奥尔夫音乐教学法给我们的启示

奥尔夫音乐教学法给我们的启示
随着我国的改革开放，广大音乐教育工作者对国外多种类型音乐教学法进行了研究，其中“奥尔夫教学法”引起了人们极大的关注，有些教师已将其试用于教学，探索着音乐教育改革的新路。

实践已经证明，这种教学法有着极大的优越性，被越来越多的老师接受。

笔者有幸参加了在北京举办的“奥尔夫学校音乐教学法培训班”，这个培训班有三位联邦德国的音乐教育家授课，笔者获益匪浅，在教学中也作了初步尝试，感受甚为深刻。

“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl·orff1895—1982）所创建。

这是一个独创的音乐教育体系。

它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。

反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。

认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。

从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。

这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。

这是人原本固有的能力。

音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。

而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。

因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。

这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。

由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。

愉
悦身心、学习艺术，二者相得益彰。

这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。

我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌 —— 教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。

学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。

教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。

由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。

对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。

要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。

然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。

卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。

于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。

同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。

音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。

学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。

人们认识事物，总是由感性认识开始而逐步上升到理性认识的。

奥尔夫的教学理论一再强调诉诸感性，正是从这一认识规律出发的。

在奥尔夫教材中，甚至很少见到教音乐术语。

为此，我曾专门请教过培训班的联邦德国专家。

专家的回答是：“在大量的感性认识的基础上，那些概念性的东西一点就通。

”学生在这种通过游戏式的感性地学习音乐的过程中，音乐素质先天差异的矛盾不突出了，每一个学生都感到很有趣，都兴致勃夫生也往往越学越糊涂；同时，教师也是中为学生先天音乐素质的差异而苦恼，在同一个班级里，教学效果往往有很大悬殊。

奥尔夫的音乐教育理论和方法巧妙地解决了这些矛盾，很值得我们借鉴。

奥尔夫认为，节奏是音乐的第一要素，是音乐的生命力之源泉。

而舞蹈其实是移植至身体之中的音乐。

在教学中，音乐、舞蹈、语言是一个综合体，密不可分，并以节奏为基础。

要用节奏鲜明的音乐、节奏鲜明的舞蹈、节奏鲜明的朗诵来训练学生的节奏感。

奥尔夫抓住了“节奏”— 这个音乐的第一要素，把音乐、舞蹈、语言三者结合起来了，使音乐教学充满活力，大大激发了学生学习音乐的兴趣和主动性、积极性。

回顾我国的音乐教学，幼儿园娃娃和小学低年级学生因有“唱游”色彩而比较欢迎音乐课。

到了高年级和中学，因为音乐教学的陈旧模式，学生学习音乐的热情反而逐年下降了。

而看看世界音乐发展的趋势，强烈的节奏型早已成为时代的主流，奥尔夫教学法重视节奏的鲜明特色正在得到广大师生的欢迎。

我国民族音乐向来重视旋律只优美，作为东方古国的音乐教育工作者，面对世界音乐艺术发展的大趋势，如何研究和改进我们的音乐教育，不是很需要考虑的吗？
在教材的选用上，不局限于固定的系统成品，这是奥尔夫教学法又一个重要特点。

在奥尔夫教学体系中，教师可以根据学生的具体情况灵活选用教材或自编，甚至选用学生在课堂上的即兴“作品”。

这也与我国一贯强调教材的权威性、统一性有很大不同。

奥尔夫运用质朴的古老民歌和童谣，还采用当地的民间乐器。

他认为，系统的教材虽是基础，但它只能作为全部教材的一部分。

我认为，这个原则更适合我国幅员辽阔、地域复杂、民族众多的特点。

在奥尔夫的课堂上，他提倡即兴的演奏、伴奏、合奏和作曲，以充分发挥学生的音乐表现能力和创造力，也便于让教师“因材施教”。

这与我们有些教师刻板地“赶进度”相比，显得更切合实际了。

只要遵循奥尔夫教学法的理念和原则，启发诱导学生学习的主动性、积极性，遵循音乐学习的客观规律，音乐课就会极为自然、生动、和谐、轻松和美好。

这是多么理想的教学境界！这将使音乐教学深深的吸引学生，从而充分发挥音乐教学陶冶学生情操、促进全面发展的美育教育功能。

曾对一所城市中学高一新生进行有关音乐测试和调查问卷，在“音乐能力”项目中，绝大部分学生虽从幼儿时期就上音乐课，但现有水平之差令人吃惊，且半数以上学生表示“不喜欢”上音乐课。

这样的结果
几乎年年如此！这种现象产生的原因固然是多方面的，但对我们这些终
年辛苦工作的音乐教师来说，难道不是很发人深省的吗？
当然，运用奥尔夫音乐教学法上课，对音乐教师也提出了更高的要
求。

观念决定教法，所以首先要重新审视我们的音乐教学，要转变对音
乐教育、对音乐课固有的陈旧观念；要以人为本，要把重视学生的心灵
感受、情感培养摆在音乐技能训练之先。

奥尔夫认为，他的教学法应当永远在不断的发展中，从不希望别人
机械地搬用。

笔者认为这是非常正确而明智的。

别的不说，单就我国的
班级设置学额偏多来说，照搬奥尔夫教学法就有困难，甚至是不可能的。

但这又绝对不是说，我们无法学习奥尔夫教学的精髓。

只要我们正视我
国音乐教育的现状，认真地从国内外先进的教学法中吸取对我们有益的
营养，就能以这些“它山之石”攻我国音乐教育这块待雕琢之“玉”，
走出我国音乐教育改革自己的路。

注：这里的“元素性”，应着眼于“性”来理解，而非“元素”二字。

“元素性”在这里是“基础性质”的、“初步的”或“起点的”之意，并非“分析、分解”之意
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

奥尔夫的音乐教育原理，或曰“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。

原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：
1、综合性；
2、即兴性；
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；
4、从本土文化出发；
5、适于开端；为所有人。

其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。