《装饰线描》期中期末试题附答案

《装饰线描》期中试题1. 什么是传统线描？
2.什么是装饰线描？
3.装饰线描图像的分类，依据的是什么？
4.装饰线描要注意什么？
5.传统线描与现代装饰线描的区别是什么？
6. 装饰线描的思维方法有哪些？
7. 装饰线描的图形来源有哪些？
8. 眼睛思维方法是什么？
9. 装饰线描的构成方法有哪些？
10. 装饰线描构成方法中线和面的对比定义什么？
11. 插图的主要功能是什么？
12.请试着解读插图表达内容？
13.组合的方法有哪些？
14.装饰线描创作的必需条件是什么？
15.装饰线描的图像来源于什么？
《装饰线描》期中试题答案
1.传统线描，主要是指模仿有具体名称的事物的线描。

2. (1)装饰线描不是客观写实(2)装饰线描不是主观想象(3)装饰线描是线条的编排。

装饰线描其实就是对线条和图像的抽象设计，即对线条和图像的创造。

装饰线描与传统线描相反，并不是指代某个具体事物的图像，它超越了具体所指的事物，在符号学上被称为线条和图像的能指状态，也即线条和图像的抽象状态和想象状态，它表现的是线条和图像的可能形态和未知形态。

3.装饰线描图像的分类，依据的是线条产生的图像形式，而不是自然的真实性质，也不是生活和自然意义，更不是功用、时间和时代。

在幻想的符号图像世界中，现实事物的性质、类别、意义、大小、功用、时间和时代的区分，是可以超越的，不同类别的现实事物在幻想的图像世界中是可以相互调换、重新组合的。

4.装饰线描注重的一定是图形的变异，而非现实的再现，通过寻求线条的创意转换和图形转换，产生最费解和最复杂的图形范式。

5.装饰线描与传统线描比较，装饰线描的线条运动属于线条抽象和自由运动的幻想领域，它由一些形式法则所引导，比如我们常说的聚与散、大与小、多与少这些抽象的形式法则。

装饰线描的创作由这些抽象法则所指导，而不是完全凭经验和观察。

可以肯定的是，在这个较为抽象的线条的形式领域中，装饰线描创作的图像与传统线描的真实、自然、稳定的属性相比，更具有运动性、飘移性、开放性和虚构性的特征。

装饰线描中线条形成的符号也是不固定的，总是处在向其他图像运动的过程中，可以被其他图像替换，具有与其他图像组合的无限可能性。

总的说来，传统线描与装饰线描的区别就是传统绘画与现代绘画的区别，是模仿现实与形式建构现实的区别。

6.眼睛思维法；理智幻想法
7.现实生活中的图形；美术史中的图形；个人想象的图形。

8.眼睛思维就是一种表面现象的思维，它是一种只管表面、只看表面，不看内容、不看情节、不看功用的思维。

9.直线和曲线对比、黑与白的对比、线和面对比、长线与短线对比、线条的宽与窄对比。

10.线和面的对比，即用大面积的黑白色块与线条形成的对比，我们常常把这种作品叫黑白画。

11.插图的主要功能:图解文字和再现内容。

12.《圭尼维尔王后如何成为修女》比亚兹莱作此画中的圭尼维尔王后身体呈前倾姿势，正在翻阅着一本书，从头到脚被长长的黑袍所包裹，黑袍的左边轮廓线简洁流畅，右边轮廓线却呈现出复杂的变化结构，袖子下垂呈倒三角形，裙边呈正三角形，以岔口来分界轮廓;也就是说，黑袍背后的曲线流畅圆润，而黑袍前面的轮廓线则由许多细微变化的曲线构成，这条曲线在波动上有尖有圆，有大有小、可谓是费尽心机、绞尽脑汁。

