于军旅生活的题材，其中有一些 动作是军人训练中的动作，比如踢正步，站军姿，但在这个基础上 又把动作夸张了许多，还有一些舞蹈上的技巧结合起来编成一个群 舞剧目，加上背景音乐和人物感情的烘托，以及肢体动作的延伸， 使观众更好地进入军旅生活的那种意境之中。
走·跑·跳
走跑跳
简介
• 《走·跑·跳》是20世纪90年代难得见到的反应士兵生活的优秀作品，编
导从广阔的部队中，选择了训练新兵时最基本的动作，“走”开始，即在严冬 酷暑花时抜正步，跳跃障碍，跑步急行军等，通过“走跑跳”的严格训练把普 通公民培养成一名
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作者简介
• 柴可夫斯基(1840-1893)，俄罗斯伟大的作曲家。柴可 夫斯基1863---1865年在彼得堡音乐学院师从A.鲁宾斯坦学 作曲，1866年到莫斯科，任新办的音乐学院的和声学教授。 他在到莫斯科的第二年创作了歌剧《司令官》。柴可夫斯 基共创作了六部交响曲。
舞曲来源
后人根据这部舞曲的音乐，后来选编出一套舞曲，共6曲： • 1.场景，选自第1幕天鹅湖海报终场音乐。为庆祝王子成年，
请欣赏音乐
① 歌曲的情绪： ② 歌曲的速度：
③ 歌曲表达了怎样的感情？
请欣赏音乐
互动
• 请在音乐的背景下，观赏舞蹈，感受其中的魅力与舞蹈灵 魂。
谢谢
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
舞蹈来源
• 1871年，三十一岁的柴科夫斯基来到妹妹家 中小住。作为好舅舅，他决定送给可爱的外甥们 一份特殊的礼物——根据孩子们平时阅读的德国 作曲家莫采乌斯的童话《天鹅湖》(其中讲述的是 一位青年骑士怎样打败恶魔，救出了被魔法变成 天鹅的少女，最后与他结婚的故事)而创作的独幕 芭蕾音乐。1875年，作曲家的好友、莫斯科大剧 院 的 艺 术 指 导 弗 ·别 吉 切 夫 约 请 柴 科 夫 斯 基 为 大 型 舞剧剧本《天鹅湖》谱写音乐，并许诺说事成之 后将付给酬金八百卢布。对于在莫斯科音乐学院 执教，年俸仅一千五百卢布的柴科夫斯基来说， 这无疑是一个巨大的数目。当然，除此之外，渴
背景
这段双人舞是舞剧《天鹅湖》的核心舞段之一。情调抒 情而缠绵，颇具雕塑感的柔美舞姿与双人舞托、扶、跳、转 等芭蕾技巧有机地融为一体，表达出“用忠贞的爱情去拯救 生命、拯救灵魂”这一主题思想。音乐采用8拍子，独奏小 提琴在竖琴清亮的和弦背景衬托下,奏出深情的旋律，为这 段互诉衷肠的双人舞营造了浓郁的、充满深情的表演氛围。