视唱练耳在钢琴教学中的重要作用及其训练方法分析

视唱练耳在钢琴教学中的重要作用及其训练方法分析

作者：黄承承

来源：《陕西教育·高教版》 2020年第7期

黄承承

[摘要]在素质教育创新改革进程不断加快的趋势下，基于钢琴在音乐教育中的重要作用，使其融入了我国义务教育体系。为有效提升钢琴演奏水平与能力，针对学生进行大量练习是非

常有必要的。而视唱练耳训练不仅可提升学生的钢琴乐感，还可提高学生的乐谱识记能力，有

助于学生钢琴演奏能力与音乐素养培养。因此，本文对视唱练耳训练在钢琴教学中的重要作用

与具体训练方式进行了深入探究与分析。

[关键词]视唱练耳钢琴教学重要作用训练方法

引言

作为艺术，音乐可净化心灵，陶冶情操。随着综合素质水平的提升，人们开始更加注重艺

术教育，而相关教育领域也提高了艺术教学要求。钢琴演奏在旋律及其表现等方面独具优势，

视唱练耳训练是钢琴教学的基础环节，可促使学生在学习中熟练掌握多项技能，且能培养学生

良好的音乐鉴赏能力与情绪情感表达能力。所以，在钢琴教学中，教师应对视唱练耳增强重视，有效提升学生音乐素养，为学生深入学习钢琴演奏技巧提供帮助[1]。

视唱练耳在钢琴教学中的重要作用分析

1.视唱的重要作用

在音乐课程中，视唱属于基础组成部分，在浏览乐谱时，学生直接根据乐谱演唱，以熟悉

记忆曲子，在钢琴演奏时便可尽情发挥。在教师面向学生进行视唱训练时，学生可利用视唱曲

子充分掌握音准与旋律，教师则需引导学生把握正确的演唱方式，在此过程中逐步熟练曲目，

并锻炼音乐基本功。通常来说，学生初始接触钢琴演奏时，音准掌握不到位，这就要求加强视

唱训练，以此优化精确。基于视唱训练，可让学生快速熟悉乐谱，从而利于音准与旋律的准确

掌握。视唱训练可以让学生快速积累更多音乐相关词汇，而视唱训练的目标是充分把握音高与

节奏，建立良好的节奏与节拍感，这是钢琴演奏的重要前提。就钢琴演奏而言，学生基本功的

扎实程度十分关键，学生需具备较好的识谱能力，才可以保障钢琴演奏整体效果，而且只有在

熟记乐谱的基础上，学生才能在钢琴演奏中表现出流畅、美妙的表演效果。基于乐谱熟记，学

生才能全身心投入其中，从而在演奏时表现出更加丰富的艺术感染力。在视唱练习中，学生的

音乐性得以强化，学生想要在演奏中充分把握情绪情感表述与艺术表达技巧，必须深层了解乐

曲内在含义与情感，这就需要学生用视唱方式进一步理解乐谱。据此，在钢琴演奏中，视唱练

习的重要作用更加突出，有助于学生熟悉乐谱，掌握乐谱特征，提高钢琴演奏水平与能力。

2.练耳的重要作用

所谓听觉记忆就是人在独自想象音乐旋律时，大脑自主响起的歌曲旋律。在音乐鉴赏与学

习中，听觉的重要作用不可忽视，人只有善于倾听，才能欣赏美妙的音乐。在音乐基本功练习中，练耳是十分关键的环节，人在听音训练的时候，可深层感知到音乐的美好与丰富情感。在

练耳训练过程中，学生可辨识音色，准确认知旋律变化，提升个人的钢琴演奏水平。但是，当

前我国大多数钢琴教师在一定程度上忽视了练耳训练，这个问题急需重视和解决。基于练耳训

练，学生钢琴演奏时可高度警惕弹奏错误发生，一旦遇到失误，便会快速准确辨别，这对于提

高学生的钢琴演奏技能具有重要意义。练耳训练不仅可提高学生对错误的敏感性，还可锻炼学

生的乐器辨识技能。大多数歌曲曲目内都包含了多样乐器演奏，比如《英雄交响曲》中，同时

存在木管乐器、弦乐器、小提琴，通过多种乐器融合，使得整个乐曲凸显出美妙的丰富性，从

而更加典雅雄伟。以听音训练的方式，学生可辨别出不同乐器效果，这样一来，不仅可以提升

演奏水平，还可以强化音乐基本功，具备多项有效作用[2]。

钢琴教学中视唱练耳的训练方法分析

1.旋律

所谓视唱，即从没有升降号的单一视唱不断增大难度，通过钢琴演奏旋律进行模唱，在此

过程中可准确矫正音准。作为最佳音准校正工具，钢琴的重要作用不容忽视，甚至部分乐器演

奏之前都需要利用钢琴作为辅助进行调音，因此，可通过钢琴演奏的音符、旋律提高音准，感

受多种音乐线条。除音准校正之外，还能感受到大跨度音程的距离感，相比小跨度音程而言，

大跨度音程更加稳定平滑或者突兀，在后续新作品中便可想象出旋律具体走向。比如，音乐在

初始阶段比较低沉，音区也比较低，但是突然中间一段转变为高音区，节奏紧密，此时便可预

测是否进入了高潮部分，可大体划分为几部分，以便于深层分析乐曲作品。同时还可将此感受

感觉输入大脑，以促使在遇到新作品时可及时进行多方面分析，后续练习便会更具目的性与效

率性。

2.音程

音程听辨是视唱练耳训练的另一项基本内容，钢琴同时给定两个音，需要听辨两个声部音高。此训练可锻炼学生的音程敏感度，通过训练可切实感受音程跨度与音程和声效果、色彩明

亮度等。基于单音程的音程连接练习，不能单纯局限于单音程听辨，还需把连接作为双声部旋

律听辨，分声部听，点到线、线到点地进行听辨，即启示学生需多角度辨别[3]。

3.节奏

节奏训练即通过标准音敲击节奏，以训练节奏感，通过连贯的节奏敲击来辨别其中大量的

信息。基于钢琴重拍听辨为几几拍，以及是否为弱起小节，可以分辨其中连音线与休止符的存在。节奏练习有利于增强学生的音乐平稳度，即钢琴弹奏时，会在演奏准确性与连贯性上灌输

更多注意力，导致难以掌控节奏平稳性，从而发生弹奏逐渐加快的状况，或在视唱乐曲演唱时

不主动打拍，凭借感觉演唱导致节奏变乱。视唱练耳训练明确指出学生必须打拍，各单位拍都

是如此，学生可通过利用节拍器助于提高节奏准确度。因此，节奏训练的目的是要求学生注重

节奏的重要性，这样不仅可以提升学生的节奏敏感度，还可强化音乐稳定度。

4.和弦

和弦听辨主要包含三和弦与七和弦转位。和弦连接像是浑厚稳定的弦织体的无旋律伴奏，

和声效果比较显著，同时也是评估调式调性与色彩的关键标准。比如，原位的大三与小三和弦，色彩差异明显，其中大三和弦明亮度较高，教师经常会以《国歌》与《莫斯科郊外的晚上》为

例示范，《国歌》开头音为1、3、5，大三和弦听起来很明亮，带有力量感；而《莫斯科郊外

的晚上》开头音为6、1、3，小三和弦听起来很安静，带有低沉感。因此，和弦不同，色彩不同，需要切实感受。转位和弦中也不只是三度和弦，还会出现四度音程，因此有声部的音会比

较凸显。在听音中和弦是评估调式调性的主要条件，在和弦与旋律听辨中，开始教师会给定主

和弦，学生则基于此评估调式调性。

5.视唱