插花艺术 第三章 插花造型的基本理论

（6）清代的衰败期（1644－1911） • 花市兴旺，并有具现代商业形式的“花券”流
行 • 对花品评鉴赏既有理智的判断，也有神格花的
癖求
张潮：赏梅令人高，赏兰令人幽，蕉与竹令人 韵……。
一月梅花: 是明代戏曲牡丹亭中柳梦梅，在梦中，他在 梅花树下遇见为情而死的杜丽娘，其后杜丽娘还魂与 柳梦相结合，成就一段曲折姻缘。
吴自牧《梦梁录》：今杭城茶肆亦如此，插 四时花，挂名人画，装点门面。
烧香、点茶、挂画、插花称为“四艺”，为 宋时流行的民间社交礼仪规范。
• 插花渐成专学
• 佛教瓶供亦极盛行
元代出现“心象花”和“自由花”形式。不 以花材的品格理念为内容，而从个人的感 性出发，追求借花传情，表达作者个人的 思想感情。常利用花材的寓意和谐音表达 主题。如元人绘制的“平安连年”、吊篮 式插花等。
1、简单的韵律
2、间隔的韵律
3、交替的韵律
4、渐变的韵律
5、疏密渐变的韵律
6、起伏的韵律
7、圆的韵律
8、虚实结合的韵律
《山林人家》
采用大写意的手法，有力弯曲的粗 枝高高架起，与常春藤巧妙地融为 一体，犹如悬崖峭壁或一泻千里之 势，干净利落地构造出山林的空间 和层次，剑兰不仅延伸了空间，色 彩的运用也很粗放。一蔟粗糙的树 根、若干嫩绿的马蔺、几朵小小的 紫花，山林的野趣栩栩如生。作品 中的小屋子是写实，起着画龙点睛 的作用，它不仅引出主题，而且突 出了构图的空间深度与广度。作品 枝叶传神、虚实对比、远近分明， 隐喻出人类在山林中的渺小以及人 改造大自然的力
腾飞
色彩
（一）色彩的构成
无色彩：指黑、白、灰色。
有色彩：指光谱色彩中的各种颜色，即红、 橙、黄、绿、青、蓝、紫等。
色彩：原色、间色、复色
原色：不能混合生 成的颜色，即红、 黄、蓝三原色。
间色：二原色之间 混合产生的颜色。 即绿、紫、橙三 色。
复色：间色与 间色混合产生 的颜色。
色彩三要素
色相：指色彩的相貌，即名称。如红、橙、黄、 绿、青、蓝、紫。
出现瓶、盆水养插花的形式，用于佛前供花或 礼宾寄情。
（３）隋唐五代的昌盛期（581－960）每年的农历二 月十五定为“花期”－－百花生日；插花艺术已经深 入人们生活当中，同棋、琴、书、画一样，插花、挂 画、点茶、焚香也成为有教养之人四项基本素养。
插花特点：
• 讲究花器与道具 • 花材择配审慎 • 对花材的保养已有研究、 • 赏花方式独特
明代宮庭吊花 花材：牡丹 花器：銅卣
花型：隆盛理念花 吊花五代時已流行，本 件有宋式小品隆盛理念 花 遺 意， 花 僅 三 朵 ， 大 花 在右，小花兩朵插左， 使 具 平 衡 感 ，以 打 破 提 梁 的板刻生硬趣味。中間 綠 葉 數 片 漸 層 中 上 ，逾 於 梁上，構成虛密有致的 空間，與有力的提梁形 成 巧妙 的 對 比 ， 梁 上 吊 繩 下垂，花器虛懸，極富
輕盈之趣。
• 构图严谨、注重比例，讲究美学法则 • 花枝布局讲究章法 • 艺术品味升华，更专注于插花本身的风韵纯真 • 插花著作多，论述全面，为历代之冠
袁宏道（1568-1610年）的《瓶史》，张谦德 （1577-1643年）的《瓶花谱》，高濂的《遵生八 笺.燕闲清赏》,文震亨的《长物志.清斋位置》，何仙 郎的《花案》，屠本畯的《瓶史月表》等。
补救色：黑、白、 灰、金、银等色能 起和谐作用，故称 补救色。 善于利用绿叶。
《融合》
三等距色配色
在色环上任意放置一 个等边三角形，三个定 点所对应的颜色组合在 一起，即为三等距配 色。可使作品鲜艳夺 目，气氛热烈。适用于 喜庆场合。色相配不宜过多，一般以1－3种花色相配 为宜。
明代（十五世紀）廳堂 中立型堂花
花材：梅、松、柏、山 茶、蘭、水仙、靈芝、
天竺、柿子、如意 花器：銅壼
花型：隆盛理念花 本件為明代初期形 成之新理念花代表 作 。 花 材 多 達 十種 ， 有十全之意。重心 在以瓶高為半徑所 繪 半 圓 中 ， 俯仰 有 致，剛矛並濟，繁 而不亂；其上以梅 幹 引 向 高 遠的空 間 ， 白 花 點 點 ， 虛 實相
不对称均衡式 插花
甜
力
蜜
的
的
平
回
衡
忆
2. 稳定
深色花、形体大的 花多插在焦点附 近，可降低重心， 增强稳定感。
不稳的插法
稳定的插法
