美声唱法的美学特征

美声唱法的美学特征关于美声唱法的美学特征美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。

下面是美声唱法的美学特征，一起来学习下吧！美声唱法的美学特征篇1一、发声方法的科学性发声方法的科学性是美声唱法的第一个基本的审美特征。

在美声、民族、通俗三种唱法中，美声唱法的发声方法是最科学的，美声唱法起源于意大利，是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成了美声唱法。

美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱，Bel canto在西方音乐界的定义与我们的理解不同，他们对Bel canto的理解指的是由作者家罗西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、贝利尼(Bellini)等人那个时期的作品和歌唱艺术，它包括那时代歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法，其主要特征是声音轻松自由，音域宽广有共鸣且表现细腻，科学理论的介入与支撑终伴随着美声唱法的产生、发展壮大，与意大利传统美声唱法相关的学科有人体解剖学、物理音响学、声乐美学等等，并且还衍生出嗓音生理学、嗓音治疗学等边缘学科。

这些相关的理论科学，详尽地阐述了歌唱腔体的构造，以及肌肉的运动规律，为美声歌唱方法提供了理论上的指导与帮助。

美声唱法历经几百年传承、总结、发展得更加成熟，在意大利，他们拥有世界上最多最著名的声乐教育家，比如欧洲声乐史上的加尔西亚家族，在他们的努力下，美声唱法形成了科学的教育体系，训练逐渐地规范化、系统化、科学化。

在演唱过程中声音的运用完全依照极其严格规范的科学的发声方法。

如胸腹式联合呼吸法、深喉头位置、面罩共鸣等等。

二、演唱的严谨性与创造性。

用美声唱法的演唱时，必须严格按照作曲家的原意，依照谱面上写的节奏、表情、速度、力度、呼吸等具体要求演唱，不允许自由发挥，与民族唱法嗓音运用的说唱性、随意性及通俗唱法嗓音运用的自由性、自然性，形成对比。

歌唱家在演唱歌曲时,不仅要完成乐谱表面的视唱,充分表现作品的原创意图,更重要的是演唱者用自己的感受与体验来表现作品情感的过程,通过再创造融入个性,从而架起演唱者与观众之间情感交流的桥梁。

创造性使声乐作品在创作中获得生命与价值，体现声乐作品的情感。

创造性是依据原作，从各个角度注入符合内容要求的新意，对原作内容和主题做扩展和延伸，丰富作品的外延和内涵。

声乐表演还需要融入个性，在很多情况下，人们更希望听到歌唱者有个性的演唱以及对作品独到的见解与解释，个性的体现预示着创造性的逐渐成熟，它表明声乐演唱者已具有清醒的自我意识，不仅对声乐作品有自己独到的见解和认识，并能根据自身的条件和特长，找到适合自己的表演方式，形成独特的个性化的表演风格。

有位音乐评论家在评述20世纪两位世界著名女高音歌唱家和他们扮演多尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露契业》的女主人公时说:“卡拉斯倾心于崇高的激情，使露契亚这个角色的解释有气魄和激昂的表现，她的主人公完全不是个纤弱无力的人物，她不服于命运，而和命运作斗争。

萨瑟兰创造的形象则比较抒情，比较温柔，从歌剧开始就使人明确这是位高傲的、体态威严的姑娘……”这两种结果，显然同表演者的个性特征和主观创作造成的。

从作品的内涵和生活的真实性出发，通过自己的再创造，融入个性，挖掘作品潜在的，甚至是作者都没有想到的东西，使歌唱达到感人的境界，产生动人心弦的艺术效果。

三、美声唱法演唱风格的多样性美声唱法是混合声区，混合共鸣，讲究声音真假混合，演唱歌剧作品时口咽腔和鼻咽腔用得多一些，而在演唱艺术歌曲时口咽腔和鼻咽腔用得少一些，到高音也不用掩盖。

这些方法虽说都是美声唱法，但唱不同的作品时在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。

不同时期、不同风格、不同作曲家的作品，即使同一个作曲家，选择曲目不一样;演唱时的风格就不一样，嗓子的用法也不一样。

比如俄罗斯学派：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。

这是他们语言的特点，也不绝对是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的语言，训练出来的就是那样，其中是方法问题，也是风格问题。

