理查·施特劳斯浪漫主义晚期的音乐巨擘

理查·施特劳斯浪漫主义晚期的音乐巨擘
德国晚期浪漫主义作曲家、指挥家理查·施特劳斯（Richard Strauss）1864年6月11日生于慕尼黑。

该施特劳斯与以写圆舞曲著称的小约翰·施特劳斯为代表的维也纳施特劳斯家族完全没有关系，一般都以全名理查·施特劳斯（R. Strauss）称呼，以与该家族的众多成员相区分。

▲ 《英雄的生涯》（Andrés Orozco/法兰克福广播交响乐团）
理查·施特劳斯的父亲是当时有名的法国号演奏家弗朗茨·施特劳斯，从小就受到父亲的音乐教导，八岁的时候开始学小提琴。

他的父亲的教导非常注重古典主义，但理查·施特劳斯本身的音乐最后却成为后期浪漫派，以及20世纪现代音乐的重要组成部分。

理查·施特劳斯的早期作品具有典型的浪漫主义的特点，在其创作生涯的极盛期被认为是晚期浪漫主义最重要的代表人物，但晚期的作品开始流露出一定的现代派倾向，如调性的瓦解等等。

理查·施特劳斯的音乐创作和指挥偏好都表现出他对于德意志古典音乐传统的热爱和深刻理解，他深受莫扎特和瓦格纳等人的影响（后者几乎影响了理查·施特劳斯那个时代所有的作曲）。

理查·施特劳斯具有极其卓越的对位写作才能，几乎所有作品的织体都非常复杂。

理查·施特劳斯在1933年曾担任纳粹德国的国家音乐局总监（事前未与他本人协商），后来因为在犹太籍音乐家与纳粹当局意见不合，遂于1935年辞职；战后则受到审查，直到1948年才由政府正式澄清平反。

事实上，他由于创作涉及恋父情结话题的《埃莱克特拉》，与犹太作家茨威格合作《沉默的女人》，以及儿媳是犹太人等原因，一直受到纳粹政府的监视。

他还是美国电影《飘》配乐作曲家马克斯·史坦纳的教父和老师。

▲ 《阿尔卑斯交响曲》
（朱赛培·西诺波利/萨克森德累斯顿国家管弦乐团）
理查·施特劳斯1900年以前创作了大量交响诗。

他的交响诗从内容上看，可分为“哲理性”交响诗和“叙事性”交响诗两类，前者以《死
与净化》（Tod und Verklärung）和根据尼采的著作《查拉图斯特
拉如是说》（Also sprach Zarathustra）写成的同名作品最为有名，后者以《唐璜》（Don Juan）和《唐吉诃德》（Don Quixote）最为有名。

1900年后，他将主要的创作精力放在了歌剧上。

前两部歌剧《贡特拉姆》（Guntram）和《火荒》（Feuersnot）有明显的瓦格纳的影子，尚未形成自己的风格。

第三部歌剧《莎乐美》（Salome）因在故事情节上骇人听闻，因而引起争议，但仍获得极大的成功，当时的德国皇帝在接见施特劳斯时对他说：“创作这样的歌剧，对你没有好处。

”施特劳斯则回答：“但至少我用创作这部歌剧的收入买了一栋乡间别墅。

”第四部歌剧《埃莱克特拉》（Elektra）则在音乐上骇人听闻，而再次引起争议。

第五部歌剧《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）音乐优美动人，但是在音乐评论界则引起不小的争论，有评论家称施特劳斯摆脱了恶作剧的作风，回归到正常的音乐中；又有评论家指责施特劳斯才智耗尽，只能靠优美旋律来吸引听众，全然丧失了以前的创新精神。

随后的歌剧创作，施特劳斯继续《玫瑰骑士》的成功经验。

其后理查·施特劳斯创作几部使用古希腊神话题材抒写20世纪现代人情感的歌剧，包括《阿里阿德涅在纳索斯岛》（Ariadne auf Naxos）、《埃及的海伦》（Die ägyptische Helena）、《达芙妮》（Daphne）、《达奈的爱情》（Die Liebe der Danae）和最后一部歌剧《随想曲》（Capriccio，1942）。

1944年至1945年创作为23件独奏弦乐器的《变形》，据战后理查·施特劳斯说，是有感于德国各地的歌剧院遭到战争破坏，特别是在得知威玛的歌德故居，和德累斯顿国家歌剧院毁于战火（后者毁于德累斯顿轰炸）之后，精神一度错乱，事后回忆那段时间而获得灵感写作的。

1947年至1948年写出最后的杰作，女高音和管弦乐的《最后四首歌》。

在作为作曲家名垂青史的同时，理查·施特劳斯也享有指挥家的极高声誉。

他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。

1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。

理查·施特劳斯于1949年9月8日再德国加尔米施-帕滕基兴去世，享年85岁。

▲ 《最后四首歌》（安佳·哈特若丝/克里斯蒂安·蒂勒曼）
今天是理查·施特劳斯诞辰155周年，标旗文化适时推出了这套《理查·施特劳斯——作曲家、指挥家、钢琴家、钢琴伴奏家》10CD 套装。

这套唱片涵盖了理查·施特劳斯本人大量的历史录音，录音年份从二十世纪初到二战后期近半个世纪，多方位地展现了这位晚期浪漫主义音乐大师的艺术成就，其文献意义、学术价值以及音乐的欣赏价值都是无可比拟的。

