交响乐赏析[整理]

交响乐赏析
题材：
1.交响曲
乐圣——贝多芬（德国）—第五交响曲（命运交响曲）；德沃夏克（捷克）—第九交响曲；音乐之父——海顿（奥地利）—惊愕；莫扎特（奥地利）—第四十交响曲（不想长大）。

贝多芬：《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，《D小调奏鸣曲》，《英雄交响曲》
海顿：小夜曲小号协奏曲，清唱剧《创世纪》，G大调第94号交响曲《惊愕》，d小调第一零一交响曲《时钟》，升f小调第四十五交响曲《告别》，G大调《小夜曲》，《吉普赛回旋曲》
莫扎特：《魔笛》，《安魂曲》，《费加罗的婚礼》
交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。

源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。

基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为：
第一乐章，快板，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。

第二乐章，慢板，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落，与第一乐章形成对比。

第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐，三段式结构。

第四乐章，多采用舞曲性格的急板如回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。

交响曲特点
由多种乐器一起演奏一首曲子，需要高度的默契和技巧。

指挥和首席很重要。

交响乐气势磅薄，优秀的演奏可以给听众一种美妙的体验。

这种感觉是和任何一种乐器独奏不同的。

古典时期乐队编制：
2.协奏曲
维瓦尔第（意大利）—四季；柴可夫斯基（俄罗斯）—第一钢琴协奏曲，门德尔松（德国）—E小调协奏曲
柴可夫斯基：降b小调第一钢琴协奏曲D大调小提琴协奏曲G大调第二钢琴协奏曲
协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。

十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为“大协奏曲”。

古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。

大协奏曲（独奏协奏曲），小协奏曲（一个乐章）
一般分为三个乐章。

控化的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。

古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。

除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。

3.序曲
指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，它仿佛是剧情的缩影。

1、序曲是歌剧、舞剧等大型作品的目前曲，最早只是为等待观众入1812序曲
场而演奏的简短音乐段落。

2、从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，将剧情因素引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。

3、19世纪以后的序曲越来越向音乐会序曲发展，并演变成单乐章的交响诗形式。

蒙特威尔第（意大利）—奥菲欧；莫扎特—费加罗的婚礼；罗西尼（意大利）—威廉退尔序曲（东成西就张学友）；贝多芬—艾格蒙特
4.组曲
早期组曲组曲是最古老的器乐套曲形式，源于对比性舞曲的组合。

早在14世纪，舞会里即盛行一慢一快的对比性舞曲的组合。

16世纪初,琉特演奏家仿此以1首庄严的2 拍子舞曲与1首轻快的3拍子舞曲联合成套。

例如在法国、德国及英国,通常采用舞曲帕凡-加亚尔德的组合，在意大利，则采用帕萨梅佐－萨尔塔雷洛的组合（见舞曲）。

此外，许多作曲家还各自按自己的艺术构思,进行各种组合的试验。

从当时编纂的琉特曲集中,经常可以发现3个或更多舞曲的组合形式。

几个具有相对独立性的乐章,在统一艺术构思下,排列、组合而成的器乐套曲。

亨德尔（德国）《水上音乐组曲》；格里格（挪威）—《培尔金特》；霍尔斯特（英国）—行星组曲
古代组曲：水上音乐
现在组曲：G.比才的《阿莱城姑娘》组曲、E.格里格的《彼尔·英特》组曲、柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲；赵季平—乔家大院，《红高粱》，琵琶协奏曲《祝福》和管子与乐队《丝绸之路幻想曲》
5.交响诗
交响诗（symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。

交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。

它是标题音乐的主要体裁之一。

通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。

音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。

交响诗也称“音诗”，它是一种由李斯特首创的具有戏剧性、抒情性的单乐章管弦乐体裁，李斯特式的交响诗出现之前，音乐家通常写作音乐会序曲的形式。

交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。

交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利"钢琴之王“李斯特。

斯美塔那（捷克）—沃尔塔瓦河；理查德·施特劳斯（德国）—查拉图斯特拉如是说中国作品：梁祝（新中国成立）；黄河钢琴协奏曲；乔家大院组曲
6.交响曲和交响乐的区别
交响乐是一个比较宽泛的概念，可以理解为由交响乐团演奏的乐曲，同时也涉及相关的一些其他音乐体裁。

可以说交响乐是对交响曲、协奏曲、管弦乐、交响诗、组曲等音乐的统称。

交响曲是由海顿确定下来的一种固定音乐体裁，通常为四个乐章，基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

7.编制
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。

下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。

铜管组：小号、圆号、长号、低音号。

打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。

对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器。