再拿作品来说，意大利风格的热情奔放、灿烂绚丽，德国风格的是含蓄严谨、细腻优美，而法国的风格则是浪漫秀丽、清新典雅，俄罗斯的风格又是深沉厚重、雄浑博大，中国的则是以朴实真挚、婉转悠扬。

四、声音特征的变化丰富性表达人类感情的工具再没有比人的`声音更强烈,更有效果了,有时甚至不依赖语言,当它完全让声音的内在音色及音调来表达时,也一样使人感动。

德国音乐理论家舒巴尔特说:“人的喉咙是剧作的第一个最纯洁的、最卓越的乐器。

”美声唱法要求有一定规范和一定准则的音色，这种音色能穿透几百人的交响乐队，再传到几十米甚至几百米外的最远的听众耳朵里。

帕瓦洛蒂说:“我追求的是清彻而带金属声的音色，当然决不是太监那样的声音”。

意大利世界级男高音歌唱家斯泰芳诺能用丰满厚实、自由飞翔的声音，细致、多样的力度变化，强有力的高潮，丰富的音色色彩征服听众。

著名女高音歌唱家近六十岁的尼尔森到美国演出时，“她那独具一格声音象激光一样集中，金属般的音质和高音区奇特的音色发挥了震荡屋宇的威力。

”《纽约时报》曾评述过著名女高音琼.萨瑟兰:“高音区干净、清彻如银铃一般，使人想起长笛，中声区热情、充实使人产主双簧管沁人肺腑的歌唱的印象，而柔润、浑厚的低声区仿佛发自大提琴。

以银铃、长笛、双簧管、大提琴等乐器的“声音形象”来比喻萨瑟兰的嗓音魅力。

意大利女中音菲奥伦萨·考索托也认为歌手一定要找到自己的音色或自己的声音。

五、美声唱法的时代性艺术是时代反映、记录着时代的本质特征，不同时代的同一种艺术形式，有着不同的特征。

西洋歌剧艺术的发展也是这样，声乐艺术作品遵循那个时代历史，具有鲜明的时代性。

例如:莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中费加罗的咏叹调《你不要再做情郎》.就充分表现出18世纪意大利青年男女为追求爱情自由而机智斗争的时代特征。

作为男仆的费加罗为了娶女仆苏珊娜为妻，机智地劝说对苏珊娜垂涎已久的主人阿尔马维瓦伯爵:“男子汉大丈夫不要一天天谈爱情，再不要梳油头喷香水，不要满脑袋风流艳事……”等等。

六、美声唱法的情感情感是一切音乐作品的审美特征中最为重要的特征，是音乐艺术的灵魂，正如德国伟大的哲学家黑格尔所言:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。

” 音乐情感的丰富性，来源于作曲家情感的丰富性。

莫扎特、威尔第、比才、柴科夫斯基等许多歌剧作曲家，既是情感十分丰富的人，又是善于用情感作曲的人。

剧中人物情感丰富，是作曲家与演唱者情感世界的桥梁。

例如普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中女主人公蝴蝶夫人的咏叹调《晴朗的一天》，充分表现出蝴蝶夫人幻想着自己朝思暮想的丈夫……美国海军上尉平克尔顿乘船归来的那种期盼、惊喜、怀疑、羞涩、徘徊等丰富而又复杂的情感。

演唱者情感丰富，是连接人物情感与听众情感的纽带。

演唱者通过对人物情感的表达，引起听众情感的共鸣，最终达到“以情动人”的艺术效果。

声乐艺术,既要声音悦耳,又要情感浓深，即“声情并茂”。

“声情并茂”一语,道出了声乐艺术的基本特点,也道出了人们对声乐艺术的重点要求。

声乐美学的核心，也就是“声情并茂”。

人们要求声乐艺术，既要声音悦耳，又要情感浓深。

再说语言，声乐语言是通过音乐的手段获得旋律节奏感的歌唱性语言。

它要具备高度准确、鲜明的形象、强烈的动作等显著的美学特征才行。

语言中讲究依字行腔, 语调色彩讲究轻重强弱、高低抑扬、快慢疾徐、顿挫连断,以及语气、语势的表现丰富, 优美的声音是由自然嗓音、科学发声和音乐修养、审美心境等多种因素构成的。