稳定的效果
• 插口集中紧凑也起稳定作用。
花 想
花想用的是玫瑰， 虽只用了两支，反 而更生动地展现了 玫瑰的姣妍，吊兰 叶的配合使玫瑰又 有一种秀气的感 觉。花器的内部色 彩与玫瑰一致，相 互呼应。起辅助作 用的盒盖中两个深 色的干果使作品重 心下移,玫瑰婷婷玉 立而又稳重大方， 装饰效果很 强。
第二节 插花造型基本原理
一、比例
（一）花形与花器之间的比例 1、花器单位：
花器的高度与花器的最大直径之和为一个花器 单位。
2、花形的最大长度为2个左右花器单位。
±2
±2
（二）环境因素
摆放环境空间大时，作品可大，环境空间小 时，作品可小。
《碧波金秋》
（三）关于黄金分割
a
b
a
b
=
b
a+b
0.618
勿忘我
蕾丝
菊花
大型作品中的玫瑰、康乃馨等
线
腊梅
金鱼草
蛇鞭菊
尾穗苋
面
龟背竹
春羽
绿萝
点线面
天堂鸟
苏铁
插花时要从不同的角度审视花材，以表现其不 同的形态。
不仅要熟悉花材
的自然形态，还 必须可以改造花 材，创造自己需 要的形态。
形态不仅是构图的表现 形式，也是作品内涵的 媒介，作品的意境可通 过花材和花器组成的形 象来表达，形象与意境 溶为一体可产生强烈的 艺术效果。
对梅花的论述：林逋（967-1028年）的“疏影横斜”、 “暗香浮动”；范成大（1126-1193）的“梅以韵胜， 以格高，古以横、斜、疏、瘦于老枝怪奇者为贵”
周顿颐的《爱莲说》：菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富 贵者也；莲，花之君子者也。
• 民间好尚，插花进入社交礼仪活动 欧阳修《洛阳牡丹记》：洛阳之俗，大抵好 花，春时，城中无贵贱，皆插花。
通过明确焦点表达多样性统一
四、对比与调和
对比 构图中各单元之间互相变化而产生的强烈 反差。
调和 在构图中不同单元之间联系成为相互协调 的整体（近似、一致）。
1、体型的调和对比（《林木苍天》） 2、色彩的调和对比（《融合》） 3、质地的调和对比（《刚与柔》）
《林木苍天》
《融合》
《刚与柔》
五、韵律
四月牡丹:据说为曾写下多首牡丹诗的唐代诗仙李白。
五月石榴:一说为从西域取回石榴的张骞。一说为钟馗，因 石榴花开时正藉端午，每家多贴钟馗以辟邪，于是石榴花 和钟馗拉上关系。
六月荷花:据说为西施曾在苏州锦帆泾留下采莲的故迹。
七月玉簪花:据说是汉武帝宠幸的李夫人，因为她平时常插 一朵玉簪花于鬓旁。
八月桂花: 为西晋荆州史石崇的爱妻绿珠，她善吹笛而貌 美。赵王司马伦的同党孙秀曾想夺绿珠为妻，致石崇为赵 王所杀，绿珠堕楼殉情。人们以桂花之散落喻绿珠，并封 她为桂花花神。
第三章 插花造型的基本理论
第一节 造型的基本要素
一、质感 二、形态 三、色彩
质感
天然的质感
人工处理的质感
不同部位有不同的质感
不同花材质感各异，有刚柔轻重、粗犷娇嫩之分。插花中要 注意使花材的质感配合协调，否则会失美感。
金 三 角
深秋野寒
形态
1、造型的基本形态是由点、线、面组成。
点
满天星
（5）明代的完善期（1368－1644）
• 瓶花成为主流
插花风格：隆盛理念花、清雅的文人花
隆盛理念花仍继宋代插花之重理性意念，以花自然美 的象征表现人格、哲理等，内容重于形式，花材也以 梅、松等为主，以其枝条曲折迂回表现中国书法的线 条美，下则配以茶、兰、水仙、柿子、如意、灵芝、 松、柏等等。如用十种花就称十全。 文人花则以清韵脱俗为主，花材常只一种，多则两三 种。选取有点、线机能的花木为素材，枝条流畅利 落，对色彩不太注重，形式多变，高洁清雅，不尚豪 华，追求中国书法和绘画之虚灵与线条之飘洒流畅的 美感，由此形成中国插花特有的风格。
明度：是色彩明暗的程度。 白、黄——高，紫、黑——低
彩度：色彩的饱和程度或纯度。即彩色中混入无 色彩的多少。
红色＋白色＝粉红色
彩度高 无色彩 彩度低
（二）色彩的表现机能
1、色彩的冷暖感 ：
红橙黄——暖色系 绿篮紫——冷色系 2、色彩的轻重感 ： 明度高，彩度浅——轻盈 明度低，彩度深——沉重 3、色彩的远近感 ： 暖色系——前进色 冷色系——后退色
(4)宋元的精雅期
• 花器研究有新发展 花器研究有新进展。继五代占景盘后，又 有三十一孔磁花盆、六孔花瓶等。 宋代篮花也极盛行。