13.组合的方法主要有符号的组合、符号的添加和符号的填充三种基本的方法。

14.理性和法则是装饰线描创作的必需条件，是我们进行幻想、认识和设计内在世界与外在世界所必须经过的门坎和基础。

15.装饰线描的图像来源于对生活和自然现象进行再思考、再创造，将生活和自然形态升华为具有形式感的图像。

《装饰线描》期末试题
1.装饰线描的操作步骤是什么？
2. 装饰线描与纯艺术的关系是什么？
3.装饰线描创作的特性是什么？
4. 可见形式机制和法则对装饰线描创造对装饰线描的作用是什么？
5. 装饰线描创作的基础是什么？
6.请对下图进行赏析？
7. 装饰线描的想象通过哪些媒介进行？
8. 装饰线描的童心通过什么产生？
9. 请对下图进行赏析？
10. 请对下图进行赏析？
11. 学习装饰线描的方法有哪些？
12. 请尝试分析安格尔的作品《大宫女》？
13. 请尝试分析安格尔的作品《大宫女》和波提切利的作品《春》的异同？
《装饰线描》期末试题答案
1.构图；勾画骨架；填充和替换；整理并统一画面；拷贝；完稿。

2.好的装饰线描就是现代绘画；装饰线描与纯绘画相互关联。

3.装饰线描创作不能脱离某种形式法则，不能直接表现观察的对象和内心的感觉。

我们只能通过各种形式化的、体制化的运作来表现对象，通过既有的图像方式、形式法则来表现对象。

4.形式机制和法则对装饰线描创造的重要性，具体的形式操作方法决定了装饰线描创作的面貌，哪怕是童心和幻想效果都与采用的形式方法关系极大，因此，我们把抽象的形式法则和方法看作装饰线描创作的基础，而所谓装饰线描的自由，其实是依据各种形式和法则创作的自由。

5.抽象的形式法则和具体修辞操作方法看作装饰线描创作的基础
6.《男人头像》毕加索作
作者并不是对真实的头像的直接模仿，而是用自由的线条表现出一种潇洒利落，创造出形神兼备的线条形态。

毕加索不仅能自如而又微妙地处理曲线和直线在轮廓上的变化和组接，而且善于运用富有韵味的线条，安排画面的疏密繁简所形成的节奏感、紧张度和舒展性。

7.装饰线描的想象必须通过线条和符号这些媒介来进行，就是说必须通过一种
中介来进行，所以装饰线描中的想象是线条与图像运作产生的。

我们通常把熟悉的日常生活形象看成是客观的、真实的、自然的，是艺术的标准，美术史告诉我们这是不对的，绘画上所谓客观的、真实的、自然的形象，其实是由绘画媒介产生的，而不是直接再现和模仿似的产物，更不是对所谓真实的本质状态的再现。

8.装饰线描的童心产生于一种线条和符号运动，是线条和符号运动的一种特殊感觉，是一种艺术的智慧。

9.《蛇神和他的敌人》保罗·克利作
作品通过形式对比，如线条的多与少的变化、疏与密的变化，长线使人联想到蛇，与像栅栏一样交叉线形成对比，并作了长短、粗细、方向上的变化，甚至把两根平行线连接起来，与敞开、未封闭的直线发生对照，这不是偶然的行为，也不是无意识的举动，而是经过理性法则的思考的，表面上信笔涂鸦，却是做了近乎学究似的推敲和思考。

10.《竖琴演奏家》保罗·克利作
画面中滑稽的指挥家非常具有表现性和情感性，但这种滑稽性、表现性和情感性是完全由形式的经营来产生的，人物的头部是一个侧面，而眼睛却是正面，这是一种形式策略和理性计谋。

再例如，人物的两条腿和两只手，线条的多少对比、连续与断开的对比以及指挥棒的方向的变化。

11. 学习装饰线描的方法包括两个方面，一是向大师的作品学习，这是理性的方法，二是依靠作者自己的感受去建立属于自己的方法，只有通过感性和理性的结合，才能发现最适合的创作方法，才能创作出优秀的装饰线描作品。

12.《大宫女》是美术史上最为经典的构图和形式案例，也是装饰线描可以利用和改造的构图和形式范例的资源。

在安格尔的作品《大宫女》中，横的形状的元素通过延伸而变化，如躺着的女人身体的那宽大的形状与四肢窄小的形状，形成连贯关系和对比关系。

13. 《大宫女》与《春》这两幅作品，如果从形式和结构元素上看，共同点都是单一形式元素通过延伸和排列产生变化。

这两幅绘画的区别不是内容的区别，不是单一人体和一群人体的区别，而是横的形状元素的变化与竖的形状元素的变化的区别。