美声唱法的歌手，要想唱好歌，在表演艺术框架内，借鉴戏曲、戏剧的一般规律，结合声乐表演的音乐性、多元性、歌唱性、虚拟写意性、形体表演的造型性、舞蹈性等艺术特征，揣摩表演的心理技巧与形体技巧，推敲形体表演，总结分解的、系统的基本功训练与整体综合的艺术创造及舞台实践，继承、借鉴世界各国的戏剧、歌剧、话剧、电影等表演艺术的优良传统与精髓就能更加快速的发展。

美声唱法的美学特征篇2关键词：美声唱法审美特征文化含量发声方法声音特色美声唱法又称“欧洲歌剧唱法”、“西洋唱法”，是声乐艺术的重要一种，在世界各国广为流传，深受广大听众喜爱。

研究探讨美声唱法的审美特征，对于美声唱法美学品位的提升与审美的把握，具有重要的理论启示价值与实践参照意义。

本文就此作粗浅论述，引起引起关注与讨论。

具体而言，美声唱法的审美特征，可以分解为以下三大层面分别予以解读。

一、文化含量的丰厚性文化含量的丰厚性，是美声唱法的第一大审美特征。

美声唱法伴随着欧洲音乐文化同时产生、同时发展。

可以说，美声唱法的产生，直接源于西方的文艺复兴运动，其文化底蕴十分丰厚。

文艺复兴运动是14-16世纪欧洲新兴资产阶级的思想文化运动，16世纪资产阶级史学家认为这是古代文化的复兴，故而命名为“文艺复兴运动”。

它始于意大利，后很快遍及德、法、英、荷等国家。

它以复兴古希腊、古罗马文化为标榜，冲破近千年反动宗教思想的禁锢，摧毁了严禁男女恋爱和婚姻自由的旧礼教，彻底被判了崇“神”观念而追求“人”的生活，主张“人的个性解放”，形成了“人文主义”思想体系。

在意大利，代表人物有诗人但丁、作家薄伽丘、建筑师波鲁涅列斯基、画家达·芬奇、拉斐尔、雕塑家米开朗琪罗、音乐家帕莱斯特里耶、拉索等。

在法国，代表人物有散文家蒙田、小说家拉伯雷等。

在英国，代表人物是剧作家莎士比亚。

在帕莱斯特里耶、拉索等人音乐创作的`影响下，佛罗伦萨的一批具有进步人文主义思想的音乐家佩里、卡奇尼、卡瓦列尼联合诗人里努契尼等，成立了“弗洛伦萨艺术创作小组”，创作出新的独唱歌曲。

1594年，佩里与卡奇尼根据里努契尼的台本创作出历史上第一步歌剧《达芙纳》(Dafne)。

1594年首演，获得巨大成功，令人遗憾的是该歌剧曲谱已失传。

1600年，佩里与卡奇尼再度联手，根据里努契尼的台本创作出歌剧《尤里迪茜》，成为目前尚存的世界最早的一部歌剧，创造出宣叙调和咏叹调。

随着歌剧的兴起，美声唱法便应运而生，各种声乐举派与许多声乐家也层出不穷，于是正式形成了美声唱法流派。

后来，随着西方艺术歌曲的产生与发展，美声唱法更加丰富多彩，也更加成熟繁荣。

由此可见，美声唱法文化含量之丰富，是不可言喻的。

二、发声方法的科学性美声唱法的发声方法，融声学、物理学、人体解剖学、生理学等各种科学知识为一炉，形成了鲜明的科学性审美特征。

在发声特点上，它根据人体自身特征划分出不同的声部(男声、假声、混合声)。

有声学划分法、音域划分法、省区划分法、生理划分法等等，还有固定唱法与首调唱名法等。

在呼吸方法，美声唱法运用科学的胸腹式联合呼吸法，充分调动人体所有呼吸器官的能动作用，共同完成呼吸与气息控制任务。

吸气深，速度快，吸气量大，呼吸控制能力强。