• 以花拟人，特重花德，“理念花”流行
理念花：以花的品格寓意人伦教化的插花花型。多以松、 柏、竹、兰、梅、桂等素雅的花材为主，结构较为清、 疏。或影射人格，或解说教义，表现理学之理。并有许多 论及花材的著作问世。
九月菊花:据说为陶渊明。这位东晋田园诗人以菊花为 友，曾写下很多咏菊的诗句。以这位高节的隐士作为花 之隐逸者的代表，最是恰当不过。
映，至為隆重典
明初（十五世紀）隆盛型新理念 花 花材：各色牡丹
花材：松、竹、梅、柏、山茶、 水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭 花器：銅尊 花型：隆盛理念花 本件隆盛型中立花比例高 大，勝於前者，結體相近 而為 繁 重 有 力 。 花 材 全 體 以劍蘭為心，枝葉向四方 引 散 ，全 體 密 而 不 亂 ， 變 化多端；花色分佈或紅綠 相 間 ， 或 黑白 對 比 ， 枝 葉 仰俯有致，剛柔並濟，虛 實 雜 處 ， 各 盡 其態 ， 其 上 梅花繁星點點，堂皇極至 ， 構 思 與 插 作 均 可 謂無 懈 可極，誠東方插花藝術之 極品。
同色系配色 即用单一的
颜色。易协 调，应注意色 彩深浅浓淡和 花材形态的变 化。
近似色配色
利用色环中互相邻 近的颜色来搭配）。 应以一种色为主。
红——橙——黄 红——红紫——紫
对比色配色
色环上相差180度的颜色 叫对比色或互补色。
红——绿、黄——紫。
对比色搭配在一起即为 对比色配色。可产生强烈 和鲜明的感觉，但应注意 调和。
4、色彩的感情效果
红色——艳丽、热烈、富贵、喜庆、吉祥。 橙色——丰收、成熟、甜美、明朗。 黄色——富贵、光辉、高贵、尊严。 绿色——生机、健康、安详、宁静。 蓝色——安静、深远、清新、冷淡、阴郁。 紫色——高贵、柔和、娴静。 白色——纯洁、朴素、高雅、悲哀。 黑色——庄严、肃穆、含蓄。
（三）色彩的设计
= 1
插花中的应用：
三主枝构图中，一般三个主枝之间的比例取8∶5∶3或 7∶5∶3。
二、均衡
1 平衡 ——对称平衡和不对称平衡
对称的平衡 给人庄重、高贵的感觉，但显呆板，多用 于较正规场合。
对称均衡式插 花
不对称平衡 给人活泼多变的感觉。插作时应遵循杠杆 原理，花形重心偏向一侧时，另一侧可用分量较轻、线 条较长的花去平衡它。
量。
第五章 插花艺术发展简史
第一节 插花艺术的起源
一、插花艺术的原始形式 • 源自佛教供花 • 源自民间风俗 二、插花艺术的发源地 • 源自古埃及 • 源自中国
第一节 中国插花艺术发展简史
一、东方插花发展简史 １、中国插花发展史 （１）先秦的原始阶段（前10000－公元220
年）。 （２）汉魏南北朝（220－581）的初级阶段，
二月杏花:是杨玉环，安禄山之乱平息后，玄宗欲葬贵 妃，但见马嵬坡下一林杏花，故后人以杨玉环为杏花 花神。
三月桃花:一说是北宋杨家将之一的杨延昭，他守边二 十年，屡破契丹军。可能是他抵御外寇就像桃木之能 驱逐凶祸一样，故获封为桃花花神。一说为唐朝诗人 崔芦，因为他曾写下“人面不知何处去，桃花依旧笑 春风”的名句。
B．多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选 用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌 各色平均使用。
C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜 色相配。若用应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿 叶，以起缓冲作用。
D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立 和生硬。
三、多样与统一
求得统一的途径
主次：主要花枝在色彩、形状、位置上占优势。
集中：即一个作品要有焦点、有核心。不管花型结构 如何变化，作品都要有一个统一的焦点。
呼应：加强作品各部分之间相互联系的一种方法。 插 花时必须审视花、叶朝向，做到俯仰呼应。同种花 材、同色彩在不同部位重复出现也可产生呼应。
主次分明的作品