理查·施特劳斯：650分钟的传奇录音——
《理查·施特劳斯——作曲家、指挥家、钢琴家、钢琴伴奏家》
亲自演绎的珍贵历史录音
唱片数：10
介质：CD
录音模式：ADD
时长：10：46：30
出版社：中国科学文化音像出版社有限公司
乐团：柏林帝国广播管弦乐团、柏林国家管弦乐团、维也纳爱乐乐团、巴伐利亚国家管弦乐团、柏林爱乐乐团
独奏家：恩里克·梅因纳迪（大提琴）、卡尔·雷茨（中提琴）、格奥尔·柯尼斯戴特（小提琴）、普拉西都斯·穆拉什（小提琴）演唱家：安东·狄尔莫塔（男高音）、阿尔弗雷德·波威尔（男低音）、希尔德·康内辛妮（女高音）、海因里希·斯卢斯努斯（男中音）、罗伯特·赫特（男高音）、玛丽亚·雷宁（女高音）、李·皮尔蒂（女高音）、尤利乌斯·帕查克（男高音）
曲目：
CD1 作曲家与指挥家蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧/查拉图斯特拉如是说/唐璜
CD2 作曲家与指挥家资产阶级绅士/家庭交响曲
CD3 作曲家与指挥家堂·吉诃德/根据弗朗索瓦·库泊兰的钢琴小品改编的舞蹈组曲
CD4 作曲家与指挥家英雄的生涯/死与净化
CD5 作曲家与指挥家阿尔卑斯交响曲/纽伦堡的名歌手（瓦格纳）前奏曲至第一幕（现场录音）/特里斯坦与伊索尔德（瓦格纳）前奏曲至第一幕/漂泊的荷兰人（瓦格纳）序曲
CD6 作曲家，指挥家，钢琴家日本节日音乐/莎乐美七纱舞/间奏曲交响间奏曲-第一幕，第五场/玫瑰骑士连续圆舞曲，第二幕5 玫瑰骑士连续圆舞曲/火之荒爱情场景/情绪画面/梦想曲
CD7 钢琴伴奏家理查·斯特劳斯的艺术歌曲/早期钢琴伴奏录音
CD8 钢琴伴奏家，指挥家理查·斯特劳斯的艺术歌曲
CD9 指挥家莫扎特：降E大调第39交响曲/莫扎特：G小调第40交响曲/莫扎特：魔笛序曲/格鲁克：伊菲姬尼在陶利德序曲（瓦格纳改编）/韦伯：奥丽安特序曲/彼得·科内留斯：巴格达理发师序曲CD10 指挥家贝多芬：C小调第五交响曲/贝多芬： A大调第七交响曲
概述
这个首度汇编发行的10CD历史录音套装旨在向20世纪最重要的德国作曲家——理查·施特劳斯致敬并展现他在各个方面的创造力。

除了瓦格纳，没有别的德国作曲家像理查·施特劳斯这样，从其作曲家生涯之初就一直引发热烈讨论、毁誉并存，并持续成为争议的对象。

尽管经过两次世界大战和战后的混乱，他所演绎的许多作品仍得以在岁月旅途中以纸卷钢琴录音、唱片、磁带等载体保存下来——它们始于1905年的钢琴录音，终于1944年施特劳斯以80岁高龄指挥乐团的录音。

最近，这些珍贵录音终于经数字化处理，以10CD套装的形式汇编出品。

这些录音中，施特劳斯作为钢琴伴奏家伴奏自己创作的艺术歌曲的这部分音档尤为收藏家所珍视。

这些录音由男高音罗伯特·赫特和男低音海因里希·斯卢斯努斯在1920年与施特劳斯合作录制；它们的原始唱片是虫胶唱片，如今已奇货可居。

这个套装是作为艺术家的理查·施特劳斯的“全身肖像”。

因此，这个套装不仅包括他所亲自指挥和演奏的自己的作品，还包括了理查·施特劳斯擅长也是当时备受推崇的他指挥的莫扎特、贝多芬和瓦格纳作品。

二十年代前后，理查·施特劳斯一度把柏林作为自己主要的活动基地，期间他作为钢琴伴奏家与男中音海因里希·斯卢斯努斯（Heinrich Schlusnus）合作录制了五首自己的艺术歌曲，与当年柏林歌剧界的第一男高音罗伯特·赫特（Robert Hutt）则合作录制了两首歌曲：《在我的头顶蔓延开来》（Breit über mein Haupt）和《清晨》（Morgen）。

这七首歌曲的录音堪称声乐史上的传奇珍宝，其录制时间距今差不多快要一百年了。

尽管如此，这七首歌的录音效果令人欣慰，歌唱家与钢琴的声音听上去清晰、传神，充满感染力。

两个星期以来，我每次播放其中的最后一首歌《清晨》（Morgen），都无法不为之深深陶醉。

总之，在今年这个理查·施特劳斯年，有标旗文化独具慧眼引进这套650分钟的瑰宝级录音，并以高品质制作出品（尤其值得称道的是编译了一本厚近60页的说明书），实在是对这位全能的大师的最恰当的致敬和纪念。

他同时也是一位杰出的钢琴家和钢琴伴奏家（他的妻子波利娜是当时有名的女高音歌唱家，为妻子创作艺术歌曲及伴奏乃是他义不容辞的“职责”）。

这套CD不但收入施特劳斯常见的代表作如《唐璜》、《查拉图斯特拉如是说》、《莎乐美》等，还蒐集了一些少有录音的冷门曲目如钢琴作品和艺术歌曲，而且难能可贵的是所有作品均由他本人亲自演绎（包括指挥、钢琴演奏和伴奏），在演绎上具有不容争辩、无与伦比的权威性；伟大作曲家当中，如理查·斯特劳斯这样能够“岁月留声”，传下一批内容相对丰富的亲身参与的录音资料的，可谓屈指可数，因此这套CD同时也兼具极高的文献价值和可听性。